各个朝代的代表性瓷器

在中国古代，由于珐琅器最初从大食国（大食为唐宋时代中国对阿拉伯国家的总称。起源于波斯语称阿拉伯人为Tazi的音译。有白衣大食(661-749)，以叙利亚大马士革为首都，称倭马亚王朝；有黑衣大食(749-1158)，以巴格达为首都，称阿拔斯王朝。910年以后又有以开罗为首都的法蒂玛王朝；阿拔斯王朝以后则是塞尔柱王朝(1158-1258)）传来，因此称之谓“大食窑，鬼国窑”。之后虽称谓因译名不统一而出现多种不同写法，如“佛郎嵌”、“鬼国嵌”、“法蓝”、“法郎”、“拂林”、“佛郎”、“富浪”等，但发音基本一致，基本统一为“珐琅”。

珐琅，又称“佛郎”“法蓝“”，其实又称景泰蓝，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂嵌或佛郎嵌、佛朗机，简化为拂。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。19181956年，珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。

珐琅是一种涂料名。又称“搪瓷”。用石英、长石、硝石和碳酸钠等加上铅和锡的氧化物烧制成，涂在铜质或银质器物上，经过烧制，能形成不同颜色的釉质表面。既可防锈，又可作为装饰。如搪瓷、景泰蓝等均为珐琅制品。

《红楼梦》第五三回曾记载：“这荷叶乃是錾珐琅的，活信可以扭转。”珐琅，一本作“珐琅”。清 沉初《西清笔记·纪庶品》：“时始禁止珐琅作坊，内府珐琅器，亦有付钱局者。”清 二石生《十洲春语》卷上：“如宴客缀锦阁下，携十锦珐琅杯，宣牙牌令。”

珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类，也吸引了广大的收藏爱好者，收藏对象以景泰蓝居多。我们所指的景泰蓝收藏是指晚清和晚清以前用手工制作、工艺复杂的景泰蓝，当时景泰蓝工艺的每道工序都有很高的要求。此外，十年浩劫后，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。稀少的存世量与广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间。而且当今市场上景泰蓝器皿与同时代的景德镇官窑瓷器相比较，价格低得多，所以它的升值潜质相对也更大。

明清两代掐丝珐琅器的纹饰图案品种繁多，也经历了一个有简练到繁缛的过程。以缠枝莲纹为例，元末明初疏密有致，大花大叶、枝蔓伸展坚强有力，全部单线勾勒图案线条。枝叶呈串联状，并点缀数朵盛开的花朵，花朵饱满，花瓣短而肥腴，花心常呈桃形。明中晚期开始以双线勾勒轮廓线，布局趋于繁缛，但仍保留某些早期余韵。缠枝莲的花瓣趋于尖瘦，花心常呈“圭”字形或如意形。清代的缠枝莲纹枝蔓弯曲，布局繁密规整，极具图案性。基本以双线勾勒轮廓线，明代那种洒脱的韵味不复存在。

1珐琅瓷的保养，最好是先用柔软的蜡布将其每个角落都擦拭一遍，包括表面以及图案的细节纹理，将珐琅的魅力焕发到极致。

2珐琅瓷娇贵易碎，应该把握力度，轻轻拿起与放下，避免与硬物撞击。

3珐琅瓷使用前后都应该保持干燥，洁净。置于通风室内。

4珐琅瓷器宜放置在恒温室内，避免接触高温。

5珐琅瓷观赏把玩时，应保持手干净清爽，感受珐琅瓷明显的立体感，那旷邈幽深活灵活现的图案，给你带来一阵心灵的雀跃。

6不要碰到化学物品，不要用洗涤剂，酸性东西等腐蚀物品损坏珐琅瓷器。

7若轻微撞击，一般细小的裂纹处可用竹木棍醮苯或彩色蜡修补。呈现珐琅的精致雅趣，大放异彩，散发着华贵却并不奢靡的绚丽气息。

8如果藏品发绿或流绿水时，应用干燥棉纸轻轻抹试干净，或捻成细纸卷插入积水部位，把积存的液体吸干。

珐琅瓷器是高温烧制的，坚硬无比（但瓷不宜大力碰撞，要尽力避免磕碰）。烧制珐琅所用的原料(各种天然矿物的混合体)性质相当稳定，珐琅能够历久如新，闪透绚丽华贵雍容。这也是它之所以受到行家们喜爱的原因。

1、北宋

初期的产品有碗、盘、壶等，薄沿、深腹、厚底、高圈足。胎洁白细密，釉色白中稍泛黄，装饰以素面居多，仅少量器外有刻划纹，有的内底有印花或文字。

北宋中期除碗、盘外，盒、壶、罐等增多，出现覆烧芒口器，釉为青白色的影青釉，薄处泛白，厚处呈青绿色，光泽透明。

碗的形制多斜腹、薄壁、厚沿、厚底、小低圈足，装饰以刻划为主，采用一边深、一边浅的“半刀泥”刻花法，刻线流利。在壶、罐类器肩部有牡丹、菊花、莲花、飞凤、水波等印花纹样。

北宋晚期至南宋器形品种多样,多直口弧壁或撇口斜壁的芒口碗,碗口、腹壁胎皆薄，仍以影青釉为主，装饰多为印花，题材更丰富，有花草虫鸟、人物、动物，造型极生动。

2、元代

北宋后期在定窑的影响下，采用覆烧法，提高了产量，也改进了质量，有“南定”之称。其中湖田窑的产品质量最好，釉色似湖水之淡绿，纹饰也精美。从南宋起产品就远销海外，1976年南朝鲜新安海底发现一艘中国元代沉船，打捞出元代瓷器一万七千余件，其中景德镇青白瓷五千余件。

元代时开始烧青花瓷、釉里红和其他品种，成为全国的制瓷中心，同时还继续烧制青白瓷。产品有梅瓶、玉壶春瓶、罐、碗、盘、匜、炉和高足杯等。元代著名制品有釉里红、青花，所烧卵白釉器，色白微青，器内有“枢府”字号，人呼“枢府窑”。

