请问,谁见过柴窑瓷器?
古玩界的收藏界的朋友都知道:元青花是谁认识她的,又是谁发掘她的?当然是外国人。元青花以她口唇玳瑁以及独特的铁锈斑配上漂亮的豆青釉加施厚釉的特点(本人收藏的出土的“酱油口豆青釉日月同辉飞龙在天元青花龙纹小蝶”为证),显得 十分年轻漂亮,从而,赢得了世界各国爱好古玩的专家学者的青睐,元青花确实是当之无愧的国宝,专家以她为标的物那是应该的。但应该切记:不管她的器型,发色或画工,全部达到了元代的特点,底部没有“天元”的青花,就不是当代的青花。否则,他就不叫“元”代,最起码称不上官窑瓷器 。元代瓷器应该没有哪个朝代去仿她,要仿也只是九十年代初期至现在(但他不知道底部的特点,所以无法仿制。),为什么,我这里就不说了。作为古玩商,考古人士及古玩专家,既要体现她的装饰价值,经济价值,又要尊重历史,还历史的本来面目。要不然,就会失去人们对古陶瓷的好奇心,和热切追求的欲望。 古人赏古玩古是以物会友,以藏交心,以古获益,大千世界,嗜古如命,唯古相恋。何况现代是科技日新月异,突飞猛进的时代。有的拍卖公司,只标“青花粉彩五彩斗彩单色釉器物名称”等,不去注明年代,抛开历史,新旧不分,忽悠他人,只顾挣钱,专家坐阵,形同虚设。挂羊头,卖狗肉。有的收图录费,有的暗箱操作,中饱私囊。而且,最可笑的是:不是官窑的不上拍,不是全品相的不上拍,不是精美器物的不上拍,不是上几十万元的不上拍。预展室里,几百件精美瓷器,光彩夺目,没有火石红,没有鸡爪杈,没有冰裂纹。让人眼花缭乱,目不暇接。怀着满腔热血,只图相信专家,买些古懂自己把玩,留给后人。试想一下,哪来这么多符合上拍标准的瓷器?!里面其中的玄机,只有您知,他(她)知,唯我不知!头,岂有不发晕之理?!高兴而来,郁闷而归,古玩瓷器也就自然而然地玩不起来。 作为中日文化交流,人家日本收藏家对中如云先生,提出的那只青蓝色的百合花觚,在大家看来,这只花觚,的确是中日友谊,中日文化交流的历史见证。但对中如云先生只是说:凝似柴窑瓷器。而我们国内那么多的资深专家,还有国内最具影响力的“瓷片”专家,就没有一个人站出来说:这是典型的元代瓷器的。难道这件青百合花觚还要上手观看?就连最起码的元代瓷器施釉的最基本的特征都不晓得?世界上最好鉴定的瓷器,莫过于元代瓷器---只要是出土的,而且有“天元”。这就使我不得不心存疑惑:是没有资格说话呢,还是不敢说话?是真的根本就不认识呢,还是事不关己,高高挂起? 现如今的中国瓷器鉴定专家,真的象医院的“门诊专家”一样,多如牛毛。但民间实战派专家,没有拿国家工资的,水泼不入,就没有一个(拍卖公司除外)。尤其是出现有以下四种情况的,误事蒋干,有其名,无其实,金表其外,败絮其中。是可忍,孰不可忍:1:滥芋充数,华而不实,华众取宠。象这样真假不知,断代不准,窑口不晓的专家:自己却拿着一件假瓷器,在那里洋洋得意,口若悬河,大做文章,以彰显他的理论水平,他的文才达到收藏界的顶峰境界。而且,只要是人家拿出精美的瓷器,他眼前一亮,就断定是“真”品无疑,且赞不绝口:“好”“妙”,大放厥词。这种只追求完美的专家,永远都不知道什么叫古代美,也永远不知道什么叫以破为美和残缺美。且不说他收藏的到柴窑瓷器,就是皇汝和北宋哥釉瓷器都不可能收藏的到,他只会随大流,收藏些家喻户晓的青花粉彩单色釉铜镜之类的老新物件;2:个人主义,教条主义好人主义。这些专家,往往以僵化的脑袋观点,固有的理论水平,粘粘自喜。在实战中,只根据书本上器物的造型,施釉的特点,不去借助任何外来的辅助工具,打肿脸皮充胖子,说什么:如果你拿着扩大镜,到古玩市场,地摊,古玩店去看瓷器,人家就知道你是外行,就会砍死你。而只看她的外表,不去发掘高古瓷她的内在美。比如:汝瓷,只看到他的天青色和蟹爪纹,而不去看他玛瑙入釉,廖落辰星。看不到高古瓷釉里那闪烁的金星,看不到瓷器有接底的伪品,就一眼辨了真伪。