建国瓷厂赠西安博物馆一九七二年。这样的东西是不是当时的
（前面为景德镇资料，后面一点内容为十大瓷厂资料，请耐心读）
景德镇地区的制陶业“始于汉世”（东汉，公元25－220年），此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。
景德镇地区“水土宜陶，陈（陈代公元557－589）以来土人多业此，镇陶自陈代以来名天下。”东晋（公元317－420年）时人赵概对景德镇陶瓷的釉胎配制，成型和焙烧等工艺进行了一系列重大改革，为发展景德镇由陶至瓷的变革作出了重要贡献，被称为“制瓷师主”，立庙奉祀。南北朝时，陈至德年元年，京城兴建宫殿，陈后主诏新平镇烧制瓷础进御；隋（公元581－618年）大业中，新平镇制成“狮象大兽两座，奉于显仁宫”，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德镇陶瓷已开始名扬天下。“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润”，“称假玉器”，“镇钟秀里人陶民所烧造”，“陶玉携瓷入关中，且贡于朝，于是昌南镇瓷名扬天下”，“霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄佳者莹润如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器”。邑志载：“唐武德四年（公元621年）诏新平民霍仲初等制器进御。”据考古发现，景德镇五代窑址颁布甚广，有十八处之多，尤其是延续六、七百年之久的湖田古窑址，规模最大，影响甚远。这些窑址都烧青瓷和白瓷。青的色调偏灰，白的色调纯正。而且，白瓷胎质细密，透光度较好，其烧成温度已达1150－1200℃，孔隙度为0.8%,胎体白度达70%以上。器物主要有盘、碗、壶、盒、水盂等，以盘碗为主。这说明，五代时的景德镇以她为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。
宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。
宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。
元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。
在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面，预示着新时代的到来。
明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。
永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465－1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。
大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制巨大，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人不可僭越使用进而更现它的神秘。薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只0.5毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。
以成化閗彩为代表的彩瓷，是我国陶瓷史上空前的绝作。创于成化时期的釉下青花和釉上多种色彩相结合的閗彩工艺，开创了我国彩瓷的新时代。成化时期的閗彩，釉上色彩一般都有三、四种，多者达六种以上，而所施色彩的特征又极其鲜明，比单纯的釉下彩或釉上彩更加绚丽，给人以争奇斗艳，美不胜收之感。至嘉靖（公元1522－1566年）、万历（公元1573－1619年）年间在成化閗彩的基础上创出了青花五彩，改变以閗彩中仅青花是构成整个图案的决定性的主色地位，而使青花只是构成整个图案的一种颜色，青花和红、黄、绿等色处于一样的地位而没有主从之分，这就大大丰富了青花五彩的表现力，呈现出以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫以及釉下蓝色为主突出红色的局面，嘉靖、万历彩瓷也就以图案花纹满窑，色彩浓艳深翠而行于世。明代彩瓷还有白地绿彩、青花红绿彩和釉上五彩以及填彩、金彩等等，素三彩也较为出名。