明代时景德镇已成为瓷都，青花瓷大大发展起来，被称为“国瓷”，同时还烧有釉上彩、斗彩、五彩、素三彩和各种单色釉瓷。

清代时烧瓷技术大大提高，品种有青花三彩、粉彩、珐琅彩，还有各类象生瓷和仿玉石、木纹、漆、铜釉色等，都达到了历史最高水平。

3、明代

明代采取“官办民烧”的形式，开始有官厂，专烧进贡的瓷器。如在景德镇设御器厂，也称景德镇御窑厂，特派厂官，经费出自地方，编役人夫，设窑达五十几座，专门烧造御器即贡器。

瓷器烧制经过两宋时期的发展，不论在烧制工艺，还是器具种类方面都达到了高峰，各时期都有不同的代表品种，如永乐甜白、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩等瓷中翘楚。

永乐帝在位时，景德镇瓷器生产蓬勃发展，这一时期是我国瓷器烧制承上启下，内外交流的重要阶段，上承宋元，下启康乾，并广泛与外国交流学习。

能工巧匠们除了继承前辈的精巧工艺，仿制元代的典型器物外，还大胆进行创新改良，烧制成永乐甜白，青花，釉里红等极具时代特色的新瓷器；

尤其是多色低温釉上彩瓷器，打破了以往瓷器多为单调色彩的传统，使之更赏心悦目，为后来的成化斗彩，嘉万五彩乃至康雍乾粉彩瓷器烧制奠定了基础。

借郑和下西洋和外使出访之际，永乐瓷器得以与世界其他地区交流（外销瓷和赏赐附庸国专用瓷），从外国进口颜料（如永乐青花所用的苏麻里青）学习技艺。

永乐瓷器中也出现了一批地域色彩浓厚的伊斯兰瓷器，这既是对前朝的继承，也是新时期向外国学习的证明。

4、清代

景德镇的窑炉有重大改进，根据龙窑与马蹄形窑的优点及用松柴烧造的特性修建成的窑炉，外形象覆置的鸭蛋，称为蛋形窑，具有容积大、装烧量多等优点。

烟囱顶部呈尖状，倾向窑头，防止了风向改变时抽力波动或倒灌。由于窑底向上倾斜，窑顶逐渐下降，窑的高度大于宽度，烟囱高度等于或稍小于窑长，加上注重装砌匣钵，采用各种投柴方法，从而使室内温度及气氛便于控制，并可充分利用热量。

这种窑炉可同时烧成多种产品，燃料消耗较少，在建窑的时间及费用上也较龙窑节约，因而延用了很长时间。

扩展资料：

景德镇瓷器

景德镇瓷器，江西省景德镇市特产，中国国家地理标志产品。

景德镇瓷器以白瓷为闻名，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”之称，品种齐全，曾达三千多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。

在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。

仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成，产品驰名世界， 是称誉世界的古代陶瓷艺术杰出代表之一。

