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大家都在断舍离,她却靠捡破烂爆改村屋

犹豫的钻石
健壮的蛋挞
2023-05-07 01:46:30

大家都在断舍离,她却靠捡破烂爆改村屋

最佳答案
怕黑的钢笔
无心的朋友
2025-07-11 15:22:11

她是JING,花了近三年靠“捡破烂”

爆改旧屋的DIY女强人

家里90%的物件包含木工

都是亲手制作

全屋没有新 家具

图从左至右,JING将捡来的 沙发 、旧报纸、树枝、旧抽屉分别都做了改造

生活研究院和这位有趣的姑娘聊了一下午

在断舍离大热的当下

我们钻研断和舍

其实还是在思考物尽其用

比起随手清理掉身边的“无用”之物

JING更热衷于通过勤劳的双手

发掘这些旧物的新价值

她的惜物

让我们看到了一种更有温度的永续

1 |缘起|

在这个远离都市的房子里, 每一 个装饰都好像一件作品,这里有一份强烈的手工爱。

JING本来是服装设计师出身,工作七年,她辞职投入自己的独立设计品牌。远离都市,她将房子租在梧桐山,虽然只有70平,却承担了居所和工作室两种功能。

因为拍摄产品的习惯,有强迫症的她一定要 让屋里每一样装饰的细节都在自己可控的范围内 。

为JING拍摄了好几张照片,最爱的还是这张和猫咪在一起的“恰似你的温柔”。

提起 环保 ,JING显然没有大费周章说服别人的架势,不过因为第一份工作与环保设计有关,从此爱上了 upcycling 这种理念。费时 三年坚持不买新的家具 ,在与合伙人荆先生的共同努力下,一个破旧的村屋慢慢脱胎换骨起来。

先甩几张客厅、卧室和厨房的前后对比图:

合伙人荆先生是空间设计师,他为屋里的硬装改造提供了不少建议

爱折腾的主人每日都还在忙着DIY,拜访JING的时候,屋里已经越来越有生活气息:

采访当天,JING就在客厅织她的猫窝。这里就好像一个show room,她乐在其中。

在这个远离都市的房子里,每一个装饰好像一件作品,想要添置什么,自己做。比如今天捡了一张老凳子,要给它做个新垫子,明天弄了个旧单车框,可以做成收纳篮……天啊,她还有什么不会做?

2 |改造的亮点|

于是,我们突然好像变成了纠结真相的侦探、考古学家, 忍不住细看屋里每一个灵感乍现的装饰。

1)用废弃垫仓板做茶几

材料:

两块垫仓板+四个万向轮+玻璃面板

垫仓板原貌▽

茶几成品▽

茶几的主体由两块叠放的垫仓板DIY而成, 下面的卡板四角装上了万向轮,茶几面板是活动的。觉得玻璃面板冰冷了些,JING又找旧木床架来改了一下,于是又成了我们现在看到的这个样子:

材料只要稍作调整,就能传递出不同的家的氛围

2)垃圾站里捡来的沙发大翻身

材料:

旧牛仔裤+旧沙发+蒲团+棉麻布

用回收的旧牛仔裤缝制沙发套 ,旧沙发消毒处理,用植物蓝染制作 手绘抱枕 ,一个全新的沙发区就此改造完成。

看看震撼变身对比

旧的蒲团加上凳脚 变成了茶几凳,和遗弃在垃圾站的沙发一起获得了永续的生命。

3)旧床变身灯架和墙面搁架

材料:

床架+二手射灯+水性漆

将捡来的床架分离出木条,重新打磨连接 , 制作成灯架,木工活自己来。有了轨道, 再装上便宜收来的二手射灯 , 既增加屋内的采光,又不掉颜值。

将 废木板做成上墙搁架 ,所有的小东西都可以放在这里展示。

4)修复旧靠背椅

材料:

旧靠背椅

回收站捡回来的旧椅子,故意在椅子上打钉, 锯短了椅背 ,让这些手工修补过的椅子,散发儿童模型一样的笨乐趣。

5)旧抽屉给挂到墙上去

材料:

旧抽屉+旧穿衣镜+水性漆

进门的左侧和靠里的位置设计成小展示区, 旧的抽屉拿掉底板,重新打磨处理后涂保护漆 ,当做墙面展示架用也很不错。

给旧的镜子和桌子刷上白漆 ,让整个屋子呈现明亮清爽的感觉。

刷漆处理△

6)牛仔不止是时装界的时尚单品

材料:

