宋朝有名的瓷窑有哪些

宋代五大名窑瓷器分别是：钧窑、官窑、哥窑、汝窑、定窑。钧窑创烧于唐，盛于宋，器型多为各式花盆、盆托、洗、樽等器皿。汝窑胎体较薄，胎色为香灰色，釉色主要为天青色，外观青中闪蓝。

官窑胎体较厚，釉色以粉青、深粉青、米黄、深米黄为主，釉质晶莹，带玉质感，主要瓶型有瓶、尊、碗、盘等，偏宫廷风格。

哥窑的胎质有瓷胎和砂胎之分，胎色有好几种不同色调，釉色以灰青为主，釉面有龟裂纹和裂纹相互交错，器物主要有各式瓶、炉、洗、盘等。

定瓷光泽柔润，釉面常以雕刻来体现纹饰之美，雕刻图案以花果、禽鸟多为常见，主要器物有盘、碟、碗、罐、盒等。

宋代钧窑真品价值非常高，正常的都在百万以上。
一个钧窑的小瓷碗代表着当时的最高烧制工艺，比如这一种典型的时代圆口和深弧壁代表着当时的一种烧制水平，尤其是尖底并有那么一点小小的矮圈足。这就与我们如今所使用酒碗一样，虽然是一个简单的施釉碗，但这一种天蓝色釉从上往下并未完全至底部，釉色相当的文档。

钧窑，是在建窑和耀州窑的风格基础上综合而成的一种独特风格，受道家思想深刻影响，在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的表现，做到窑变可控随心所欲的表现技术，后世至今无人能仿造。宋代受理学的影响，反应在瓷器上就是规整对称，无论是造型或纹理都遵循这一原则，特别是北宋官造钧瓷，不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则。规整对称，高雅大气，宫廷气势，一丝不苟。其势沉重古朴，明亮而深沉。建窑，燿州窑，钧窑，作为中国传统瓷文化正宗，历史悠久的风格传承至今。放大镜观察，蚯蚓走泥纹，用气泡一个个串连一体呈立体的爬行状，青蛙卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。还有牛血纹，血色深红暗沉杀气腾腾，庄重威严等等，难以一一叙述。北宋官窑钧瓷的发色和纹理大小和分布，都能做到人为控制而恰到好处，是北宋瓷艺的最高工艺水平的体现。这批钧瓷工艺早已失传，而窑址也随冰冻积水而下沉。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。可见当时钧瓷产生的轰动效应。于是各地群相仿效，窑口林立，但至今仍然不得要领。至今，研究文章汗牛充栋，考古窑口不计其数，因都未见过这批北宋官造钧瓷，也只能是管中窥豹了。
中文名
钧窑
外文名
Jun
位 置
钧州（今河南禹州一带）
地 位
北宋瓷艺之首
属 性
北方青瓷系统
时 期
创始于唐，兴盛于北宋