参考资料来源：百度百科-景德镇窑

参考资料来源：百度百科-官窑

参考资料来源：百度百科-景德镇瓷器

清代瓷器，仍以景德镇为中心。在明未连年混战当中，景德镇也受到严重损坏，窑场凋零，匠人四散。直到清顺治十一年才恢复生产，景德镇复为御窑厂。康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，使其产品质量更加好转，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰，瓷器品种繁多，千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作，不惜工本。后来随着清朝国力的衰弱，瓷器制造也开始走下坡路。从道光时起，瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。但是，也可以显现出古代人的那种大方，做事果断。
这一时期的产品有明显的过渡时期特征。胎体比较厚重，制作略显粗糙，一般底部斜削草率，还粘有砂粒。器物沿口部分施酱黄釉，深浅不一，呈黄褐色，为顺治时期的重要特征。顺冶一朝经历17年。顺冶朝的瓷器胎质，釉色，造型，纹饰，彩绘等各方面与崇祯瓷器相似。如胎体厚重，釉色白中略泛青，釉层较肥厚。形制古朴浑厚，彩绘浓重。既保留了明瓷特征，又有康熙瓷常见特点。有相当一部分顺冶器口部施深浅不一的酱黄釉。有人将其看作顺冶器的重要特征。 康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，其产品质量更加好转，比前代还略有进步，所以有人认为清代的陶瓷，应从康熙时期开始计算。康熙一朝经历了61年。康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
这一时期在整个清代瓷器发展过程中占有重要地位。康熙十七年，派内务府官员至景德镇，驻厂督造，并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例，比如具有代表当时制瓷水平的“臧窑”、“郎窑”等。
康熙瓷器品种繁多，千姿百态，造型普遍古拙，胎体比较厚重，同样大小的器物，要比清朝其它时期的器物要重些。较大型作品采用分段成型整体组合的技法，修胎工艺精细，交接处不留痕迹。
康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等，很少用青花，描绘精致；另一特征是在康熙后期的作品中，人物面部只用轮廓勾出而不填彩。
模仿前代名瓷也是这一时期的生产特点。如在造型上模仿古代铜器，在风格特点上模仿各大名窑的釉色纹饰等。这种模仿，很大程度上要依赖多种颜色釉的出现，如“臧窑”出产的蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、浇黄等等。
康熙四十四年，朗廷极任江西巡抚，兼管窑务，史称“郎窑”。在其任职期间，大力推动瓷器革新，豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等花色品种纷纷出现，争奇斗艳。
珐琅彩、粉彩是这一时期的重大发明。
珐琅彩是国外传入的一种装饰技法，初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。
粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油调合的彩料渲染。其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩”。
康熙后期的瓷画风格多受当时著名画家“四王”的影响，装饰内容多为山水松石、古装人物、神仙罗汉、仕女美妇等等。
雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹。
这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。
雍正一朝经历13年。雍正瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。景德镇御窑厂烧造的官窑瓷器品种十分丰富，产品烧造质量名列清瓷之冠。原因在于本朝出现了唐英那样优秀陶官。与康熙民窑相比，雍正民窑的传世品要小得多。但雍正民窑中有许多制作精良的瓷器。如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等。均有突出的作品，有的与官窑相差无几。雍正朝最名贵官窑珐琅彩瓷传世稀少。粉彩是本朝的主流，制作也为清瓷之冠。而斗彩的制作实际上比粉彩更胜一筹。康熙斗彩的五彩与青花拼逗制作。雍正斗彩用粉彩与青花结合，比康熙朝的作品更显精雅细腻。青花不是本朝官窑的拿手作品，但烧造量很大。以仿宣德青花为蓝本，运用“点”“染”“拓”等绘彩方法，把宣德的青花神韵发挥得淋漓尽致。所仿作品乱真率为历朝之冠。而颜色釉中的仿官，仿汝，仿钧等釉色开创了清朝官窑仿制之先河，首次把宋代五大名窑中的名品搬到本朝，予以精心摹仿，并结合本朝制作特色，书以本朝官款。雍正瓷器是清瓷中最细洁，最精致的。仿哥窑在雍正，乾隆朝十分流行。白哥窑（釉色较白）黄哥窑（釉色较黄）比青哥窑（釉色呈青灰色）的更受欢迊。青哥窑较为普通。雍正祭红釉瓷在清代祭红釉中质量最好，价格也最高。康熙，乾隆朝的祭红釉没有雍正朝的细洁，乾隆以后的就更粗糙了。祭红釉中，天球瓶较少，玉壶春瓶，胆瓶等较多。雍正朝的青花，粉彩为大烧造主流。粉彩以白地为主。少量作品上出现色地。青花以晕散的永乐，宣德风格为主，也有康熙风格和仿明晚期风格等。民窑青花也有以上几种风格。
其胎体选料极精，壁薄体轻，匀称一致，仰光透视，略显淡青，呈半透明状，在纹饰上，釉下彩中青花釉里红的制作达到极盛阶段，青花和釉里红在同一种气氛中烧成，两种色泽都十分鲜艳。 雍正六年唐英至景德镇御窑厂督导瓷器生产，取得了很大成绩。青釉烧制技术达到历史上最高水平，仿官、哥、汝、钧等名窑制品也非常成功。
出之于康熙时期的茶叶末、铁锈花等铁结晶釉，在此时达到极盛。稍后，唐英所作的《陶成纪事》中，总结了景德镇御窑厂的主要工艺，列出五十七条之多。许多颜色釉也在这一时期成熟起来，如祭红、祭蓝、粉青等等。
雍正瓷器的款识，官窑早期流行“大清雍正年制”六字三行横排双圆圈或方框竖写楷书款，珐琅彩器多署“雍正年制”或“雍正御制”款。民窑署字较为草率，喜用吉语。
乾隆时期是清代社会发展的顶峰时期。御窑厂内聚集了大量管理人材和能工巧匠，使乾隆朝的烧瓷水平又有所进步。 乾隆一朝经历61年。乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。乾隆二十一年。唐英殁病，官窑质日益下降。从此官窑的烧造开始滑坡。乾隆民窑瓷的烧造与官窑瓷的烧造基本上是同步发展，尽管在质量上不能与严格监烧的官窑瓷相提并论，但有特色的作品时有涌现。不少作品不加细辩，难分是官窑还是民窑。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种。实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间。是乾隆民窑的代表作品。乾隆朝景德镇瓷器最大的特点是集古代文玩的大成。凡古瓷中有的品种，本朝均有仿烧，而且质量高超而逼真。乾隆朝官窑瓷器中有些品种有时代早晚的区别。如青花，早朝器似雍正，以仿宣德点染晕散的作品为主。中晚期烧造的作品，色泽稳定，表现基调明快的风格。粉彩瓷中，色地粉彩器的制作多于白地粉彩器。
这一时期的产品从技术上讲虽精工细作，不惜工本，但从艺术格调上讲却显繁琐华缛，堆砌罗列，较前朝有衰退之迹象，成为清代制瓷业的一个转折点。
乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。
此时盛行在琢器上使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，几可乱真。这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。
乾隆时期，粉彩完代取代了五彩，但产品质量不如前代。在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以“轧道工艺”和开光、剔刻等等。有署“古月轩”的珍贵瓷器，是以乾隆宫中古月轩命名的，从景德镇挑选制造精良的素胎进京，命内庭供奉绘画高手绘画，于京城设炉烘烤而成。 青花瓷器是我国古陶瓷中最具代表性的优秀品种之一。起源于唐代，发展于元代，成熟于明、清，并成为主流，一直沿用至今。
清代是中国青花瓷器的高度发展时期，陶瓷史上的黄金时代，各种具有特殊技能的制瓷工匠云集景德镇，形成该镇“工匠来八方，器成天下走”的繁荣局面。体制上承袭明代，继续在景德镇设置御窑厂烧制宫廷御用瓷，并实行官搭民烧的办法。
清代青花从不同侧面反映了当时政治、经济、文化的状况，最能代表景德镇制瓷工艺水平的仍然是官窑产品，品质精良，主要担负着朝廷陈设和生活用器及对内外赏赐和交换的需要。而民窑青花风格上则表现出自然、淳朴、流利，富于艺术气质。
乾隆一朝六十年（1736～1795年），是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器。不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，送入宫中。烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已经达到了炉火纯青，出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。
乾隆青花仍是当时瓷器生产的主流，承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现出在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。
通过对北京故宫博物院收藏的清乾隆青花瓷器整理和研究，综合归纳出以下几个特点：
一、胎釉
胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。
二、青料
乾隆青花在清代素以“稳定、浑厚、沉着”而著称，使用国产上等浙料烧制。乾隆早期青花发色与雍正青花差别不大，许多青花瓷器的青料描绘上加重点染纹饰，有橘皮纹、晕散和黑色斑点，主要是仿明代永乐、宣德青花“苏泥渤青”的艺术效果。乾隆中晚期青花发色同样浓重艳丽，但晕散现象逐渐减少。乾隆青花也有一些淡描或纯蓝色的以及浆胎青花，但数量不多。
除了传统的白地青花外，乾隆青花还派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹釉青花等。其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种传世较多。
