不用穿越到宋朝，一间书房里就有你想要的生活之美

清中期祭红釉大罐和乾隆祭罐的区别在于它们的制作时间和风格。
清中期祭红釉大罐是清朝中期的作品，大多数是在乾隆、嘉庆年间制作的。这些大罐通常是用红色釉料涂抹在陶器表面，然后在高温下烧制而成。它们的设计通常较为朴素，不太注重细节。
相比之下，乾隆祭罐是乾隆年间制作的作品，它们通常比清中期祭红釉大罐更加精致和复杂。乾隆祭罐的制作工艺更加高超，有些甚至是由宫廷工匠手工制作而成。它们的设计也更加精美，细节处理更为考究。
总的来说，清中期祭红釉大罐和乾隆祭罐在制作工艺、设计风格和细节处理上都有所不同。

1 郎红釉面玻璃光泽强烈，釉子清澈透明，光亮夺目；祭红的釉面凝厚莹润，釉子浓郁呈失透状。
2 郎红釉流动性大，口沿下因此显露出白色胎体，此“脱口”为郎红典型特征，再则，底足有一环深褐色的积釉，称“垂足”，但流釉一般不过足，故所以郎红瓷独具“脱口垂足郎不流”之风貌；祭红基本是色不脱口、釉不垂足，即使底足略微有积釉现象，由于积釉较薄、规整，亦明显有别于郎红。祭红的另一特征是器口与足根处，均有醒目而地道的“灯草边”；而郎红器要么没有“灯草边”，要么系“人为涂施的一层厚而含有粉质的白釉或浆白釉
3 郎红的釉色鲜红艳丽，由于流动性大，通体上下、甚至前后，釉色的变化显得活泼、灵动、多姿：器物口沿下露白，器身越往下色泽越浓重，釉色浓处好似牛血初凝，而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红，非常美妙。这艳丽的釉色，被看成一代绝品，是郎窑瓷的代表作。其近底足处又常因积釉过厚呈暗红色或黑褐色，且会出现一环呈羽翅状的黑色纹理（俗称野鸡翅），又非常奇特；祭红则釉色通体匀净、少见变化，相对而言，典型永宣祭红釉呈鲜红色，口或底边的“灯草边”较宽，在3 5毫米之间，清代红釉大多色泽凝厚深沉，口或底边的“灯草边”较窄，约1 2毫米左右。
4 用放大镜可见到，郎红的釉内气泡既细小又稀疏；清代祭红的釉泡相对较大、较稠密，而永宣祭红釉的气泡分布，则介于两者之间，不太稠密，然而，气泡却个子大，大得凭肉眼就能一目了然。
5 郎红的釉层内开有大小纹片，祭红无纹。
6 郎红的釉面光爽，釉面上的桔皮纹现象偶尔有之；祭红大部分有桔釉现象，对比之下可见，明代的桔皮纹较清代大，而清雍正桔皮纹则较乾隆朝大。
7 郎红的底足与器内，或呈米或呈浅绿色，俗称米汤釉与苹果青釉，也有少数底为本色的红釉底；而祭红的器内器外，均无此特征（指米汤釉或苹果青釉或红釉底特征）。
8 康熙的官窑器自康熙十九年起大多带上款识，但郎红器均无款；而祭红器通常署有官款。
另外，郎红釉的器型以瓶与尊为主，祭红釉习见壶、碗、盘、洗、钵和瓶，瓶多为梅瓶与玉壶春瓶。器型上的这一差异，在甄别时亦不能不察

     在前段时间广州问古有幸征集到一件精品瓷器：霁红釉留白龙纹梅瓶！众所周知， 在历史上，梅瓶各大窑系都有，其造型的优美程度可以说天下第一，所以梅瓶的造型可以算是中国瓷器的第一造型。“梅瓶”这种器形得名比较晚，它在历史上还有一个名字，叫“经瓶”。这跟宋代皇家的讲筵制度有关。当时“讲经”也叫“讲筵”。讲完之后，皇帝要招待大家吃喝，当时的酒，就是装在这样的瓶子里，所以它又叫”经瓶“——马未都《醉文明》。