宋太祖赵匡胤，立国为宋，后被金人所逼，高宗南渡而逃，建都临安，称为南宋，称以前为北宋。中国陶瓷工艺发展到宋代，达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。这一时期南北方各窑之间风格迥异，一些以州命名的瓷窑体系特点明显，令后人一目了然。比如有代表性的汝窑、定官窑“汁水莹润如堆脂”，象青玉一般的质地；再如钧窑天兰釉，象天空般湛蓝；再如龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种，都巧夺天工般地引起人们对美的遐想。所以说宋时代是陶瓷美学的一个划时代时期，至此，一个全新的美学时代到来了。此时官窑辈出，私窑蜂起，最为著名的窑址有定、汝、官、哥、钧等，响应者更是不计其数。定窑属宋代民窑，窑址分布于今河北曲阳县一带，唐属定州，故名定窑。创烧于唐代，鼎盛时期在北宋，至元代停止。定窑产品繁多，白瓷为主，兼烧酱釉，黑釉和绿釉。其瓷质精良和纹饰秀美，曾被选入宫廷，定窑是一个比较庞大的瓷窑体系。北宋早、中期为装匣钵仰烧，器底部可见支钉痕迹或砂粒；北宋以后广泛使用覆烧法，口沿不施釉，俗称“芒口”，往往镶一圈金、银或铜为饰。白瓷装饰有刻花、划花、印花、剔花等多种手法，图案常见花果禽鸟。印花装饰始于北宋中期，纹饰线条清晰明朗，反映了当时比较高超的刻摸与脱模技术。另外，定窑瓷釉层较薄，釉面光润，也使刻花、印花线条极为清爽悦目，形成它独特的美术风格。此时定窑白瓷的烧成温度在1320+20度左右，其气孔率较低，说明这一时期定窑的烧结程度较为致密。钧窑是宋代著名窑址之一，可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带，宋代称钧州，宋初于此设窑，故名。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧瓷烧成工艺不同于其它，为二次烧成，其第一次为素烧，然后施加釉彩，再进行第二次窑烧。钧窑瓷釉利用铁、铜呈色不同的特点，烧出蓝中带红，紫斑或天青、月白等色，具有乳浊不透明的感觉。宋钧窑常见的釉色有玫瑰紫、海棠红、梅子青等等。钧瓷的器形主要有花盆、盘、炉尊、洗、碗等等，金、元时期的河北、山西等地方多有仿烧。钧瓷在宋代也被称为“花瓷”，它的釉面特征是常出现不规则流动状的细线，被称为“蚯蚓走泥纹”，加之钧釉在烧制造过程中变化无常，不为人工所控，所以后人难以仿制，有“钧瓷无双”之说。唐代的花釉突破了一件作品一种釉色的传统规律，但这种花釉仅仅局限于黑釉器物，到了宋代，复色釉的技艺得到了很大发展。钧窑瓷器就其瓷釉的基调来说，仍然属于青瓷系统，它的天青、灰蓝、月白诸色只是浓淡不一、色度差异而已。钧窑瓷器上所出现的红紫色相是由于在釉中加入了铜，铜红对窑温和烧成气氛比较敏感，它必须在还原焰1250度以上，才能出现美丽的效果。汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首，这早在宋代的一些文人笔记中就有论述。汝窑在相当长的一个时期内被认为在河南的临汝县，但半个世纪以来，都始终没有找到客观存在的遗址。后经文物工作者的努力，终于在20世纪70年代，在宝丰县清凉寺找到了汝窑遗址，窑以州名。汝窑原为民窑，产品风格近似陕西铜川耀州窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。所以，长期以来，文物部门一直有两种说法：一种说汝窑泛指古汝州所辖地区所烧造的青瓷系列产品的统称；另一种说汝瓷是指专门御用的那一部分官窑器物。