三、造型
既有继承前朝康熙、雍正青花式样，也有仿制明代永乐、宣德青花式样，仿古铜器式样，外销式样，还有创新式样，造型千姿百态，应有尽有。主要是日常生活用瓷、陈设观赏瓷，文房用具等。整体讲究上下对称、规矩。由于创意追求精、奇、巧，所以浑厚古拙程度不如康熙青花，柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。
四、纹饰
景德镇御窑厂多是按照朝廷送来的图样描绘，装饰风格以细致、繁缛、华丽为特色，反映民众生活内容的已少见。
乾隆青花最引人注目的是缠枝莲、云龙、八宝纹大量出现。另外还有：荷莲纹、三果图、勾莲、折技莲、把莲、缠枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、云蝠、宝相花、朵花“寿”字、鱼藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉叶、松竹梅、博古、梵文、诗句、过枝梅、鹊梅、鹭莲、芦雁、狮球纹、团鹤、穿花龙、穿花凤、穿花龙凤、松鼠葡萄纹等。
仿古铜器纹饰有：回纹、夔纹、兽面纹、饕餮纹等。多数是用在琢器上。
人物纹：有山水人物、柳下钓鱼、渔家乐、八仙过海、山水牧樵、人物楼阁、婴戏纹等。人物头部多采用渲染手法。
乾隆青花纹饰题材广泛，主要是以植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧。每件器物都有多层图案装饰，有的多达数十层，无论是写意还是变形，都画工严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，具有图案画的效果。另外，经常看到一些盘、碗采取里外绘画的装饰手法，如青花里博古外折枝花盘、青花里外缠枝牡丹花碗、里青花垂云团花外浅蓝地盘、里青花缠枝宝相花外霁蓝盘等，这种装饰手法在晚清瓷器中常出现。在乾隆青花的纹饰中，吉祥图案增多也是其特点之一，就是用各种动物或植物及物品的谐音，画出象征吉祥或祝福寓意的纹饰。如蝙蝠与“福”通，鱼与“余”通，松鹤表示长寿，鸳鸯表示成双成对等。可说是图必有意，意必吉祥。另外“山高水长”、“万寿无疆”等寓意长寿的文字也经常出现。
五、款识
乾隆青花多数是在器物底足内书写青花“大清乾隆年制”六字篆书款。极少见四字篆书款和楷书款。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。乾隆本朝官款字体紧凑工整，横平竖直，青花色调浓艳而又深沉，鉴别真假乾隆青花瓷器时需要注意的一点就是“制”字下半部的“凹”，一般呈“凹”样，即出头，这种写法具有鲜明的时代特征。　
仿明代款识有：“ 大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”。
堂名款：比雍正青花的堂名款多。主要有“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“宁晋斋”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“养和堂”、“彩华堂”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。
乾隆青花所取得的艺术成就和产生的影响都值得我们去进行深入的研究和探讨
嘉庆时期，国家太平，各行承袭旧制，不思进取。景德镇御窑厂已无督陶官，改由地方官员兼管，嘉庆后期开始，工艺日趋衰落，产品多显粗糙笨拙之象。 嘉庆一朝经历24年。景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少
除传统器型外，奇巧华丽的观赏品也逐渐减少，缺乏创新。帽筒是这一时期的重要器型，鼻烟壶及文具在士大夫阶层广为流行。
此时珐琅彩已停烧，粉彩装饰盛行“百化不露地”的手法，也称“万花锦”。单色釉比以前也减少了一些品种，风格上与乾隆朝瓷器相同。 清朝统治，至十八世纪末叶明显开始走下坡路。道光时期的陶瓷业随着国势衰微，其生产规模也大大下降，产品质量亦不如从前。道光一朝经历30年。在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。道光二十年爆发“鸦片战争”。使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威肋。御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。本朝烧造了许多“嶰竹主人”款。少量为“嶰竹”款的瓷器，绝大多数的彩瓷制作质量上乘，是道光民窑中较高档的瓷器。从传世品种看，品种多于嘉庆朝品种。彩瓷（尤其是粉彩）。依然是道光朝官窑瓷器的主流。
道光瓷器的造型特点比较明显。一是外型比较笨拙，缺乏灵性；二是线型不够圆润，板滞生硬；三是足脊多不平整。装饰图案中的人物形象有形无神，构图零乱，线条纤弱。
但唯一例外的是“慎德堂”款的御用粉彩器皿，极为精美，不同于同时代的其他产品。“慎德堂”是道光皇帝的堂名，景德镇所产的器皿上以三字直款最为稀少，款多为抹红色，也有描金色，器皿多以折枝花为装饰。
咸丰时期，国力衰败之极，连年兵变，百业俱废。咸丰末年，又遭八国联军入侵，国家受到巨大损失，陶瓷业也难逃厄运，所以咸丰时期的传世精品很少。咸丰一朝经历10年。景德镇陷入战乱。咸丰初年，太平军在长江江西的广泛活动，使御窑场烧造的部分瓷器无法运出江西。咸丰五年，太平军石达开等在江西与清军作战。景德镇御窑厂在战乱中被迫停烧。传世的为咸丰景德镇官窑瓷应为咸丰五年前烧造。据清代有关档案记载，咸丰元年，二年，皇家所用官瓷均为单色釉祭器。三年至四年御窑厂恢复传统产品烧造。所以品种有青花，祭红，仿官，仿哥，天青釉等。传世的咸丰官窑瓷十分稀少。咸丰朝民窑传世品有款识的也十分少见。太平军曾一度占领景德镇，在瓷器写过“太平天国”年号。传世品中有过这样的瓷器。但制作粗俗，质量低下。从总体看，咸丰五年前所烧的瓷器有着清代中期瓷器特征。与嘉庆，道光瓷有着一脉相承的关系。咸丰五年后作品。则多带有一点同冶，光绪瓷器的味道。这一阶段，似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。
这一时期的产品更加粗糙轻率，胎体厚重且疏松，表面施釉厚薄不一，还常出现桔皮状坑凹。造型笨拙最典型者数玉壶春瓶，腰腹粗大，颈部粗短，咸丰官窑瓷器款识为“大清咸丰年制”六字两行楷书，字体工整，字外无圈栏。
咸丰末年，景德镇官窑厂被损毁，陶瓷业被破坏无余，清代瓷业之败落，莫过于此。
同冶一朝经历了13年。经历了咸丰朝激烈的战乱之后，至同冶五年。景德镇御窑厂终于恢复了烧造。由于连年战事。当地窑业元气大伤。景德镇御窑厂官窑瓷器的烧造仅仅为勉强应付朝廷的一种公务。至于同冶民窑瓷,更是粗制滥造仅仅维持着商品瓷的烧造质量由于本朝官窑恢复于同冶五年,因而可以推断,传世同冶官窑瓷均为五年后产品从咸丰五年至同冶五年,共历十年,经过这十年停烧,景德镇官窑瓷的制作风格起了较明显的变化,最突出的变化是同冶官窑瓷与以后的光绪,宣统瓷有许多相似之处,与道光,咸丰瓷共同越来越少有明显的近代瓷特征无论是青花,颜色釉,彩瓷看均与光绪,宣统瓷器接近许多作品如不施款,难区分¨同¨,¨光¨同冶朝民窑瓷器中,无款器占有一定比重而篆款者几乎都为图章款许多款识上未书¨大清¨二字有的写成¨大清年制¨有的人写干支款¨某某年制¨有人以为这类缺朝号者是同光间作品,同治朝品种蓝本与前朝相同但质量继续下降近代瓷特征明显。同治瓷器以承袭前朝为主，粉彩器以彩色为地，一般以淡黄、淡蓝、淡绿或淡紫为多见。“体和殿”款瓷器是为朝廷所造的陈设品，器型尚规整但略显呆板。
这一时期的装饰图案多采用吉祥纹样以及龙凤云鹤等，格调不高。
所谓“同光中兴”以后，社会局面有所稳定，陶瓷业也随之复兴，虽不及康乾旧貌，相对而言，在晚清时期也算是比较繁荣的时期了。光绪一朝经历34年。光绪朝距今仅100年多，光绪末年距今不足百年。这一时期烧造的瓷器数量很大，传世品也极为丰富，品种也十分丰富。其间有许多书本朝官款。有落慈禧寝宫“储秀宫”和“大雅斋”款的作品。由于光绪朝距今较近，传世瓷器的品种，数量均十分丰富，可以认为与传世的历朝历代官窑瓷相比。传世光绪官窑瓷器的数量可能最多。从制作的质量看，比同冶官窑瓷器略胜一筹。光绪朝景德镇民窑业是异常活跃。在一种崇古，仿古之风影响下，当地民窑中大量出现了仿明永乐，宣德，成化及后朝的仿品。清康熙，雍正，乾隆以后至嘉庆，道光等朝官窑瓷。许多仿品的乱真程度相当高。光绪朝瓷器与前朝基本相似。仍是以粉彩，青花为主流。
这个时期的产品基本上囊括了晚清以前所有的传统器型，同时亦有仿古亦有创新。如荷叶式盖罐，加铜质提梁的茶壶等器型都为新创。青花精品极少见，多数以色调浮浅暗晦为特点，使用一种“洋蓝”，虽鲜艳却不美观，发蓝紫色，用线软弱散乱。青花加紫的装饰手法比较多见。
为光绪朝慈禧御用制“大雅斋”款的官窑瓷器，是这一时期比较少见的精品，画风细柔，图案精巧，往往有“永庆升平”、“天地一家春”、“永庆长春”等章，制品以豆青地黑线双勾花者最多，五彩器物也多见，所装饰内容多为牡丹、萱花、绣球之类。
宣统是清代最后一朝。 宣统一朝经历了4年。宣统朝距现代仅一步之遥。本朝烧造成量可能有限，品种也不多。主要有青花，五彩，粉彩及各颜色釉器等。从传世品看。宣统官窑瓷烧造质量均较高，不管品种，样式，釉彩皆仿前朝。与光绪器基本相似，但同类作品制作比光绪器精细。宣统民窑瓷器在传世中出现较小，这并不是烧造少，本朝烧造仅3年。但距今时间近，损毁面不致太大。因而必有许多器物存世，由于许多的瓷器不落款，所以在鉴定中可能被划归光绪或民国．宣统朝瓷器无特别创新，但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后，此时仍继续发展。还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器光绪末年至宣统时期，景德镇按西方体制设立了陶瓷公司并设立分厂，研究新法，技术上有所提高，质量样式方面都有改良，但终因时局混乱、经费不足、支撑不了而归失败。
所以这一时期所留下的产品数量不多，至今而为稀品。
宣统瓷器量少，但比光绪要规整精细许多。其胎体选料上乘，胎壁轻薄均匀，坯釉结合好，烧结程度较高，叩击声音清脆。从技术角度而言，宣统瓷器的工艺水平较高，具有现代陶瓷工艺的特征。
宣统二年，江西瓷业公司筹措资金，成立中国陶业学校，内设本科及艺徒二班，有目的有计划较为系统地培养专业陶瓷人材。此外，山东淄博、江苏宜兴、福建建阳、广东佛山、四川成都、河北彭城等地窑厂也都有产品面市，至民国时期继续烧造。
清朝出现了专门论述陶瓷、研究陶瓷的著作，比较有名的如朱琰《陶说》、蓝浦《景德镇陶录》、程哲《窑器说》、唐英《窑器肆考》、寂园《陶雅》、许之衡《饮流斋说瓷》等等。

