观各类陶瓷有感
景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质"白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬",青花、玲珑、粉彩、颜色釉,合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品,雕塑瓷为我国传统工艺美术品。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。
粉彩钟馗醉酒像
●粉彩瓷
粉彩瓷创烧于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基础上,受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩。由于它的色调淡雅柔和有粉润之美,故称为"粉彩"。粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的。制作时,在烧好的素瓷上以玻璃白打底,用国画技法以彩料绘画纹样,再用炉火烘烤而成。
康熙年间的粉彩制品很少,彩绘也简单,图案以花卉和云龙为主。雍正时,粉彩瓷有了很大发展,制品胎薄透光,釉面白润如玉,绘画精致,笔线纤细有力,极为精美。粉彩吸取了各类绘画的技巧,使所要描绘的对象,无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强,明暗清晰,层次分明,具有立体感。器型除了盘、碗之外,尚有杯、碟、罐、坛、瓶、觚、壶等。图案纹饰以花蝶为多,牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍,尚有蝙蝠和鹿等图案。
乾隆时的粉彩,有一个明显的变化。往往在白瓷上加绘一种色地,如绿色、黄色、蓝色、胭脂红、紫色等,此时粉彩已不能与雍正时精细、莹润、鲜艳相比。嘉庆、道光时的粉彩,除继承前人传统外,没有多大发展。当时的釉料较粗,色彩较浓。
咸丰、同治时的粉彩画面繁复,而绘画却简单,彩料粗糙,釉层显薄,色调较淡,为使色彩华丽,往往在粉彩上再描绘金彩。这些都是在鉴别时的依据。
粉彩也叫"软彩",是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩,到了清代康熙五十二年(1713),官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下,引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料,在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法,创造出了"粉彩"釉上彩新品种。这种白色彩料,据有关研究所分析,是一种含砷的乳白色玻璃。它是采用一种叫"白信石"或"亚砒霜"的天然矿物,配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的,景德镇俗称"玻璃白"。由于玻璃白和五彩彩料的融合,使各种彩色产生了"粉化"。红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感,故称这种釉上彩为"粉彩",与康熙硬彩(五彩)相对,亦称"软彩"。在粉彩没有发明之前,我国彩瓷都是单线平涂,所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后,在瓷器上面绘画时,先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白,如同纸上粉本一样,然后再在粉上渲染各色颜料。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等,都有明暗、深浅和阴阳向背之分,增加了层次和立体感,从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
康熙晚期粉彩由于初创,原料依赖进口,画意较为简单,传世器物极为少见。雍正六年(1782),粉彩所需的原料已能自己生产,粉彩技艺也已日臻成熟,有时一件器物上的用色达二十多种。粉彩取代了五彩地位,跃居于釉上彩绘榜首。不仅官窑制品以粉彩为主要装饰,而且也广泛地应用于民窑。到了乾隆年间,粉彩瓷器的烧制更进入了黄金时代。粉彩的渐趋繁缛,不仅能自如流畅地着上一切颜色,同时能细腻地表达意象。其表现手法被誉为清朝官窑中典型代表,成为景德镇的主要生产制品。嘉庆朝的前期,粉彩基本保留着乾隆朝的遗风,但已远逊于乾隆盛世。到了道光、咸丰朝,已趋衰落,粉彩瓷器的数量虽多,但品种、造型已大为减少,而且上乘佳品上少。同治、光绪两朝,由于整个社会陷于动乱和衰败,除少量官窑粉彩器外,景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品。
清代粉彩的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。乾隆年间,瓷器的器形比雍正时期更为繁多,别具一格的陈设品层出不穷。清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外。精代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外,还有釉下青花或是琢器上下部分为色地,腹部为白地或色地开光的粉彩。彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等这主题画面,并以当时名画家的绘画为蓝本,兼容西方绘画技法。常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的纪年款式一般为6字:"大清某某年制",或4字"某某年制"字款。字型:顺治、康熙时盛行楷书,雍正时楷书于多于篆书,乾隆时流行篆书,而到嘉庆以后又以楷书为主。格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形,双边长方形、青花书款为主流,乾隆后期多用红字款。
●玲珑瓷
被称之为 [米通] [镶玻璃的瓷器] 的玲珑瓷,以玲珑剔透、晶莹雅致而蜚声中外。如今青花玲珑不仅在日用中西餐茶具、酒具上普遍运用,而且已扩展到各种花瓶、花插、花钵、以及吊灯、壁灯、皮灯等各式灯具。[玲珑眼]的形状也已从传统的米粒状发展到月牙状、流线状、圆珠状、菱角状、多角状等多种规则、不规则的形状。有时还与[半刀泥]相结合,组成各种图案。[玲珑眼]的釉色也由原来的单一碧绿色发展为红、黄、绿、蓝交相辉映的 [五彩玲珑] 、更丰富和增强了玲珑瓷的表现力和艺术魅力。
青花玲珑瓷在世界瓷坛上独树一帜,它与青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷合称为景德镇的四大传统名瓷。青花玲珑瓷始创于明代,它融青花技术之长,集镂雕艺术之妙,玲珑剔透,精巧细腻,具有清新明快之感。据记载,清代景德镇御窑厂制作的玲珑瓷就已具较高水平,但产量甚少,仅供宫廷使用。
新中国建立后,特别是改革开放以来,景德镇的青花玲珑瓷制作工艺已有巨大的创新,它在装饰的瓷型上越来越广,装饰的题材上越来越多,装饰的部位已起了许多的变化,创立了青色玲珑青花、五彩玲珑等优质产品,使这传统的名瓷更活泼隽秀,意趣盎然。
●青花瓷
清丽、雅致的青花瓷,是我国传统名瓷。古人说:"五彩过于华丽,殊鲜逸气,而青花则较五彩隽逸。"青花瓷虽然色泽单一,但看来并不觉得单调。在绘瓷艺人的生花妙笔下,浓抹淡施、粗细有致;或刻意求工,层次分明;或寥寥数笔,都使人感到美不可言。
青花瓷历史悠久,据考古工作者发现,唐代时河南省的巩县窑就有原始青花制作。到了元代江西景德镇已能生产装饰精致的产品了。
明代青花瓷在元代基础上更是光彩夺目,无论是景德镇的官窑,还是各地民窑,都不乏有精美之作。特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷,以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而著名于世。
到了清代,康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器都十分嗜好,并经常提出对质地、画面的改进意见,而且改善了景德镇瓷工的工作和生活环境,使青花瓷的制作达到了前所未有的高度。这一时期的青花瓷色泽青翠光艳,清新明快,层次清晰,尤其是蓝色像蓝宝石一样鲜艳明亮,晶莹光润。然而到了乾隆后期,青花瓷的工艺制作日益衰落。
出神入化的青花瓷,受到世界各地爱好者的欢迎。早年通过古道"丝绸之路",陆续远销地中海沿岸各国。明代航海家郑和七次下西洋,又带有大量青花瓷器遍及越南和马来半岛的30多个国家。至今东南亚各国所收藏的青花瓷的碎片都舍不得丢掉,用黄金将它镶嵌后,藏在宝库里。
明朝正统年间,英宗皇帝在光禄寺设宴,招待外国使者。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷,那清新雅致的花色,把这些外国人逗引得如痴如醉,有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子装进礼服口袋,宴席散后,清点餐具,据说竟被偷走580件之多。由此可见青花瓷具有多大的魅力。
●颜色釉瓷
被人们誉为 [人造宝石] 的颜色釉瓷,蕴含丰厚,光彩照人。但 [千窑难得一宝] 、[寸金窑烧寸金瓷]。现在采用新的科学方法进行配料和控制窑温,不仅提高了色釉的质量、找出了适合各种不同烧成条件的配方,还陆续创造了诸如红灯芯釉、宝石红、景红、锰红、铁红、火焰红、钛黄、钛花、络绿、绿郎窑、芒果、彩霞、紫罗兰等100多种颜色釉和多种无光色釉。
之后又成功研制出羽毛花釉、凤凰衣釉、雨丝花釉、希土变色釉和彩虹釉等高温色釉。
异彩粉呈的颜色釉的价值不仅在其本身,更可贵的是为陶瓷艺术的发展创造了更多优美材质,促进了色釉彩、综合彩、色釉瓷雕等多种陶瓷装饰艺术形式和品类的孕育新生。
色釉瓷又称颜色釉瓷,是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的。通常在釉料之中调整各种微量元素的含量,就能达到改变釉色的目的,如铜红、钴兰、铁黑、铅绿等等。
一般来讲,我们将颜色釉分如下几个大类,如青釉、酱釉、黑釉、白釉、黄釉、绿釉、青白釉等等。其实每种颜色还可以再细分,如青釉就可以分成豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多种。要注意的是颜色釉的划分并不是根据肉眼对釉面颜色的判断来确定的,比如宋代福建窑的一些青白釉,直观看上去是白色的,但由于其所含各种微量元素的比例,决定了他仍是属于青白釉。窑变釉和结晶釉色应纳入色釉瓷范围之内。
单纯以釉色来装饰瓷器其实难度相当大,但是好的色釉器却正是以它的单纯、清丽、隽永而著称于世。如宋代汝窑天青釉、官窑粉青釉、龙泉窑梅子青等等。中国陶瓷艺人在宋代所达到的制瓷成就是至今无人能及的,而宋器主要就是各种颜色釉瓷。这里面除了工艺技术的因素之外,更重要的还是单纯的色釉器符合中国传统文化理念,符合中国人含蓄、内敛、儒雅的美学观、道德观。
陶瓷的文化性的特殊之处,不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念,而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体,或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。一件件作品,无论题材如何,风格如何,都像一个个音符,在跳动着,在弹奏着,合成陶瓷文化的旋律。这些旋律,有的激越,有的深沉,有的热情,有的理智,有的色彩缤纷,有的本色自然,构成一部无与伦比的摄人心魄的中国陶瓷文化大型交响乐曲!
景德镇陶瓷是中国陶瓷的杰出代表,它本身是一部中华民族与民族心理的缩影,是中华民族文化观念、民族心理、文化现象的反映!