旧牛仔碎布

JING向我们展示自己正在筹备的服饰品牌产品,所有产品都用upcycling的方式进行设计。

旧牛仔碎布除了衣服帽饰,还可以做成抽纸筒、挂墙收纳袋,用能想到的可回收材料制作时尚单品……

7)IN野生装饰

材料:

树叶+果皮+茶渣+豆荚 +玻璃器皿

JING家里的饰物自带很多 欧美 硬照追求的“野生感”。她善于发现这些自然界的原材料, 树枝、树叶是家里最常见的元素 ,植物的颜色是最原汁原味的外衣。

①树叶和果皮

②野生豆荚

捡来的树叶和吃完的果皮装进玻璃瓶,随意扎起的野生豆荚,也是装饰。

③植物色彩

用红茶,石榴皮,靛蓝将棉线染色,成为客厅里最好看的装饰。

8)树枝竟有这么多妙用

材料:

树枝+麻绳+毛线+电灯泡

①做成衣架

木工达人又上线,这次是 用捡来树枝制作原生态木衣架 ,看这些工具已经觉得不简单,但是结果是美好的,展示区散发环保气质,与服装传达的设计理念完美配合。

②做成挂饰

废弃的电灯泡 本来是用来水培植物的花器,利用 老树枝做成挂饰 竟然也不错。

③做成摆件

树林的枝丫是绝好的装饰材料,JING用毛线赋予它们新生,这一角落就这样活了,钩织的色彩美得让人立马想到墨西哥的爱波瑞杰,浸染着玛雅文明,异域得让人着迷。

④做成挂钩

用处理过的树枝制作的挂钩 ,完全不会重样的自然木纹理,这个画面简直可以直接登上杂志内页。

9)垫仓板搞定床和衣柜

材料:

垫仓板+旧牛仔裤+海绵

卧室是创作人“白日梦”的生成地,JING善于发现旧物的美,往往材料捡来,一个初步成型的改造理念已经在她心中形成。

自己用捡来的垫仓板做成榻榻米的底部,用旧牛仔布和海绵做成床铺 , 再用剩余的布料制作蚊帐的顶棚,用旧木板制作开放衣柜的滑轨和搁架。

用麻绳编制挂毯,将捡来的旧挂钟重新修复,利用羊毛毡布料制作植物花器,JING动手的灵感简直源源不绝。

9)高颜值的收纳神器

材料:

旧牛仔裤+废木板+灯罩+麻绳+旧单车框+奶粉罐

旧牛仔裤做成墙面收纳袋,旧樟木箱兼做收纳桌柜,墙面搁架用旧木板制作完成,然而最让人佩服的是,你能想到的所有日常物件,都有制作成收纳神器的可能, 重要的是翻新以后颜值都相当高 。

各种收纳神器

JING的日常手工都在工作间完成,为了节省空间,方便一眼就找到需要的东西,小工具通通都用挂起来的方式收纳, 捡来的灯罩用来收纳针线 , 自行车框改造成杂物收纳篮 。

10) 自制环保涂料绘制天花板

材料:

腻子+乳胶+植物染料

山里潮湿的空气使天顶掉皮脱落,JING用自制的环保涂料(腻子、乳胶)修补后,加了蓝色绘制成餐厅以及浴室里天花板上的画。

11)自制餐厨装饰

材料:

废木板+铁丝+毛边纸+棉线

连老天爷也赏脸,用捡来的废木板做成吧台餐桌和置物架,居然还能捡到了四个跟桌子高度相配的高凳和两个古董级的烤箱。配上手作的菜网兜,一股浓浓的日式味道。

然而我最爱还是一盏丑萌的纸质餐桌吊灯, 用铁丝做扇形结构,用回收纸做基础框架,用浆糊将捡来的毛边纸糊在外层 。

开灯看不要太美好~

12) 充满想象力的天然石浴池

材料:

瓷片+白水泥+天然石头

整个浴室最具有想象力的便是这个改造的巨石浴池, 将捡来的建筑废材贴好瓷片后用白水泥填抹缝隙,放入巨石 ,每次洗澡都有一种置身自然沐浴瀑布之中的感觉。

3 |后记|

她让我们看到,生活拥有的无限可塑性,并不来自专业的教案。

采访约在年前,在地图上搜索深圳梧桐山,我们设想过此次见面的情景,比如烟雾缭绕的深山:

