梵文寿字盘的鉴定及断代

怎样鉴别瓷器是古董还是现代的仿造的

（一）造型是鉴定瓷器的重要依据
仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。
永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。
至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。
清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。
乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。

（二）不同时期具有不同的纹饰与色彩
陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。
但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。
另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。
在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。
根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。
提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。
官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。

明清瓷器的特点：
1·洪武（1368—1402年）
（1）青花云气纹碗，青花福字纹碗。此期民窑器质量很差，极粗，但有此写意瓷画的画笔简洁潇洒，如高士图，水莲纹，草书“福”、“寿”字等。
（2）青料。全部为国产料，发色灰暗，少数呈褐色。
（3）纹饰。碗外壁仅上部绘画，多见云气纹，笔法以一笔点划为多；碗内壁一般为口沿一周边饰，底心绘画，纹饰有兰草、牡丹、菊、莲、水草、蝶、螺、熊、鱼、松竹梅石、山水、高土、花托“福”字、草书福、寿字等。
（4）胎釉。胎色米灰，个别米，粗糙，瓷化程度不强，常有未烧透的孔隙，为窑温掌抽不好所致。釉有很浓的影青味，有卵白釉、青白釉、灰青釉、地釉有白、发青，这是造成青花发色灰暗的原因之一。釉厚浑浊，出现开片，釉面松散。
（5）造型及制作工艺。多见墩式碗与折腰盘。圈足平切，底心有乳点，有粘沙现象，多见跳刀痕，旋坯痕，制作粗糙。有的碗带涩圈，发现有涩圈上有黑字的情况，钴料若不罩釉，烧成后即成黑色。由涩圈可看出当时有一种碗摞碗的叠烧工艺。见有花瓣形款，太极图款。
2·永乐、宣德（1403—1435年）
（1）典型器为青花寿字纹碗，南京博物院藏群仙献寿纹大罐。
（2）青料、纹饰。均用国产料，发色较灰暗，也有小铁锈斑，但不及官窑的大、深。纹饰布局同官窑。绘画多实笔。纹样中不见官窑的龙纹与藏文，除官窑中常见的各式折枝、缠枝花卉外，常见各种高士图，绘于碗心，几笔勾出人物形象，非常简炼，画面中常配有大片云，日本称为“云堂手”。犀牛望月纹一周常绘杂宝中相辅。月映梅纹的梅花，为空心梅。绘于碗外壁的云气纹，永乐碗中亦常见，但不象洪武时仅绘上半部分，而是外壁满绘。常用楷书“福”、“寿”字，乳虎吹喇叭亦常见。梵文开始启用，永乐时多在圆器内心作主题纹饰。而宣德时多用于边饰纹样。
（3）胎釉、造型及工艺。胎质粗，见气孔，色灰白。釉发青，肥润。碗不撇口，墩式。圈足根为两面斜削、平切。多砂底，少釉底，见跳刀痕现象。盘有圆口、花口瓜棱腹两种。大罐有胎接痕，常因烧结不好而掉底。露胎处见窑红，盘、碗常见芝麻酱釉，俗称檀香口。
3·正统、景泰、天顺（1436—1464年）
