王刚鉴宝时误将2亿的瓷器砸碎，物主将他告上法庭，后来咋解决的

个人的心得体会：

作为瓷片收藏，首先要明白瓷片收藏的意义所在：瓷片是珍贵的瓷器标本，是旧瓷片虽残缺，但它的制做、绘画艺术仍然是高水平的，代表着一个时期的工艺水平，另外瓷片还可以做为收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的收藏家都是从玩瓷片开始的。

瓷片，本来就是整件瓷器破碎后的残缺部分，中国是瓷器大国，千百年来产量巨大，产生的瓷片数量更是恒河沙数，不是所有的瓷片都值得收藏，瓷片的收藏要讲究：

1、代表性。所收藏的瓷片，要能代表历朝历代的制瓷水平，必须是精品瓷器破碎后留下的瓷片才有收藏的价值。

2、系统性。收藏瓷片，最忌讳想收就收，杂乱无章，最好分门别类，有层次，有脉络的进行收藏。如唐瓷，宋瓷，元瓷，明瓷，清瓷这样按朝代收藏。又或是如：青花瓷，五彩瓷，青瓷，白瓷，这样的按门类有针对性的收藏，逐步形成系统化的收藏。

3、准确性。收藏瓷片，不能偏专于“收”，边“收”边“学”才是王道。瓷片虽然相对瓷器来说假冒伪劣没那么多，但依然充斥着大量仿品。在收藏的过程中，要练就自己的眼力，把好收藏关，去伪存真，由真而精，学以致用，学以有为。

这样的收藏，方才能在瓷片的收藏中获得经验，获得乐趣，获得知识，获得收益。

瓷片收藏可以让人与古瓷器零距离接触，所以大部分的人都会想要收藏瓷片。下面为您精心推荐了古瓷片的收藏价值，希望对您有所帮助。

第一，它量大品全，容易寻找。自东汉至今，无论何朝何代，全国各地瓷窑林林总总，有的此起彼伏，有的长盛不衰。除有宋以来朝廷设官窑专为宫廷烧制非卖品的御用瓷外，以商品生产为目的的各地民窑，生产过数量极大的古瓷运销大江南北。虽经历史的振荡，传世的完整器为数不多，但这无数古瓷以残伤或碎片的状态仍然留存下来，或在窑址，或在弃坑，或在村落旧址，或在城镇遗迹，甚至田间地头、断崖陡坡都会有古瓷残片散布。它像一座古代瓷器的实物宝库，供给学习者以取之不尽、用之不竭的参考资料。

第二，古瓷片内涵丰富，信息量大，几乎专家著作中对各朝代各时期古瓷特征的所有论述，都能从古瓷片中找到实物证据，这为学习者从本质上理解古瓷特征与发展规律提供了直观的教材。不同时代、不同窑口瓷器的造型、胎质胎色、釉质釉色、彩料呈色、纹饰特征、烧制工艺以及明代以降各朝官民窑器的款识花押等，都能通过瓷片的收集得到感性认知。古瓷片真是一部能看能摸的古瓷百科全书!

第三，碎瓷片真品率高，通过对它的观察学习能得到真知。一般说来，古瓷片大都是从工地、遗址以及古代各个时期人们生活过的地方出土或散布于地表浅层的。它售价低，利润少，几乎无人专门仿制，因此，在古瓷仿品泛滥成灾之今日，古瓷片的真品率是最高的，是古瓷收藏者最廉价、最可靠的学习材料。

改革开放以来特别是近些年来，城市化、小城镇建设在国内如火如荼，不夸张地说，整个中国像个“大工地”。如此的“大兴土木”，基础设施建设纷纷打桩筑基，带来一个直接的结果是：诸多不同年代堆积的文化层，因“掘地三尺”而见天日。几乎每个城市，均有基建带来的“抢救性发掘”。而一块工地，只要历史上该处有人“安居乐业”过，古瓷片被挖掘出的例子便不胜枚举，繁复缤纷。以往，也许偶然有爱好者来到工地寻寻觅觅，图省事的只需花包香烟钱，请推土机师傅手下留情，就能在推土掩埋之前，拾捡起一些有年代、著名窑口、图案完整而稀有的古瓷片。更多的情况是，这些古瓷片在施工者的“视而不见”中被掩埋。甚至，为了土地不含“杂质”，有些工程处还专门请人来拾捡这些“麻烦”，然后集中敲得更碎，倾倒河沟或掘坑深埋。无数古瓷片也许失去了再“见天日”的机会。