    近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”关于梅瓶的用途，磁州窑系有一对为白地黑花梅瓶，瓶身一书“清沽美酒”，一书“醉乡酒海”，作盛酒的用具是明白无疑的。梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。因此，这类器多制作精美，不但考虑到贮酒容量，还要注意造型优美。 藏品上施的釉为极其难得、少见的霁红釉，霁红釉又称鲜红釉、宝石红釉、霁红釉、积红釉、醉红釉，是一种极为名贵的颜色釉。霁红创烧于明早期，因作为皇帝御用，并用于礼敬天地日月的名贵红釉瓷，故名“祭红”。霁红釉色深沉，釉面光润，不流釉，不脱口，不开片，无黑点、无色斑、无色斑，非常珍贵。
    明代永乐宣德时期，霁红达到艺术高峰，但在明末失传。清代康熙、雍正时期，在皇帝的支持和参与下曾倾尽良工复烧霁红。遗憾的是在清乾隆后霁红釉的烧制再度失传。 《历代名瓷图谱》中云：“祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！”然而好物难求，至宝更是得来不易。当初古代窑工们为了配制出祭红釉料，曾将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石这样极珍贵之物尝试着掺入釉料中，可即便如此不惜成本，也往往因为温度控制不好，或是气氛、时间等因素稍有差异，同样使得烧制失败。正是由于祭红器历来难烧，因此，它比其他名贵色釉瓷更为珍罕，也是各类釉色的瓷器中最难烧造的品种之一。 

                                                   霁红釉烧制难度多大？

     关于霁红还流传着的一个凄美的传说！ 明宣德年间某天，皇帝着红袍偶从一件白瓷器旁走过，发现白瓷被映成了红色，独具魅力。于是，令景德镇御窑厂马上烧造。可窑工们几经试验，都烧不出令朝廷满意的红色祭器。眼看时限将到，再烧不出来就要大祸临头。此时，一位老窑工女儿得到仙人托梦，要她投入窑火中以血染瓷。于是，她趁人不备投身窑中，只见一团炽热的白烟腾空而起，满窑瓷器皆成红色。为了纪念这位烈女，人们就把这种红色瓷器叫做"祭红"(霁红)。

     也有人说，窑工们多次试验无果，督窑的太监就把一批窑工关进监狱。扬言再烧不出红釉瓷，时限一到，就要通通问斩。一位老窑工的女儿闻讯赶来，发现父亲已身陷囹圄。为救父亲，女儿纵身跳入窑火之中……窑工们开窑时惊奇地发现，里面的陶坯竟呈现血一般的红色，红色祭器终于烧成了。为了纪念她，人们将这种红瓷称为"祭红"，并在每次封窑时，都会用砖砌成少女的形象，该习俗一直延续到至今。可见霁红的烧制难度有多大。

     宣德朝时，霁红质量达到了顶峰，其色似初凝的鸡血，深沉安定，莹润均匀，釉中无龟裂纹理，宝光内蕴，釉色之美绝世无双！
  俪先生的藏品霁红釉留白龙纹梅瓶是典型的梅瓶样式。小口，短颈，溜肩，圆腹，圈足微外撇。胎体厚重坚硬，造型挺拔高大，粗犷豪放的风格。此瓶将丰肩修腹的弧线斜收至胫部时，又以弧线外撇至底边，使梅瓶肩部显得更加丰满，而且整体感觉修长美丽，具有极强的艺术美感。梅瓶最大腹径与高度的比值近似于黄金比，工匠们在长年累月的劳动实践中不断发现并创造着美，这种比例并不是他们刻意追求的结果，而是一种“技进乎道”的境界，单单欣赏如此比例的器型便是一种无与伦比的享受。