宋徽宗执政时期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄”，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡；汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。据说汝瓷釉中含有玛瑙成份，所以能呈现出纯净的天青色，玛瑙的主要成份是氧化硅，或许此说有些道理。宋徽宗赵佶信奉道教，道学崇尚自然含蓄，淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，反映出道家清逸、无为的思想境界，成为宋时代上流社会的时尚。哥窑也被列为宋代名窑，但未见有宋人记载，只是后期明代才有文献记录。传说浙江处州人章生一和其弟章生二都是制瓷好手。他们俩人同在龙泉各设一窑，因生一是兄，所以被称为“哥窑”，生二为弟，当然称为“弟窑”，此二窑皆为著名民窑。哥窑的釉色以青为主，铁足紫口，釉面有碎纹而著名，号日“百圾碎”。哥窑瓷器的胎色呈灰色或土，釉色为粉青、青黄、月白、油灰等等，其中油灰色为最常见。它的主要特点是釉面“开片”，大小不一，纹路颜色深浅不一，器形不同收缩部位也就不一，所以变化万千而又自然贴切。哥窑瓷器上往往出现较粗的裂纹呈现黑色，较细的裂纹出现，前后层次错落，称为“金丝铁线”。哥窑瓷器釉面上的冰裂纹,本来是制造工艺上的缺陷,主要是由于胎体和釉层的膨胀系数不一致所造成的。但这种弊病却形成的一种自然美,成为一种有别于其它品种的独特美。到目前为止,哥窑址还不明确,专家对此众说不一,有说在浙江的,也有说在江西的关于这一点,只有寄希望于日后的考古发掘,以实物为证。官窑,在中国陶瓷史上有着不同的涵意从广义上讲,它是指有别于民窑而专为官办的瓷窑,产品为宫廷所垄断。而在宋代瓷器中, 官窑则是一种专门的指称,专指北宋和南宋时在京城汴梁由宫廷专设窑所烧造的青瓷，汴京在现在的河南省开封一带。由于古老的黄河在历史上多次发生水患而改道，使当地地貌产生巨大变迁，所以这对今天人们的勘察带来很大困难，北宋时期的官窑址也就无从考查。有一种说法认为北宋官窑即是汝窑。南宋朝廷沿袭北宋旧制，在临安建造了专门为皇室烧造瓷器的官窑。官窑器釉色粉青，色调淡雅，不崇尚花纹装饰，以造型和釉色见长。官窑瓷胎中铁分较多，胎色偏紫、褐、黑色，足底不上釉，由于瓷釉的流淌，使口沿处挂釉较薄，显露出带紫色的瓷胎，这就是通常行家所谓“紫口铁足”了，这一点成为鉴定官窑器的重要依据。在造型设计上，宋代非常重视旧有体制，开拓了在器形上仿古的先声，尤其是官办瓷窑，更是大量烧制仿古铜器的造型，如鼎、炉、瓶等等，典雅而古朴。耀州窑位于今陕西铜川一带，宋属耀州。始烧于唐代，北宋中期达到鼎盛，金元时期转向衰落。其遗址在五十年代和八十年代经过两次较大规模的发掘，使我们对耀州窑的产品了解较多，其质量较高，影响广泛，以至河南、广西等地都纷纷效仿，形成一个庞大的耀州窑系。耀州窑是宋代北方著名青瓷产地，产品品种丰富，造型多变。其胎色灰白而薄，釉色匀净，青中泛绿，有极细密的气泡；由于胎质中含有铁份，在相应的烧成气氛下，使器底呈现一种姜黄斑块，形成了耀州窑所独有的特征。装饰以刻花为主，线条流畅，北宋中期以后，出现印花装饰；釉面一般有细小开片，透明度较好，釉层较厚；刻花技术冠绝一时，刀法犀利，线条刚劲，刀痕有斜度；图案内容以花卉为主，常见的有缠枝莲、牡丹、菊花等等，也有用鱼纹、水纹的，龙凤纹仅限于宫廷瓷专用。中文的“磁”字可以作陶瓷解，所以磁州可以理解为“陶瓷”州。该州原属河南，现位于河北磁县，始烧于宋，元代未年以后迁至今日的彭城。历史上的磁州窑以及后来彭城诸窑多生产民间日用陶瓷，故又名“杂器窑”。磁州窑产品装饰以刻、划花或是铁锈花为主，黑白分明、质朴大方，一直沿袭至今。