陶瓷艺术家们,或许从这种比较中,获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解,以加强陶瓷的表现性和抒情性,创作出更加有审美力度和审美价值的作品。
编辑本段陶瓷的分类
陶瓷制品的品种繁多,它们之间的化学成分.矿物组成,物理性质,以及制造方法,常常互相接近交错,无明显的界限,而在应用上却有很大的区别。因此很难硬性地归纳为几个系统,详细的分类法各家说法不一,到现在国际上还没有一个统一的分类方法。常用的有如下两种从不同角度出发的分类法:
(一)按用途的不同分类
1.日用陶瓷:如餐具、茶具、缸,坛、盆、罐、盘、碟、碗等。
2.艺术{工艺}陶瓷:如花瓶、雕塑品.
粗陶(brickware or terra-cotta), 细陶 (potttery),炻器 (stone Ware),半瓷器 (semivitreous china),以至瓷器(130relain),原料是从粗到精,坯体是从粗松多孔,逐步到达致密,烧结,烧成温度也是逐渐从低趋高。
粗陶是最原始最低级的陶瓷器,一般以一种易熔粘土制造。在某些情况下也可以在粘土中加入熟料或砂与之混合,以减少收缩。这些制品的烧成温度变动很大,要依据粘土的化学组成所含杂质的性质与多少而定。以之制造砖瓦,如气孔率过高,则坯体的抗冻性能不好,过低叉不易挂住砂浆,所以吸水率一般要保持5~15%之间。烧成后坯体的颜色,决定于粘土中着色氧化物的含量和烧成气氛,在氧化焰中烧成多呈黄色或红色,在还原焰中烧成则多呈青色或黑色。
我国建筑材料中的青砖,即是用含有Fe2O3的黄色或红色粘土为原料,在临近止火时用还原焰煅烧,使Fe203还原为FeON成青色,陶器可分为普通陶器和精陶器两类。普通陶器即指土陶盆.罐、缸、瓮.以及耐火砖等具有多孔性着色坯体的制品。精陶器坯体吸水率仍有4~1 2%,因此有渗透性,没有半透明性,一般白色,也有有色的。釉多采用含铅和硼的易熔釉。它与炻器比较,因熔剂宙量较少,烧成温度不超过1300℃,所以坯体增未充分烧结;与瓷器比较,对原料的要求较低,坯料的可塑性较大,烧成温度较低。不易变形,因而可以简化制品的成形,装钵和其他工序。但精陶的机械强度和冲击强度比瓷器.炻器要小,同时它的釉比上述制品的釉要软,当它的釉层损坏时,多孔的坯体即容易沾污,而影响卫生。
精陶按坯体组成的不同,又可分为:粘土质、石灰质,长石质、熟料质等四种。粘土质精陶接近普通陶器。石灰质精陶以石灰石为熔剂,其制造过程与长石质精陶相似,而质量不及长石质精陶,因之近年来已很少生产,而为长石质精陶所取代。长石质精陶又称硬质精陶,以长石为熔剂。是陶器中最完美和使用最广的一种。近世很多国家用以大量生产日用餐具(杯、碟盘予等)及卫生陶器以代替价昂的瓷器。热料精陶是在精陶坯料中加入一定量熟料,目的是减少收缩,避免废品。这种坯料多应用于大型和厚胎制品(如浴盆,太的盥洗盆等)。
炻器在我国古籍上称“石胎瓷”,坯体致密,已完全烧结,这一点已很接近瓷器。但它还没有玻化,仍有2%以下的吸水率,坯体不透明,有白色的,而多数允许在烧后呈现颜色,所以对原料纯度的要求不及瓷器那样高,原料取给容易。炻器具有很高的强度和良好的热稳定性,很适应于现代机械化洗涤,并能顺利地通过从冰箱到烤炉的温度急变,在国际市场上由于旅游业的发达和饮食的社会化,炻器比之搪陶具有更大的销售量。
半瓷器的坯料接近于瓷器坯料,但烧后仍有3~5%的吸水率(真瓷器,吸水率在0.5%以下),所以它的使用性能不及瓷器,比精陶则要好些。
瓷器是陶瓷器发展的更高阶段。它的特征是坯体已完全烧结,完全玻化,因此很致密,对液体和气体都无渗透性,胎薄处星半透明,断面呈贝壳状,以舌头去舔,感到光滑而不被粘住.硬质瓷具有陶瓷器中最好的性能。用以制造高级日用器皿,电瓷、化学瓷等。
软质瓷 (soft porcelain) 的熔剂较多,烧成温度较低,因此机械强度不及硬质瓷,热稳定性也较低,但其透明度高,富于装饰性,所以多用于制造艺术陈设瓷。至于熔块瓷 (Fritted porcelain) 与骨灰磁 (bone china),它们的烧成温度与软质瓷相近,其优缺点也与软质瓷相似,应同属软质瓷的范围。这两类瓷器由于生产中的难度较大(坯体的可塑性和干燥强度都很差,烧成时变形严重),成本较高,生产并不普遍。英国是骨灰瓷的著名产地,我国唐山也有骨灰瓷生产。
特种陶瓷是随着现代电器,无线电、航空、原子能、冶金、机械、化学等工业以及电子计算机、空间技术、新能源开发等尖端科学技术的飞跃发展而发展起来的。这些陶瓷所用的主要原料不再是粘土,长石,石英,有的坯休也使用一些粘土或长石,然而更多的是采用纯粹的氧化物和具有特殊性能的原料,制造工艺与性能要求也各不相同。
编辑本段陶瓷专业名词
为使艺术陶瓷投资、收藏爱好者,能更好地了解、掌握艺术陶瓷的一些基本知识,特将陶瓷专有名词编辑汇总如下。
青花:瓷器釉彩名。白地蓝花瓷器的专称。典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰,然后施透明釉,在高温中一次烧成。蓝花在釉下,因此属釉下彩。
青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方,装饰性强,素为国内外人士所珍爱;并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
斗彩:是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种。斗彩创烧于明成化时期,是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。
斗彩的特点是:静动兼蓄,对比鲜明,既素雅又堂皇。这种装饰已显示出丰富的表现力和它的特色。
釉里红:又名釉下红,起源于宋代均窑的紫红斑釉。它可单独装饰,也可把青、红色料结合使用(此装饰叫青花釉里红),釉里红呈色稳定敦厚。
中国传统习惯上,常常以红色代表吉祥与富贵,而且釉里红的呈色稳重,敦厚,既壮丽,又朴实,这都是深受人们喜悦乐用的因素。烧成后的特点是沉着,热情。
粉彩:也叫“古彩”,是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩,到了清代康熙五十二年(1713),官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下,引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料,在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法,创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料,俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合,使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感,故称这种釉上彩为“粉彩”,在表现技法上,从平填已进展到明暗的洗染;在风格上,其布局和笔法,都具有传统的中国画的特征。
从装饰的艺术效果来看,具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。凡绘画中所能表现的一切,无论工笔或写意,用粉彩几乎都能表现。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等,都有明暗、深浅和阴阳向背之分,增加了层次和立体感,从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
釉上五彩,是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料,按图案纹饰需要施于釉上,在瓷胎上用生料、钒红勾线,用单线平涂的方法, 再在“彩炉”(在800-900 度之间烧成)二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明,层次较少,彩色鲜明透彻,故称硬彩。古彩的色彩明净晶莹,色调对比强烈,形象概括夸张,线条刚劲有力,具有浓厚的民族艺术风格。
古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙风、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上,受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说,包括大明彩和康熙彩;就色彩说,有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面,线条刚劲有力,笔划简练生动,色彩对比强烈,形象概括夸张,民间风格浓厚,装饰性强。
新彩:旧称洋采,出现于清末,是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案,再入彩炉烘烤,这种瓷器,称新彩瓷。新彩瓷,系清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后,几经改进,使新彩装饰技法得以丰富和发展,并与现代工艺技术相结合,成为广泛采用的装饰形式。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外,还有鲜艳明快的刷花、喷彩,规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新,装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富,装饰多样,毛坯造型秀丽,花纹生动,格调新颖
颜色釉:是用含有着色金属元素的原料配制的呈色优美的釉料。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂,在一定温度与气氛中烧成,会呈现不同色泽的釉,成为颜色釉。它有三种划分方法:一是按烧成温度分类,分高温颜色釉(1300度左右)、中温颜色釉(1200度左右) 和低温颜色釉(1000度左右),若以1250度为界,分为高、低两种。二是按烧成后的火焰 性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类,可分为单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、 结晶釉等.
颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面,必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧 ,才能显现出它光若流油,色若虹霞,纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如:豆青、影青、粉青、龙泉天青等;红紫色的如:祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如:钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如:翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等;黑色的如:乌金、铁 锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、 蜡光釉、金砂釉、变色釉、 "三样开泰"、霁蓝釉等。 另外还有低温颜色釉如:西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红;鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿;正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。
综合彩:是采用多种技法相结合的一种新的装饰形式。它是根据作品的要求,动用不同原料(釉上、釉下色料)、不同表现方法(雕刻、绘画、色釉)和不同烧炼工艺(高低温)相结合而达到整体设计效果,使瓷器装饰更为完美。综合彩的作品,可尽量发挥各种技法的特点和工艺操作的所长,以充分达到创作意图。因此,它是一种比较理想的装饰方法。其特点是变化灵活,丰富多彩,各种装饰形式相互衬托,互为补充,争奇斗艳,丰富了陶瓷的艺术语言。
现代陶艺:创造,成为创作主体充分发挥想象的空间,实现个体精神价值的媒介。使陶艺这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。因此、与传统陶艺不同,现代陶艺只是以陶泥作为它的物质载体,而借以体现的却是一种现代的艺术精神。它主张自由创造、个性发挥、即使有些作品仍然保留着容器的形态。但已不再是以实用为目的。并且突破了原有的技术规范,扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味,向着随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。现代陶艺创造的不再是传统意义上的艺术化的“瓶罐”,即使是“瓶罐”、也是以“瓶罐即艺术”的观念自由表达着陶艺家的生存经验。因此、现代陶艺纯属于艺术家个体面对心灵的艺术创造。具有从古老的陶瓷母体中脱离而形成独立的纯艺术特征。
雕塑瓷-瓷雕:是陶瓷器的一种装饰。一般指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品,需要模印、镶嵌以及手工镂、捏、堆、塑、雕刻等工艺操作并经高温烧成。由于操作的方法不同,大致分圆雕、浮雕、堆雕、镂雕、雕镶、雕刻等种类,其制景德镇瓷雕制作可以追溯到一千“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇,瓷雕工艺精湛,工艺种类齐全,有园雕、捏雕,镂雕、浮雕等;产品多样,有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等;造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生;装饰丰富,有高温色釉、釉下五彩等;艺术表现力强,有的庄重浑厚,有的典雅清新,有的富丽堂煌,鲜艳夺目。
参观博物馆观后感 篇1
上海博物馆总面积达39200平方米,建筑高度29.5米,建筑以圆顶方体的基座象征着“天圆地方”,它把我国的传统文化和时代精神巧妙地融为一体,所得到不一样凡响的视觉效果,在世界博物馆之林独树一帜。馆中藏珍贵文物12万件,其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色,藏品之丰富、质量之精湛,在国内外享有盛誉。
晴朗的冬日,我有幸与同学一同前往并参观了上海博物馆这座沉淀了华夏几千年文化底蕴的每个炎黄子孙都为之自豪的丰碑。怀着一份期待的心境去寻觅历代能工巧匠和文人墨客的足迹。
展馆宽绰,光线暗淡,人影稀疏,寂静幽幽的。你能够静心、自由浏览,也允许拍照。那里,没有喧哗,人们墨守契约,用眼和心观察,平和静穆,品位历史文化艺术珍品,沐浴一种精神享受。
整个博物馆设有青铜、陶瓷、书法、绘画、雕塑、印章、玉器、钱币、少数民族工艺十个固定陈列厅,另有国际交流书画展等。
大千世界的神秘不会屈从于任何公式,没有一个体系能够万古长存。幸好真正有生命力的思想不会被体系的废墟掩埋,一旦除去体系的虚饰,它们反以更加纯粹面貌出此刻天空下,显示出他们与阳光,土地,生命的坚实联系,在我们心中唤起亲切的回响。在一件件的文物熏陶下,我们沉睡的感觉唤醒了,失落的记忆找回了,朦胧的思绪清晰了。我只能说,有一些文物,他们在不一样方面引起了我的强烈共鸣,在我的心灵留下了痕迹......
在陶瓷馆里,各种形态迥异的陶瓷作品中凝聚着劳动人民辛勤的汗水和智慧的结晶,我不禁为古人的心灵手巧而赞叹;在青铜馆里,我见识了中国铸造艺术的博大精深;步入绘画和书法馆,我顿时被那一幅幅大气恢宏的作品所感染,俗话说字如其人,透过风格各异的作品对各位书画大家的性情可见一斑;在历代钱币馆里,我们领略了中国及波斯等礼貌古国的货币演化的历史;四楼的明清家具馆给我留下了深刻印象,那一件件散发着檀木香的案几或是摇椅让我仿佛置身于那个遥远的时代,去感受其中的独特韵味。
从一开始看到上博的标志性古代铜板建筑开始,我们就对我们的参观充满了期待。从一楼的雕塑馆和青铜器馆到四楼的少数民族工艺馆和中国古代货币馆,每个馆都展示了中国历史独特的一面。所有馆共同构成了辉煌的中国历史,体现了中国古代人们的伟大智慧。我想每一个中国人,在看每一件展品的时候心中必须会有一种自豪感,一种作为中华儿女独有的自豪感。我只想用一句话来表达心中的感想:中国,我以你为豪。
此一游让我收获颇丰,让我暂时从喧嚣的城市生活中解脱,让心灵得到一次净化和洗礼。
参观博物馆观后感 篇2为了弥补我因当时年龄小而未能前往世博会参展的遗憾,也为了满足我对世博会的兴趣与莫大的好奇心,我在8月11日那天前往位于浦江西岸的世博会博物馆。
我用了大约一个半小时看遍了所有展区,总体令我感受到极大的震撼,也学到了很多。现在我就总结一下我的收获与观点。
世博会最重要的一点是反映科技与时代的进步,同时也可以结合普遍的社会问题,呼吁世界共同关注问题、解决问题。首届世博会于1851年在伦敦举办。英国志在展示工业革命后本国的发达工业品,其卓越成果普惠了教育、农业及多种传统行业。此后的几届世博会,“机械”成为关键词,各国将本国的优秀工业产品带往世博会,满足了人们对于现代工业的好奇心,促进了各国之间的工业来往。“它们发出的震耳欲聋的隆隆声正是进步和发展之声”,在那个民用工业与军用工业迅速发展的年代,诞生了许多新的科技产品:用于代替马车的电车、能够提高生产效率的众多农业机器。
但世界并非一成不变,世博会的主题经常会发生变化。二次世界大战之后,以美苏两国为首的冷战开始。1962年西雅图世博会的口号是“太空时代的人类”,那届世博会顾名思义,美国意在展现自己在太空探索方面做出的卓越贡献与巨大突破,同时对苏联进行反击,这反映美苏之间的“太空竞赛”之激烈。而那一届世博会,苏联并未参加……
世博会这个大型盛会,随着时代的变迁与世界格局的改变,时常在更新着它所包含的理念与表现方式,如何从过去汲取经验,又如何展望未来,这是世博会带给人类与世界的瑰宝,也是它最核心的价值。
抛开世界,让我们以一个普通民众的视角来看待世博会,我们会发现,世博会是一个充满友好氛围的大型展览,人们有机会体验最新科技,还有很多娱乐设施可供人们玩耍。但更多的,世博会真正给当地人带来的,可能是未来的蓝图与城市的改变,这些城市伴随着世博会的筹备进行了优化与新建。譬如1970年大阪世博会,大阪为了解决人口稠密的问题,在世博园区与大阪市区间规划并建起了一块人造居民区——吹田市。其设计理念集绿地、紧凑住宅区与往返城市的交通设施于一体,机场也得到了扩建。同时,连接东京的特快铁路也修葺完毕。上海世博会也有类似的例子:世博专线在世博会闭幕后成为了轨交13号线的区间。
我用世博会博物馆中的两句话,来作为本文感悟部分的结束语:“世博会孕育的文化精神将是不朽的”;“世博会的故事会经久流传”。
其实还有很多是我在博物馆中学到但未能跟大家一一介绍的。如果想要更深入地了解世博会,一定要去博物馆实地考察。无论是各界世博会的核心价值,还是馆内的众多藏品或是模型,都会让你感到震撼。甚至各场馆的bgm,都是那么地自然、恰到好处。当我看完关于上海世博会的一些影像资料,眼里泛起了泪花,我也不知道彼时的我是什么情感。
总之,眼见为实。欢迎去到,世博盛宴。
参观博物馆观后感 篇3有朋友告诉我新建成的广东省省博物馆有新意,有特色,去那里可以感受到广东省的历史、风土、民俗和文化,应该去看看。
这次来广州,好多次去海心沙,知道在花城广场东面的新建成的广东省省博物馆外观像个宝盒,也经常看到好多人在排队参观,就是没有进去参观过。朋友的告知,激起了我的参观愿望。于是在参观了海心沙亚运公园后,我也排队参观了位于珠江新城花城广场东面的广东省省博物馆。
广东省省新博物馆展馆包括历史馆、自然馆、艺术馆3大部分和临展馆。我去的这一天人不太多,我是随着肇庆一群小学生排队领票进馆参观的。进馆后乘坐电梯上了四层,在解说员导引下依次参观了自然馆中的地质地貌、动植物、矿物、古生物等,这个展馆展示了广东省的自然风貌和自然资源,反映了人类对自然美的孜孜追求,以强化人们的生态观念,提高环保意识。还参观了艺术馆里的“翰墨流芳———宋元绘画与历代书法精品展览”、“土火之艺———馆藏历代陶瓷展览”、“漆木精华———潮州木雕艺术展览”和“紫石凝英———历代端砚艺术展览”部分。
近2个多小时的参观下来,只是蜻蜓点水、走马观花班的观看,我是一路边听讲见边用数码相机左摄右拍,试图补充记忆。这里的内容有一些比较熟悉,感觉到最为震撼的是自然资源展厅的新颖展示方式。我们步入到展厅,往上看,一条条钢丝吊着一只只鲸鱼模型,蓝色的灯光照映着它们,似乎是1个奇异的海洋,许许多多的鱼在海洋看快乐地玩耍着。此时,我似乎也来到这美丽的海洋里遨游。再看下面,有两只高达十多米的巨大的恐龙化石,高大的身躯稳稳地立在那里,真是壮观!