伴随着国内历史上的第4次收藏热潮掀起，在媒体的宣传鼓噪、周边收藏人士增多的影响带动、以及完整古瓷器传世少、价格越来越昂贵使一些初学者却步的情况下，拾捡无赝品、几乎“零成本”的古瓷片之风在这两年内陡然兴盛。以至于一旦一个新工地开工，总能见到三三两两的“淘宝者”前来搜索推土机师傅也“嗅觉灵敏”，附带主动“帮助”施工单位捡起混于土中的古瓷片然后“待价而沽”。古玩地摊、网上平台上，古瓷片的交易也开始“火”起来。

长期被藏主忽视、“不待见”的古瓷片，如今境遇稍稍改变，其价值到底何在?

首先，中国是瓷之国，自东汉以后，瓷器出现，窑口陆续遍布大江南北，官窑、民窑、外销瓷，宋五大名窑，明永宣青花……瓷器的生产总量数以亿计。瓷器的特点是易碎，但神奇之处在于，碎了之后被掷弃到任何地方，无论是丢进河里，还是为泥土逐渐掩埋，这些瓷器依然千年不腐烂、消解，青瓷的花纹、图案及至釉下的“青花”均永不凋谢。山水、庭院，人物，花鸟，走兽……曾经的碎片待到重见天日之时，只需擦去泥土、积垢，水中一洗，即清亮如新。时代的特征、文明烙印一目了然。中国幅员辽阔，瓷器生产虽历时漫长，但除了宫廷、达官贵人之收藏，民间保存的古瓷完整器总体数量还不是很多，而古瓷片浩繁如海，灿然若星，真正存留完整图案者，也不是太多。加上许多古瓷片虽埋在大地中却不知具体在何处，有机缘在当下这个时代见天日且图案纹饰完整、稀缺者，总体而言，更是数量有限。

古瓷片的优点在于，它们“出土”后几乎没赝品，除非这瓷片所属的瓷器当初是仿品，但碎骨后到今天，因时间久远也成了文物。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

一看器形。陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。如此次鉴宝会上的第一件宝物———兰溪一位藏友提供的宋代白瓷碗，敞口平底造型、碗中刻花浮雕莲瓣纹都体现了当时的审美风格。加上宋代生产白瓷窑系多见，但在色泽上偏黄，这是与其他时期白瓷最大的不同之处。

二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。陶瓷是火和泥的艺术，随着烧制技术的不断进步，胎骨的质量越往后期，质地越细腻，上釉的工艺方法也越多。这使得每个时期烧制的釉彩都有明显的时代特征。

三看纹饰。瓷器上的纹饰有着明显的民族性和时代性。中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰是当时社会文化的反映。这就需要藏者对我国各个时代的历史文化背景有所了解。

四看款识。款识也叫年款。在一些瓷器的器皿底中央、器皿中部或口缘等部位，书写着某某皇帝的年号等，有“官窑”款、“民窑”款之分。这些款识表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。

五看底足。因各时期的烧制工艺不同，在烧制时支撑的方式方法也不同，这使得陶瓷器皿的底足部位有着明显的差异，底足因为有支撑物，凹凸点不同，有的上釉、有的无釉彩。这些都是鉴别瓷器时代的重要特征。

要把握上述五个方面，所要涉及的知识内容是方方面面的。但最为重要的是实践，特别是时下一些“高仿”古瓷的出现，几乎达到了以假乱真的地步。这就需要多看，看书、看实物、看真品也看仿品；通过到博物馆、文物商店，逛古玩市场，多摸多看多学。一些有经验的收藏大家，在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会，就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十，就是这个原因。

众所周知，想要成为一个考古学家需要长年累月的学识积累，即便如此，考古学家也不敢说自己上知天文，下知地理，但是有一个人却打破了这种“平衡”，他六岁鉴宝，靠捡漏身价上亿，听起来十分不可思议。

这个人就是郝笛，这个名字在考古界是一个争议性相当大的人，郝笛出生于1985年，根据他父亲所说，童年的郝笛不爱说话，但智商很高，5岁那年郝笛就开始接触地摊上的古钱币。