（1）典型器。由于民族矛盾和统治集团内部矛盾，时局不安定，民窑生产受到影响而减势，但没有象官窑那样大起大落。这段时间民窑生产可以分为两期，前期继承宣德风格，后期开成化先河，是承上启下的一期。典型器有江西省新建县正统二年朱盘烒墓出土的青花缠枝莲纹盖罐，高20、口径89厘米。南京博物院藏南京牛首山弘觉寺正统七年塔基出土青花缠枝花卉纹瓜棱盖罐，青花开光杂宝纹瓜棱盖罐。景德镇市郊景泰四年严处土墓和景泰七年袁氏墓出土的一批青花瓷器。山西省博物馆藏“天顺三年大同马氏造”款青花回纹炉。这是民窑中第一件写帝王年号款的器物。北京故宫博物院藏青花阿拉伯纹三足炉，底有“天顺年”楷款。香港艺术馆藏天顺五年许愿文铭青花缠枝牡丹纹盘螭龙纹瓶。另外，南京玉带河出土的瓷片、景德镇窑里、湖田等窑址中发现的这一期瓷片，都证明了此期生产的持续。景德镇昌江沿岸的十八渡为烧制此期青花的主要窑址。
（2）青料。多数为国产料。前期青料呈色兰中偏黑，后期发色淡雅的较多，铁锈斑晕散较少。青花品种有白地青花，外豆青里青花，外祭蓝内青花等。
（3）纹饰。前期布局繁密，两面都绘有繁密的花纹，后期布局疏朗，笔法以一笔点划为主，也有渲染。动物图案有犀牛、麒麟、香草龙、狮子绣球、写生蝴蝶、池塘鸳鸯、鱼藻图、松竹梅（松针为球形针叶）等，其中以前三者最为常见。人物题材纹样较多，采用简笔写意，并配以云朵，前期为大片云，后期是小片云，皆似神仙幻景。内容有陶渊明爱、苏东坡夜游赤壁、庭园婴戏、张骞乘槎、携琴访友等。婴戏纹的特点是：小孩肖额大，有刘海。寿星是冬瓜头，时代早头长，时代早头长，时代晚头短。文字图案有梵文、汉文的吉祥字，福字多，寿字少，一盘为楷书。边饰，龟背锦纹较多，莲瓣常呈螺丝形，有双重莲瓣。
（4）胎釉、造型、工艺。胎较粗。釉色前期白中兴青，后期白釉洁润。造型墩厚；生活器皿与祭器多，有碗、盘、盖罐、香炉、铃台、净水杯等。罐盖纽顶鼓起，呈荸荠形；瓶多带双耳，有月形、戟形、兽耳。炉有的带座。瓶、罐均为砂底。碗，圈足深，圈径大，底部常有乳点、缩釉点、芝麻点。盘有圆，口、花口瓜棱腹折沿式，足根内斜，而且较浅，口、花口瓜棱腹折沿式，足根内斜，而且较浅，食指和姆指难以提起。釉底、砂底均有。瓶罐不讲究修胎，接口明显。
（5）款识。此三朝共29年。正统见楷、草楷、隶书“福”字款。景泰，款字开始从器心移向器底，除“福”字款外，见“太平年造”、“太平”、“大明年造”等款。天顺，偶见纪年款，有将梵文作款识书于外底者。
4·成化（1465—1487年）
（1）典型器。江西清江博物馆花人物炉，底墨书一周：“成化二十年七月吉日江桓壁因过景德镇买回。”
（2）青料。用平等青，呈色淡雅，由于釉厚润泽，而使得青花十分含蓄，个别有因青花浓重而黑色斑点。品种有黄地青花，青花釉里红（此种明代使用不多），孔雀绿青花，淡描青花填色等。
（3）饰纹。布局疏朗。技法为渲染色勒，增加层次感。题材为百戏图、松鼠葡萄、秋色图、水藻浮莲、花卉、花鸟等，以后二者为多。纹饰特点，水藻似黄豆芽、细长。牡丹叶呈锯齿状，外廓留一圈白边、叶脉清晰，叶子画成鸡爪形，花果带藤须。口沿常见边饰有龟背锦纹、梵文。梵文过去单一作辅助纹饰，成化时组成立体图案，影响到弘治。圈足一盘不用装饰带，仅画两条蓝边线。
（4）胎釉。胎体单薄，质地细腻。讲究用釉，色白釉厚，有滋润玉质感，光泽细润，个别是差的釉发灰。釉的特点是内壁、外壁、圈足底三者一致，有的有细细的桔皮纹。
（5）造型、工艺。造型精巧规整，大件少，小件多，形式简单，单，罐、碗给人发浑圆之感。香炉多见筒形炉和鼓形三乳足炉，底边支撑三小乳足，亦见兽足香炉。碗的底足“挖足过肩”。器物底足整齐，碗的足根细圆，足径变小，足根有一圈淡的枇杷黄窑红，多釉底。罐等琢器，讲究合适胎，接口不明显，皆砂底，少釉底。
（6）款识。开始大量书写帝王年号款。常见“大明成化年造”六字二行款、“大明年造”四字二行款、“甲辰年造”款，方胜、银锭一类图记款。
5·弘治（1488—1505年）
（1）典型器。过去将弘治瓷中好的归入成化，差的放到正德，随着纪年器物的不继发现，此朝器物逐渐被认识。英国大维德基金会弘治九年铭青花缠枝莲纹象耳瓶，高611厘米，外口沿铭文：“江西饶州府浮梁县里仁都程家巷信士弟子程彪喜舍香炉花瓶叁件共壹付，送到北京顺天府关王庙，永远供养，专保合家清吉买卖享通。弘治九年五月初十吉日信士弟子程存二造。”此瓶仿元至正十一年象耻瓶，属弘治民窑中粗犷类型典型器。南京博物院化松鹤纹碗，底有“壬子年制”款，无锡弘治九年墓出土，碗高7，口公式152厘米，弘治壬子罗得弘治五年（1439年）。景德镇落马桥、陈家街窑址，为此期青花瓷窑址。
