宋代五大名窑分别有哪些特色

龙泉窑在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的地位，“1928年夏天陈万里先生曾经‘八去龙泉，七访绍兴’，搜集了大量的瓷片标本，进行排比研究，开辟了陶瓷考古的新途径”。此后在陈万里先生学术研究新思路的引领下，现代人对龙泉窑窑址进行了不间断的调查、发掘等研究，使人们得以以全新的视角观察、审视龙泉窑。然而清代宫廷对于龙泉青瓷的认识，无论从器物还是从文献上看，只是停留在对于南宋龙泉窑器物的认知，而且从已知北京故宫和台北故宫所旧藏的龙泉窑器物都属于南宋至元代的龙泉窑器物，因此谈不上对北宋龙泉的认识，也不是我们目前看待龙泉青瓷的概念。本文意在通过对北京故宫博物院的旧藏龙泉窑的宋(南)代藏品、《清官陈设档》、《故宫物品典查报告》以及当时文献的比对，揭示清代宫廷对宋代龙泉窑的认识。
目前龙泉窑窑址遍布在浙江南部境内，以龙泉市为中心许多地方，主要窑场有大窑、金村、溪口、松溪、武溪等处，以及其邻近的庆元、遂昌、云和县以及江西、福建北部等许多窑场，这些地方都在烧造具有龙泉窑风格的青瓷，其中以大窑、金村两处窑场所烧青瓷质量最高。龙泉窑属于南方青瓷类型，所烧青瓷，早期沿袭了越窑的装饰风格，釉面常采用刻花装饰，并辅以蓖点或蓖划纹，釉色呈淡青色，器物造型以日用瓷为主。北宋中晚期龙泉窑青瓷釉色逐渐转为青，产品虽仍以碗、盘、壶、杯等日用器皿为主，但造型变得更加规整。南宋时期由于北宋政权南移至杭州，基于祭祀等方面的需要，北方青瓷的制釉技术在龙泉窑得到延续，使龙泉窑生产空前发展。南宋龙泉窑的窑工，为能够烧成类似美玉和翡翠釉色的青瓷，在制作工艺上，借鉴了北方青釉的配制工艺。
首先是改变釉的成份，也就是将早期青瓷烧制使用的石灰釉，改为石灰碱釉，它使青瓷釉面更加幽雅光润。在施釉的过程中为了增加釉层的厚度，在胎体上多次施釉，使青瓷釉面具有碧绿深厚的感觉，烧成了青翠欲滴，可与翡翠媲美的“梅子青”色。为了增加胎的色调，进而影响釉面的颜色，窑工们开始改变胎土原料成份，特意在胎土原料中掺入一部分紫金土，以提高铁的含量，使白色胎体略呈一些灰色，这样更有利于青釉的呈色。除了上述这些工艺改变外，南宋龙泉窑青瓷在窑内烧制过程中，使用了强还原气氛，因为窑内温度越高，还原气氛越重，胎釉熔融也就越彻底，釉层的质感也就越好。南宋龙泉窑青瓷由于釉层较厚，难以透出釉下刻划纹样，因此在釉面装饰上，多采用堆贴装饰，形成一种浅浮雕效果。南宋开始，龙泉窑的器物品种增加，出现了炉、瓶、渣斗、盆等许多新器形。南宋以后龙泉窑的青瓷烧制，终于形成自身特点，特别是粉青、梅子青釉色的烧制成功，达到我国青瓷烧制的最高水平。
故宫现旧藏宋代龙泉窑器物25件，包括了炉、瓶、碗、盘、洗等多种形制，釉色多为粉青、梅子青色，温润淡雅，青翠欲滴。其中以炉为最多，共10件，按装饰纹样又分出戟三足、芙蓉三足、弦纹三足等；瓶的式样包括了琮式瓶、盘口瓶、贯耳瓶、凤耳瓶、弦纹瓶、八方折角瓶等多种式样；碗和洗中有折沿洗、双鱼洗、菊瓣洗三种，龙泉窑中以双鱼洗产量最大。这些器物陈设于宫廷的多个宫殿内，以重华宫的翠云馆为最多。下面分别予以介绍。