而给我留下最深刻印象的,则是我所喜欢的祖国的中草药,即馆内“岭南本草——中草药馆”。该馆通过百余件各类标本,展示了作为全国中医药材主产区之一的广东省所拥有的岭南道地药材和民间药材,使观众初步了解何首乌、巴戟、沉香、春砂仁、广陈皮、广佛手、广藿香、穿心莲和化州橘红等独具特色的“南药”,并通过广东省医事、百草堂等场景使观众了解广东省独特的中医药文化,以及广东省中药老字号企业文化,反映了与百姓生活息息相关的博大精深的中医药文化。
由于去的时间太晚,临近闭馆时间,我没能参观历史馆。据说历史馆立足于“从世界看广东省,从广东省看世界”的历史视野和文化广角,用丰富的物证和文献重点展示广东省3大民系、海上贸易历史、广东省华侨史和近代史。展现了广东省对中华文化的独特的贡献和创造智慧。以后我会再去参观,补上这一课。
参观博物馆观后感 篇4刚来到海南博物馆大门的时候,心情非常激动;高兴。远远看去一栋庄严宏伟的大楼竖立在我们的面前,我深呼吸,闻到了一股浓厚又古老的气息,仿佛又回到了古代。这些气息不是来自里面的国宝吗?我带异常激动心情进入了博物馆的展厅,刚进到展厅,我吓了一跳,展厅里文物一件件安安静静的躺在那里,在展厅里没有人喧哗;打闹,只有照相机和安静的人们在慢慢的观赏它们的美丽,虽然它们常年沉睡于土里,但他们的色泽和光华是泥土掩埋不了的。要不然它们不会被我们发现,更不会出现在展厅里。
海南省博物馆能让参观者穿越时空隧道,领略海南岛的历史奇观、古代文明及海南岛人的精神。
博物馆分为5个参观区。
第1个是介绍海南非物质文化遗产是指海南省各族人民时代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。包括民间文学、表演艺术、民俗活动、传统知识和技能、以及与之相关的器具、实物、手工制品,还有定期举行的传统文化活动或集中展现传统文化表现形式的场所,如歌圩、庙会、传统节日庆典等。这些非物质文化遗产的突出特点是有传承性、民众性,是一种“活态”的文化。具有较高的历史、科学、艺术等方面的价值。 本馆所展示海南省非物质文化遗产主要有:传统表演艺术、民俗活动、礼仪、节庆、传统手工技艺等。
第2个是介绍三件文物都是国家珍贵文物,其中亓北古剑为国宝,三件文物都够得上重器之称。
三件珍贵文物重在于承载着丰厚的历史文化科研价值,代表了古代中华民族的工艺水平;闪耀着历史之光、民族灵魂之光、先民智慧之光、中华文化底蕴之光。 本厅展示的三件文物,为海南省博物馆的镇馆之宝。
第3个是介绍海南先民自各个时期移民而并未繁衍发展,用自己的智慧创造了绚丽多彩的海岛移民文化。汉代开始,随着中央封建统治不断加强,或有将士挥师南下。开疆拓土;或有逐客万里披荒,开启文明;更有海南名士巍然崛起,彪炳古今,创造了瑰丽奇特的海南人文历史。近代以来,海南得风气之先,浓郁的海洋气息和异域风情弥漫在海南社会生活的各个方面。琼崖革命23年红旗不倒的英雄主义精神更是激励海南人民奋斗的动力。
第4个是介绍在中华民族历史发展的长河中,海南先民用自己的智慧创造了灿烂的古代文明,在这片热土上留下了较为丰富的文物宝藏。近年来,随着我省文博事业的长足发展,全省各级博物馆的藏品也不断增加 。 本展馆荟萃了海南全省博物馆馆藏精品文物近百件,有浑厚凝重的铜器、 绚丽夺目的陶瓷器、笔墨精妙的书画等。这些文物是海南历史和文化的重要 见证。它们浓缩地再现了海南古代文明的发展轨迹,展示其同祖国大陆源远 流长的密切联系和丰富的文化内涵。
我离开博物馆后最大的感触是:我国的国宝不能掉入任何人手里,因为这是中华民族五千年繁荣富强的见证,也是中华人民的财富,是中国的魂。
参观博物馆观后感 篇5一进博物馆就是一个大厅,大厅里有指示牌,上头清楚地介绍展区的分布。博物馆总共分为5层,分为东区西区。
首先我来到的是“古代绘画艺术精品展厅”,那里陈列的是明清绘画作品。对于绘画作品我能够说是一个完全的门外汉,但我也能感受到文人画家经过笔墨丹青,挥洒出的那种意境深邃、飘逸、青幽、惟美的精神世界。顺着二层的螺旋结构我来到了三层的“明清书法艺术精品展”,以收藏或流传于北京的明、清时期的名家墨书精品为主线,展示北京书法艺术的特色。四层有“燕地青铜艺术精品展”,以反映燕国青铜器文化面貌为主线,从铸造技术、造型、纹饰诸方面展示北京最早的青铜艺术。四层还有“京剧文物展”,有那些漂亮的脸谱,戏服,听戏的茶楼,坐在小桌旁看着前面的大屏幕正在上演的戏剧,能真实亲切感受到当时来茶楼休闲的人,那种自在享受的心境。
四层还有我最关注的也是看的.最仔细的“古代瓷器艺术精品展”,它分宋辽金、元、明、清四个展厅,以宋辽金至明清时期北京地区重要遗址、墓葬、窑藏出土文物为主。该展览充分展示了北京各个历史时期出土及传世瓷器精品,反映了我国古代陶瓷发展史各阶段发展轨迹,集中体现了中华瑰宝----中国古代瓷器艺术的历史风貌。
刘墉书法作品
那里有太多让我吃惊,甚至是让我震撼的作品。很多我以前只在书上见过,没想到这次能够见到实物,这让我十分的兴奋。有一件工艺绝对堪称精细,那就是景德镇窑青白釉戏剧舞台人物纹枕,此瓷枕雕镂成戏台形式,戏台上珠帘漫卷,众多演员正在演出一场戏剧,反映了元代戏剧流行的社会风尚。瓷枕镂雕精细,集建筑、舞台与瓷塑艺术于一体,表现出元代戏剧艺术的面貌及景德镇窑工高超的制瓷工艺。瓷枕里边的人物、舞台竟也雕刻的如此精致。并且它的舞台梁柱、栏杆都十分的细,真怕轻轻一碰就会断掉。不明白怎样会保存到此刻还这么完整。真是让我激动感慨万分!陶瓷展厅里的很多展品都太让我大开眼界了,可惜记忆有限,不能在那里一一列举了。真期望还有机会,让我看的更仔细一些。
依依不舍的离开了四层,来到了五层。五层是“古代玉器艺术精品展”,分为新石器至南北朝时期、隋唐至辽金时期、元明清时期三大部分。本展览从展现北京玉器文化的角度出发,反映了北京地区的玉器发展史和艺术特色。我十分喜欢青白玉,看上去十分的纯净,有些能够说是晶莹剔透,看了就让人喜欢。五层还有“老北京民俗展”,在这个展厅随处可见用小泥人模仿当时婚庆热闹喜庆的场面,透露出当时纯朴的民风民情。除了这些还记得有剪纸展,风筝展,北京小吃展,服饰展。
时间就这么匆匆过去了,没有办法,我依依不舍的离开了首博。真想让我的家人也来看看,绝对不枉此行。留给我的是太多惊奇,太多的震撼,我到此刻都处在兴奋之中。
参观博物馆观后感 篇6余姚素有“文献名邦”之称,文物古迹举世闻名。尤其是河姆渡遗址,这是我们祖先创造光辉灿烂的河姆渡文化的摇篮,距今已有7000多年的历史了。
漫步在博物馆广场,首先印入眼帘的是“河姆渡遗址博物馆”这八个金光闪闪的大字,这还是江泽民爷爷亲笔题的呢!
去发掘现场会使你大开眼界,河姆渡古文化遗址是当地村民在1973年夏天兴修水利时发现的,先后两期共发掘2800平方米,经专家们的分析研究和放射性碳14的科学测定,确认河姆渡早期文化遗存,距今已有六千九百多年的历史,总面积达4万平方米,是属于我国早期新石器时代的遗址之一。经两次考古发掘,发现它由四个互相叠压,又有内在联系的文化层组成。第一、第二层距今5000至5500年,属母系氏族公社末期;第三、四层距今约六七千年,属母系氏族公社繁荣时期。每个文化层里,都有大量的文物、遗迹。
更使人惊叹的是,在河姆渡遗址的第三、四文化层中,发现了大片木构建筑遗迹,经古建筑家鉴定,河姆渡先民的住房是目前发现最早的“干栏式”建筑。这种已经成熟地使用榫卯的木结构建筑,设计之科学,规模之宏大,不仅是我国所罕见,亦是人类建筑史上最早的杰作。如果说发掘现场使人大开眼界,那么文物展览厅会使你叹为观止。一跨进博物馆大门,展现在眼前就是第一展厅,这里陈列着遗址中出土的大量动物骨骼,有鸟类、爬行类和类等,展示了昔日河姆渡是古木参天,水草茂密,虎吟象吼,鱼跃雁飞,一派生机盎然的动物世界。
走过通道,来到第二展厅,这里展示的是“稻作经济”,形象地反映了稻作农业及渔猎采集活动,令人称奇的是展出的一些7000年前人工栽培的稻谷芒刺清晰,颗粒饱满。同时展出的还有骨耜、木杵和石磨盘等全套耕作、加工工具,以及带炭化饭粒的陶片和以夹炭黑陶为主的钵、釜、盆、罐等容器,不仅充分证明了我国是最早种植水稻的国家,而且说明早在7000年前我们东方民族的饮食习惯已基本形成,饮食文化已很丰富了。
转弯进入第三展厅,让我们领略了创造了许许多多奇迹的河姆渡人精湛的雕刻工艺,生动逼真的陶塑,优美的刻画装饰与绚丽的绘画,展现了河姆渡先民丰富多彩的精神生活。在展出的众多艺术品中,以象牙雕刻件最为珍贵,作为遗址标志的“双鸟朝阳”碟形器最为醒目。徜徉在遗址公园,目睹着河姆渡人各类生活、生产场景,面对着这些河姆渡人创造的原始文明,耳边仿佛传来了河姆渡人用骨哨吹奏的悠扬的曲调,在向你倾诉着那段历史,不由得使人思绪绵绵。
河姆渡先民以其勤劳的双手、非凡的智慧,创造了光辉灿烂的原始文明。身为河姆渡人的子孙,应该知道光辉灿烂的河姆渡文化值得我们骄傲,也值得我们去更深入地研究。更重要的是我们要刻苦学习,长大了,为祖国,为家乡创造出更伟大、更辉煌的奇迹。这样,我们才不愧为河姆渡人的子孙。
参观博物馆观后感 篇7柳州,山清水秀,是一座和祖国历史血脉相连的历史文化名城,工业名城和旅游名城,他是中国现代工业化进程的一个缩影。百年沧桑,铸就了柳州优秀的工业文化。20xx年11月19日上午,我校六年级同学在老师的带领下乘着公交车来到柳州工业博物馆参观学习。
一路上,我们班的同学们嬉笑着,不知不觉中,车来到了一片开阔的平地,我透过车窗向远处望去,看到了那边的一栋楼,一堵围墙上有七个醒目立体的黑色大字“柳州工业博物馆”。
下了车,吴老师领着大家走进了大门,又看到了七个黑字“柳州工业博物馆”,字下摆着几盆花草。整座场馆,十分安静,我在这厚重的历史面前显得是那么渺小。一位年轻帅气的讲解员走过来,带着大家走进展厅。首先,第一部分:欣欣向荣的工业城市。映入眼帘了一个蓝色的庞然大物,讲解员说道:“这是20世纪80年代柳州微型汽车厂从法国引进,用于汽车大型冲压件生产,高10米,宽5米,厚3米。”我感叹人类中的天才,能造出这样的机器来造福人类。接着纵深行进,左右两侧的雕像仿佛诉说着柳州工业发展的传奇故事。在史前社会,生活在柳州地区的古人类,已会制造陶器等物品。下面我来介绍介绍:传统榨油业。相信大家都看过《爸爸2》吧!里面的第三期就出现了这个传统榨油的工具。下面是木器制作业。俗话说“食在广州,穿在苏州,死在柳州。”这正是因为柳州的棺材木打得好。下一个皮革制作业,有名的“李荣昌”皮枕。冶铁业,柳州的“铸铁工匠”正在奋力地工作着。土法制糖业。就是用柳州盛产的甘蔗制作。接下来的种种,就不一一细说了。总之,这些明朗的简介和栩栩如生的雕像都让我对于柳州的过去有了一个了解。
第二部分:近代工业的兴起。我看到了一些近代设施:各样的冲剪机,剪床,车床等,还有传说中的木炭汽车和“朱荣章”号飞机。柳州工业从衰落后有崛起的过程一步步展现在我眼前,以前的故事都历历在目。
第三部分:现代工业。红合牌37拖拉机,机械磨木机,JX型车床,“老八呎”车床,柴油机,“柳江”牌汽车,毛巾织机,螺杆压缩机等各式各样的现代工制品。我的心里不禁感叹:原来柳州的机器这么多。
我和几个好友嬉笑着来到了第二层楼。
第四部分:日用工业品。我发现了柳州牙膏厂的名牌“两面针”和柳州人自己的品牌“五菱”,我的自豪感油然而生。突然,一辆小汽车吸引了我,我快步上前看到上面写满了签名,所以在博物馆的小汽车中,这辆算是比较突出了。
柳州的工业文化,赋予了柳州阳刚豪迈的气质和开朗开放,敢为人先的精神,凝聚着柳州人民的汗水,艰辛。工业是柳州的基石,力量和自豪!