（2）青料、纹饰。多用平等青，发色青淡，但无成化那种典雅感，有晕散现象。纹饰绘画以勾勒渲染为多。成化瓷画单调浑，弘治纤细，但也有粗犷风格一类的，如典型器中的象耳瓶。纹饰特点是缠枝花叶密而小，人物潇洒，龙纤柔和，梵文图案增多。缠枝花卉托八吉祥纹、包袱锦、树石栏杆、松鹿纹（松针针叶由空白期的圆形变为此期的椭圆形）为典型纹饰。
（4）胎釉、造型及工艺。总的风格是胎质厚重，小件也有细巧的。釉有卵白釉与釉色发青两种，肥厚，但不及成化的讲究。造型敦厚，但不及成化的精巧。祭品很多，有香、净水杯、暖碗等，暖碗又称诸葛（孔明）碗，浅盘，三层夹胎，底有一小洞。暖碗于此朝最常见。有一部分器物带座。工艺不及成化讲究，瓶、罐、炉多为砂底，盖罐器身较矮，肩由溜肩转为丰肩。
6·正德（1506—1521年）
（1）典型器。此期上承明中期，下戾明晚期，为明青花风格由细巧转为粗犷的转化期。典型器有上海博物馆花回纹砚，底有“大明正德十年十月方孟置用”款。景德镇湖田、四图里、韦陀桥等窑都有此期民窑青花瓷出土。
（2）青料、纹饰。前期有平等青，后期逐渐出现回青，发色不正常。青花特点发灰，鲜艳的不多，有晕散现象，品种有青花加雕地黄地青花（正德开始黄釉成蕉黄，俗称虎皮黄，色较深，黄地青花的地色亦如此）、青花红绿彩、青花斗彩等，有及成化的秀气。纹饰风格繁密，花叶细琐，不豪放。题材常见凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭院婴戏、树石栏杆、莲花托八吉祥纹、回纹，后三者最常见。纹饰弘治细，正德粗。
（3）胎釉、造型、工艺及款识。胎质厚薄不匀，较粗。清亮釉为多。稀薄，透明度强，底釉亦薄。碗造型有墩式碗、宫碗、高足碗。香炉形式多样，有四方、象耳、龠口三足式。大件器增多，有葫芦瓶、出戟贯耳瓶、军持瓶、花插、奁盒等。工艺上不讲究做工，碗底心往往下塌，又出现鸡心底、跳刀痕、粘沙、窑红等现象，瓶、罐接痕十分明显。在碗上，偶见底心书楷款“正德年造”。
底”。塑像有三种方尖：手主、压印模子次之，两者结合少见。
7嘉靖（1522—1566年）
（1）典型器。此期器物明显反应出入晚明时，青花瓷发生了又一次显著变化。典型器有景德镇嘉靖元年、嘉靖四十一年墓出土的七件青花器。江西省南城县嘉靖三十六年益庄王墓出土的青花正面龙纹盘。上海博物馆藏“嘉靖辛酉年制”款青花花鸟纹碗。辛酉年为嘉靖四十年（1561年）。窑址有景德镇湖田、观音阁、四图里。
（2）青料。主要用回青料，呈色紫艳，不同于其他朝。常见色晕散，纹饰模糊的，为青料中回青比例太高或火候太过的缘故。青花品种多，有白地青花、黄地青花、蓝地白花、外祭蓝内青花、外红釉内青花、青花五彩等。
（3）纹饰。画法多为单线平涂，好的讲究填色，不流向线外，工细，差的流向勾线之外，题材有缠枝花卉、龙凤、花鸟、鱼藻等。纹饰特点：花组字。用花枝、松枝组成福、寿，还有的花枝中空白写字，有五谷丰登、天下太平、永保长寿、国泰平字等。八仙人物较多，有吕纯阳、老君炼丹、龙纹开始有正面龙、庭园婴戏图，小孩子后脑勺开始变大，着长袍。龙纹开始有正面龙、螭虎龙，到隆庆、万历时大量使用。牡丹花叶似鸡爪，八卦、八吉祥、灵芝纹饰也多用。
（4）胎釉。胎不及宣德以来的细腻，白中闪达，釉虽较细腻，但亮度强，不如中期肥厚、闪青。个别厚釉混浊。多数为青亮釉，釉面不够平整，有隐的波纹。
（5）造型。总的风格是凝重。大件器增多。葫芦形瓶始于正德，此时流行，还有天圆地方瓶、多楞瓶、四方瓶、八方瓶、带盖梅瓶等，瓶始带活环。果盒有方胜形的。壶祯则以钵式炉为多。个别酒杯，玲珑剔透，细薄。有八仙、文昌、寿星、真武等塑像。
（6）款识。式样多，吉祥款有：长命佳器、福寿康宁、万福攸同。颂语款的：富贵佳器、上品佳器、食禄佳器、富贵长春。专用款有“酒”、“汤”、“茶”等。还有东书堂、东萝馆一类堂名款。
（7）工艺。不注意修胎，瓶、罐接口明显，有的二、三、四节相接，盘碗粗糙不工整，盘有塌底现象，碗有种底心凸起，俗称“馒头底”。塑像有三种方尖：手主、压印模子次之，两者结合少见。