这一时期磁州窑的陶瓷枕最为有名，多雕塑成活泼可爱的儿童形象，或施以明快清晰的纹饰，具有浓厚的水墨画风格，花鸟鱼虫、山水人物、诗文书法无不挥洒自如，将制瓷技艺与绘画艺术完美结合在一起，在中国陶瓷史上独树一帜。此外尚有绿釉釉下黑彩，白釉釉上红绿彩及低温黄、绿、褐彩色釉陶器。其中釉上红绿的制作对明、清时期景德镇釉上彩发展有一定影响。该窑装饰风格还影响到山西介休、山东淄博、陕西耀州等地，形成了所谓“耀州窑系”。景德镇的烧造史可以溯至唐代，原名“昌南”，宋真宗景德年间，该地因制瓷名扬天下而改名景德镇。就青白瓷这个品种而言，景德镇可称天下第一，这是一种独具风格的瓷器。其釉色白中闪青，青中显白，釉色透亮，光照见影，所以又称“影青”或“映青”，有“假玉“之称。南宋时期的仰烧产品釉色纯正青白，覆烧产品则略偏。从10世纪至14世纪，这种产品广泛流通于海内外，元代后期逐渐衰落，让位于青花及颜色釉等品种。青白瓷器种类繁多，生活用具应有尽有，装饰技法主要有刻花、印花、镂空、堆塑等，其瓷塑作品多表现佛道人物和文吏武士，具有生活化、世俗化之特征。景德镇窑的产品胎体较薄，原料为当地产的优质瓷石，质地细腻；其釉是由“釉果”和“釉灰”调配而成，烧成过程中流动性较大，所以薄处泛白，积釉处呈水绿色。北宋以后，景德镇窑采用匣钵仰烧的方法，一器一匣，既降低烧窑成本，又提高成品率。此外，景德镇还广泛影响了江西的其他窑场，以及安徽、浙江、湖北、湖南、福建、广东、广西等地方，形成一相庞大的“景德镇窑体系”。建窑，也是宋代著名窑址这一。它位于福建省建阳县永吉镇，从晚唐、五代始烧青瓷，宋代以烧黑瓷为主，兼烧青白瓷。建窑以生产黑釉茶盏为大宗，这与宋代的“斗茶”风气有关。其胎质为乌泥色，有的釉面呈条状结晶纹，细如兔毛，所以这种特殊产品被称为“兔毫盏”。兔毫有黄、白两色，称金毫、银毫。也有呈油滴状结晶，因酷似某种尽善尽美羽毛，被称为鹧鸪斑。有极少数窑变花釉，会在不规则的油滴周围形成窑变蓝色，尤为珍贵。这种产品在日本被称为“天目釉”，对日本陶瓷艺术带来了很大影响。相传当时浙江天目山一带佛寺林立，日本僧人多以至此留学为荣，回国时许多人携带寺庙中使用的建窑黑釉盏，一时间这种黑釉盏在日本成为时尚。北宋后期该窑曾为宫廷烧制御用茶盏，元代以后黑釉烧。在古代文献中建窑亦被称为“乌泥建”、“黑建”、“紫建”。龙泉窑在今浙江省龙泉县一带，主要集中在大窑、金村周围。至南宋晚期，除龙泉当地外，浙江庆元、运和等县以及江西吉安、福建泉州等地都烧造龙泉风格的青瓷，形成龙泉窑系。龙泉窑是继越窑发展起来的瓷窑，创烧于北宋早期，至南宋前发展，进而形成独特风格，使青釉品种达到了很高的境界，也是南方地区产量最大的瓷窑。早期的龙泉窑瓷器受到了越窑和瓯窑等窑场的影响，装饰方面大量使用刻花或辅以划的手法，釉色青中泛黄或泛灰。约在十二世纪晚期，也就是从南宋中期开始，烧制成熟了著名的粉青釉。稍后至元代前期，胎薄釉厚的梅子青釉烧制成功，使龙泉窑达到鼎盛。从化学成份上看，粉青釉和梅子青釉的瓷胎中AL2O3含量高于越窑青瓷，大部分在20℅以上，采用精细的淘洗技术，经提高原料中高岭土矿物和绢云母矿物细颗粒部分的含量，从而提高了瓷胎的精细程度。这一时期的龙泉窑制品，釉中所含CaO降低，而K2O的含量提高，使烧成温度相应提高，釉的烧成温度范围变宽，使瓷质有了很大进步。龙泉窑制品的造型十分丰富，除各类日用器皿以外，还有大量文具用品以及仿古铜器造型和仿玉器造型。为适应厚釉的特点，堆花或贴花装饰也逐渐替代了刻花装饰，成为一种独特的风格。由于宋代社会经济和商业贸易的发展，造成了陶瓷业空前繁荣的局面。除了各具风格的一批名窑之外，许多产量较少但具有特色的小型窑场也遍布全国。