辉煌的清代御窑
清代江西景德镇御窑，专供烧制宫廷御用的瓷器，承前启后，制作亦愈见精辟。御窑烧造的瓷器质地细腻，釉光莹润、色彩丰富，令人叹为观止，无论是青花、斗彩、五彩、粉彩及彩瓷器均享负盛名。
清代是中国陶瓷生产的巅峰时期，景德镇更是全国的制瓷中心，它以工艺精湛、品种繁多、釉彩艳丽而闻名于世，其釉下彩、釉上彩和颜色釉是明清时期景德镇制瓷业的三大主流产品，故清官窑瓷器具有很大的观赏性和收藏价值。青花瓷是釉下彩瓷，是中国最具民族特色的瓷器，唐代为其初创期，元代为成熟期，以景德镇窑青花瓷质量最好，深受人们喜爱。 康熙、雍正、乾隆三朝是清代青花瓷烧制的鼎盛时期，清代督窑官唐英监烧的乾隆青花缠枝莲纹觚，造型别致、绘制精工，纹饰繁缛，但层次分明，青花色泽明艳，为“唐窑”中的精品，传世铭记唐英款的青花五供器有花觚、烛台等，弥足珍贵。
清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。从造型上来看，顺治、康熙时的瓷器古拙、丰满、浑厚，雍正时秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。从胎体来看，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时瓷器胎体体重，质地坚硬细密。雍正时则胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑，到清代已基本消失。清代瓷器釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉庆、道光以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。清代瓷器纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁复。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪。在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物、楼房、船和狗之类的花纹图案。清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识则随意写就，字体草率。清代制瓷成就
清代是我国制瓷史上的黄金时期，特别是康、雍、乾三朝盛世，在器型、釉彩的工艺制作方面，均达到了历史最高水平。创烧出大量新器型。在釉色方面，创烧出了粉彩、珐琅彩、古铜彩和多品种的单色釉。还产生出大量制作精美的民窑堂铭款器。
江西瓷业公司在光绪二十八年（1902）成立，光绪三十四年（1908年）投入生产。 它的管理体制为官商合办，清政府把御窑厂划归瓷业公司。江西瓷业公司出产的瓷器以制作精良长期被收藏界誉为“民国官窑”，曾在南洋劝业会、巴拿马赛会获优秀奖牌。 公司生产的瓷器。不仅釉水滋润肥厚，呈略透明玻璃光泽，体现了景瓷白如玉的风格，它还继承了历代官窑瓷器的优良传统，而且延请名家制作，技术上不断创新，精益求精，采用先进的机器制坯、煤窑烧炼和二白釉等先进技术。对后来民国瓷器的生产奠定了基础。江西瓷业公司
集封建时代文学发展之大成的清代文学