8·隆庆（1567—1572年）
（1）典型器。嘉靖开始“官搭民烧”，民窑中精品与官窑不相上下。此期青花产量少，但质量不错。典型器有南京博物院藏“隆庆二年”款青花攀枝娃娃砚。安微省歙隆庆铭青花牌位。
（2）青料。主要用回青，部分发色纯蓝稳定，另一部分灰淡。品种有折地青花、黄地青花、外豆青内青花、青花五彩、青花红绿彩、淡描青花等。
（3）纹饰。布局烦琐、疏朗皆有。技法为单线平涂，填色工细的不向外扩散。纹饰题材，攀枝娃娃、马上封侯、封侯爵禄为此期流行图案；较常见的政治家串枝龙凤，团龙，团凤，爬形螭龙、团形螭龙，青花和暗花结合的录芝，莲塘游禽，文字组成的图案等。
（4）胎釉、造型。胎体细腻，精致轻薄。釉面腻润光亮，白中闪青。造型上敦厚的大件不多，除常见造型外，典型造型有多角形、银锭式、四角、六角、八角等。文具用品有笔盒、笔架、砚台等。名贵产品有菱花形洗、带把提梁壶、高把子高壶等。
（5） 款识。多“隆庆年制”、“隆庆年造”四字二行楷书款，“隆”字中的“生”字常写成“正”字，款外用单圈或无框。吉祥款有：万福攸同、福寿康宁、永保长春等。颂语款有富贵佳器、上品佳器、长春佳器、大明年造佳器等。
9·万历（1573—1620年）
（1）典型器。此期有明确纪年墓葬和窖藏出土的器物相多。青花瓷以多取胜。典型器有江西省新干县万历二十一年墓出土的青花兽纽盖双耳三足炉和青花攀枝娃娃瓶。吉林辉发城遗址出土的万历青花瓷。郑州古荥窖藏出土的万历晚期青花瓷162件。
（2）青料。早期用回青料，呈色好的色泽蓝中泛紫。后期主要用土青、石子青，发色灰暗。绝大多数青花为双勾线分水，达2个色价以上。品种有白地青花、青花五彩、青花红彩，后期淡描青花、哥釉青花广泛使用，延续到天启，色泽淡雅有致。
（3）纹饰。布局繁密凌乱，主题不显，画笔无力。题材除常见纹饰外，多见花鸟、云龙、寿山福海、云鹤、天马、螭虎龙、鱼藻纹等。人物故事纹饰多见八仙庆寿、老子讲经、东方朔偷桃、东波夜游亦壁、高士图、婴戏图。婴戏图中常见攀枝娃娃。肩部边饰多用锦地开光花卉纹。外销瓷纹饰有异国风味。
（4）胎釉。胎土较细腻，瓷化程度好，胎薄。釉细腻，白净，白中闪青。
（5） 造型。基本特征是厚薄兼备，大小皆有。大的有鱼缸、绣墩；小的如蟋蟀罐、小方碟。笔、砚、盒等文具多见。各种套盒、镂孔三足、双耳有盖三足炉为此期特殊造型。墓志铭亦常见。
（6）工艺。前期较工细，后期较粗糙。圈足一般不够规正。
（7）款识。多写“大明万历年造”，少数写“大明万历年制”；多六字二行楷书款，少数六字三行；也有“万历年造”四字二行的。见有八字二行款“万历年制、棒日楼用”，“万历九年、李衙置用”。多伪托款，有书宣德、成化、嘉靖的。南京博物院件青花攀枝娃娃纹碗，内底心书“大明靖年制”，外圈足内书“大明成化年制”，字体不规正，两款均为假款。多吉祥款、颂语款，如金玉满堂、德化长春、永保长春、富贵佳器、玉堂佳器、沈府佳器、长春佳器、五岳山人佳器等，有的写在纹饰开，有的写在底部圈足内。个别的盘、碗上，沾书“万历年造，德化长春”篆体款，以及“京兆郡寿房记”楷书款。
10·泰昌（1620—1621年）
泰昌朝仅几个月。在江西省博物馆举办的江西陶瓷史展中，有泰昌元年墓出土的青花开光花卉纹盘，应为万历产品。见有青花缠枝莲花纹炉，有“泰昌元年造”款，实为抗日战争时北京生主的鹰品。
11·天启（1621—1627年）
数量减少，质量下降，但小碗还较精细。
（1）典型器。江西天启四年墓出土哥釉青花鹿松纹梅瓶。上海博物馆启元年青花团龙烛台一对。器座铭：“大明国直隶微州府歙县滚绣乡孝行里潭滨礼堂大社管居信士弟黄舜耕，室中孙氏，前妻程式朱式，男黄伯正，媳妇关氏，女时娥时凤，孙女接弟招弟，喜御香案前香炉花瓶烛台一会供奉，祈保早赐男孙，合家清吉，人眷平安，寿命延长，万事如意，福有攸归。皇明天启元年仲夏月谷旦立”。除此之外，各地还有一批天启纪年题款的器物。
（2）青料。石子青为主，少量回青。石子青呈色好的细腻淡雅，大部分青中闪灰，个别青花呈色开始分深浅浓淡。青花品种多见哥釉青花、淡描青花、青花五彩。