其结果:有的是真假莫辨,断代错误。自己不搞收藏,害得广大爱好收藏的人,也效仿他的错误做法,断送了一代收藏者的眼力。那么,没有见过人家日本收藏家对中如云先生。提出的那只青蓝色的百合花觚的这些专家,就只能说很难确定了。公说公有理,婆说理更长,做老好人,没有原则,谁也不去得罪;3:牛气冲天,唯我独尊,道德败坏。这种专家不学无术,不读历史,说柴窑不是瓷器,而是用柴火烧窑的一种技术。以教人怎样鉴别瓷器为借口,夜郎自大,标榜自我。实则是以破坏文物为目的,以破坏他人的身心健康为目标。他(她)们教人如何用手去“敲”瓷器,用“稀酸”去洗瓷器,更有甚者,教人如何用鼻子去“嗅”瓷器。教人怎样鉴别瓷器的方法有多种,何必这样跟文物,跟他(她)人的身心健康过意不去呢?4:动机不纯,居心叵测,阿夷奉承。其目的是:不择手段地为了挣钱。眼红歌唱家的钱财,“书”碑立传,吹牛拍马,从中捞回读书的本钱。这种专家,枉为史学天才,对文物毫不负责,有失史学者的体面,不重实际,不去实践,对号入座,以讹传讹,以貌取人,以地取物,孰不知“物随人流”这句话,柴窑瓷器在中原不可能跑到江南去!?明义上奉承,引用史学家,古陶瓷鉴定家,当代大鉴定家的话语,实则把责任全推给真正的鉴定专家。 以上这四种专家,他们不可能拥有柴窑瓷器,他(她)们心里是怎么想的,口里又是怎么说的,行为上又是怎么去做的。不用我说,大家都心照不鲜啊。 大家都知道,我国是上下五千年的文明古国 ,有着灿烂的优秀的文化传承,“造纸印刷指南针火药”的四大发明,标致着我国劳动人民的勤劳和智慧的结晶,而我国的陶瓷业工艺,就伴随着我国的人民生活,乃至全世界人民的生活几千年,难怪外国人叫我们国家为“瓷器”,我们完全有理由说我国古代是“造纸印刷指南针火药陶瓷”的五大发明国。有理由去认知列祖列宗那高超的技艺,和他(她)们短距离接触。因此,我酷爱收藏瓷器,更爱收藏祖先留给我们后人最好的瓷器! 瓷器以我个人的理解,按时代她分为四大发展阶段:1:原始瓷:唐代以前的陶瓷;2:高古瓷:五代至元代瓷器,既唐代以后明代以前的瓷器;3:近代瓷:明代清代及民国时期的瓷器,既元代以后至解放前的瓷器;4:现代瓷:解放初期至现代生产的瓷器。 换作是我的话,我的首选是高古瓷,其次是选近代瓷,再次就是远古瓷了。我不会去花大量的脑筋,大量的财力,去精挑细选现代精美的瓷器。理由很简单:古玩自然是玩古,而不是玩新。 象高古瓷就去挑选五大名窑瓷器:柴汝(汝瓷包括皇汝在内)官哥定。当然还可以挑选钧窑,唐三彩,辽金绿釉,湖田窑影青,建阳窑,吉州窑,越窑、巩县窑、鹤壁窑、耀州窑德化窑秘色窑,磁州窑、石湾窑、邢窑武陵窑等宋代名窑瓷器;元梅子青龙泉瓷器,日本收藏家对中如云收藏的元代青蓝百合花觚,元代釉里红,元代青花等。 近代瓷就可以挑选明代的夜光瓷(是一种浅蓝色,里外包括圈足都施特别厚釉,晚上越暗越亮的瓷器。),斗彩,宣德五彩,永乐甜白及官窑瓷器。象枢府窑成化窑、弘治窑、正德窑、嘉靖窑、隆庆窑、万历窑等窑的瓷器都值得挑选。清三代官窑瓷器,如:康熙琅窑红,乌金釉,珐琅彩,五彩,仿汝,仿钧及单色釉瓷器。在收藏中值得注意的是,就是清晚期的珐琅彩也可以挑选的,千万不要错过。民国的瓷器就挑选朱山八友的瓷板画及民国时期的精美官窑器。 原始瓷可以挑选:象北京故宫珍藏的汉代陶瓷器,南北朝时期的洪州瓷器等。 现代瓷可以挑选有名气的大师作品及伟人像作品。 当然,挑选最好的瓷器还是因您个人的爱好,再说,以上这么多这么好的瓷器,既要确保收到真品,又要防止收到赝品,应具备以下三点:1)缘份;2)眼力;3)财力。在挑选高古瓷及近代瓷时,最忌讳的就是十全十美,正所谓:识古不穷,贪古不富。想想看,有那么多的十全十美,又是官窑的真品吗?现如今的古玩城地摊古玩店拍卖公司还有一些专家鉴定过的人家说过如假包退(指的是眼力不到的人),就是价格高一点都可选购。 