清代文学各种文体无不具备，蔚为大观，诸多样式齐头并进，全面繁荣。诗、词、散文等传统文学样式，清代使之得到复兴；小说、戏曲、民间讲唱等新兴文学样式，清代使之达到登峰造极的高度。尤其是清代小说，象蒲松龄的《聊斋志异》，纪昀的《阅微草堂笔记》。《醒世姻缘传》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《红楼梦》和《桃花扇》等名著把我国古典小说的创作推到了顶峰。《镜花缘》、《歧路灯》等长篇小说也取得了较高的成就，它们是清代文学辉煌的标志。。
在康熙二十年之后，瓷器上书写长篇诗词歌赋等文字装饰更为盛行。常能见到以清隽规整的馆阁体小楷，书写《圣主得贤臣颂》、《四景读书乐》、《岳阳楼》、《兰亭集序》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》等，这时所制笔筒的长篇文章书写得相当精妙。
清代名瓷屡见各大拍卖会

清代早期青花一般以康熙到雍正时期为代表，特别是康熙青花瓷器成就最大，其造型多样，工艺精细，色调青翠欲滴，有"翠毛蓝"、"宝石蓝"和"青花五彩"之誉，为清代之冠。常见器形有碗、盘、瓶、尊、香炉和文房用具等。民窑器型丰富，以大件为多。装饰图案以山水、人物、花卉等为主。2005年，厦门国拍推出的《清康熙青花八骏图缸》以605万元的高价人民币卖出；雍正青花瓷以精细著称，器型大致分两类，一类完全仿明代制器，以仿宣德器为佳；另一类具有永乐宣德点染晕散的特征。在拍卖市场上，这一类青花瓷一直处于较高价位，如2005年11月，香港佳士得推出的《清雍正青花折枝花果纹梅瓶》成交价为516万港元。从未来趋势来看，一旦有精品出现，必将带动整个清早期青花瓷价格的上扬。
乾隆时期是清代制瓷业由盛转衰的转折点，出现了一批造型独特新颖的作品，如交泰瓶、转心瓶、洗口盖碗等。青花器底一般为砂底，足脊滚圆，有的涂以或黑色釉。清代嘉庆、道光、咸丰三朝青花，在总体水平上开始下滑，出现了逐渐衰退的趋势。乾隆时期的青花瓷由于存世数量多、保存完好，因此在拍卖市场上一直处于引人注目的地位。如在2005年秋拍中，香港苏富比推出的《清乾隆青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扁壶》拍出了3428万港元的高价，创了清代青花瓷器价格的新纪录。清代中期青花瓷的上涨势头很猛，香港地区市场的审美和收藏喜好是其创出高价的原因之一。 祝你发财

乾隆年制官窑瓷器底款总共有108款。乾隆官窑器的款式变化较多。楷书与篆书也会同时并用，主要还是篆书款，有的作六字三行横排，布局与雍正官窑相同；有的作六字双行竖写，字体介于楷书与隶书之间。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。

扩展资料：

乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。

参考资料：

百度百科-乾隆年制

吉州窑瓷器我国不仅是世界上最早发明瓷器的国家，而且还是产量最大，窑口最多，品种丰富的国家，那吉州窑瓷器怎么收藏呢下面是我为你整理的吉州窑瓷器收藏方法，希望对您有用。

吉州窑瓷器收藏方法

1 辨伪：即鉴定这件陶瓷确是真品，还是后代的仿品或伪作。这是鉴定工作的第一步,也是关键的一步。例如，一件带有“大清康熙年制”年款的瓷器，应鉴别出它确是康熙时期制作的瓷器，还是后代仿造的伪品，要仔细识别。