（3）纹饰，布局疏简，改变了嘉靖、隆庆、万历时繁琐杂乱的局面。画风草率飘逸，有生活气息。用笔自然生动，简笔写意，几笔勾勒，非常传神，为民窑青花瓷画佳作。纹塑除常用缠枝花卉外，多图画性。常见荷花鹭鸶、狮子戏球、博古图、糜鹿、卧马、花卉、莱菔菜、鱼、龟、蟹、螺、天官赐禄、罗汉、达摩一苇渡江、吹箫引凤、婴戏等，婴戏图人物为漫画式，极生动。吉祥图案也多见，如连升三级、连中三元、莲生贵子、喜报多子、灵芝托寿、状元及第、“喜”字、“佛”字、赤壁赋等。
（4）胎釉、造型。胎薄，淡灰色胎。多数施薄釉，个别厚釉，光洁度强。造型小件器多，实用器多。碗、盘口沿薄，底心薄而下塌。碗有玉壁形底，线条柔和。盘有折沿式，多角形。琢器中觚较历朝多见，特殊器形有青花盘龙钟，细巧供玩赏。安微歙县博物馆收藏一副天启元年板瓦形墓志，很少见。
（5）工艺。粗糙，不讲究修胎。碗的足根多为尖状。琢器接口明显。器底有粘沙，有放射性跳刀痕。
（6）款识。此朝历7年，款的式样比较多。干支纪年题款流行，特别是供器的香炉、净水碗、花觚上常见，如见“皇明天启丙寅岁吉旦立”碗，“天启五年吴各冬”炉，“天启元年米石隐造”花觚。伪托款有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的，只见天启有。吉祥款有天下太平、长命富贵、万福攸同、永保长春。颂语款有玉堂佳器、富贵佳器、长春佳器、天禄佳器、上品佳器、天上佳器等。堂名款有：于斯堂、白玉堂、竹石居等。插殊款有“宣窑”、“美”、单圈“福“字。图记款有兔子、盘肠、方胜、银锭、窗棂式等。
12·崇祯（1628—1644年）
（1）典型器。此朝既保持明朝味道，也孕育着清初风格。典型器为一批有崇祯纪年款的供器。如广东省博物馆藏大明崇祯年制青花罗汉图钵式炉。中国历史博物馆藏崇十二年青花山石人物净水碗。上海博物馆祯二年青花云龙纹三足炉，吕铭：“河南怀庆府河内县客人冯运喜奉香炉一个，祈保买卖享通，万事大吉。崇祯二年孟夏月吉旦造关圣这君供奉。”
（2）青料。用石子青，颜色鲜艳的少见。一般呈色清淡，发青灰色。明崇祯至清初，有一批花觚、笔筒上的青花，混水浓淡层次分明，色泽向青翠欲滴方向发展。品种有青花五彩、青花釉里红，青花加紫。
（3）纹饰。画法为单线平涂。青花颜色向外流散，画笔无力、草率。题材有花卉、花鸟、龙、凤、鱼藻等。寓意纹饰渐多，如喜鹊登梅、凤穿牡丹、折枝葡萄等。高士图有陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、竹林七贤、唐僧取经、西汉演义、三国演义故事等。有的碗心以细小的四字语为纹饰，如状元及第、金榜题名、万古长青、三元及第等。青花瓷罐上有写“积善之家、天理存心”的。纹饰特点是：正面龙披头散发，影响清初。纹小孩比例失调，后脑勺大，腿短。小山江边多有简笔小人。人物画中的地皮景、括号云为继代典型纹饰。
（4）胎釉、造型。胎色发灰，粗糙，疏松。釉色白中闪青，有的发灰，个别浆白釉，釉面不平整，胎体厚薄兼有，以厚为多。器型品种较单调，以供器为多。碗，口外撇，深腹，砂底，大圈足，底心厚香炉常见钵式，筒式炉的兽足短，几乎与台面接触，砂底。净水碗，龠口，深腹，小圈足。缸底有：平底、砂底，时间早；凹圈足，釉底，时间迟。
（5）工艺。做工粗糙。器口上饰酱釉开始增多。新出现上下暗花装饰带，中间青料绘花的新工艺。器物露胎部分多见窑红。器底多有小砂现象，多见旋坯痕、跳刀痕。釉义施釉薄，釉不平整。砂底尖底心，足根尖，足深。有壁形底碗。
（6）款识。许多供器于器身题铭，落干支年号款。少数盘、碗、杯底心书“大明崇祯年制”、“崇祯年制”楷款。南京曾多次发现科举考试用瓷，器底书款：“已卯科置”（为崇祯十一年，公元1639年）、“庚午科置”（为崇祯三年，公元1630年），“丙子科置”（（为崇祯九年，公元1636年），“壬午科置”（为崇祯十五年，公元1642年），“应天癸酉科置”（为崇祯六年，公元1633年）。堂名款有“白玉斋”、“雨香斋”、“博古斋”，为景德镇董家坞民窑出品，可能为雅工良匠之自署。书于碗心的款有翔凤堂、喜、贡、春、玉等，书于碗底的有信古斋、丛菊斋、清雅、长春、片玉、松石居、聚贤堂、正、雅等。花押款，大明年制款，伪托宣德、成化年号款，崇祯最多见。