从这时开始郝笛似乎跟文物结缘，有时一待就是一个下午，在6岁时，父亲带着郝笛一块去了博物馆，平时少言寡语的郝笛竟然指着展品说，这个朝代写错了，那个工艺品写错了，一个老人听了声音之后，就走出来跟郝笛聊了起来，两人很投机。

而郝笛最爱的就是到楼上收集家王鹏家里去玩，王鹏是一位古钱币的收藏家，王鹏有一次心血来潮就给他看了3000枚古钱币，郝笛看了一会儿，就指着有7枚不对劲，王鹏听得目瞪口呆，因为那七枚假币是他特意放进去的，自此之后，郝笛的名声就在考古界流传开来。

据说郝笛7岁时，用父母给的零花钱买了一把7000元的青铜剑，九岁时，他从工地背回了一麻袋的瓷片，这些碎瓷片都是文物，他一片一片的卖出去，整整卖了十七万元，12岁时，据说他破解了“白金三品”和“鱼肠剑”。

他还写出了《发现鱼肠剑后的探索》、《棘币初探》等多篇文章，自从各种各样的神童报道传开之后，“反伪斗士”司马南带着专家找到了已经16岁的郝笛，他们从高古玉到瓷器再到盔甲，郝笛滔滔不绝，就连专家都不得不服。

21岁，他就通过各种各样的鉴宝，达到了身价上亿，但这样的一个“神”人，往往都有出现各种质疑声，不少的人都求“揭穿”，而有些记者还真四处查访，终于找到了各种蛛丝马迹。

郝笛出现在大众面前最早可查是在2001年，此时的郝笛已经15岁，但每隔几年，都会有相关的报道，所以每个人都以为郝笛还是一个七八岁的孩子，至于郝笛父亲所说的6岁鉴宝，七八岁收集青铜剑都可以看出一些马脚。

7000元在那个年代已经算是一笔巨款了，一个孩子随随便便就能攒下，说明这个家庭并不普通，而关于鱼肠剑的探索之类的，根本就无从考证，没有任何相关论文，所有的一切都只是一篇报道。

根据一些资深的考古学家说，全国能够跟古钱币“对话”的仅仅只有10人，而且没有一个收藏家能够同时收集3000枚古钱币，很显然这只是一个炒作，专家指出，郝笛并不是什么“神”只是一个商人，商人总离不开包装。

王刚砸宝案的事件过程如下：

在2012年10月28日播出的那期《天下收藏》节目中，来自河北的中医大夫付常勇作为持宝人登场，展示了一对“甜白釉压手杯”，被当期三位鉴定家翟健民、王春城、拉达鉴定为现代仿品。

随后主持人王刚挥动瓜棱槌将其中一只砸碎。付常勇对该结果不服，认为自己的藏品在节目录制前后经过专业鉴定机构仔细鉴定，结论均为价值不菲的真品，而《天下收藏》不负责任，仅凭三位鉴定家的意见就将藏品误认为赝品砸毁。

诱发“砸宝门”案件的起因是2012年由《天下收藏》栏目。与首都博物馆联合举办的一个对比展，一边是首博珍品古瓷，一边是被砸的假瓷。

展期从5月到10月，许多专家、藏家慕名来参观，近距离地细察真伪之别。有人认为，砸掉的“赝品”不少是真品，并且不乏珍品，逐渐地，争议声甚嚣尘上。

扩展资料：

《天下收藏》是由著名节目主持人王刚、藏宝人、明星嘉宾、国内外知名鉴定与收藏家汇聚一起，共同就"宝物"的收藏与鉴赏展开论战的鉴宝栏目。节目聚焦中国传统文化艺术精品，凸显北京地域特色。与其它同类节目相比这档节目最大的不同。

在于用现代化的传播方式及国际化的视角来系统地诠释中国古代艺术品的精湛与美艳，与此同时，"去伪存真"的节目宗旨彰显出与众不同的威严与立场，在温情与柔美之外展现节目冷竣与个性的一面。源自法国的 360 度全景演播室将整个收藏界浓缩。

为一个"圈"――面对 360 度全景摄像机，在这里，每期上演的都是一场"真"与"假"的量，"质"与"价"的争锋，一幕幕看不见的刀光剑影，悄悄上演在收藏的"天下"。