2 断代：即鉴定陶瓷制作的时代。例如，龙泉窑瓷器，宋、元、明均有生产，要鉴别出它是宋代、还是元代事明代的产品。

3断窑口：即鉴定陶瓷的产地，属于某一窑口的产品。例如，一件印花青釉瓷器，要鉴别它窨是耀州窑制作还是临汝窑制作、或是其它窑口制作的。

4 评价：即评定这件陶瓷质量的优劣，以及艺术价值和经济价值。

瓷器收藏鉴定方法

第一方面、从瓷器的胎体来看--胎质：较为疏松，含褐色铁质;胎色：浅灰褐色、底足胎色暗红。

第二方面、从瓷器的釉质来看--釉质：较厚，淌釉较多;釉色：丰富多变，主要有黑釉、黄釉、白釉、黄褐釉、天蓝釉、茶叶釉等，而起最有名的的就是花釉。

第三方面、从瓷器的器型来看--最有名的的器型是腰鼓，底釉黑色，有蓝斑或白斑，其它器型有盘口壶、罐、三足盘、葫芦式瓶等，黑釉居多。

第四方面、从瓷器的纹饰来看--装饰方法多彩多样，主要纹饰有褐彩点、圈、花草纹、花朵、三角、莲瓣。另外红绿彩碗、绿釉狮型枕、划花枕、褐黄釉划花枕。

瓷器收藏历史

魏晋南北朝时期 这一时期最名贵的瓷器主要是青瓷和白瓷。青瓷瓷窑有越窑、瓯窑、婺州窑和德清窑。其中以越窑瓷器质量最高。越窑主要分布在今浙江上虞、余姚、绍兴等地。胎质坚硬致密，釉汁纯净，淡青色、青灰色为主。常见器物有碗、碟、罐、壶、洗、盆、盒、耳杯、香炉、唾壶、虎子、水孟等。白瓷产在北方。北齐范粹墓出土的白瓷，釉层薄而滋润、呈乳白色，但普遍泛青。白瓷的出现是我国陶瓷史上的一大创造，它是后世各种彩绘瓷的基础，没有白瓷，就不会有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等各种美丽的彩瓷。

隋唐时期 在众多的隋唐瓷器体系中，工艺最好、社会影响最大的当推越窑和邢窑。越窑青瓷，精巧玲珑，款式新颖，浑厚饱满，线条挺拔，比例和谐。还用划花、刻花、镂雕、捏塑等工艺做出卷草、小花、对蝶、飞鸟、纤云、凤凰、蛟龙、人物故事等装饰，并用金彩、扣金边等工艺美化器物。邢窑白瓷有突出成就，改变了过去一直以来青瓷独尊的局面。邢窑白瓷胎体洁白细腻，如银似雪，薄而规整。越窑青瓷和邢窑白瓷分别代表那时南方瓷业和北方瓷业的最高成就,后人通常用“南青北白”来概括当时瓷业的特点。

宋代

中国瓷器发展到宋代，达到一个高峰。名窑辈出，争奇斗艳，当时最着名的有官、哥、汝、定、钧五大名窑，产品各具特色。除定窑外，其他四座均为“官窑”。“官窑”是宋皇室专项的瓷窑，专门为皇家烧制高级生活用瓷和艺术陈设瓷。

“官窑”的瓷器的造型、釉色、装饰，均要按朝廷设计的式样生产，专供朝廷享用，严禁流人民间;工艺上精益求精，在胎质、釉色等用料上不惜工本，工匠也是挑选民间最为优秀者，“官窑”瓷器生产，宫廷需要时就兴，不需要时就停，因而生产量小，加之工艺技术对民间绝对保密，严禁模仿;“官窑”瓷器只准藏于宫中，禁止流散民间。由于上述因素，所以“官窑”瓷器十分珍贵。此外，宋代民窑中较着名还有:耀州窑、磁州窑、越窑、龙泉窑、景德镇窑、建窑等。

元代

元代以后，景德镇成为全国制瓷中心，有官窑也有民窑，元代瓷器中最突出的成就是青花瓷、釉里红和枢府(卵白)釉瓷。青花瓷的烧制成功，是我国制瓷史上划时代的创举。青花瓷具有下列优点:发色鲜艳、呈色稳定;属釉下彩，纹饰不褪;白地蓝花，有明净、素雅之感;实用美观，深受人们喜爱。

青花瓷器成为景德镇瓷器的主流，成为我国最具民族特色的瓷器而闻名于世。釉里红也是元代景德镇重要发明。枢府釉瓷是元代官府机构—枢密院在景德镇定烧的瓷器。胎体厚重，釉呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽，故称卵白。此外，景德镇烧造的一个创新品种是铜红釉。上述瓷器存世稀少，弥足珍贵。

明代

明代制瓷中心仍在景德镇，官窑和民窑并存。明代最有名的瓷器品种除青花、釉里红外，还有五彩、斗彩等。就青花而言，以明永乐、宣德时期的青花最为珍贵，这时期的青花，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样和纹饰优美而负盛名，被誉为我国青花瓷器的黄金时代。

就斗彩而言，它是一种釉下青花和釉上彩色相结合的彩瓷工艺，以明成化时期的斗彩最负盛名。成化斗彩，基本上都是官窑产品，早在明代就获得了极高的评价。就五彩来说，当推明嘉靖、万历时期的五彩瓷器最负盛名。习惯上所谓的典型嘉靖、万历五彩，指的是青花五彩瓷，它是官窑彩瓷，其色彩主要以红、绿、黄三种。此外，明永乐时期的甜白瓷，胎薄釉莹，光照见影，给人以“甜”的感觉，也很珍贵。