JING记录的梧桐山生活。这里是整个深圳自然景观维护最好,水源最纯净的地方,周末时常有人来爬山。

走出一位不食人间烟火的白衣女子:

然而JING出村口接我们,出现的时候穿一身宽大的T恤裤子,侧编细辫子,头戴一顶灰色毡帽,身边跟着两只互相打闹的狗狗,无论是讲话亦或是笑起来都大啦啦的,还有点逗比,跟我们脑补的形象完全不同。

一张图感受下:

采访过程中和狗狗猫猫的对话更是笑料不停

观看整个房子,有点像在看一个精彩的环保实验项目,有那么几个瞬间,我忘记了自己是在采访一个屋主。

采访几天后JING发的猫窝成品,不是用毛线打的,用的是废旧的T恤布料

我们感叹她的践行力,她是我们近年采访的野生设计师里少有动手能力这么全面的人。这是少了一点耐性都很难坚持下来的事情。她让我们看到,生活拥有的无限可塑性,并不来自专业的教案,直到现在,房子里的改造还会一直继续下去。

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最新回答
缥缈的大门
疯狂的猫咪
2025-07-11 15:22:11

清朝民窑青花特征包括:胎釉、青料、造型和纹饰

胎釉

清初青花瓷器胎体厚重呈灰白或灰,瓷化程度较好,胎釉结合紧密,多数釉面呈鸭蛋青,透明度较差,光泽度不强,个别釉面有缩釉,大部分有酱口。

同时许多大件琢器底部不施釉,修胎也不太规整,盘碗底部厚重,口沿逐渐扁薄,圈足稍微向内收,有的器物足沿经过工匠仔细修琢后,还出现有泥鳅背现象,较光滑,底边还带有窑红即火石红。

青料

清初青花瓷器大部是使用国产浙料绘制,大致有青翠淡雅与灰篮等种,总体呈色稳定,少数趋于灰暗,也有一些青花晕散和纹饰模糊现象。

造型

清初青花瓷器多以生活用器为主,陈设器为辅,造型侧重于实用性,基本是延续明代的传统式样,形制上还多具有明代古朴浑厚之遗风。

纹饰

清初青花瓷器的青花纹饰质朴自然,绘画一反已往单线平涂的方法,而是釆用多线平涂的技法,讲究匀称,疏密有致,相互辉映,粗犷豪放。

同时纹饰题材丰富,常见有动物纹、植物纹、山水图、博古图等,龙纹高大雄壮,矫健有力,有腾云驾雾之势,麒麟纹常和挺拨的巴蕉叶画在一起,相映成趣,而且蕉叶纹中常留白。

扩展资料:

清代早期景德镇窑的瓷器生产,也像明代推行“官搭民烧”的制度,这不仅充分释放了民窑的生产潜力,调动了工匠的积极性,提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术。

而且由于当时官窑民窑相互影响,相互促进,无形中也刺激了民窑青花瓷器业的进一步发展,这也是清初青花瓷器生产以民窑居多的一个重要原因。

高高的玉米
俏皮的枫叶
2025-07-11 15:22:11

可以从器型、纹饰和釉面方面来鉴别青花瓷器。

1、青花瓷器型:

青花瓷的器型是随着时代的发展需求而变化的,是断代的重要依据。有些器型通过传承演变具有前朝遗风,例如:梅瓶、玉壶春、蒜头瓶等宋代就流行,蒜头壶青铜酒器从战国时就已经出现。元代青花瓷的器型种类很多,绝大多数是生活实用器,有部分是祭供专用器,少量为装饰器。

宋无大器,相比之下元代瓷器瓷胎厚重、型大、雄浑。但也有超出想象精制到薄如蛋壳,光照见影的小碗等。由于古代制瓷是师徒授受,代代相传,注重器型的审美,因而比例谐调、圆润流畅,有精、气、神。

赝品青花瓷器型表现:整体感觉不谐调、不规矩、僵硬、缺少匠气、甚至有些不伦不类。溜肩不圆润、鼓腹不流线,带盖的器物吻合不好,间隙过大。罐上装饰的兽头死气不凶猛,瓶的象耳、壶上的凤首流都做的没有活气。