这么粗略的问，研究青花一辈子都不一定能研究透
[编辑本段]一、概述
青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
[编辑本段]二、青料
（一）苏麻离青
即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
（二）平等青
又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
（三）石子青
又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
（四）回青
有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。
（五）浙料
又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
（六）珠明料
产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。
上述国产钴料多属高锰类。
（七）化学青料
即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。
[编辑本段]三、款识
我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
（一）纪年款
在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。
（二）吉言款
书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
（三）堂名款
以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
（四）赞颂款
寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。
（五）纹饰款
又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。
[编辑本段]四、特点
（一）唐青花（618—907）
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有
复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。
（二）宋青花（960—1279）
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。
这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。
（三）元青花（1271—1368）
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
相关链接：元青花瓷
（四）明清青花
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。
相关链接：明洪武青花瓷
2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。
相关链接：明永乐青花瓷、明宣德青花瓷
3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。
相关链接：明正统青花瓷、明景泰青花瓷、明天顺青花瓷
4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。
成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。
弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。
正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。
相关链接：明成化青花瓷、明弘治青花瓷、明正德青花瓷
5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。
隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。
万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。
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6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。
崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。
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7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
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8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。
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9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。
雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。
款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。
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10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。
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11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。
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12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。
看这些都不能算了解个皮毛