一、真钧与仿钧

中国真正的钧瓷产际在河南省禹州市神后镇，真钧瓷，胎质纯精，坚实细腻，叩之犹如击磬，声音清脆悦耳。其釉色浑厚透亮，乳光晶莹，五光十色，相映生辉。这全赖于禹州大刘山和凤翅山五色瓷土这一独有的“地利”条件。那么，仿钧是怎么一回事呢？钧瓷始于宋朝，后来由于靖康之变，宋室南迁，禹州论为战场，窑工四处逃荒。由于钧瓷价值很高，于是在环境相对稳定的南方，便开始出现了仿钧瓷。到了明清以后各大窑系仿钧之风，也就日益兴盛。在仿瓷瓷中偶尔也会出现珍品，但它叫是不如真钧。清朝谷应泰在《博物要览》中关于“仿钧”时说“制有佳者，但不耐用耳”，清朝《南窑笔记》有提到仿瓷时说“胎骨轻脆，不堪鉴赏”。这些都简要地道出了真钧的仿钧的区别。

二、钧瓷与“官钧”钧瓷者，乃是泛指。而“官钧”是有局限性的，它指的是从宋朝徽守皇帝开始到清朝慈禧太后这段时期内，专为皇官内廷烧制观赏用瓷和生活用瓷的“官钧御窑”而言。少数“官钧瓷”也有当时派兵把守钦民窑烧制出来的。

在官钧里烧制出来的观赏用瓷，自宋徽宗起就有严格的钦定。其钧瓷底部大写数码是官窑区别于民窑的特殊标记。而一部分由民窑烧制出的官钧瓷则需在底部上烧制出钦定的内容和烧制人姓名。所以，清朝以后都是钧瓷产品，统称为古钧瓷。在古钧瓷中，足底有数码或有钦定铸文者又称为“古官钧”。而在古钧与古官钧中又分为两大类：古钧鉴赏珍品：经科学鉴定古老而又具有极高艺术鉴赏价值者。古、珍兼而有之。古均考古藏品：此为越古越好，不必苛求其珍。

三、钧瓷的划分钧瓷的品种有数百种，其高大者过人，其袖珍者手藏；然而钧瓷的品类只有三种：珍品、精品、常器。而珍品又有上珍、中珍、下珍之分；上珍之品，通常为仙家之物，偶有得者，也多为残瓷。中珍之品，在过去通为皇室御用贡品。据文献记载，每年也多不过36件，因此，现有所谓的钧瓷珍品，不过是中珍、下珍之品也！

钧瓷以釉色见长，器表没有任何人为的装饰，但由于釉的活动方式和流纹长短不同，在釉面上形成“泪痕纹”、“兔丝纹”，特别是釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的部分流入而填补裂缝所形成的“蚯蚓走泥纹”为经典。这本是一种缺陷，反而为人们所爱，所谓“有蚯蚓走泥者尤好”。

官钧为多次施釉，虽釉层较厚，但釉面平静肥腻，并时有流淌现象。官钧釉层有曲折的线纹，用手抚之则有感觉，此为官钧瓷器的显着特征―蚯蚓走泥纹，而民钧绝无这种现象。在者，官钧的窑变更为丰富漂亮，而民钧则少了一些红、紫的成分，但色调的反差较官钧要大。

元钧的釉层施得很厚，从流釉和胎壁显露的胎釉交接处可看到釉是反复多次施的，故光亮度一般均比较好，普遍有乳浊现象。由于釉层厚，流釉，积釉现象很普遍，在器物下腹，釉层的边缘呈垂珠状，釉面有蛋白石的光泽，普遍有粗大明显的棕眼，在积釉的地方有大小不等的气泡，有的早期中国瓷器产品气泡还有破裂。

湖南电视台《东方寻宝》报名：一五五七四八五七五四三（赵编导）栏目地址：湖南省长沙市开福区德雅路480号（湖南电视台三楼）钧窑的底釉为青釉，所以元钧釉色很复杂，有灰青釉、天青釉、天蓝釉、乳（月）白釉、灰褐釉。有的有紫红斑、褐红斑、灰黑斑，这些斑纹和釉层流动浸润，有的像流动的岩浆，与粗犷厚重的胎体、凝厚的釉层很协调地配合，产生一种趣味天成的浑厚凝重效果。

宋代钧窑瓷器的釉具有釉层凝厚，釉质乳浊，釉层纹理深沉，釉面流动的特点，厚莹的釉层泛出宝石般柔美的光泽。由于铜的粒子对光波有选择性反射、吸收作用，烧成后在淡青釉中出现惊人的红彩效果，有的像成熟的秋海棠，在玻璃釉中红得浓艳欲滴；有的红得发紫，像盛开的玫瑰。天青釉上的红斑，宛如蓝天飘动的云彩，而整体通红的釉面则像令人心醉的晚霞，使釉面出现千变万化的效果，不少釉层有蚯蚓走泥问现象。