——观江西省博物馆有感
X月X日的下午,在单位组织的精心安排,我们来到江西省博物馆参观,天气虽然阴沉灰蒙,下起了稀稀沥沥的小雨,我们大家还是兴致很高,希望一睹江西博物馆的风采。博物院的大门气势雄浑,放眼望去,三栋展览楼威严耸立在我面前,厚重的文化和历史气息扑面而来。俗话说,“看一个人需要看他的气质,看一个城市则看它的博物馆”看来一个城市华丽之下的真实和厚重是深藏于博物馆中的,也是一个城市的气质和内涵。
昏暗的灯光之中,我们细细品读着每件展品背后的故事,仿佛进入了深邃有历史长廊,每件展品文物,抑或精美,抑或沉旧,都向我们述说着一段故事,从原古朝代的石器陶器,到商夏西周坚实的青铜,从魏晋南北朝的古朴史书到隋唐五代的繁华瑰丽,江西的深沉厚重,藏在青铜鼎中,藏在八大山人图画中,藏在影德镇瓷器中,藏在紫水晶洞中,藏在红军的破旧军帽中……
其中给我印象最深的是革命历史博物馆,橱窗里陈列着一件件红军的物品,破旧的军帽,残旧的军旗,生了锈的军号,漏了洞的草鞋……一张张图片,一件件展品,江西作为革命的摇篮,有多少志士红军为中国的今天战斗,奔走,不惜牺牲生命……生活在安逸之中的我们的心被泡得太过麻木,需要历史革命的钟声唤醒。
作为陶瓷名镇,景德镇的名字大家都耳熟能详,今终于有幸亲自看看景德镇的一件件珍品,景德镇的每一件展品似乎都吸收了历史的精华,精美绝伦中透着沧桑,千百年中,陶丁的烟火,窑炉从未熄灭,传承至今,从彩柚到青花,到裂纹,到褐瓷白瓷……每件瓷器中承载的是中国景德镇人的聪明才智和灵巧勤劳的品质,《月光曲》、《荷》、《独钓寒江》等现代的作品,更是出众,细致入微的雕琢,精美绝伦的上彩,完美无暇的陶瓷瓶体,既融合了历史的气息,又展现了现代的文化,一件件陶瓷如少女般,纯洁剔透,宁静地展示着自己的芳华,让我们不禁为之沉醉……
最具特色的是江西客家文化的展示,女子的红肚兜,窄小精美的轿子,仿真的酒楼一角……古朴的气息如美酒甘甜醉人,浓重的乡土之气在静默中述说着平凡又精彩的生活。
游完三座博物馆陈列楼,感觉自己的眼睛有了痛感,但脑子似乎更加充实丰富,自己在这里饱食了一顿文化、历史、自然的大餐,等着我回去细细体味,慢慢消化吸收……
当认真看完一部作品后,相信你会有不少感想吧,这时候十分有必须要写一篇观后感了!快来参考观后感是怎么写的吧,以下是我收集整理的首都博物馆观后感,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
首都博物馆观后感1在一个春光明媚的艳阳天,我来到首都博物馆参观。
站在大门前,我兴奋不已。高大的玻璃建筑物,矗立在那儿,让人觉得雄伟壮观。进了门,只见一个足有几十米高的青铜器立在左边,一个大大的木头建筑物立在右边。
我们顺着通道进了青铜器,原来,这是一个馆中馆。我们先来到了顶层的文房四宝馆。馆里的灯光昏暗,让人觉得幽静、神秘。首先映入眼帘的,是一排各式各样的毛笔。狼毫白云不在话下,自然是有的。最令人不可思议的是,有一支毛笔,笔杆是深紫色的,非常粗。而它的笔头更大更粗,在小的砚台里根本放不下。我一看下面的说明,这才知道,原来这支笔叫“紫檀木金丝大抓笔”,怪不得这么粗呢!而接下来的水晶墨床,就更让我惊叹了。水晶墨床通体透明,两侧又很大的弧度,光洁如新。在灯光的照耀下,显得熠熠生辉。
沿着电梯往下走,就到了玉器馆。那能工巧匠门们做成的艺术品,真让人赞叹。玉板指,白里透绿,绿里透青。还有一颗佛珠,那上面工工整整地刻着普罗密新经,每一个字只有芝麻大小。
然后,我们参观了青铜器馆、书画馆,就走进了“大木头块”里。
在“大木头块”里,我们最后参观了老北京风俗馆。一进去,就看见一排长长的泥塑。我兴奋极了,可谓欣喜若狂,扒在围栏上仔细地看了起来:这排泥塑描绘的是老北京的民俗风情。只见几个小孩在街头抖空竹,抽汉奸,有说有笑;一个商贩在路边摆起小摊,大声叫卖,几个被吸引过来的顾客正挑选着东西;有两个老爷爷,在谈天说地,其中一位还提着鸟笼......
时间过得真快,马上就要到闭馆时间了。我恋恋不舍地望着首都博物馆,期盼着下次还能来这里参观。
首都博物馆观后感2这个暑假,我去参观了首都博物馆。
一进博物馆就是一个大厅,大厅里有指示牌,上面清楚的介绍了展区的分布。博物馆总共有五层,分为东、西两区。
首先我来到的是“古代绘画艺术精品展厅”,这里陈列的是明清绘画作品。对绘画作品我可以说是一窍不通,但我也能感受到文人画家通过笔墨丹青,挥洒出的那种意境深邃、飘逸、清幽、唯美的精神世界。顺着二层的螺旋结构我来到了三层的“明清书法艺术精品”展,以收藏或流传于北京的明、清时期的名家墨书精品为主线,展示北京书法艺术的特色。四层有“燕地青铜艺术精品展”,以反映燕国青铜文化面貌为主线,从铸造技术、造型、纹饰等方面展示北京最早的青铜艺术。四层还有“京剧文物展”,有那些漂亮的脸谱、戏服、听戏的茶楼,坐在小桌旁看前面的大屏幕正在上演的戏剧,能真实亲切感受到当时来茶楼休闲的人,那种自在享受的心情。
依依不舍的离开了四层,来到了五层。五层是“古代玉器艺术精品展”,分为新石器至南北朝时期、隋唐至辽金时期、元明清时期三大部分。本展览从展现北京玉器文化的角度出发,反映了北京地区的玉器发展史和艺术特色。我非常喜欢青白玉,看上去非常的纯净,有些可以说是晶莹剔透,看了就让人喜欢。五层还有“老北京民俗展”,在这个展厅随处可见用小泥人模仿当时婚庆热闹喜庆的场面,透露出当时纯朴的民风民情。除了这些还记得有剪纸展、风筝展、北京小吃展、服饰展。
时间就这么匆匆过去了,没有办法,我依依不舍的离开了首博。真想让我的同学也来看看,这里留给我的是太多的惊奇,太多震撼,我到现在都处在兴奋之中。
首都博物馆观后感3首都博物馆观后感11月24日,我们四年级全体师生参观了首都博物馆。博物馆总共分为5层,分为东区西区。
我们观看了古代绘画艺术精品展厅,那里陈列的是明清绘画作品。顺着二层的螺旋结构我们来到了三层的明清书法艺术精品展,以收藏或流传于北京的明、清时期的名家墨书精品为主线,展示北京书法艺术的特色。四层有燕地青铜艺术精品展,以反映燕国青铜器文化面貌为主线,从铸造技术、造型、纹饰诸方面展示北京最早的青铜艺术。四层还有京剧文物展,有那些漂亮的脸谱,戏服,听戏的茶楼,坐在小桌旁看着前面的大屏幕正在上演的戏剧,能真实亲切感受到当时来茶楼休闲的人,那种自在享受的情绪。
四层还有古代瓷器艺术精品展,它分宋辽金、元、明、清四个展厅,以宋辽金至明清时期北京地区重要遗址、墓葬、窑藏出土文物为主。该展览充分展示了北京各个历史时期出土及传世瓷器精品,反映了我国古代陶瓷发展史各阶段发展轨迹,集中体现了中华瑰宝——中国古代瓷器艺术的历史风貌。
五层是古代玉器艺术精品展,分为新石器至南北朝时期、隋唐至辽金时期、元明清时期三大部分。本展览从展现北京玉器文化的角度出发,反映了北京地区的玉器发展史和艺术特色。我十分喜爱青白玉,看上去十分的纯净,有些能够说是晶莹剔透,看了就让人喜爱。五层还有老北京民俗展,在这个展厅随处可见用小泥人模仿当时婚庆热闹喜庆的场面,透露出当时纯朴的民风民情。除了这些还记得有剪纸展,风筝展,北京小吃展,服饰展。
透过此次参观,孩子们大大开阔了眼界,首都博物馆留给我们的是太多惊奇,太多的震撼,真让人难忘啊!