在鉴定瓷器的专家问题上,我个人认为有以下四种专家:1)文化专家,这类专家以瓷器好看为标准,造型漂亮,则倍加赞美,大谈文化,从书本教条出发,脑袋里形成幻觉,真亦假来假亦真,吾之老,幼之幼,说你瓷器是老的就是老的,说你瓷器是新的就是新的。从而断定该件瓷器不但到代,就是现在也仿不了。这种专家一谈到仿品时,则犹如江河之水---滔滔不绝,素不知是什么时间仿的,恐怕家里(或博物馆)没有收藏到几件像样的真货;2)打眼专家,这类专家用老眼光看瓷器,注重书本知识,但总想注重实物的观察,只是没有科学的发展观,不借助任何辅助工具,老眼光看新时代,谈新问题--经常提醒别人:要注意,别打眼!粘粘自喜,摆老资格,怕接底,怕二次上釉,总觉得:我过的桥比你走的路还长。这种专家打眼的慨率在40%左右;3)一般专家,这类专家断代比较准确,以发色,造型,工艺,胎坯,修脚,接胎等特征并借助一些必要的辅助工具去断代,结合书本知识,注重实物的观察,断代八九不离十。如:清中晚期,但清中,清晚分不清楚;4)真正专家,这类专家不太爱看理论知识 ,不听故事,只注重实物的一个“看”字,辨别真伪还在其次,不但能准确判断,5年,10年,90年代,80年代,文革,解放初期,民国,清早,清中,清晚,明早,明中,明晚,元,南宋,北宋,五代,唐代,汉代等瓷器。而且,还能清楚地知道出土的瓷器是什么时间出土的,死者在入土之前他把瓷器放在家里有多少年,更不用说现代瓷器是什么时间做假的了,还有什么柴窑,气窑,电窑,贴画,印画,化学料,化学金,接底,二次上釉,二次上彩,酸咬等,那都是小儿科,这些知识一般的收藏者都晓。这类专家不但是在瓷器领域,而且在金器,银器,铜器,铁器,木器,竹器,漆器,石器(含玉器),玛瑙,角类,像章,纸币,字画等各个领域,一定是个断代准确的专家。同时,在瓷器收藏方面,柴,汝,官,哥,定,钧,元青花,元梅子青,元釉里红,影青,五彩,斗彩,珐琅彩,夜光瓷,青花釉里红,乌金釉等到代瓷器,应有尽有,这才是真正的专家。 作为一个真正的瓷器鉴定专家,应该有真才实学,从事鉴定及著书,都要站得住脚。不要关门造册,不要让别人感觉是雾里看花。同时,也要“讲政治,讲正气,讲学习”,身为国家级的专家理应为政府效力,为国家宝库添砖加瓦,要站在“讲政治”的高度,去发掘五魁之首---柴窑瓷器,为国家争光;要“讲正气”做到实事求是,不能“事不关己,高高挂起”,要为荣誉而战,切不要做历史的罪人。要象中央一台,到民间去《寻宝》;象河南《华豫之门》那样打开大门,让人们去鉴宝;象北京台王刚主持的《天下收藏》,去伪存真,还应到民间真正的收藏家里去访,不拘一格降人才。虚心好学,不耻下问,扬其长,避其短。只要有您们专家在,我们就有信心:只要实物在手,也就不论是国内的瓷器,还是国外瓷器;不论是古代的瓷器,还是现代的瓷器;不论是古代的瓷片,还是整物件瓷器;不论是古代的那个窑口,还是现代的那个窑口。用不了1-2分钟,就可以给她断代的,并知道她的窑口的! 五代的柴窑瓷器,在我们的先辈眼里,就排名是“魁瓷”。而今,以又是瓷片,又是窑址,又是相传,又是实物,又是传承有绪,又是缺乏确证的史料,又是机器检测没有标的物等种种理由为借口,百般阻扰,拒柴窑瓷器于千里之外!甚至以讹传讹竟把柴窑瓷器说成:“青如天,薄如纸,明如镜,声如磬”。 我们大家梢微用脑筋细想一下,就不难看出它的谎缪:是薄釉还会“明如镜”吗?有“明如镜”的薄釉,这不是新的?难道还是高古瓷器吗?!还会象乾隆老爷子诗中描绘的“千年火气隐,一片水光披”吗?难道乾隆老爷子真的根本就没有见过柴窑瓷器,在给他(她)的子孙后代瞎编?有的说薄瓷,还有的说薄釉,莫衷一是。指釉汁纸样薄,那肯定不是厚,要不然他们就会说“厚如纸”。好!现在,我们就来单说纸,是指明代的官用纸,还是明代的民间生活用纸,还是现在的什么纸张?