2、青花瓷器纹饰:

元代青花瓷的纹饰较为繁密,最多可达十层左右,龙纹的特点与历代有明显区别,表现霸气、张扬、瞪眼张嘴、肌腱发达、龙爪似刀、蔑视一切。

赝品青花瓷器的纹饰表现:大多数都可以按照真品原作去摹绘,但由于是仿画,必然拘谨,显得生硬、呆板。动物不生动,人物不传神,有些留白过大,花叶松散不紧凑,叶也不是自然的葫芦状,海涛纹也多数走形。

器型、纹饰同是断代的重要依据,不同时期有当时历史阶段的时代特征,如果现代画匠在纹饰上有发挥创作,就与真品不相符合,暴露是赝品。古人是子孙数代传承家艺,底蕴深厚,妙笔生花、可谓出神入化。而赝品的纹饰单纯从情节、画片意义上讲只能说相象,但缺少真器的内涵,没有底蕴。

3、青花瓷器釉面:

如果说把一件青花瓷器比做人,胎是人的骨架,釉面就好似人的皮肤,白细光滑的皮肤世人都喜欢。元代青花瓷的釉面一部分泛青色、多为卵白色,积釉处呈水绿色。部分釉汁中加了釉果,所以有肥厚凝重的特点,有些器物表面有轻微橘皮釉和缩釉现象。

民国以前的传世古瓷器釉面,宏观看去都有沉稳、老旧、釉厚的有玉质感,上手柔和。微观看留有不同程度的使用磨痕,棱角、凸起部分会有历史的烙印。再珍贵的器物,只要常欣赏把玩,定会留下时间的记忆。

赝品青花瓷器的釉面表现:元代青花瓷器的仿品由于是新作,釉面火光还没散去,观感浮躁、上手不柔,更没有真品那种稳重、老旧感。釉色有的偏白,积釉处太绿,整体釉面没有自然使用痕迹。现代窑炉条件好,没有过去因窑漏风,导致釉面出现缩釉的暇疵。

而仿品器表所看到的缩釉 (也称鬃眼)是人为扎的眼,很不自然。有些赝品仿出土器釉面有大块伪浸,有的釉面粘上很多类似出海的浮物仿海捞瓷。现在仿品多用电、气烧窑,气泡相对均匀,没有层次感。有些仿品在口沿上人为制造老旧暴釉现象,但漏釉处,可见釉层稀薄的现代工艺。

青花瓷:

假青花瓷:

扩展资料:

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

原始青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

参考资料:

百度百科-青花瓷

沉默的帆布鞋
孤独的花卷
2025-07-11 15:22:11
青花瓷(blue and white porcelain),又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
编辑本段发展历史
唐青花
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片;香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复;美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗;丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐;南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究,并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析,初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本,由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。 从扬州出土的青花瓷片来看,其青料发色浓艳,带结晶斑,为低锰低铁含铜钴料,应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松,呈米灰色,烧结度较差。底釉白中泛黄,釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主,有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外,其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类,一类是典型的中国传统花草,以石竹花、梅花等小花朵为多见;另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹,为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来,并结合唐青花出土较多的地点(扬州为唐代重要港口),可证明唐青花瓷器主要供外销。啊啊啊
宋青花
唐青花经过初创期以后,并没有迅速发展起来,而是走向了衰败。到目前为止,我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基,共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”(977年);另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基,出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年(1265年)。 这十余片宋青花瓷片,都是碗的残片。胎质有的较粗,有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑;后一处的较淡。发色较黑者,应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿,这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。
元青花
故宫博物院藏元青花瓷(8张)成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方,使胎中的Al2O3含量增高,烧成温度提高,焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重,造型厚实饱满。胎色略带灰、黄,胎质疏松。底釉分青白和卵白两种,乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种:国产料为高锰低铁型青料,呈色青蓝偏灰黑;进口料为低锰高铁型青料,呈色青翠浓艳,有铁锈斑痕。在部分器物上,也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类,尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外,其它器物底多砂底无釉,见火石红。 元青花的纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱。笔法以一笔点划多见,流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图(四爱图)、历史人物等;动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等;诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边;龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状,矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”,莲瓣中常绘道家杂宝;如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉,绘三阶云;蕉叶中梗为实心(填满青料);海水纹为粗线与细线描绘相结合。[1-7] 相关链接:元青花瓷
明清青花
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰,以制作精美著称;清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰;清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退,虽在清末(光绪)时一度中兴,最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来,这一时期的官窑器制作严谨、精致;民窑器则随意、洒脱,画面写意性强。从明晚期开始,青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
故宫博物院藏明洪武青花瓷(6张)1、明初(洪武朝1368--1402)的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主,也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝,有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风,题材也变化不大,但许多细节已有变化:如蕉叶的中梗留白;花瓣留白边较之元代更明显清晰;牡丹叶子“缺刻”部位较深,不如元代的肥硕;菊花绘成“扁菊”,花芯以方格纹表现;龙纹仍是细长身,但除了三、四爪外,已出现五爪,爪形似风轮,气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云;莲瓣纹内多绘佛家八宝(元代多绘道家杂宝)。碗、小盘多绘云气纹,仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款,带款的器物也极少。[8-13] 相关链接:明洪武青花瓷
故宫藏明永乐、宣德青花瓷(20张)2、永乐、宣德(1403—1435)的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料,以苏泥勃青为主,多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料,发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型,反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润,多见橘皮纹。两朝的器物相比,永乐的器型较轻薄、秀美,青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重,纹饰较疏朗,描绘更细腻,底釉较白,器物多无款,仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重,纹饰较紧密,底釉略泛青,带款器较多,有四字或六字年款,并有“宣德款布全身”之说。总的说来,宣德青花数量大、品种多、影响广,故有“青花首推宣德”之说。[14-27] 相关链接:明永乐青花瓷、明宣德青花瓷
故宫藏明正统、景泰、天顺青花瓷(5张)3、正统、景泰、天顺(1436—1464)三朝,由于政治动荡、天灾人祸等因素影响,导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”,故这一时期瓷器数量较少,被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来,此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳,与宣德器相近似,有的淡雅,与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻,有敦厚感;多见浅宽平砂底,有的有粘砂现象,有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形,与宣德器一致;天顺时的则是象梯形的上窄下阔形,与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇;梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主,有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹,其蕉叶中梗留白,叶面较宽大,像小树一般。款识正统的是福字款;景泰开始款识从器心移到器底,除福字外,还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等;天顺有纪年款、梵文款等。[28-32] 相关链接:明正统青花瓷、明景泰青花瓷、明天顺青花瓷
故宫藏明成化、弘治、正德青花瓷(13张)4、成化(1465—1487)、弘治(1488—1505)、正德(1506—1521)三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青,发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳,有铁锈斑。 成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗,后期繁密,多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状;叶子多齿边,花叶均无阴阳正反;鱼藻的水草飘似海带;山石似钥匙状无凹凸感;边饰较简单,碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰;龙多为夔龙,鼻子长长的像象鼻;十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白,釉极细润有玉质感,但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等,炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外,还有“大明成化年制”六字单、双行款;图记款主要有方胜、银锭等。 弘治器物早、中期大致与成化同,甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密,梵文图案增多,龙纹纤细柔和,人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。 正德仍用国产料,前期用平等青,发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近,气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等,绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋,碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款,个别用“造”字。[33-43] 相关链接:明成化青花瓷、明弘治青花瓷、明正德青花瓷
故宫藏明嘉靖、隆庆、万历青花瓷(16张)5、明晚期的嘉靖(1522—1566)、隆庆(1567—1572)、万历(1573—1620)三朝中,以嘉靖的时间最长,故此朝的器物发色不尽相同,早期的与正德器相近,发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外,道教色彩的纹饰大量增加,如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用,以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。 隆庆朝由于时间短,因而器物也少,大器、带年款器则更少。青料用回青,呈色稳定、纯正,蓝中泛紫(不像嘉靖器般紫得厉害)。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主,胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种,不见“制”款;民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款;吉语款有万福攸同、福寿康宁等,颂语款有富贵佳器等。 万历早期用回青,中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外,还流行锦地开光纹饰;纹饰布局繁密,主题不清;另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外,新出现了壁瓶。胎质较粗,釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”,也有“大明万历年制”、“万历年造”;多伪托款,有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。[44-56] 相关链接:明嘉靖青花瓷、明隆庆青花瓷、明万历青花瓷