首都博物馆观后感4周五,学校组织我们去博物馆参观,一路上,我们有说有笑的,不一会儿就到了我们的目的地——首都博物馆。
一进去,查过安检,就来到主厅,主厅里有很多很多的竹子,一眼望去,成片成片的绿色,让人显得生机勃勃。我们随着老师,一一进去参观,我们看到了很多的文物,那些文物,那些文物都是值几千万元的!我心想:“要是弄碎了,我可赔不起。”随着老师的带领下,我们依次进去参观,每个展馆里都有不一样的东西,有佛像,有衣服饰品,有古代流传下来的器具、字画,以及国外的一些珍品,千奇百怪,我看的眼花缭乱。
最后,我们来到了园厅,园厅里最有标志性的东西,就是“窑洞”了,它是一个倾斜的圆柱体,倾斜的穿过墙我想别的建筑都是正正方方的,而它却不一样,它远看像玉做的一样,晶莹剔透,可近看却像一块大铁皮。我心想这些人真聪明!中午,我们就在“窑洞”里看电影。我们看的是《辉煌的北京》在那里我看到的是名胜古迹,文人墨客,以及以前中国的强大,在那里我了解了很多历史……
那时,我不禁想到,是中国人用鲜血和汗水才换来我们幸福安康的生活,我一定要好好学习,长大报效祖国!下午我们在展馆买了一些纪念品,就该回家了。时间飞逝,转眼间我们该回家了,我依依不舍得走上车,心中感慨:今天学到的东西真多,我以后一定会再来的!
首都博物馆观后感5就要过年了!
什么是“年”?为什么过年?怎么过年?这个牛年要怎么过?你知道我是怎么过得吗?我来说一说!
为了让我了解更多的有关“年”的事情,爸爸妈妈决定除夕时带我去首都博物馆参观,体验一次“博物馆里过大年”。我听到这个消息之后非常高兴,一路上兴奋不已,问这问那……
刚到博物馆门口,我就感受到了牛年将至的气息:巨大的彩图悬挂在空中,两排身穿彩衣、手捧金元宝的小牛笑容可掬地迎接着人们。
在博物馆五层的一个展室中,我知道了有关“年”的传说,以及人们为什么过年时要放爆竹,原来是为了驱逐“年”这个怪兽。我还了解到了很多有关过年的风俗:从熬腊八粥开始,到糖瓜祭灶、扫房土,从置办年货到准备年夜饭,一直到守岁熬夜和初一大拜年,以及正月十五闹元宵,那讲究可多了去了。虽然我们现在不再是完全按照以前的做法做了,但是我们会记着这些风俗的。
在一楼的展室中,我还看到了许许多多的民间手工作品。如:精致的小风筝、惟妙惟肖的毛猴、面人、做工精巧的鬃人、让人看了就眼馋的葡萄常、以假乱真的绢人……看得我眼花缭乱。尤其是那两朵盛开的黄菊花,如果不说的话,还真难看出是布做的,多有意思啊!我太佩服这些能工巧匠了!
时间过得真快,因为要赶着回家去吃年夜饭,我才依依不舍地离开了首都博物馆。
牛年的除夕过得与往年都不一样,我是真正体验了一次“博物馆里过大年”,感觉还真不同,以后你们也来试试怎么样?
首都博物馆观后感6因为事先知道要去首都博物馆,所以我提前从网上查找相关资料,我点开首页,“降龙诞凤添人丁”几个字眼深深地吸引了我,于是我决定主要研究“它”。
我在乘大巴车的路上。透过窗外,看见天空中下起了绵绵的'细雨,掉落在我的手上,我没有不高兴却增添了兴奋与激动。
到了那里后,讲解员带着我们来到了“降龙诞凤添人丁”的展厅,因此我非常幸运且高兴地带着好奇心等待着老师的讲解。老师介绍着说:“十月怀胎。一朝分娩,在孩子出生三天时,家里要举行“洗三”意识,意义是洗去婴儿前世的污垢,期望今生平安、快乐、幸福、吉祥。当然,在其礼仪之外,洗三还具备洁身防病的作用。”
听了老师的讲解,我一边记着笔记一边琢磨着老师的话语,一边回忆着,无形中学到了很多知识。
除“洗三”之外,令我印象最最深刻的是“压岁钱”的来历,我仔细地听着老师的讲解:“古代为什么老人要给小孩压岁钱呢?因为有一种叫做岁的怪兽在孩子睡觉的时侯后伺机钻入孩子体内,所以大人在小孩睡觉的时候把压岁钱放到小孩的脑门上,让它无法进入。”这就是有趣的“压岁钱”的来历。
怎么样,有意思吧!
我们还参观了其他展厅,了解了很多古代的习俗、玉器、古玩等,知道了我国古代的一些传统。
通过这次有趣的实践活动,使我知道了北京的一些传统民俗,了解了更多的古玩、玉器、瓷器,懂得了一些东西的由来。我一定会好好学习,长大后也做个讲解员,能懂得那么多的知识,多渊博啊!我坚信我一定会实现自己的理想的!
让我在知识的海洋中遨游,快乐地去探索那些知识吧!
首都博物馆观后感7今天我和爸爸妈妈一起参观了国家博物馆。国家博物馆位于天安门广场东侧,是我国最大的综合性博物馆。这次我们参观的展览是"古代中国".
我从小就喜欢历史,这次参观是我期待已久的。在参观前我从网上查了很多资料,"古代中国"这个展览是以王朝为线索的,从远古时代到近代文明,完整记录了中华文明上下五千年的历史和文化。
博物馆里参观的人很多,"古代中国"这个展览整整分为八个部分,我看到了石器时代的北京人头骨化石和古朴的图腾,商周时期精美的青铜器和玉器陶器,春秋战国时的诸子百家和战国七雄,秦汉时期的强盛和文明,经历了三国两晋南北朝的动乱后,中华文明迎来了隋唐的鼎盛繁华,无不让我作为中国人感到骄傲。其后的宋元明清,中国在世界民族之林慢慢落伍了,这个展览好像是一幅历史长卷,记载着华夏文明从诞生发展到繁荣衰落,对比博物馆楼上的"复兴之路"的展览,正体现着中华儿女自强不息,百折不挠的精神。
我们的祖先曾经创造了世界上最伟大的文化和科技,到我们这一代人,正承担着民族复兴的伟大责任。我希望经过我们的努力奋斗,中华民族会重新崛起于世界的东方。
首都博物馆观后感8学校组织我们参观首都博物馆,一路上我都兴奋不已。
终于看到高大雄伟的首都博物馆了,它共有6层,位于复兴路上,从天安门一直往西就能到。进馆的时候,安检真严格。我准备用来剪开香肠的剪刀也被“没收”了。
我们先来到三层,参观老北京民俗展厅。那里有老北京泥人,栩栩如生地表现了老北京人的生活。馆内还有古代佛像展,艺术精品展,古代绘画技术精品展。
我最喜欢的就是“秋郊大猎图卷”它画的是秋天人们在山林了打猎的情景。绘画工艺精致,一丝不苟,人物,山,水,尤其是树枝,几乎没有重叠。山脉也画的特别细致,逼真的就像在你面前一样,真是百看不厌。我太佩服作者了。
给我留下深刻印象的是镇馆之宝——水月观音。观音的身后有一轮圆月,因此得名。水月观音是元代景德镇窑青白釉的。这件瓷塑像高67厘米。1955年出土于西城区定阜大街西口。菩萨像头戴宝冠,宝冠上有小化佛。观音额头宽阔,双目微闭,端庄慈祥,气质高雅。右腿支起,左腿下垂,右臂放在右膝上,神态优美。观音上身穿袈裟,下身着长裙。胸前及衣裙上都装饰有连珠璎珞,全身装饰十分繁缛。筒体青白釉,釉色白中泛青,胎质洁白细腻,不愧为镇馆之宝。
这次参观让我大开眼界,受益匪浅。
首都博物馆观后感9首都博物馆的建筑设计理念是“以人为本,以文物为本,为社会服务”,强调“过去与未来、历史与现代、艺术与自然的和谐统一”。首都博物馆设计方案,经过两轮国际招标,从16家中外知名建筑设计机构提交的22个设计方案中选出的。博物馆建筑落成后,已得到国内外各界人士一致称赞。新馆建筑用地2.48万平方米,总建筑面积63390平方米,建筑高度40米,地上五层、地下两层。建筑本身是一座融古典美与现代美于一体的建筑艺术精品,既具有浓郁的民族特色,又呈现鲜明的现代感。如:外观外倾斜的青铜体破墙而出,悬挑的大屋顶继承了中国传统的出檐,青灰色砖墙模糊了古城墙与现代幕墙的界线。宽阔的广场和大堂也取材于皇家宫殿高台建筑的手法。在博物馆中轴线上,大厅外地面镶嵌清代丹陛,大厅内有明代牌楼,体现中国传统中心轴线特点。在建筑材质上,青铜、木质与砖石的大量运用更显现一种历史的久远钢结构棚顶、玻璃幕墙又表现出北京有力的时代步伐,高大的空间和通透的视觉效果更顺应了当代建筑的国际流行趋势。
新馆建筑内部分为三栋独立的建筑,即:矩形展厅、椭圆形专题展厅、条形的办公和科研楼。三者之间的空隙则为中央大厅和室内竹林庭院。自然光的利用、古朴的中式牌楼、下沉式的翠竹庭院、潺潺的流水,营构了一个兼具人文、自然的环境。
首都博物馆观后感10暑假里,我和好朋友丁熠去了北京旅游。旅游的八天之内我去了天安门、水立方、鸟巢、首都博物馆、清华大学、毛泽东纪念堂、八达岭长城······给我留下印象最深的是首都博物馆。
我们首先来到北京的骄傲“天安门”,才看了一眼就呆了,乖乖太太壮观了,简直无法想像,特别是毛主席的画像,原来毛泽东是这样的。雄伟的天安门有三层,红墙黄瓦、真气派!