参考资料来源：人民网首页-王刚砸宝案原告为何败诉

                       百度百科-天下收藏

伴随着如今越来越多人的生活水平的提高，许多人开始了寻求一些自己的爱好，比如说文物收藏，很多人会选择收藏一些文物宝贝来满足自己的精神需求，作为一个水比较深的行业，许多刚开始进入收藏界的人很容易上当受骗，所以许多鉴宝类的节目就应运而生，曾经有一个鉴宝类的节目叫做《天下宝藏》非常的火热。

这个节目的特点在于会在最后环节文物如果被专家鉴别出是赝品的话，这个赝品就会当场砸掉。曾经就有一件事情，一件被鉴别出是赝品的文物被王刚一锤子给砸碎了，之后才发现这个宝贝是一个价值2亿的的文物，最后节目组还有王刚被文物收藏者告上了法庭，后来结果如何？

有特点的鉴宝节目

作为著名的一个演员，大部分人提到王刚的时候，第一个想到的可能是和珅这个角色，也从另一个方面说明了观众对他演技的认可。很多人或许不知道是，王刚之前曾经主持过春联晚会，不仅如此，在2012年的时候，王刚主持了一档鉴宝类的节目叫做《天下宝藏》，这个节目是由主持人、文物收藏者、观众以及一些著名的鉴宝专家组成的，这个节目成立之初与大多数鉴宝类节目一样，目的就是为了帮助一些文物收藏者鉴定文物的真伪。

这个节目由亮宝环节，鉴宝环节，以及护宝环节三个环节组成，

亮宝环节：就是每一期都会亮相一件国宝级文物，让观众感受一下国宝级文物所给人带来的视觉冲击感。环节：先让文物宝贝收藏者，先描述一下宝贝的来历，然后由鉴宝专家对文物进行真伪辨别。护宝环节：也是这档节目的一大亮点，在这一环节观众就可以得知这件文物的真假，如果是假的的话主持人王刚就会用锤子将这个赝品当场砸碎。

宝贝的真伪遭到质疑

最后这个环节的目的就是为了防止赝品流入市场，减少那些首次进入文物市场的收藏家的损失，其实这一环节在亮相的时候就受到了很多人的质疑，一些人担心专家的鉴别水平，如果把真品鉴别为赝品的话，那么就会损失一件价值不菲的文物，不过还有人说，这种担心是多余的，因为里面所有的收藏家都是节目组请来的托，虽然后来节目组否认这一说法，然而事实真的是什么样子的，我们就不得而知了。

这档节目最让人难忘的是2012年10月底的一期，当时有个收藏家拿着自己的宝贝来进行鉴宝，这名收藏家的职业是中医叫做付常勇，他带来的是一对甜白釉压手杯，当时付常勇说这是永乐年间的产物，并且报出了2万元的价格，至于这个手杯的来历，付常勇称这是他19岁的时候一位被他医好的患者送给他的。当观众看到这个杯子的时候，便开始议论纷飞，有的人说是假的，因为这个杯子太过于完美，并不像是古代的做工，也有人质疑说，19岁的年轻医生怎么可能会收到如此贵重的礼品。

现场被砸，再度鉴别

当时台下的观众，大部分认为这个宝物是假的，然而这件宝贝的真假，他们说了不算，最后的真假依然还是由专家查看之后才能得知，后来经过专家们的仔细研究以后，最终得出结论，证实这件宝贝是一件赝品。根据节目规定，宝贝在鉴定为赝品之后，在这个环节中要被砸掉，不过王刚在砸之前还是再次询问了这个收藏家是否退出游戏，因为如果退出游戏的话可以将这个宝贝完好无损地拿走，而当时付常勇坚持不退出游戏，随后王刚便将其杯子给砸了。

在诸多环节中节目组以及主持人王刚曾多次询问付常勇的建议，在征得其同意之后，最后将才这个宝贝砸掉，然而付常勇始终认为自己的宝贝是一件真品。于是他就带着砸碎后的碎片来到一些权威机构进行二次的鉴别，然而其鉴定的结果出乎了付常勇的意料，鉴定结果表明这是一件真品，并且其价值远高于付常勇所报出来的2万，竟然达到了两个亿，而当时得知这一件宝贝的真实价格之后付常勇的内心除了后悔以外更多的还是愤怒。