翠云馆位于故宫西路乾西二所重华宫之后，其东次间为长春书屋。“重华宫旧为乾西二所，高宗潜邸也。当赐居时，成大婚礼于此。登极后升为宫”。长春书屋为乾隆当皇子时读书之所，“曩时蒙恩尝读书于此，即长春之号亦系赐予者，故各处书屋率以此名之”。作为乾隆帝幼年居住之所，乾隆帝对重华宫的怀念之情溢于言表，作有许多诗赋，他喜爱之物自然也会陈设于此。故宫旧藏品中共四件陈设于此，经查光绪二年2月21日《故宫陈设档》，档案中记到“奴才范常禄奉旨陆续查得翠云馆现陈设，官窑三足炉一件，有璺系粘盖镶玉顶紫檀木座，哥窑葵花洗一件紫檀木座，官窑木瓜盘一件，冬青釉双鱼菊瓣洗一件，附紫檀木座”。
1　龙泉窑凸雕缠枝芙蓉三足炉(图一)，口径211、底径18、高158厘米。炉敞口，圆腹直壁，腹下承以三兽头足，外壁上下各出凸弦纹一道，腹部以凸雕朵朵芙蓉花装饰，装饰图案新颖，在龙泉窑制品中较为少见。
2　龙泉窑仿官凸花莲瓣盘(图二)，口径182、底径64、高37厘米。盘敞口，弧壁，圈足。通体施满釉，釉面有数道开片。盘外壁以凸莲瓣花为饰，纹样清晰。
3　龙泉窑扳沿洗(图三)，口径208、底径129、高75厘米。洗折沿，器身垂直，口沿内敛，折底，圈足，足边露胎。里外满釉，光素无纹，釉色偏灰。此洗形体较大，线条简练，美观大方，极具宋代器物造型之特点。台北故宫也藏有一件同样器物。
4　龙泉窑凸雕双鱼洗(图四)，此洗旧藏于翠云馆的长春书屋内。口径235、底径13、高6厘米。洗敞口，折沿，弧壁，平底，圈足。外壁饰莲瓣纹，内底心两周弦纹内，贴两条摇鳍摆尾、活泼可爱的小鱼。通体施粉青釉，釉层丰厚，恬静淡雅，为典型的龙泉窑制品。台北故宫也藏有一件同样器物。
养性殿位于故宫东路宁寿宫区域内，清康熙二十八年在明旧址上修建。乾隆三十七年缮葺添改，四十一年落成，嘉庆七年、光绪十七年修。初为“太皇太后、皇太后居宁寿宫，太妃、太嫔等位随居”。乾隆年间修葺后作为“备归政后万年尊养之所”，据乾隆墨云室记“予构养性殿于宁寿宫，以为倦勤后寝兴之所”。放置于此地的宫中旧藏两件。
1，龙泉窑刻花碗碗呈斗笠形碗(图五)，口外侈镶铜口，小底，圈足。通体满釉，呈翠青色，釉面开细碎小片，碗内壁暗刻花卉纹两组。此碗被放置在养性殿西暖阁的木箱内，与其放置在一起的除一件“哥瓷鸡心碗”一件“哥瓷葵瓣碗”外，均为玉质用喆。由于此碗身有开片，《故宫物品点查报告》中将其记做“哥瓷铜口铙碗”。台北故宫藏有同样一碗被称作茶盏，只是釉面并无开片。
2　尼泉窑琮式瓶，器身为琮式，口底相若，方形，直腹，四面各凸起横竖线纹为装饰，圈足，通体施青釉。
养心殿位于故宫西路，是在明代旧址上建筑而成。“雍正年间始缮葺养心殿为寝兴长临之所”，乾隆帝“于亲政后亦移居于此”之后各帝皆如此。作为皇帝的寝宫，一些名贵的物品，常陈殴于此。