第二天,我来到了鸟巢。第一眼看到鸟巢,感觉真是名副其实,果然像鸟巢,密密麻麻的钢条钢柱交织在一起,十分漂亮!
第三天,我来到了举世闻名的首都博物馆,真大呀!走了好几级台阶,终于看见了大门。我买好了票,踏入大门,只见左边有个建筑,里面是用石头雕的竹子,竹子又高又粗,围成了一个大圆。我走进去,原来是个电影院。看完电影,我更加了解了北京的历史。我们来到第二层,这里展览的是北京瓷器,有观音菩萨、三头六臂神、如来佛祖、弥勒佛等等。这些佛像雕的栩栩如生、神态各异,有的表情严肃,有的面带微笑,还有的神态安详······由于是彩色瓷器,所以这些佛像都光滑圆润、闪着光泽。第三层真是令我大开眼界呀!是京剧脸谱。面如黑枣的关羽看上去很威武,正在奸笑的秦桧让人讨厌,还有花脸的孙悟空给人一种神通广大的感觉······我第一次看到这么多脸谱,真不愧是我国民间艺术的瑰宝。
北京真不愧是我国的首都,不仅是一座国际大都市,而且显示着我国古代人民的劳动智慧。
参观了上海的博物馆后,你有什么感触呢,下面我为大家带来了上海博物馆观后感8篇,欢迎大家阅读,希望能够帮助到大家。
篇一:上海博物馆观后感这次博物馆之行令我受益匪浅,且懂得了很多知识 。
上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆,陈列面积2800平方米。馆藏珍贵文物12万件,其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。藏品之丰富、质量之精湛,在国内外享有盛誉。
上海博物馆以其收藏的大量精美的艺术文物而享誉国内外。其中,又尤以青铜器、陶瓷器和历代书画为特色。上博的青铜器主要是晚清以来江南几位收藏大家的一批流传有绪的名 品,如著名的大克鼎等。上博陶瓷器的收藏集中了江南的大部分精品,史前时代的良渚文化细刻陶器,为稀见之品。原始青瓷的收藏,也是馆藏的特点。唐宋各代表性窑口的产品也都有收藏体系。至于景德镇的彩瓷的收藏,更有独到之处。上博历代书画的地收藏,素有江南半壁江山之说。书法中,王献之的《鸭头丸贴》、唐高闲的《千字文卷》、怀素的《苦笋贴》等,皆为一代的杰作。绘画中,唐孙位的《高逸图》、五代董源的《夏山图卷》、宋梁楷的《八高僧故事图卷》等都是稀世之珍。至于明清两代画家作品的收藏,更为当代之冠。其它各文物门类的收藏,也成蔚为大观。如钱币、古玉、玺印、雕刻等,都有一定的规模,且名品众多,自成体系。
篇二:上海博物馆观后感暑假的一天,小姑妈让表哥和我去参观上海博物馆。上海博物馆新馆位于上海市的中心,人民广场的南侧。是中华文化精华的宝库,也是上海社会文明、文化的象征和窗口。
上海博物馆新馆的整幢建筑是上圆下方的造型,寓意中国的传统说法:"天圆地方"。从远处眺望,圆形屋顶加拱门的上部弧线,整座建筑宛如一尊中国古代的青铜器。建筑面积共4万平方米,地下一层半,地面四层半,建筑总高度为29.5米。
我和表哥迫不及待地走了进去。哇!博物馆里面的人真多呀,有来自五湖四海的外国朋友,也有许多是中国各地来的参观者。
看了简介,我知道了上海博物馆陈列面积共计12000平方米,一楼为中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆和展览大厅;二楼为中国古陶瓷馆、暂得楼陶瓷馆和展览厅;三楼为中国历代书法馆、中国历代绘画馆、中国历代玺印馆;四楼为中国古代玉器馆、中国历代钱币馆、中国明清家具馆、中国少数民族工艺馆和展览厅。但是,还有些是没有开放的,所以我们没有全部都参观过。
给我印象最深的是一楼的古代青铜馆,因为我和表哥都算是这一个馆参观得最仔细了,也是唯一把全部都参观过的一个。在那里面,我知道了青铜器是所有文物中比较重要的一类,而在中国这一点尤其突出。青铜器以其量大、精品多、艺术与科学价值高而饮誉海内外,因此青铜器的鉴定也成为文物鉴定中最重要的一门学问。
听说我们中国的青铜器数量繁多,其原因也在于它的数量太大,到处都有,难以确知。
青铜器不但数量多,而且造型丰富,品种繁多。有酒器、食器、水器、乐器、兵器、农具与工具、车马器、生活用具、货币、玺印,等等。单在酒器类中又有爵。角、觯、斝、尊、壶、卣、方彝、觥、罍、眀、勺、禁等二十多个器种,而每一器种在每个时代都呈现不同的风采,同一时代的同一器种的式样也多姿多彩,而不同地区的青铜器也有所差异,犹如百花齐放,五彩缤纷,因而使青铜器具有很高的观赏价值。青铜器有不同凡响的吸引力。
参观着,我发现这些青铜器有一个显著的特点,就是在青铜器上铸刻文字,而这些文字正是金文。
过了2、3个小时,我和表哥就把博物馆参观完了。博物馆里陈列的物品可真多呀,其中有的是捐赠的,有的是什么地方出土的,还有的是借展的等等,看得我目不暇接,眼花缭乱。
篇三:上海博物馆观后感上海博物馆是个非常大的博物馆,如果您有空去参观一下,将会得益匪浅,对于了解中华文化,理解中国历史有着非常重要的意义。
中华文化源远流长,每个炎黄子孙都为之骄傲,5000年文明史对于每位中国人来说是值得大书特书的,这些可以通过文物,书法等表现出来的,所以我觉得很有必要到上海博物院看一看的必要,同时通过参观,您会发现,即使您知识很丰富,但是您还是只能理解其中十分之一还不到,我相信大部分人还不到这个比例吧。
目前,家庭都是一个孩子的,在家只会通过书本等传递历史知识,让孩子到上海博物院去看看,让他们了解我们民族,了解我们民族的伟大成绩,悠久的历史,灿烂的文化,对于孩子的上进心有帮助的,对于提高孩子的视野是有帮助的,上海博物院确实是个好去处。
篇四:上海博物馆观后感今天上午又想着去上海博物馆参观了几个馆。我从人民广场中心走到北门,工作人员说这里作为出口,参观要绕到南门进。天气很热有点盛夏的感觉,我只好边欣赏广场的花秾草绿,边慢慢绕到朝阳的大门。远远就见参观者顶着烈日排着一条长龙,我再沿着长龙队伍挨在最后一个。好在我有习惯外出总带一份报,看看报纸新闻,脚步一点一点往前移,也不觉焦急。等队伍拐过弯我回头看了一下,呵,“尾巴”长长的,起码和我一样要排30分钟才能进。
上个月刚来过,所以一进门就很熟悉地取了一份《参观指南》直往三楼。三楼有三馆一室:中国历代绘画馆、中国历代书法馆、“两涂轩”书画专室、中国历代印章馆。
依次参观,先看绘画馆。介绍说,中国的绘画有着深厚的传统和独特的民族风格。它是以毛笔、墨、绢纸为主要工具,以点线结构为主要表现手段的造型艺术,国画在世界美术领域中自成体系。
而西洋画注重写实,以透视和明暗方法表现物像的体积、质感和空间感,并要求物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。这就是中国画与西洋画的最大区别。
欣赏了馆藏珍品及介绍,至少是增长了一点基本常识。我以前只知道国画最出名的是山水画、花鸟画、人物画。其实还有院体画、文人画、丹青、写意等。
在书法馆,从甲骨文看起,金文、秦小篆、隶书、草书、到楷书的书法。这书法也是中国特有的古代传统艺术表现形式。展出的作品展示了中国文字形态的演变过程,以及人们在记录书写这些文字时对美的探索。
看书法展就想起我们从小学二、三年级起就学毛笔字,先描红后学大字,再学小楷字,老老实实学也算能基本写得像。后来有学过隶书,能简单的掌握字形特点。又有段时间模仿草书,好像字与字之间笔势相连很好看。但我没真练好一样字体,成人后的字就行(书)不行草(书)不草的无章法。进单位后当我看到同事中有几个人的字都有一定的功底,有写隶书的有写楷书的就很佩服羡慕他们,也那时知道了颜真卿和柳公权的楷书。我喜欢像(真草千字文)的字体。
印章馆也看了。以前只知道现在社会还要有印章,私章、公章。私章是个人的凭证,公章是执政的权力象征。还知道文人书画上有了印章会更具收藏价值。通过展览馆的展品介绍,了解了印章术语、篆刻艺术、印章质材等知识。
说真的,展馆的藏品非常丰富,要细细看才能多了解一些历史知识。