宋代钧瓷的釉色主要有：月白釉，其釉色以蓝为基调而淡，釉面有明显的棕眼。天蓝釉，具有釉层丰满，晶莹透彻的特征。宋代官窑施天蓝釉器物较多，而釉的变化亦较多。天青釉，为蓝色乳光釉的一种，较天蓝釉色淡，而又较月白釉色深。除单色釉外，钧窑还首创了利用釉的不同呈色机制，变换出不同的色彩进行装饰的窑变釉作品，灿如晚霞般的釉面与天青等色釉相互映衬分外绚丽，打破了单一青釉的格局。这种巧妙利用铜的还原理论而呈现的玫瑰紫釉色，青蓝交融，变幻万千，使原本就古朴高雅的陶瓷器物更加卓尔不群。玫瑰紫釉，为紫中有蓝，蓝中有紫的釉色。民均器物中的玫瑰紫釉器物精品，亦具有很高的观赏性。虽然胎质、器型不及官钧精细、典雅，但釉色却别开生面。丁香紫，釉色较玫瑰紫较为沉重，亦为钧窑变釉的一种。葡萄紫釉，其釉色中紫的成分较多，较丁香紫明亮，且较少蓝紫相同的大色斑。海棠红，为钧窑窑变釉最为艳丽的颜色。

中国宋代北方五大名窑之一。瓷窑遗址在河南禹县境内。20世纪60年代以来已发现窑址 100余处。其中钧台八卦洞窑烧造的瓷器，工精质高，最有代表性。禹县钧窑烧瓷始于唐，北宋晚期窑业鼎盛，金元时延续烧造，且对河南、河北、山西一带窑业产生影响，形成一个烧制钧釉产品的钧窑系。
禹县境内的绝大多数瓷窑为民间窑业，主烧民众生活日用的天蓝、月白釉碗、盘、碟、罐、注、炉、钵等器物，兼烧磁州窑白地黑花、红绿彩等品种。唯钧台八卦洞窑是北宋后期建立的烧造宫廷用品的官窑。品种有:天蓝、天青、月白釉青瓷和紫红色调的铜红釉瓷;器类有宫廷陈设用的花盆、盆奁、洗、尊等。1974~1975年河南省博物馆对禹县八卦洞及钧台的古窑址进行局部发掘，出土了数以千计的宫廷陈设瓷的残品，其造型、釉色、烧造工艺及器底刻数字标号等特点均与清宫旧藏并流传至今的宋钧窑陈设瓷相同。这类钧窑陈设瓷，造型古朴端庄，釉色凝厚，或纯净典雅，或绚丽多彩，都有一种优雅含蓄的美。如故宫博物院收藏的钧窑月白釉出戟尊，高大规整的尊体，施凝厚的月白色乳光釉，古朴而典雅。台湾故宫博物院收藏的同式出戟尊，施绚丽的紫红釉，雍容而富丽。故宫博物院收藏的钧窑天蓝釉红斑盘，在天蓝色釉面上缀着几片玫瑰色紫红斑，宛如晴空上飘浮的彩云，如诗似画般的动人。
钧窑属北方青瓷系统，但釉色独特。它不同于由玻璃相组成的透明青釉，而是一种典型的二液相分相釉形成的乳光青釉。绝大部分产品的釉色是各种浓、淡不一的天蓝色乳光釉，蓝色较淡的称为天青，更淡于天青的称为月白，几种釉色都具有如莹光般的蓝色光泽，极为美观。蓝色乳光釉是钧釉的重要特色之一。钧窑的紫红色釉特点更为突出。红色是釉料中铜的还原呈色，紫色是红釉与蓝釉相互熔合的结果。天蓝釉上的紫红斑, 是于天蓝色釉上随意涂洒铜红釉所致。钧釉的另一特点是釉面上显有"蚯蚓走泥"纹，它的形成是由于在素烧胎体上施厚釉，釉层在干燥或初烧时，出现干裂痕，后被高温阶段的低粘度釉流入填补裂罅而造成的纹理。钧窑成功地烧出还原铜红釉,不仅是钧瓷工艺的一大创举,而且开辟了陶瓷美学的新境界，为元、明、清时期出现的釉里红、鲜红、郎窑红、豇豆红、霁红等名品奠定了基础。
钧窑宫廷用瓷有铭文的不多。铭文形式有二:一是于烧窑前刻在坯体上的，仅见"奉华"、"省符"两铭。"奉华"为宋宫殿名，汝、定窑均有此铭文器;二是清代造办处玉作匠后刻的清宫殿名，以标志器物的陈设处所，如"养心殿"、"重华宫"、"景阳宫"、"钟粹宫"、"养心殿遂安用"、"养心殿明窗用"等。铭文有横、竖刻之分。横刻者多为东西六宫的宫名，竖刻者则是东西六宫的配殿名。另有刻中海瀛台的"虚舟用"与"静憩轩用"，以及刻"永安寺悦生殿用"铭文。除上所述，最多见的是于花盆、奁、洗、尊等陈设器上刻"一"至"十"之间的数字标号。标号多在烧出前刻在坯体上。有极少的是在器成后补刻的。标号多刻在器物底部，偶有刻在花盆的圈足内侧，盆奁与三足洗类中有少数标号同刻于器底与一足内侧。数字标号与器物的大小相关。标号"一" 为起始号即最大号， 至"十"为截止号亦是最小号。每一类器物标号大小的确定都以器物尺寸大小为准，即高、口径、足径三者最大者刻最大数字号"一"，尺寸最小者，刻最小数字号"十"。每类器物都有十种大小不同的型号。因此，钧窑宫廷陈设瓷上刻的数字号是器物大小的标记，亦是器物型号规范化的标记和统计烧制件数的标记，从而有利于花盆与盆奁器的配对使用。