告上法庭结果出乎意料

他认为这是《天下宝藏》节目组的错，如果没有这些规则的话，那么他手中的手杯也不会破碎，于是付常勇便将《天下宝藏》的节目组以及王刚告上了法庭。原本以为法院会维护他的利益，然而让付常勇没想到的是法院驳回了他的的诉讼，因为节目组环节的规定在他前去鉴宝的时候，节目组已经通知过付常勇，而且在砸掉手杯之前，节目组以及王刚曾多次的征求过他的意见，也是得到了他的回应之后最后才将手杯砸掉。

并且付常勇没有证据表明他拿到鉴宝机构鉴定的碎片，就是节目组现场砸掉的碎片，因此节目组并没有过错，也无需承担任何的责任。所以最后法院就驳回了他的诉讼。而这件事的结果并没有如付常勇所想的那样得到他想要的赔偿，不过由于这个节目中的环节当时还存在较大的争议性，为了避免以后出现这样的事情，所以这档节目当时就遭到了封杀。不过对于王刚而言，这件事情对于他的生活以及工作并没有造成任何的影响。

结语

男子汉顶天立地，我们在做每一件事情的时候，都要对自己所做过的事说过的话负责任而还不是说事后抱怨或者找麻烦，这是一种没有责任心的行为，所以我们一定要做一个有责任并且有担当的人。

中国有这么一句俗语：盛世看古董，乱世看黄金。在盛世时期，经济繁荣，百姓安居乐业，古董这种东西，肯定会不断增值，而且不容易受到损坏。乱世时期，古董作为非必需品，又有贬值风险，又容易破碎。所以，乱世时人们喜欢黄金，值钱又方便携带。盛世的人主要追求的是精神生活，古董因此受到很多收藏爱好者的热捧。

收藏天下节目

为了满足大众百姓对古董的好奇心，北京电视台也推出了《天下收藏》栏目，由著名演员王刚主持。节目的初衷是为大家做一些文物的科普，节目组也请了三位专家为文物鉴定真假。

在一期《天下收藏》节目中，主持人王刚砸碎了一对“甜白釉压手杯”。

这个节目有个重要的护宝环节，一旦这个东西被现场鉴定专家认定为“假文物”，王刚就可以直接砸碎，节目组的初衷是为护宝。

可这一次王刚砸碎文物后，鉴宝人河北的中医大夫付常勇不干了，他始终认为自己的一对“甜白釉压手杯”是真品，在节目录制结束后，鉴宝人付常勇带着被砸碎的瓷器，来到专业的鉴定机构进行鉴定，经鉴定，这对“甜白釉压手杯”是明代永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，在青花瓷烧造历史上堪称稀世珍品，被后人赞誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。

王刚（右）

永宣时期的青花瓷价值从几百万到几亿元不等，付常勇手中的“甜白釉压手杯”价格估计在2亿元左右。这对“甜白釉压手杯”是价值不菲的真品！

令人惋惜的是，这对真品的“甜白釉压手杯”已经被砸毁了，只因节目现场的三位鉴定专家说它是“赝品”。

甜白釉压手杯

鉴宝人付常勇怒气冲冲的找到《天下收藏》节目组和王刚，你得赔我！

但王刚并不认赔，因为每一位鉴宝人上台之前都要与节目组签一份协议，只要节目录制现场的三位专家鉴定为“赝品”，节目组有权当场砸碎，并且不用赔偿。

付常勇当然不干了，价值2个亿的宝贝，就这样被砸碎了，换谁都不甘心，于是，付常勇将北京电视台和王刚告上了法庭。

王刚

法院请了具有司法部颁发的司法鉴定资格的专家鉴定，认为原告的整器及瓷片系明代中期成化至嘉靖期间所造的寄托款器物，并非现代仿品，而是“古代仿品”。

这就麻烦了，说是假的吧，这还是古代仿品，古代的仿品毕竟也有一定的年代，那也是有收藏价值的。说是真的吧，但又确实是仿的。

最终，法院判决，北京电视台跟王刚无责。倒不是根据文物的真假，而是你来参加节目，已经签了生死状，就等于签了合同，那人家按合同走，是符合法律规定的，付常勇这一波亏大了。