谁也说不清,道不明。由此可见,这些人无非就是想把水搞混。再者,就算当年刚出窑的柴窑瓷器“声如磬”,但时隔一千多年,人会老,瓷器同样会老化,还会是当年的“声如磬”吗?“声如磬”的标准音又有谁人知晓?换作是您的话,就不会认为这是彻头彻尾的张冠李戴吗?!而反倒把五代后周柴荣皇帝的御批:“雨过天晴云破处,诸般颜色捉将来,”,把明代洪武初期曹昭著的《格古要论》:“柴窑出北地,世传柴世宗时烧者,故谓之柴窑。天青色,滋润细媚,有细纹,多足粗黄土。近世少见”,同样地,把乾隆老爷子的《柴窑枕》诗:“色如海玳瑁, 青异八笺遗;土性承脚在,铜非钳口为;千年火气隐,一片水光披;若未永宣巧,龙艘落叶撕。”,都给统统地忘记到脑后去了。有奶便是娘,自己去创造,去发明,难怪毛主席会说:"聪明者最愚蠢"!把精美的白瓷(还不知道是宋是明?)说成是柴窑瓷器。从而,把好端端的柴窑瓷器推向了万丈深渊!让柴窑瓷器永无翻身之日!!让外国人捧腹大笑!! 关于柴窑瓷器的由来,众说纷云 。最令专家相信的是,清人朱琰在《陶说古窑考》记载:“后周柴窑,柴世宗时烧者,故曰柴窑。相传当日请瓷器式,世宗批其状曰‘雨过天青云破处,者般颜色作将来’”。大家有没有发现他的错误所在:其一,他违背了《辨证唯物主义》的世界观:物质第一性,意识第二性。先有物质,后有意识。物质决定意识。同时,意识对物质具有反作用。也就是说,这种说法是为了神化柴窑瓷器而倡导的唯心主义说法,柴荣皇帝先有诗,后才做出来柴窑瓷器,这有可能吗?!其二,从现实出发,柴荣皇帝没有看到柴窑瓷器的实物,怎么知道有云,有雨,有破处?且不说“诸般颜色”。也就是说,明代洪武初期曹昭著的《格古要论》,乾隆老爷子的《柴窑枕》诗,还有我下面的《柴灯》诗,在没有见到实物的情况下,瞎著瞎写的。好在他写了"相传"二字,只是听人家说的而已,因此,由上我们不难得出结论:柴荣皇帝是看到窑工烧出来的瓷器后,才由感而发,对瓷器进行御批的。 假如有柴窑瓷器实物就摆在您跟前,又有谁敢去认知她呢?!在我们的国度里有这样的“瓷皇”认证机构吗?让“片柴值千金”的柴窑瓷器东奔西跑地去求鉴定吗?难道柴窑瓷器就真的成了是非瓷器吗? 难道还真的要外国人重新认识----中国的“瓷皇”,柴窑瓷器不成?! 柴 灯 吴建奇 翡 翠 三 钉 脐 蕊 丹, 盏 肤 脉 络 瑞 云 婵; 口 唇 玳 瑁 玉 壁 底, 龙 凤 麒 麟 骤 雨 间。 用100倍扩大镜看,脐蕊丹里有什么呢? 龙,凤,红云,麒麟,稍微偏右的正面的吞云吐雾的老龙头,刚出生的小龙,金鱼(好象蝌蚪)。又称“北斗七星”,指在北方天空排列成斗形(或杓形)的七颗亮星。北斗星命名的时候,可能已经出现了天子。因为北斗绕北极旋转,这隐含着“帝王居中(居北极)”的概念。道教形成后,以北斗为天神加以崇拜,并对之作种种神学解释。《道教史》记载:“后周世宗柴荣,大力推行崇道抑佛政策,在即位的第二年(955年)即下诏悉毁天下铜佛像以铸钱,结果天下寺院被废者共30336所,存者仅2469所,一方面大力推行崇道政策,召见华山道士陈转,问以黄白飞升之术,”。八仙中的张国老是河北隆尧后山上的一个道士,与柴荣皇帝关系甚好,经常给柴荣皇帝讲道。那么,我收藏的这只柴窑灯盏,与道教文化一定有着千丝万缕的联系。 古人为何崇拜数字7 ,源于其蕴含古老星空秘密;是与日月金木水火土七星辰有关,可能主要源于月亮周期,月初,上弦月,满月,下弦月,以七日为周期,而人的生理周期也与七有多种关联;二十八星宿也是以数字七为基础,它既可以用于记录月亮的运行,也可以记录土星的运行,它绕日一周约28年七其实也是阴阳与五行之和;人们相信日月行星给人间带来光明,温暖和生命,昼夜交替,春华秋实,潮涨潮落,一代传一代,数字七象征生命和幸福,永远充满神秘感;在西方文化中,人们对“七”这个数字情有独钟,并赋予它丰富的文化内涵,用它来表示“幸运”、“美满”、“多数”等意义。