胎底：宋代钧瓷精美绝伦，除审美特征外，还有更多的理性特征，时隐时现。例如钧瓷的底款，除刻有“奉华”、“省符”等宫殿名字外，多以“一二三四……九十”编号，这是陶瓷作品中唯一的，特有的现象。目前对数目底款的推测大致分四种。（1）为了搭配花盆与花托。《南窑笔记》一书解释道“有一二数目字样于底足之间，配合一付之记号也”。（2）为了釉色的区分，《陶雅》、《饮流斋说瓷》认为，一三五七九单数代表朱红色器物，二四六八十双数代表青蓝色器物。（3）为了区别器物大小规格。《钧瓷志》、《钧窑史话》认为，出土瓷片乃至传世宋钧，均可以看出，数目表示器物的尺寸，也即高低大小。以“一”为最高，口径最大，依次减，“十”为最低，口径最小。
还有一种观点认为，底款数字是区别使用级别、规格的，是宫庭文化的反映，是“钧不过尺”的定位，“九五之尊”的物化，君君臣臣、父父子子、三纲五常的前因，是宋代理学家物化其理论的象征。持该观点为当代钧瓷美学理论家“润雅斋”的群体。

胎体：

宋代官钧的胎是一种浅灰胎，很致密。从胎体观察，钧瓷的原料选择很严，因为从露胎的表面到胎心没有杂质，没有颗粒不均匀的现象，也没有沙子。原料的加工相当精细严格，在放大镜下看到的是细密、均匀，没有断裂和大小不均匀的颗粒。捏练和陈腐均很到家，成型烧出的器物致密程度通体一致，没有任何鼓泡、变形现象，也有紫口铁足的特点。民钧的胎质相差较大，有的叩之可有金属声，有的则是声音发糠，但总的倾向是胎质粗松。官钧在施釉上一般及底足，较少露胎，而民钧则露胎较多。

元钧窑瓷器的胎体粗厚，坚硬结实，与宋代为宫廷生产的用品灰青胎钧瓷完全不同，胎色发白，颗粒粗，小孔及裂隙易察觉。

附图一张：

   鉴赏：金·钧窑天青釉花口瓶收藏品，花口，长颈，球腹，喇叭高圈足。沿口捺花，肩胫各凸弦纹一道。圈足底露胎一周，余皆满施釉。沿口花边釉薄色黄，口内略呈蓝紫窑变。釉呈天青色，釉下气孔小而深，满布牛毛细纹。釉面亮泽，些许淌釉，铜红釉要烧成如此均匀的天青色，非常不易，及其难得。

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