故宫藏明天启、崇祯青花瓷(5张)6、明末天启(1620—1672)、崇祯(1628—1644)时由于政治动荡,导致百业凋敝,陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器,因此天启年款器甚少,以“大明天启年制”为主,也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多,如玉堂佳器、万福攸同等;多伪托款,有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的,其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主,但道教内容的纹饰较万历时少,画意粗率。此期的纹饰较疏朗,生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。 崇祯无官款器。器型不多,以钵式炉多见,此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外,高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图(高士图)中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青,有的发灰。[57-61] 相关链接:明天启青花瓷、明崇祯青花瓷
故宫藏清顺治青花瓷(4张)7、清初顺治(1644—1661)朝时间不长,但却是承前启后的关键时期,为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点:器型较少,主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙,大器如炉、大盘、觚等胎体厚重,小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的,可见糯米状。底釉多白中闪青,有的还略显泛灰,釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用,致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠,其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈,再在圈内画主体纹饰;小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶,另一侧书“梧桐一叶落,天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意,虽然比晚明时工整,但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满,尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化,但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点,底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少,而且有年款的器物甚少。[62-63] 相关链接:清顺治青花瓷
故宫藏清康熙青花瓷(11张)8、康熙(1662—1722)朝时间跨度长,器物类型丰富,工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料,青花发色前期较灰暗,中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主,气势粗犷;中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用,绘画精细,并以青花色阶(即所谓“青花五彩”)而备受推崇。纹饰题材多样,有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等,其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白,呈糯米糕状。釉硬,与胎结合紧密,见桔皮或棕眼,早期白中闪青,中期以后亮白。器型除日用器外,观赏瓷大量增多,典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征:琢器多二层台底;笔筒多玉璧底;圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底,中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底;大盘类多双圈底,这种底从明末和顺治时出现,流行至康熙中期。款识种类多样,早期多用干支款,年款多用楷书,中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行,并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见,尤其以仿嘉靖款居多。[64-73] 相关链接:清康熙青花瓷
故宫藏清雍正、清乾隆青花瓷(18张)9、雍正(1723—1735)、乾隆(1736—1795)时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青,但没有进口料,以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外,器型也是重要的区别点:明器的胎接口是上下接,清器是前后接。 雍正时工艺精细,修胎讲究,民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路,除了继承前朝的品种外,还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样,但总的来说以寓意吉祥的图案为主。 款识除年款外,雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等,堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多,年款多篆书,也有四朵花款。[74-90] 相关链接:清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷
故宫藏清嘉庆至宣统年间青花瓷(20张)10、嘉庆(1796—1820)以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同,但工艺粗糙,造型厚重笨拙,釉稀薄而发灰、泛青。道光(1821—1850)、咸丰(1851—1861)、同治(1862—1874)时期的器物大体相近:青花发色飘浮,胎质粗松,釉稀薄,胎釉结合不紧密,纹饰以吉祥图案为主。[91-107] 相关链接:清嘉庆青花瓷、清道光青花瓷、清咸丰青花瓷、清同治青花瓷 11、光绪(1875—1908)时青花瓷一度中兴,仿康熙器水平较高,但胎体较轻,白釉较薄而发涩,修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外,还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等;伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。 相关链接:清光绪青花瓷 12、宣统(1909—1911)时开始出现化学青料。 相关链接:清宣统青花瓷
13、现代青花瓷由于科技的发展,工艺的不断进步,烧制冶炼水平也有了很大的提高,在传统工艺“釉下青花,釉上彩绘”的前提下,和瓷克服重重困难,大胆革新,创造全新工艺“釉下青花,釉下彩绘”,使得烧制成形的青花瓷,具有着色力强、发色鲜艳、呈色稳定的特点,为精品青花瓷带来更为细腻美观的观赏效果。 现代和瓷青花比较有特点的是:前后共有几十道大大小小的复杂工序,从最初的淘炼胎土开始,和瓷青花系列产品均采用上等进口制瓷材料,以最好的制瓷原料保证上等青花瓷的坚致、细腻、白润。后续在制胚、设计起稿、过稿、定稿、勾线、分色等重要工艺环节中,和瓷青花系列均由资深名家设计完成,环环相扣,精美绝伦,在保持青花瓷固有的显著艺术特征上,以求达到以形写神,形神兼备,气韵生动的大成境界。最后,再经由摄氏一千三百度还原焰一次烧制而成,一件清澈淡雅,精美绝伦的青花瓷便得以出世了。
编辑本段青花瓷的青料
苏麻离青
苏麻离青,即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源,一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村,村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料,故以其名字来命名此料。另一种说法是,苏泥麻青应为苏麻离青,是英文smalt的译音,意为深蓝色或绘画用的深蓝色粉末颜料。此料属低锰高铁类钴料,故青花呈色浓重青翠,有“铁锈斑痕”,俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种,产地均在古波斯或今叙利亚一带。
平等青
平等青,又称陂唐青,产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定,尤其使成化青花器名噪一时。
石子青
石子青,又称石青,产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时,青花发色灰暗甚至发黑,明清二代民窑普遍采用此料,官窑则用于与回青调和使用。
回青
回青,有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫,若单独使用则浑散不收,故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青:混入石子青10%,用于混水(填色),发色青亮;中青:混入石子青40%,用于设色(勾勒轮廓),笔路分明清晰。
浙料
浙料,又称浙青,产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘,其发色青翠,明代万历中期至清代,景德镇官窑青花器均采用此料。
珠明料
珠明料,产于云南宣威、会泽、宜良等县,其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。 上述国产钴料多属高锰类。
化学青料
化学青料,即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳,但轻浮而缺乏附着力,价格也低廉。使用此料制作的青花器,缺乏天然青料的美感。
编辑本段青花瓷的款识
我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看,主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
纪年款
在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识,以纪年示为主,纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间,在青花瓷上开始出现纪年款,篆书字体飘逸流畅,边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩,釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重,劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为:“宣德款多,成化款肥,弘治款秀,正德款恭,嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整,青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力,格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体,字体排列紧密,犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多,楷书秀逸,其中还有英文款识“CHINA”,是近代出口瓷的标志,是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少,有“大明年造”等,字体草率。书写得很随意。
吉言款
书写含有吉祥寓意的词句,民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草,潇洒飘逸,一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
堂名款
以典雅的堂名、人名书写在瓷器上,作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良,有很高的收藏价值。
赞颂款
寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情,如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款,清新俊逸,很有意思。“瓦”即陶,比瓷器历史悠久,是为大哥,而瓷又比美“玉”更洁白光润,“玉”就只能屈居为“弟”了。
纹饰款
又叫“花样款”,以简练的图案装饰器底,为民间青花瓷的特色款识,与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构,犹如现代建筑中的高楼大厦,是民间作坊的记号,又叫“花押”。