“七”是一个神圣而又充满神秘色彩的数字,它对西方文化乃至整个世界文化都产生了广泛而深刻的影响。还因为它具有浓厚的宗教色彩,所以影响着人们工作和生活的方方面面。汉语中也有熟语“救人一命,胜造七级浮屠”,这就把“七”这个数字和生与死联系了起来。希伯来人喜欢用“七”来发誓;犹太人的三大节日都是为期七天;西方人认为第七个儿子一定是出类拔萃的。宗教和文化常常采用“七”来规范人的道德和行为。人有生机、感情、语言、味觉、视觉、听觉、嗅觉“七感”。人还应该有“七大美德”,即:信任、希望、仁慈、谦和、毅力、谨慎和节制。人的“七大肉体善事”是:照顾病人、施食于饥者、施饮于渴者、施衣于裸者、给陌生人以住宿、帮助囚徒、埋葬死者。人的“七大精神善事”是:改造罪人、教育无知者、劝解疑惑者、安慰痛苦者、耐心忍屈、原谅伤者、为生者和死者祈祷。在宗教文化中,有著名的“七重天”,即一重天为纯银天,是人类始祖亚当和夏娃的住所;二重天为纯金天,是约翰和耶稣的领地;三重天为珍珠天,是死亡天使的领地;四重天为白金天,居住着洒泪天使;五重天为银天,居住着复仇天使;六重天为红宝石天,居住着护卫天使;七重天为极乐天,是上帝和最高天使的住所。另外,人有“七宗罪”“骄傲、发怒、嫉妒、肉欲、贪吃、贪婪和懒惰。而神有“七大礼物”:智慧、理解、忠告、毅力、知识、正义和畏上帝。在文化上,最著名的当数“世界七大奇观”。它们是:埃及的金字塔,巴比伦空中花园,摩索拉斯陵墓,以弗所戴安娜神殿,罗得岛太阳神巨像,奥林匹亚宙斯神像以及亚历山大灯塔。除此之外,圣母马利亚有七大喜和七大悲;基督教有七守护神;七大圣礼;音乐上有七声音阶;自然光有七种颜色;如此等等,不胜枚举。数字“七”在长期的使用中,人们赋予了它丰富的文化内涵和神秘的宗教色彩。 脐蕊丹的两边就是骤雨。难怪柴荣皇帝会御批:“雨过天青云,诸般颜色捉将来。”也就是说:现在人仿不了,将来的人也仿不了。南宋(窑变),元,清都仿过,但颜色是天蓝,草绿,窑变和墨绿,没有云的美丽,没有玳瑁,没有破处,更没有七的绝唱!用100倍扩大镜看,灯盏的全身都是云。破有二:1:三钉破了云;2:灯盏的腹部(脐:代表中间而又有7个针眼大小的红洞)破了云。此灯盏为翡翠釉。{哈哈,通过几次的实物观察,原来花蕊都是7呀!) 如果有对柴窑瓷器感兴趣朋友,且要看具体的实物,请去百度:“世界首件疑似柴窑瓷器惊现日本_柴窑吧_百度贴吧 ”
元明清三代是中国瓷器继宋代以后的又一个发展高峰,青花、釉里红,还有各色的彩瓷等,都是先前所没有的名贵品种,代表了元明清三代瓷器的高度工艺水平。
“青花”是指用钻料在瓷胎上绘画,然后上透明釉,在高温下一次烧成,呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷特点是素雅、蓝白相间。与此前的各种瓷器相比较,青花瓷器的优点十分明显:
(1)青花的着色力强,发色浓,成色稳定,窑内气氛对它影响小,烧成范围较宽;
(2)青花为釉下彩,纹饰永不褪色;
(3)青花原料是含钻的天然矿物,我国云南、浙江、江西等地都出产,也可进口,也可用国产料;
(4)青花白地蓝花,明净素雅,具有类似中国传统水墨画的效果;
(5)青花具有实用美观的特点,深受国内外人士的喜爱。
正是因为青花瓷具有上述这些优点,它一出现便以旺盛的生命力迅速发展起来,其他一些传统的装饰手法,如刻花、划花、印花之类的技法, 相继退居次要地位,而让位于青花。
元青花三顾茅庐罐
裴格瑟斯基金会藏
此罐将三国中三顾茅庐中的主人公,诸葛亮的高逸潇洒,刘备的求贤若渴,以及关、张二人的焦急烦躁都刻画得神乎其神。