原因：

宋代哥窑和官窑产的瓷器大部分都含有裂纹，也就是冰裂纹，这些裂纹是因为烧制工艺与普通工艺不同而产生的并非瑕疵。

带开片的宋代瓷器，最典型的要属官窑和哥窑的青瓷。冰裂纹也称璺，它是瓷器本身内部应力的一个表现，只有当内部应力在正常状态下不平衡、无法维持现有状态，釉的伸缩程度超出其弹性区间极限时才产生釉层断裂、位移，直至内部应力平衡，因而形成宏观的冰裂纹效应。产生这种现象没有固定的时刻，由于与二者膨胀系数有直接关系，所以在瓷器出窑时温差变化最大，效应最明显，另外在日常的因为其他外因导致温差变化大，以及玻璃釉老化、内部应力无法维持平衡状态时也会发生类似现象，所以没有一定时间局限。

瓷器，无疑是近年来在收藏市场升值较快的品种之一。但是自从元青花鬼谷下山大罐拍出亿元天价之后，各个时期的瓷器价格就出现了飙升。
在瓷器收藏中，最大的风险就是花了钱，而买到的却是赝品。而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触，从而方便人们认识和研究古瓷的各种特征，以提高“眼力”。
从目前的收藏市场来看，从瓷片类别上进行收集，主要分为三类。首先是关注瓷片的釉色，专收一些高古名釉瓷片，如唐越窑、宋汝、官、钧、定窑瓷片以及龙泉、耀州窑瓷片等。另外一种是收藏以明清民间青花绘画研究为主，由于这些瓷片价格较低，特别是在江浙地带的山区，随便挖挖，就能看到不少瓷片，因此这个群体是越来越大。第三类则是专门收藏元、明、清景德镇御窑瓷片，上至元青花、永宣青花、成化斗彩，下至清代官窑残片，尤其重视有官窑底款的瓷片收藏。由于现在官窑整器的价格比较高，因此即使是残片，价格也不便宜。
除了按照瓷片的类型，按照瓷片的图案进行收藏，也逐渐成为了一种趋势。古陶瓷上的纹饰或图案，无论题材、内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，都有那个时代的鲜明特色和风格。以瓷器装饰常用的龙纹为例，各个时代不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓，有的威武雄壮，有的老态龙钟。这些除了是瓷器鉴定的参考因素，也是当时的历史时尚、民族信仰、民间风俗以及美学、美术方面的珍贵资料，因此收藏有完整纹饰或图案的瓷片，价值相对也较高。
在收藏瓷片的时候，要牢记“贵精不贵多”，拥有太多的普通瓷片无异于垃圾，是没有什么作用的。同时值得注意的是，目前许多唯利是图者制作伪瓷片出售，利用人们“破瓷片还会有假吗”的心理，使许多警惕性不高的收藏者上当受骗。同时，不要过高期待古瓷片的价值升值。一般来说，古瓷片除了一些特别稀有的品种，其他的是不可能具备升值空间的。

永安门有官窑瓷片，建议去景德镇更多。
对很多人而言，老瓷片是存在的文化价值，但又是一种可望而不可即的惦念。 每一块瓷片，都像是古老世界留下的时光胶囊，里面记录了许多值得追寻的线索。静静凝望，你不但可以感受到这种质朴，更可以体会到那一份厚重的中国之美。
在景德镇，老瓷片是各种“鬼市”里绝对的主角，这些瓷片有宋朝、明朝、清朝和民国的，都是老百姓在地下挖出来的，都是过去民窑烧坏而丢弃的，一层层的埋在地下了。
现如今，开采受到限制，市场中还在流通的老瓷片，成为了这座千年的古镇留给收藏爱好者最美的礼物。
美丽的纹饰，注定是无法受到忽视的，艺术家们通过一双巧手，把它们变成了一件件惊艳的艺术品。
当下珠宝首饰行业正大量被国外品牌占据，被黄金、宝石、钻石眩目双眼的时候，传统中国设计师希望用自己那无声的柔美与静逸，叩响“中国人文珠宝”的大门，雅致、内敛、含蓄、知性正是老瓷片首饰所要传递的符号。