成化年制瓷器辨别，景德镇王掌柜认为必须先了解成化年制瓷器特征；

成化瓷的工艺特征：

器型特征：成化官窑以制作高足杯、酒杯、盘、碗、罐等小件瓷器为主，器型小巧俊美，做工极好。斗彩人物小杯、鸡缸杯、葡萄纹杯、葡萄纹小碟、天字罐等均为成化官窑代表作。

成化瓷胎体特征：成化官窑瓷器为明官窑之冠。成化官窑瓷有厚胎、薄胎两种，色如白玉，质地纯洁细腻。大部分为薄胎瓷，迎着光透视呈牙白色或肉红色，加上釉层肥厚，如羊脂玉一般。

成化瓷釉面特征：成化瓷釉面细润。青花瓷底釉微闪青色或略显灰青。乳白（甜白）具有羊脂玉般的质感，釉层肥厚滋润，光洁无瑕。但器物口沿下长有一圈轻微的积釉。

成化彩瓷特征：成化白瓷因所用瓷土是明代最好的，故白瓷品质极好，薄胎白瓷实为明代第一。成化白地彩瓷之所以著名是与成化白瓷的高品质分不开的。

成化又分：成化孔雀绿釉瓷、成化黄地紫彩瓷、成化白釉五彩瓷、成化釉里红瓷、成化青花红彩瓷、成化斗彩瓷等。

成化青料特征：成化青花瓷少数用苏料，故成化青花瓷中有的色调浓重近似于宣德青花瓷。成化中期改用国产品等青，也使用与进口苏料勾兑，形成了青花瓷本朝的色调——淡雅。因釉层肥厚，釉下青花纹有云雾般若隐若现的现象。

成化纹饰特征：常用的纹样有婴戏、高士、麒麟、三秋、九秋、秋葵、花蝶、团菊、荷莲、鸳鸯卧莲等，另有一些受佛教纹饰如长生莲、梵文、八宝等，也开始流行。宝相花、团花运用了对称、连续等装饰手法，是成化瓷新采用的图案化纹样。

成化瓷纹饰采用印、划、刻、绘画等多种技法，因彩瓷品种而异。斗彩和青花五彩多用双线勾画釉下青花纹，线条纤细。釉上天彩则用平涂法，色只有浓淡之分，无晕染手法。人物纹只画单色外衣，无内衣为衬，花鸟体型丰满，叶子长化成手掌状，无阴阳背向反侧，花朵只绘正面形，山石无凹凸之感，蕉叶顶尖略圆，莲瓣纹与旋转叠压的菊瓣纹边饰，用线圆浑。

成化底足特征：成化瓷常见砂底，其上有黄褐色或黑褐色的斑点，人称“糊底迷”；成化瓷圈足大多数画有两周十分规矩的青花线，上面的青花线纹色较淡，下面的较深。据此特征可作为明中期无款瓷器的断代工具之一。

成化瓷款式特征：成化瓷官款有“大明成化年制”、“成化年制”两种，用青料书写。还有一种“天”字罐。

真正的成化瓷器，近年来拍卖屡出天价，市场行情相当好。希望对你有所帮助。

望采纳，谢谢