如上图,罐腹的一侧,诸葛孔明头包软巾,身穿长袍,坐在苍松下的山石之上。头梳双髻的童子手捧书匧侍立一旁,左前方一双髻童子正倾身禀告。画面的另一侧,只见枝繁叶茂的垂柳,树下刘玄德头戴官帽,着长袍,躬身拜谒。而一旁的关羽和张飞,用窃窃私语状表现出他们内心的愤愤之情。
目前,美国波士顿博物馆藏有同此题材的青花带盖梅瓶,但画面上有所变化。除此外,至今尚未发现第二件元青花三顾茅庐图大罐,其青花色泽能像此罐,既有青翠艳丽的色泽,又在绘画功力上能够表现的如此精美绝伦。
青花瓷最早出现于何时一直是一个争论的问题。现在学界较多倾向于青花瓷出现于唐代的说法。虽唐三彩中的蓝彩是用钻呈色的,但唐三彩属陶器,还不能看作青花瓷。20世纪70年代,考古工作者在扬州收集到一些唐代青花瓷枕碎片,证实唐代已有青花瓷器制作,但不知道在何处烧造。2006年3月,有媒体报道说,考古人员在“巩义市黄冶村大片耕地和民宅下发现唐代青花瓷片和接近于青花的蓝彩白瓷”,认为该处极可能是唐代青花瓷的发源地。(见“唐青花瓷发 源地在河南巩义”,载《新民晚报》2006年3月14日)
与元青花相比,唐代青花还只是处于原始的阶段。“元青花”虽说已经成熟, 但尚未达到精湛地步,所用钻料主要是从波斯进口的“苏渤泥青”,又称“苏麻离青”(音译关系),色泽浓艳,釉面有黑色斑点称“铁锈斑”。国产的青花料含镒高, 含铁低,色调不如进口料浓艳,也没有黑色锈斑。元青花的釉不十分透明,釉色略偏蓝,故影响到青花光彩,青花色带灰暗调(因火候掌握未能恰到好处),不甚鲜艳,纹饰简单草率。
明宣德青花云龙纹大罐,“宣德年制” 四字楷书横款,高485厘米,估价6000万至8000万港元,成交价14亿港元。
2016年5月30日,在香港佳士得春拍“三十周年志庆拍卖:世纪珍藏”中,一件明宣德青花五爪云龙纹大罐以2200万港元起拍,14亿港元落槌。
此罐源自一个法国私人家族。该家族的一位成员于20世纪初在中国买下此罐,此后就在其家族中代代流传至今。现任藏家是一位瑞士籍女士,大罐曾是其外祖母MLegrand女士(1883-1978)的藏品。MLegrand女士来自巴黎北部,在巴黎度过了大半生,1926年时继承了此罐,后传于其子(现任藏家的舅父),而这件大罐曾被纪录于一张1981年的清单之中。1997年现任藏家的舅父过世后,由她继承了此罐,并将其置于宅邸穿堂作摆放杖之用,因而曾配有一层金属内里作保护。
此罐唇口、直颈、鼓腹、浅圈足,器内外施釉,圈足及底无釉,通体绘青花纹饰,口沿外侧绘云朵纹,肩部绘四兽面纹,中间书“宣德年制”楷书横款,腹部画一条五爪回龙游戏于云朵间,龙作回首状,睁眉瞠目,炬眼炯炯,张牙舞爪,刚劲有力,胫部绘一圈莲瓣纹,青花发色浓艳青翠,浓处有铁锈斑痕。
明清两代,青花瓷发展成为主流。明初永乐和宣德时期的青花瓷以其胎、釉精细,青色浓艳, 造型多样和纹饰优美而久负盛名,被称为我国青花瓷黄金时代。这一时期,青花瓷主要用郑和下西洋时从伊斯兰地区带回的“苏麻离青”,这种青花料含镒量 低,含铁量较高,烧成后,色彩像宝石蓝一样浓 艳,但含铁量高,青花部分出现黑疵斑点,此黑斑 无法模仿,属自然形成,与浓艳青蓝色相映成趣。 这黑疵斑点也成为这一时期用进口钻料烧造青花瓷的重要特征。
明代成化、弘治、正德时期,青花料进口和国产的杂用。青花瓷风格以胎薄 釉白而青色淡雅为特征,所用国产青料叫做“平等青”,含铁量少。正德时期还用 国产青料“石子青”,呈色浓中带灰,不如“平等青”那样淡雅,故正德青花有部分 是浓中带灰的色泽,与成化、弘治时期的有别。
明嘉靖以后,开始部分使用云南产的国产青料“珠明料”。嘉靖、隆庆和万历时期,将从西域进口的“回青料”和国产的“石子青”按一定比例配合使用,青花色 泽一反成化时期的浅淡和正德时期浓而带灰的色调,呈现一种蓝中微泛红紫的 浓重、鲜艳的色调(回青料中铁与钻比值低),既无黑铁斑,也无灰色调,又比“平 等青”显色浓艳,故嘉靖青花是明清青花中较佳者。