法院并没有纠结文物是不是真的，法院只管合同法，不管鉴定文物。

文物这一行的水太深了，还有一个著名的案子，有一位老板叫谢根荣，他热爱收藏，然后用自己收藏的一个金缕玉衣从银行贷走了好多亿，因为这个玉衣经专家估值，达24亿。但最后发现，这个金缕玉衣是假的，谢根荣是自己伪造的，但他却拿到了二十多个专家的签定，从而骗到了银行数个亿。

最后跟大家提个醒，如果大家不懂文物，千万不要盲目地涉足文物行业，毕竟兜里的钱都是辛辛苦苦挣得，来之不易，且行且珍惜。

碎掉的瓷器有价值吗？五分钟告诉你瓷片收藏里的门道 。

古时候瓷器碎了，大部分人可能就扔掉了，殊不知，这留下来的碎瓷片到了今天竟成为人们争相收藏的珍品。

时下碎瓷片标本大幅度涨价，尤其是珍贵的、稀少的更是一片难求。一块元青花标本，如果绘画的非常出彩，发色艳丽、器形少见，价格再高都供不应求。

瓷片不仅仅是一块残片，它也是我们认识古陶瓷真品的最好的工具书，我们能够通过瓷片标本来感受古代老瓷器带来的鉴赏信息。

也正是这个特点，有多少古陶瓷爱好者在苦苦的找寻着这些残片，学习鉴赏陶瓷的深谙这点，所以，瓷片标本才被更多的藏友们认可、抢购、炒作。

古瓷器能够完整的保留至今的毕竟还是占少数,有句话叫做“十老九损”,不少的古瓷器由于年代的久远或人为的破坏,变得残损和破碎。

作为古代一些有名窑口出产的瓷器,它往往会成为我们这些后人们研究和考古古文化的重要物证依据,所以具有重要意义的,像南宋的五大名窑瓷片(汝,哥,定,钧,官)龙泉窑,元青花瓷片等等,具有重要的史料价值和研究价值。

收藏，不单单是为了“一夜暴富”，更重要的是为了传承文化，弘扬文明，陶冶性情。古瓷残片本身承载着大量的文化内涵和历史信息，好的瓷片可以称得上是那个时代陶瓷烧制工艺的缩影。

我们可以从古瓷残片残存的图案、文字、色彩、胎釉、开片等方面和细节上，管窥到某一段历史、人文、政治，填补我们对历史知识的空白。

在看到老人的作品后，带给了我两个字“震撼”，从来没有想过，有人会在瓷片上雕刻，而且雕刻成品栩栩如生。如果老人距离自己很近，真想去实地拜访一下，亲眼见证这一神奇技艺。

这位老人住在山东淄博，她手中掌握着一门家传手艺，能够在瓷片上雕刻。让众多网友叹为观止的作品，是一幅万里长城雕刻画面。这幅作品，老人用了45天的时间。

通过视频资料，我不仅看到了老人的这一幅作品，还看到了很多其他作品。对于老人的作品，我有着下面这两个评价。

有关万里长城的作品，相信我们见过很多，最常见的便是画作。这位老人用自己精湛的手艺，将万里长城“搬到了”瓷片上面，这是一项了不起的技艺。

瓷片给我的印象，除了光滑以外，质地还很脆。想要在这上面作画，是一件非常困难的事情。一方面瓷片的光滑，使得摩擦力大大减小；另一方面瓷片面积小质地脆，稍有不慎就会破碎。

这位老人的作品中，每一幅都很精美。雕刻有昆虫、动物，也有佛像和风景，能够满足不同人群的喜好。

瓷片本就给人一种精美感觉，别说是在瓷片上雕刻画作，就算是烧制而成，带有花纹的精美瓷片，看上去也非常的漂亮。

老人所雕刻的作品，会根据作画内容不同，采用不同瓷片做底。雕刻过程中，辅以不同颜色瓷片，成品的效果也各不相同。

看到了老人雕刻的金蝉，也看到了日常生活中，常见的蚂蚱。被雕刻到瓷片上后，看上去栩栩如生，使得瓷片变成了收藏品。

如果没有发达的互联网，我想老人这门手艺，就会被埋没在当地。也正因为发达互联网存在，使得我们能够，见证各类能工巧匠的手艺。