忧郁的小甜瓜
欢喜的小伙
2025-07-11 15:22:11
涂睿明,瓷文化学者,作家,知名瓷人,景德镇长物居主人。已出版《捡来的瓷器史》《古瓷之光》《制瓷笔记》《纹饰之美》,(两次获得当当工艺美术类第一的排次),致力于传统陶瓷工艺的传承,陶瓷文化与美学的传播,以当代艺术与设计的介入,将传统融入现代生活,推进景德镇陶瓷文化的现代转化与复兴。
涂睿明本来在南昌海关工作,后来迷上了瓷器,辞职到景德镇开了一个制瓷作坊,一边研究瓷器,一边制作瓷器。对于瓷器审美和技术之间的关系,他经常可以提非常独到的见解。在这本书里,作者选了10个瓷片作为线索,这些瓷片标志着中国瓷器发展史上10个重要节点。他以工艺为骨架,以历史、文化和美学为血肉,勾勒了瓷器史的发展历程。
这本书说的是公元1004年到1930年,这近1000年来景德镇瓷业的故事。作者的构思很巧,用10个瓷片、10个片段,串起了景德镇瓷业的兴衰。但是这个方法的寓意又很深,因为只有打破审美观念的叙事,我们才能窥见更深层的规律。
瓷器行业是中国古代的高科技产业。这本书说的是公元1004年到1930年,这近1000年来景德镇瓷业的故事。作者的构思很巧,用10个瓷片、10个片段,串起了景德镇瓷业的兴衰。但是这个方法的寓意又很深,因为只有打破审美观念的叙事,我们才能窥见更深层的规律。
今日人物至介绍涂睿明《捡来的瓷器史》