明世宗嘉靖帝在位时期青花瓷器是当时的最主要产品。嘉靖官窑瓷器烧造的数量十分巨大,据文献记载,朝廷征瓷量庞大,在四十五年的时间里景德镇烧造了近百万件瓷器,青花得到迅速发展,成为当时瓷器工艺的主流。
嘉靖窑是明代官窑中造型品种最为丰富的,几乎无物不有,风格趋于多样化。继承与创新兼而有之,形体设计实用与审美相结合。从宫中传世品看,大件器皿明显增多,胎体接痕明显,如:大龙缸、大盖罐、绣墩、大盘等,形体古朴厚重,气韵粗犷。
另外还有各类盘、碗、碟等生活用具,以及瓶、壶等陈设瓷,瓶的耳部多加上圆环能转动。也有精巧的文房用具如笔架、笔山、笔洗、印合、水丞、砚台等。仿青铜器式样有出戟尊、爵杯、鱼耳炉等。还有一些特殊器形,如方斗杯、方形多角盖罐、壁瓶等。最突出的是葫芦瓶的盛行,有四方、六方、八方、上圆下方(天圆地方)、瓜棱形等多种式样。
嘉靖青花纹饰题材十分广阔,装饰技巧高超,总体风格繁缛富丽,构图多层次,生活气息浓厚,形象严谨生动,特征鲜明。采用双勾勒平涂画法,笔划圆润,流利有神韵。常见有植物纹(四季花卉)、花鸟纹(喜雀、孔雀)、动物纹(龙、凤、羊、马、狮子)、人物纹(历史人物、风俗人物)。比较流行的是婴戏图和鱼藻图。
清代康熙时期,对青花瓷用的青料进行加工,并且在烧温技术上已有发展和提高,故青花呈宝石蓝色泽,极为鲜艳,蓝色透底,莹澈明亮,色泽比明代后期的美丽。
康熙青花层次分明,有“青花五彩”之誉,说明当时的工匠能成功地运用多种浓淡不同的青料,有意识地造成多种 不同深浅层次的色调,这在表现一些较为复杂的图案和人 物故事装饰时尤为重要,故康熙青花装饰有反映文人士大夫风尚的《竹林七贤》、《水浒》、《三国演义》等人物画的题材内容,青花色彩的浓淡变化表现出中国水墨画的“墨分五色”效果。
故宫博物院藏清康熙青花璎珞纹贲巴壶
1644年,清王朝定都北京。随着清初顺治时期社会经济和政治上的初步稳定,至康熙时社会生产力和人民生活都有了不同程度的恢复和发展。而康熙皇帝本人作为中国历史上在位时间最长的皇帝,他在潜心于汉文化的同时学习和引进了大量西方先进技术,各方面都取得了光辉的成就。
在瓷器的生产烧制方面,清政府首先于顺治二年宣布:“除辖直省匠籍,免征京班匠价。”废除了明代以来的匠籍制度。而后又于康熙二年实行“班匠价银,改入条鞭内征收。”这一系列制度的改革,在一定程度上减轻了农民和工匠在封建人身依附关系上的束缚,促进了陶瓷业的长足发展。但由于瓷器的主要产地江西,一直处在南明抗清活动最为频繁的地区,再加之康熙十三年(1674年)平三藩战争的影响,陶瓷生产受到了一定程度的破坏。直到康熙十九年(1680年)景德镇首先恢复了御器厂,陶瓷生产也逐渐走向正轨,而后又实行了将一定量宫廷官窑瓷放置于民窑里最好的位置中烧制,即所谓“官搭民烧”。这种烧制方式的实行,使得民窑烧造技艺有所发展。另一方面,民窑瓷器也同样的发挥着重要作用。康熙民窑瓷器以青花瓷为主,与官窑瓷器相比,虽然总体质量逊于官窑,但在艺术表现上,它不受形式上的约束,且勇于探索,大胆创造将实用与观赏融为一体,绽放着旺盛的生命力。官窑瓷器的烧造,虽有种种限制,但由于宫廷的财力和威信,优秀的工匠常被聚集起来,在文人士大夫的参与指导下,表现出他们对美的理想,创造出美的作品。正如《清史稿》卷五O五中记录的那样:“参股今之式,运从新意,备诸巧妙,于彩绘人物、山水、花鸟各极其胜,及成,其精美过于明代诸窑。”
故宫博物院藏清康熙青花稚鸡牡丹纹凤尾尊
康熙年间烧造的瓷器,品类之盛,数量之多,流传之广,蜚声海内外,可谓空前。