篇五:上海博物馆观后感一天学校组织我们去上海博物馆参观。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆,藏有珍贵文物12万件,其中以青铜器、陶瓷器、书法和绘画最为出色。上海博物馆建筑总面积39200平方米,高29.5米,有十一个专馆,三个展览厅。在所有的展品中我喜爱的是“景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐”和一幅名为“桃花双绶图轴”的画。虽然我很早就听说过景德镇的瓷器非常有名,但没有想到在公元一千多年前我们的老祖宗就能用手工制作出那么精美的瓷器。这件瓷器是在高温中烧成的釉下彩瓷器,它的口小而中间鼓出,在罐子的正中央画着一朵朵牡丹,幽雅可爱,徐徐如生,我好像透过玻璃橱窗已经闻到了朵朵花香,让我如痴如醉,仿佛我就在一片牡丹丛中嬉戏。我不禁在它的面前站立了好久,不想离开,唉!假如我家也有一个那该多好啊…….当我还沉浸在瓷器馆里那交相辉映的瓷器精品中时,眼前出现了一幅美丽动人的画,那就是中国厅代绘画馆中的清代“桃花双绶图轴”画。这幅长132厘米宽50厘米赋有中国传统和独特民族风格的画,是以毛笔、墨和绢纸为主要工具由人工绘制而成的。画中一对小鸟一上一下站立在桃花枝上,互相唱着悦耳的歌谣,它的嘴显橘黄色,头的正上方有一戳羽毛微微向上翘起,显天蓝色,肚子是白色的,背部的羽毛呈淡淡的.咖啡色,最与众不同的是它还有两根长长的类似孔雀的羽毛长在尾部,可想而知那鸟儿飞起时它的羽毛在后面飘动的样子一定很美。你再看那画中的桃花白中显现出淡淡的粉红色,仿佛在微风中偏偏起舞,怪不得两只鸟也忍不住要停留在桃花枝上呢…… 参观的时间虽然有限,但古人留给我们的这些财富,反映出中国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的。参观不仅能让我们了解我国古代的珍贵文物,而且还教给了我们许多知识,这真让我为自己的祖国而感到自豪,也更激起我要为我们的祖国而努力学习。
篇六:上海博物馆观后感上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆,陈列面积2800平方米。馆藏珍贵文物12万件,其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。藏品之丰富、质量之精湛,在国内外享有盛誉。每当我看到如此精美的文物时,我不由得感慨古代中国的文明的灿烂与伟大。然而,我亦不禁为那些命运多舛的文物的背后的经历而感慨万千,我也了解到在馆内有一份长长的捐赠者名单,已经有800余位捐赠者的名字。上海博物馆汪庆正先生曾披露:上海博物馆的藏品由建馆之初的9000件,增加到现在的近100万件,其中有近1/10的馆藏来自于民间的捐赠。当初建馆时,海外华侨、华人和港澳同胞们的捐款达1000多万美元。可见还是离不开各界人士的支持。
然而,我在欣慰之余却又想到,流失于海外的文物千千万万,有幸能重回故里的文物何其之少,或许这是中国的不幸,是民族
的不幸,尽管有无数的爱国人士倾力回购海外流失文物,那也仅是沧海一粟,冰山一角。就以圆明园十二兽首为例,目前有丑牛,寅虎,午马,申猴,亥猪五首回归祖国,然而,子鼠,卯兔二首却仍流落海外。我由此而想到,如今流失的海外文物,我们是否都应用重金购回。我认为当然不是这样,这只会助长了那些文物贩子的气焰,以为其中有利可图。虽然文物代表了一个民族的历史,但是历史终究已是过去,虽然我们不应忘记过去。但是,我们更应着眼于现在和将来。只有自身强大了,才会有能力追讨回更多文物——而不仅仅是用无穷无尽的金钱去满足利益熏心的文物贩子。
无论过去的历史是多么的辉煌,但终究已是往事,仔细一想青铜器,无非是奴隶主贵族奢侈的生活用品;精美的陶瓷,无非是皇家御用的金贵之物;雕刻,无非是统治者籍以愚民的工具;书法和绘画,无非是那些读书人予以扬名天下的途径;经史子集和诗词歌赋,无非是文人们借以“含沙射影”、抒发心中苦闷的媒介。正如鲁迅先生所说:“外国用火药制造子弹御敌,中国却用它做爆竹敬神;外国用罗盘针航海,中国却用它看风水;外国医病,中国却拿来当饭吃。”作为以四大发明为自豪的我们来说,着实令人汗颜。尽管中国已不再是昔日的东亚病夫,然而世界四大文明最后只有我们中华文明仅存于世,现在却也是伤痕累累。在我们长时间的发展历程中,尤其是最近几个世纪,没能出现一批划时代的,具有世界影响力的科学成果,是我们的遗憾,它直接导致了中国近两个世纪全面落后于西方列强的局面。中国人不应该怕暂时的落后,自由的思想氛围、开放而富有开拓气息的社会、理性而不失道德的国民素质是我们发展的最重要动力。一切束缚国人思想的力量都不应在当今时代产生和存在。我们已经失去了几千年的发展机会,此时不进,更待何时?
所以,我们五千年的发展历史仅仅能够证明一点:我们华夏民族具有无比坚韧的生存和繁衍能力。历史早已过去,辉煌也罢,惨淡也好,“古今多少事,均付笑谈中”。我们应该用更清醒的头脑去认识自己的不足,我们要做的不仅仅是拿着历史上曾经出现的所谓的“辉煌”沾沾自喜,我们更应该做的是先走别人走的路,再走别人未曾走的路,最终驰骋于不败之地!
篇七:上海博物馆观后感今天是星期六,我和妈妈中午吃好午饭,便乘坐地铁一号线来到了上海博物馆。到了那儿,只见门口排了好长的一条队伍,其中还有两批外国人的团队。
进入馆后,我们第一个参观的是中国古代青铜馆。我们一走进展厅,琳琅满目、五花八门的青铜器便展现在我们眼前,它们或圆或方,或扁或高,上面的纹饰精美极了!青铜器虽然只有食器、水器、兵器、酒器、乐器这五大类,可其中却有三十六个小类,数目极多。我一边参观,一边想着:这些青铜器里只有几个是历史老师讲过的,还有许多是老师没有讲过的。
在这其中,我最喜欢的是“大克鼎”。大克鼎与大盂鼎和毛公鼎并称为“海内青铜器三宝”。远看,大克鼎气魄雄浑,威严沉重,走近一看,立刻觉得眼前出现了个“庞然大物”,大概有我身高的三分之二那样高,顶部饰有三组对称的变形饕餮纹。饕餮纹精美极了,有的像龙,有的像虎,还有的像羊,灯光打上去还有的地方黑呼呼的,颇有神秘感。腹内壁铭文有二百九十字,字体工整,笔势圆润。它整整201公斤重,是我的五倍,真是鼎中的“巨人”啊!不愧是上海博物馆的镇馆之宝啊!
参观完了青铜器展后,我们又参观了雕塑展,陶瓷展等展览,我心想如今展览馆中的物品可是我们古代的博大精深艺术和智慧的结晶啊!博物馆既把我国古代的文物收集起来,展示给现代的观众们看,让现代人民了解古代的文化,又陶冶了我们青少年对古代文物产生的兴趣。
我今天觉得收获很大。因为我学到了在学校里学不到的知识,使我印象深刻,也使我更加热爱祖国,更加敬佩古代的劳动人民。
篇八:上海博物馆观后感上海博物馆是一个大型古代艺术博物馆,馆内珍藏文物12万其中一尤为青铜器、雕塑、书法和绘画为特色。我今天来到上海博物馆参观展览。
第一个展览是中国古代青铜器展。我一走进展厅,就看到了琳琅满目、五花八门的青铜器。中国青铜器时代约始于公元前2000年。青铜器种类繁多,纹饰精美,铸造技术非常完善。我在欣赏时,展览馆内的一名管理员对我说:“青铜器有五大类,分为:酒器、兵器、石器、水器、乐器。它们虽然只有五大类,可这五大类里却有三十六个小类,数目极多。”我一边参观一边听着管理员说的话,想:这些青铜器里只有几个是历史老师讲过的,还有许多是老师没有讲的,在这里却应有尽有。青铜器的纹饰主要有三种,有兽面纹、凤鸟纹和龙纹等。参观完了青铜器展后,我又参观了雕塑展、书法展等展览,想:展览馆里的物品可是我国古代的博大精深,艺术和智慧的结晶啊!然而,取得如此大的成果是和我国古代人民的勤奋劳动是离不开的。
博物馆既把我国古代的文物收集起来,展示给现代观众们看,让现代的人民了解古代的文化,又陶冶了我们青少年对于古代文物产生的兴趣。博物馆文化的产生与发展,标志着人类文化的发展和成熟。
我今天觉得收获很大。因为我学习到了在学校里学不到的知识,使我印象深刻,也使我更加热爱祖国,更加敬佩古代的劳动人民。既了解到了各式各样的的青铜器和雕塑陶瓷,又见识到了绚丽多彩的绘画和书法,让我大开眼界。我以后还要再去博物馆,学习更多的知识!
今天是国庆节,天气非常晴朗,万里无云,我想趁今天来了解一下深圳的历史,于是妈妈带我坐地铁去参观深圳博物馆。出了地铁站,映入眼帘的是一座雄伟壮观的建筑物,它由两根巨大的“擎天柱”撑起,这就是深圳博物馆。
我们首先参观的是“古代深圳展厅”。刚进入展厅,就看见在玻璃柜内放着几块石头,样子看起来非常锋利,走近一看,原来那叫锥,是一种很厉害的捕猎武器。往前走,就可以看见各种的瓷碗和瓷器。刚开始见到的瓷碗显得非常古老,但越往后走,瓷碗就变的越好看、越漂亮,它充分的体现出深圳人们造瓷器的智慧和进步。瓷器的旁边,就是“青铜时代”,只见那里摆着生锈发绿的铜剑和一些很锋利的铜器,这些青铜器都是在纯铜中加入锡或铅的合金才冶炼出来的。铜剑发绿的地方就像青苔一样光滑,拿着它,好像一不小心就会从手中滑下来。过后,我还看见几台大炮,仔细一看,才知道,那是模仿明代第一场反侵略战争—屯门水战的大炮而建造的,别看这大炮没什么特别,但却体现了我国人民卫国的决心呀!
我们还参观了“近代深圳展厅”和“改革开放展厅”。临近下午,我们才依依不舍地离开了博物馆,这次的博物馆之旅让我了解深圳的古代、近代,丰富了我的知识。