      梅瓶瓶身之上描绘有神龙壮美景象，线条流畅，色泽艳丽，诗意盎然，带给人们以优雅明净的审美享受。器身通体施釉，釉色纯净明亮，晶莹通透，釉质肥厚莹润，匀净幽雅，闪耀着如红宝石般的色泽，光可鉴人，精美异常。腹部刻划一条白色蛟龙飞舞其上，四肢奋力舞动, 十分地生动形象,这件梅瓶上所刻划的龙纹，具有龙纹的典型特征：龙首小并微微上仰，张口吐舌，露出利齿。鼻似如意头，下颚飘扬一缕长髯，双角微微后翘。龙眼，怒目穹张，炯炯有神，在白釉的衬托下，更显突出，起到画龙点睛的艺术效果。龙颈曲折细长，一绺长鬃翻飞舞动。梅瓶釉色红白相映，对比鲜明，装饰效果极佳，具有极强的艺术感染力，是划时代的瓷艺珍品，具有非常高的市场价值以及收藏价值！

      通过近几年瓷器市场的数据分析发现，瓷器板块平均年复收益率高，长期持有收益稳定，整体的瓷器市场趋势保持稳定持续攀升，行情稳定，市场走向“调整中的稳定期”，逆势上瓷器类艺术品持续坚挺，再加上孤品现市，频频现天价，从而弥补整个拍卖市场上藏品种类的空白，瓷器市场备受关注，从而快速提升。再加上在世界范围内，瓷器被誉为“国之瑰宝，世之瑰宝，物之瑰宝，文之瑰宝”，相信在未来，瓷器的市场的升值空间必将大大提高，从而成为国内外收藏市场最受藏家青睐的品类之一。

除了宋代梅瓶内外满施釉水外，元代梅瓶和明代梅瓶内部均不施釉。 因此宣德的梅瓶内部也是不旋釉的。
从瓶的破损处，取下三片，可以清晰的看到瓶内的情况，胎的厚度，釉的厚度等。后面有详细的及对比
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这是原始的破损处，从内部痕迹看，是受外力冲击所致，此处以无原始瓷片修补。
局部图案的画法，左侧可以看到有棕眼
柳条的画法非常流畅，充分显示出深厚的画工。
人物传神有动感，青花发色下沉，表面有凹凸不平的手感，松枝的画法具有时代特征。
下部仰莲纹一笔成型
内部的接胎痕迹清晰可见，分段接胎，上半部分有修整接泥头的痕迹，底部由于最后接好，所以挤出的接头泥明显，也无法修整。局部的分析请看后篇。
该瓶的高度约为538CM，属于较大的尺寸，胎的厚度在0，98CM-115CM左右，由于是印坯工艺，因此，中部尺寸略薄，上下的尺寸略厚。
瓶口为平型，内口的尺寸。
外延的尺寸
器底的尺寸，底部的流釉是在浇釉时流淌到底部，然后再修底刮釉。
瓶肩部胎的厚度
瓷胎的颜色为香灰色，胎中有少量杂质，中间有空隙，但瓷化程度很好，图为与清代瓷片的比较。
瓶口的接胎痕迹，这里有些疑问，据黄先生书中的介绍，元青花的梅瓶接口不是直接与瓶身相连，而是留出约一厘米，上下接茬的形式，目的是为了接胎更加牢固，就目前很难看清接口，因此产生疑问。
底部为五段四接的倒数第二部，因此接头泥挤压出来的痕迹非常明显，也无法修整。
综上所述，该瓶有以下基本特征：
1，器型硕大，胎体厚重，瓷化程度很高。
2，瓷胎呈香灰色，中间有杂质，胎中有空隙，有二元配方的特征。
3，整体为五段四接，是典型的印坯制胎，手工制作痕迹明显。
4，青花的发色有苏青的特点，有下沉的感觉，同时有凹凸感，有锡光斑。
5，釉色为卵白釉。