例如十七世纪末的德国国王奥古斯特·斯,特别喜爱中国瓷器,他曾买过约两万余件中国瓷器,并且亲自为这批瓷器编号入库。这还不够,他立志要效仿中国烧制瓷器,因为烧制瓷器需要特殊的土,当时德国还没有这种土,他便下令四处寻找,并参与设计瓷器样本。功夫不负有心人,最终烧制成功了。现在非常有名的德国麦森瓷器就是这位喜爱中国瓷器的德国国土领导研制的。这位外国国王尤其偏好康熙青花瓷,他曾经用他军队中的一个兵团向奥地利国土交换了一组清代康熙青花瓷器。这组瓷器,至今仍保留在德国;它们包括两个大罐,两个瓶和一个尊。这里借用瓷器鉴赏家耿宝昌的话来形容它们“我曾见过这些文物,它们确实非常精美。”
故宫博物院藏清康熙青花山水人物纹盖罐
这时瓷器的生产,正如前文所述,仍以青花瓷为主,艺术成就达到了一定的高度,此点亦可从古代文献中找出依据。例如:“硬彩、清花均以康熙为极轨”,(节录自《饮流斋说瓷》中的“说彩色第四”一节)。清代人陈浏在其著作《陶雅》一书中称:“雍(正)、乾(隆)两朝之青花,盖远不逮康(熙)窑。然则,青花一类,康(熙)青虽不及明(代)青浓美者,亦可独步本朝矣。”对于这段话,我们可以按照《中国陶瓷史》中的观点理解,那就是:从浓美角度讲,康熙青花是否一定不如所有的明代各朝青花,还可以再研究,但康熙青花却可以“独步本朝”。因此,康熙时期的青花瓷器,在我国的陶瓷发展史上有着极其重要的历史地位,它以胎釉精纯,发色青翠,造型多样,纹饰优美而久负盛名,这是清代历朝青花瓷器都无法与之相比的。正是如此,自清朝末年便掀起了一次又一次的崇尚康熙青花瓷的浪潮。
故宫博物院藏清康熙元年青花双龙戏珠纹三足香炉
雍正、乾隆时期的青花则不如康熙时期的那样艳丽,雍正青花多为仿明代和嘉靖时期的作品,雍正青花器中以青花黄彩和青花金银彩为名贵。
中国是瓷器之国,几千年的历史博大精深,从生产瓷器的那一天起,就有瓷片的产生,那时的人们在烧制瓷器时,往往会产生大量的残次品,而这些残次品的命运,就是被埋入地下。
明晚期珐华器盖残片
尤其是官窑烧制瓷器中产生的大量瓷片,皇家有专门负责此项瓷器烧制的官员,进驻窑厂,监督制作,而且在制作时不计成本,精工创新。例如皇上要求此批制做100件瓷器,那么必须烧制出几百件以上,精心挑选出100件瓷器后,剩余的瓷器全部要打碎深埋,不许任何一片流入民间。
明宣德仿龙泉窑青釉碟残片
古瓷片以传统文化为依托,隐藏着巨大的历史价值、艺术价值和收藏价值。目前出土的古瓷片依然是考古工作者进行断代的最好标尺。另外,部分具有唯一性的古瓷片,还填补了科学空白。通过研究分析,古瓷片还对探寻人类的历史足迹具有重要作用。同时,古瓷片也是藏家学习瓷器鉴定相关知识的最好材料。
明成化青花缠枝花卉纹碗残片
抛开这些就说一点,也是值得收藏的,那就是美啊,残缺之美也是一种美。
明嘉靖素胎六边梨形执壶残件
收藏古瓷片要有所选择。民国以前的瓷片,由于时间较近,存世量比较多,因此收藏价值不大。明清以前各个朝代的古瓷片因用途狭窄、烧制量少、造型奇特,则皆可列入收藏范围。从年代上看,宋代五大名窑、元青花、清三代官窑瓷片的升值潜力极大,晚清、民国时期一些有名头作品的古瓷片也颇具升值潜力;从器型上看,观赏器瓷片的价值要高于碗、盘、碟之类生活器;带口沿和底足的,所含的信息量大,研究和收藏价值相对较高。
该回答资料摘选自文藏百家号《收藏家眼中的维纳斯―残片之美》
作为一个门外汉,我想和前辈们交流一下,我所知的古瓷片的价值:
1:部分图案较完整的古瓷片是会讲故事的,述说着那个年代的人文风貌、生活百态、国民实力、匠人之心等等。
2:古瓷片,对于中国的考古来说是非常重要的,挖掘地层的时候可以根据出土的古瓷片判断某座城市的初始时间和当地在某个朝代某些年份当时百姓的生活品质状况、国力情况等等。
3:根据古瓷片的年代、完整程度,存世量、窑的等级、工艺的程度、釉料的选择、胎体的选择等等来判断其价值!
4:古瓷片对于瓷器爱好者来说,肯定是比完整瓷片便宜很多,也满足了很多爱瓷人对各朝代各种品相瓷器收藏。
5:近些年国内市场有一批专门炒古瓷片的群体,使得古瓷片的价格抬高了