明代景德镇的高温单色釉（烧出温度在1200℃以上）和低温单色釉（烧成温度在1200℃以下）瓷器都有很大发展。白瓷的制作，明代各朝都有烧造，各臻其妙。永乐的洁白甜净；宣德（公元1426－1435）的汁水莹厚如堆脂，光莹如美玉；嘉靖的纯净无杂；万历的透亮明快；无不使人叹服称奇，爽心悦目。明代单色釉最具突出成就的还有永乐、宣德的红釉和蓝釉，以及成化孔雀绿和弘治（公元1488－1505年）黄釉。明永乐时的鲜红器亦称“祭红”，釉厚如脂，光莹鲜艳，有“永乐之宝”之誉，赢得“永器鲜红最贵”的评价。宣德年间的宝石红釉又比永乐鲜红釉更胜一筹，釉汁晶莹似红宝石，胎质细腻坚致，极其名贵。明代的蓝釉瓷器，在宣德时烧造较多，后人把它和白釉、红釉相提并论，推为宣德瓷器的“上品”。
清代前期的景德镇制瓷业，无论是官窑还是民窑；无论是产品造型、装饰技法、还是装饰题材、装饰风格，都达到了“参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜”的极度繁荣境界，制瓷技术几乎达到了炉火纯青、出神入化的地步。此时的景德镇“延袤十余里，民窑二、三百区，工匠人夫不下数万，借此食者甚众，候火如候晴雨，望陶如望黍垛”（唐英《陶人心语》），“利通数十省，四方商贾，贩瓷者萃集于斯”。与明代一样，清代也是官窑民窑并存共荣，并且均有名窑精品。
清代前期的御窑厂，名窑辈出，创新层出不穷。康熙年间著名的官窑有“臧窑”、“郎窑”。康熙年臧窑，“厂器也”，为督陶官臧应选所造。臧窑的主要成就是单色釉，但青花、五彩、素三彩、釉里红均极为精巧。康熙青花色彩艳丽纯净，莹澈明亮，层次分明，有“青花五彩”之誉，别具风格而“独步本朝”，尤其是民窑青花更为清代青花的典型代表；康熙五彩发明了釉上蓝彩和黑彩而成了彩瓷的又一个转折点，基本上改变了明代釉下、釉上彩相结合的青花五彩占主流地位的局面，而且，随着色彩的增多，金彩的运用，突破了明嘉靖在樊红、霁红等地上描金的单一手法，而使康熙五彩鲜艳富丽，光泽透澈明亮。郎窑，为康熙四十四年至五十一年江西巡抚郎廷极在景德镇督造御窑时生产的瓷器。郎窑以仿明宣德和成化窑器而着称。郎窑的杰出成就，是仿制明宣德祭红釉而创制的以郎窑红为代表的颜色釉，郎窑红，“华而不俗，色正朱”，其深艳的色泽，犹如凝结的牛血一般鲜红（故也称其为牛血红），釉面透亮重流，器物里外开片，既象玻璃般光泽鲜艳夺目，又象红宝石一样瑰丽，极为名贵，为历代珍品。康熙时还曾烧制出与郎窑红齐名的色调淡雅的缸豆红，也称美人醉；用诗“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”形容它极为贴切。在五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而于康熙朝始创的粉彩，到雍正年间获得空前的发展，并且有“清一代，以此为甚”，彩料中砷元素的掺入，加上国画没骨法渲染手法的运用，突出了书画的阴阳、浓淡、深浅的立体感，同时粉彩烧成温度较古彩低，色彩对比比较和谐；因而显得粉润柔和，色彩丰富绚烂雅丽，形象逼真，构图文雅隽秀，所谓“鲜娇夺目，工致殊常”。特别值得一提的是集诗、书、画、印于一身而又以瓷器艺术为第一的督陶官唐英主持下唐窑，成就辉煌，既是乾隆一朝的代表，也是中国古代制瓷史成就的代表。雍正六年（公元1728年）唐英以47岁之身协理窑务，他以陶人之心主持陶政。胎质、釉面、器型、品种、工艺手法、装饰形式、釉上和釉下彩绘，无论仿古，无论创新，无不登峰造极。正如《景德镇陶录》所述：“公深谙土脉，火性，慎选诸料，所造俱精莹纯金。又仿效古名窑诸器，无不媲美；仿种种名釉，无不巧合，萃工呈能，无不盛备……窑至此，集大成矣！”。从乾隆中期开始，景德镇的瓷业已露衰落之端倪，到晚清而日趋衰落，道光以后，一直到公元1949年4月29日景德镇解放，景德镇瓷业一直处于萧条状态，“故乾隆一朝，为清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽”《饮流斋说瓷》。
清末和民国时期，战争不断，景德镇陶瓷走下坡路。
自从新中国成立以来，景德镇在原有的小作坊的基础上重新组建了景德镇十大瓷厂。
景德镇市人民瓷厂，1956年由公私合营的华光、群益、光大三个瓷厂合并而成，称“景德镇第三瓷厂”，1957年更名新平瓷厂，1969年改为现名；
景德镇市建国瓷厂，1950年10月成立，是景德镇解放后第一家国营企业；
景德镇市艺术瓷厂，原名工艺美术瓷厂，建于1960年，1972年改为现名；
景德镇市红星瓷厂，1958年由第十一和第十四瓷厂合并而成；
景德镇市红旗瓷厂，1957年由第六、第七和第九瓷厂合并而成；
景德镇市为民瓷厂，1965年建成投产，原名高级美术瓷厂，1966年改现名；
景德镇市宇宙瓷厂，原为建国瓷厂第一分厂，建于1954年，1958年与第十三陶瓷手工业合作社和第四瓷厂后改现名；
景德镇市东风瓷厂，前身是1951年由瓷商集资成立的裕民陶瓷股份有限公司，1953年公司合营，1956年称第一瓷厂，1958年第八、第十八和第十九瓷厂的一部分并入，改称现名；
景德镇市光明瓷厂，1961年由红旗瓷厂一部分划出成立；
景德镇市景兴瓷厂，1961年由华电瓷厂的几个分厂和国光瓷厂合并而成；
景德镇市新华瓷厂，原属新平瓷厂（今人民瓷厂）一部分，1965年成立；
到了80年代景德镇又建一大形陶瓷工厂 华风瓷厂。 {景德镇市华风瓷厂，1978年筹建，1985年投产}。
自90年代开始十大瓷厂和华风瓷厂因经营不善陆续停产。
曾龙升，字龙生，江西省丰城县人，生于l901年，卒于1964年，民国时期至建国初期的雕塑名家。曾拜游长子为师，曾氏出生于木刻之家，其父及 几位兄长均从事木刻、油漆工作，因受家庭影响，他从小就爱上了立体雕刻这门艺术。14岁时由叔父带到景德镇，在制瓷作坊学习陶瓷雕塑。由于他学习勤奋，技术进步很快，早年创作的《西藏佛》、《十八罗汉》、《济公》等作品，深受人们青睐。尤其是他创作的《孙中山》瓷像，更是生动逼真，该作品曾在巴拿马国际博览会上荣获金质奖章。建国后，他的创作热情更旺，l959年他创作的《天女散花》、《汤显祖》、《文天样》、《王羲之》、《屈原》、《陶渊明》等一批瓷雕被选往北京陈列于人民大会堂，其中尤以《天女散花》塑得最佳，他匠心独运，让天女站在随花飘逸的花篮上将千万朵鲜花散往人间，构思新颖，寓意深刻，给人以许多美好而幸福的联想。他运用捏、缕、 锒、塑综合技法制成的瓷质。《仙鹤雕塑瓷》：仙鹤是丹顶鹤，古人以它为仙禽，称它为仙鹤。仙鹤性情高雅，形态美丽，仙鹤4月初开始择偶。每天清晨或傍晚，人们常能听到它们发出的求偶声，叫声频繁响亮，可传二三千米远。在选择终生伴侣时，雄鹤主动求爱，引颈耸翅，总是“嗝——嗝”叫个不停；雌鹤则翩翩起舞，报以“嗝啊——嗝啊”的回答。双方对歌对舞，你来我往，一旦婚配成对，就偕老至终，是鸟中的好夫妻，是情中的忠贞鸟。 该作品生动逼真、寓意吉祥吉利。是中国、蒙古、朝鲜、韩国、日本等国的传统吉祥吉利鸟，仙鹤象征着幸福美满！仙鹤象征着吉祥如意！仙鹤象征着爱情忠贞！仙鹤象征着生命长寿！该作品在世界艺术博览中心：世界陶瓷艺术博览会上荣获“世界雕塑瓷金奖”。该作品现珍藏在：世界收藏家协会。他的《年年有鱼雕塑瓷》：年年有鱼是“年年有余”的谐音。该作品生动逼真、寓意吉庆，是中国传统吉祥祈福最具代表的吉言作品之一，人们丰富多彩的生活，充满了鱼趣，鱼给千家万户带来了吉祥、带来了美好的祝愿，鱼代表生活富足，年年都有多余的财富。该作品在世界艺术博览中心：世界陶瓷艺术博览会上荣获“中国雕塑瓷金奖”。该作品现珍藏在：世界古玩城国际集团。
青花，
玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷，薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。
青花瓷
青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。
玲珑瓷
玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创造和发展起来的，已有五百多年的历史。在细薄的坯胎上，雕成米粒状的通花洞，然后施釉多次，填平通花洞，再人窑烧制而成。在清代，瓷工把青花和玲球巧妙地结合一体，形成了人人喜爱的青花玲珑瓷。碧绿透明的玲珑和色呈翠兰的青花互为衬托，相映生辉，给人以一种特殊的美感。景德镇光明瓷厂生产的，“玩玉”牌青花玲珑瓷获国家金质奖，并于一九八六年在莱比锡国际博览会上获金质奖。
粉彩瓷
粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有四画风味。又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。景德镇艺术瓷厂生产的“福寿”牌粉彩瓷获闰家金质奖。
颜色釉瓷
在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，粒度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。景德镇瓷厂工人正是利用这些因素，烧制出各种颜色和风格的颜色釉瓷。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。景德锁建国瓷厂生产的“珠光”牌高温颜色釉陈设瓷获国家银质奖。
薄胎瓷
薄胎瓷，薄如蝉翼，轻如绸纱，是一种轻巧秀丽，薄如蛋壳的细白瓷。古人吟诵薄胎瓷曰：“只恐风吹去，还愁日炙消”。
薄胎瓷的制作要求极高，特别是修坯，最艰难也最要紧，全靠工人师傅纯熟的技巧，经过百余次的反复，将二、三毫米厚的粗坯修到蛋壳那么薄，在关键时亥、少一刀嫌厚，多一刀则坯破功败，稍不留神，一个喘息棍会导致前功尽弃。这样的泥坯还须经受摄氏一千三百多度的高温焙烧的考验，不裂碎，不变形，其珍责和难得就可想而知了。所以人们称薄胎瓷为神奇珍品。
景德镇艺术瓷厂生产的“景德镇”牌薄胎瓷，获国家银质奖。
雕塑瓷
景德镇瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前，远在隋代就有“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕，镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。
3、陶瓷雕塑在取放的时候要特别注意，特别是人物雕塑，要注意雕塑的须发和手指部分，不要单手拿雕塑的头部，因雕塑的头部、手大多是直接插进脖子或身子中去的，要一手托住塑像的后背，一手拿住塑像的底座。
4、如果陶瓷雕塑脏了可以用一块湿布擦拭瓷器。用柔软的刷子刷瓷器的缝隙，可以用牙膏洗。不能用水直接清洗陶瓷雕塑，因为陶瓷有吸水性，而且出土的陶瓷外表很松垮，有的器身的化妆土已经像粉末状不能清洗。
闻此噩耗，悲痛万分，然一切无法挽回一代巨匠安然驾鹤西去。这是一篇还未完成的文章，谨以此文沉痛悼念雍起林老先生。
——记中国陶艺大师雍起林专注毛主席雕像52年
“古岸陶为器，高林尽一焚。焰红湘浦口，烟浊洞庭云。迵野煤飞乱，遥空爆响闻。地形穿凿势，恐到祝融坟。”
时间回溯到1100多年前，一位叫作李群玉的诗人，来到江南道潭州(现长沙市)治所的一片丘陵起伏的古村里，看到这幅景象，写下了当时长沙窑烧制陶器时山林焚烧、洞火冲天的壮观景象。
这一烧，不但让地处长沙市西北25公里处望城境内的古镇铜官，成为世界釉下彩的创烧地，同时开创了陶瓷业的辉煌时代。涛生云灭的湘江边，各色瓷器成品堆积如山。江口停泊的货船上，满是工人在忙碌搬运，一个瓷器的世界工厂在此尽显繁华。
若干年后，笔者走进长沙望城铜官镇一座简朴的陶艺艺术馆。这是一家成立于2011年10月21日的陶瓷生产艺术馆，主要经营着艺术陶瓷及红色雕塑的制作与销售。
这个离铜官古街不远一处小院落，临街而建，路过的游客常常为玻璃橱窗里摆放的毛主席雕像而停下脚步。
“第一眼的感觉就是做得太逼真了，太像了，我们被吸引进来看一看。”探访中，一位路过的游客说。
馆内陈列着上百尊毛泽东不同时期的陶瓷雕像，有青年毛泽东指点江山的英姿，有长征时期毛泽东的磅礴神态，有新中国成立后毛泽东的慈祥容貌……形态各异，栩栩如生，让人肃然起敬。
这是全国著名陶艺大师，曾任铜官美术陶艺厂副厂长的雍起林献给中国共产党成立100周年的礼物。
雍起林，1936年出生在望城铜官一个世代制陶的陶工之家。他自幼学随父艺制陶为生，12岁开始玩泥烧瓦、捏坯做缸，与陶艺结下了不解之缘。1960年，他被选送至中央工艺美术学院深造，一年后回到铜官陶研所工作，长期从事陶瓷艺术设计创造。铜官非常著名的炻瓷正是他从日本引进并进行改良研制的，因此，雍起林也被称为“铜官炻瓷的创始人”。
雍起林说，在中国共产党成立初期，铜官就是一片红色热土，与中国共产党有着密切的联系。这让雍起林对中国共产党和毛主席产生了浓厚的感情，他一直想着要创造一些作品来表达自己对中国共产党、对毛主席的热爱。而用陶艺塑造毛主席的形象是雍起林能想到的，又力所能及的，也是最有意义的方式。
我国是拥有悠久陶瓷文化历史的国家，形成了多种陶瓷风格，积淀了不同历史时期的文化特点。现代陶瓷艺术在发展的过程中，受到了传统陶瓷艺术文化的影响，现代设计语言与传统陶瓷文化相对撞，运用传统陶瓷艺术特有的符号产生出了新的创作风格，在传统文化味道的基础上又彰显出现代化的新潮。雍起林认为，人物塑像的风格都是经过历练而形成的，只有通过量变才能达到质变。他与陶瓷界的一些大师的观点不同，他的观点是“型为魂 釉为辅”。雍起林把一件件陶瓷艺术品比喻一个人，型是一个人的躯体，釉色是一个人的衣服，选择釉色主要是为了吻合型体的形象特征。
实际上，雍起林塑造毛主席像从1967年便开始了。那时，他调到湖南省毛主席塑像委员会工作，有幸结识了他的老师张松鹤先生。
张松鹤是我国著名的红色美术大师，毛主席纪念堂汉白玉雕像、鲁迅著作封面浮雕、东江人民革命烈士纪念碑、湖南大学东方红广场毛主席雕像都是他的作品。雍起林认真向张松鹤学习、请教，1969年他成功塑造了一尊高达5米的大型毛主席陶瓷像。从此，雍起林走上了红色雕塑之路，“用双手敬塑心中的太阳”成为他一生的追求。
在雍起林的书房内，我们看到了满满一书柜关于毛主席的藏书。“平时看得最多的就是毛主席的书，只要是有毛主席照片的，我都会买回来收藏。”雍起林告诉我们，毛主席已经成了他最熟悉的人，每个阶段的神情、动作、服饰，都烙印在他的脑海里。“为了这次献礼，我准备了很久，常常工作到忘了时间，但是有时突然闪过脑海的灵感能让我兴奋很久。”经过多年的努力，他成功塑造了百尊毛主席各个时期的雕像。
雍起林的三个女儿和女婿都继承了他的陶瓷雕塑技艺，构成了一个难得的“艺术之家”。三女儿雍应元从18岁就开始跟着父亲学习陶瓷雕塑。她一边对一个毛主席陶塑像进行精加工，一边告诉笔者：“最后一步的精雕一般需要三四天，而完成一尊陶艺雕塑，从塑形到最后的烧制，最短的需要3个月，长的可能要半年到一年的时间。”
雍起林为传承铜官绝世陶艺，创作了巨形雕塑《铜官窑》，这件作品艺术再现了盛唐的商业文明。有外商出价20余万元购买，但是雍起林不卖，他要把《铜官窑》作为文化的传承，留给家乡。
今年85岁的雍起林，已在工艺美术行业陶瓷、雕塑领域历练了73年，专注做毛主席雕像52年，烧制陶瓷作品多达20000件。
红色雕塑收藏大家冯刚先生说，雍起林老先生一辈子投身雕塑领域，不辞辛苦，钻研毛主席像，历经五十二载的精进与心血的注入。毛主席像在雍大师的手中或风华正茂，书生意气或指点江山，激扬文字或面容慈祥，心怀天下，这一切都是神情必现，惟妙惟肖。
以瓷为媒，与世界对话。雍起林说，陶瓷是中国文化、世界语言。中国传统文化博大精深，对世界文化的发展起着重要作用，它既是我们广大人民群众智慧的结晶，也是中华民族的重要凝聚力，而传统文化更需要我们有创意的去传承和保护。陶艺它不仅是一门技术，也是一门艺术，尤其在这不平凡的年代，我们更要用特有传统文化来找到民族的自信。
“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开向阳开……”曲调悠扬婉转、铿锵有力的一曲《红梅赞》，却饱含着无尽的泪水和凄凉。
2021年7月8日晚上10点左右，这座简朴的“雍起林陶艺艺术馆”触及到的每一个小小的角落，都隐含着蚀骨钻心的悲痛。
85岁的雍起林大师，哼着这首饱含壮志豪情的《红梅赞》离开了我们。“一片丹心向阳开”，那是为了幸福美好的生活努力奋斗的精神，是雍起林老先生一辈子投身雕塑领域，匠心独运、刻苦钻研，历经五十二载的精进与心血的生动写照，更是为中华儿女传递“红岩精神”的率先垂范。
那一天，夏风细雨，轻吟浅叹。
雍起林老先生坐在即将完成的“十八洞村群雕——‘人民领袖爱人民’”前，用宝贵的生命坚持着、诠释着工匠人的使命和担当。