清代

我国制瓷业发展到清代臻于鼎盛。不仅继承发扬了明代传统的青花、五彩，并创新了绚丽多姿的粉彩、珐琅彩和古铜彩，还出现了多品种的单一色釉。青花，虽不及明青花，但康熙民窑青花却别具风格，独步其朝;釉里红，康熙、雍正时的釉里红和明代宣德时期的釉里红，在历史上共享盛名;青釉瓷，雍正时达到历史上最成熟的阶段;五彩，康熙时因发明了釉上蓝彩和墨彩，比明代更上一层楼。上述各种瓷器，都很珍贵，价格诱人。 珐琅彩，始于康熙，雍正、乾隆时制作水平达到历史上最高水平。

由于生产的器物进贡皇室使用，故在选料、制作及绘画上都是上乘的。这种瓷器，不仅由皇帝指派专人监制，且还是由皇帝亲自选好造型、花纹，由景德镇工匠接样烧 好瓷胎，再送到北京，再让最好的画师绘制好花样，定稿后再由“画磁人”绘制在瓷胎上，最后人彩炉低温烧成。珐琅彩是我国彩瓷中最名贵的一种。 粉彩，始于康熙，雍正时臻于成熟，在历史上颇负盛名，多半是为统治者使用，故技术上精益求精，也很名贵。 此外，康熙时的郎窑红、虹豆红、素三彩等，也都较珍贵。

粉彩象生果品高足盘，通高13cm，口径173cm，足径87cm。

盘敞口，弧壁，瘦底，下承以喇叭状中空高足。

盘内及高足内均施松石绿釉，盘外壁为珊瑚红釉地描金彩绘圈点及勾莲纹。

盘内摆放与盘连烧在一起的粉彩绘雕塑果品，中间为一蜜柑式盒，周围有核桃仁、桑椹、樱桃、荸荠、石榴、桔子、枣、白果等。

蜜柑式盒内亦施松石绿釉。

足内沿一长方形留白内有青花篆书“大清乾隆年制”横边六字款。

清代乾隆时期，我国制瓷技术达到历史上的最高峰。

景德镇御窑厂烧造了一批以瓷模仿各种工艺品和动植物、果品的瓷器，无论形态还是质感均酷似原物，甚至有时仅凭肉眼竟无法辨别真假，正如清乾隆年间朱琰《陶说》所云：“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺甸、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。”此盘内的象生果品形态逼肖，质感真实，惟妙惟肖，巧夺天工。

乾隆时御窑象生瓷尚有海螺、蚌、虾、鸡、鸭、象、鹤、残荷、灵芝等，均造型比例准确，栩栩如生。

粉彩镂空转心瓶，高402cm，口径192cm，足径21cm。

瓶口外撇，短粗颈，颈两侧堆塑象耳，垂肩，鼓腹，圈足。

瓶内套一直腹小瓶，与外瓶颈部相接，可以转动。

小瓶白釉地上饰粉彩。

瓶颈与肩两部位，各绘12个开光，上下相对。

颈部开光中，有楷书“万年”、“甲子”及篆书天干名；透过景窗可以看到套瓶上的婴戏图，童子们或骑马、或打太极旗、或持伞盖、或击鼓、或打灯笼，千姿百态。

瓶之象耳、口沿及镂空景窗边缘部位均施金彩。

瓶内施松石绿釉。

底青花篆书“大清乾隆年制”六字款。

此瓶的口、颈部位皆能转动，尤其是颈、肩部开光对合组成一部万年历。

瓶体须三部分分别烧绘，在工艺过程中，各部位的收缩比例要控制好，避免在组装、粘接、补彩后出现纰漏。

这件陈设器是乾隆八年（1743年）后特制的新式品种。

粉彩加珐琅彩开光山水纹转颈瓶，清乾隆，高246cm，口径126cm，足径119cm。

瓶撇口，束颈，鼓腹，圈足微撇。

颈部两侧各置一垂带形耳。

瓶内施松石绿釉，外部通体以粉彩及蓝料彩装饰。

腹部四面圆形白地开光内绘四季山水图。

春夏二图内各题七言诗两句，春曰：“春到心间饶富丽，柳烟苍雨总宜人。”夏曰：“风邹谷纹圆远濑，霞堆峰势映明川。”秋冬二图内各题五言诗两句，秋曰：“淡月梧桐影，轻风罗解香。”冬曰：“梅帐春融雪，松窗月舞龙。”诗后皆有阳文“乾隆宸翰”及阴文“惟妙精进”两枚方形印章。

圈足内施松石绿釉，外底署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。

因为瓶颈部设计成双层，外层可转动，所以称为“转颈瓶”。

乾隆时流行在瓷器上使用圆形开光进行装饰，使纹样主次分明，并增强立体感。

此瓶在欣赏四季不同的开光画面时，可通过转动瓶颈使双耳始终处于正面两侧位置，用心巧妙，别具情趣。

粉彩开光四季山水盖罐，清乾隆，通高192cm，口径7cm，足径7cm。

罐口内敛，丰肩，肩以下收敛，圈足。

罐附二节塔式镂空描金盖。

罐体淡粉红色地上满绘缠枝莲纹，腹部四面设圆形开光，内绘四季山水人物景观。

圈足内施豆瓣绿釉，外底署青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

清代瓷器图案中开光法运用较多，在粉彩瓷器中非常常见。

乾隆朝大多使用4个圆形开光，且灵活多变，主题突出。

此罐造型新颖，色彩绚丽，尤其是镂空罐盖，玲珑剔透，将罐体衬托得格外精致。

开光内所绘山水景物意境深远，景色宜人，笔意老道精练，显示出乾隆朝高超的瓷器绘画水平。

粉彩镂空蟠螭纹象耳转心瓶，清乾隆，高331cm，口径72cm，足径11cm。

瓶敞口，束颈，垂腹，圈足。

颈部两侧各有一象首为瓶耳。

瓶外颈部饰黄地轧道粉彩折枝莲纹，腹部饰霁蓝描金蝴蝶勾莲纹，四面圆形开光内镂雕绿色蟠螭纹，足部饰黄地轧道粉彩云头纹。

全器在颈、腹处分为外套和内瓶两部分。

瓶颈与内套瓶相连，可以旋转，套瓶白地粉彩绘婴戏社火图。

瓶内壁施松石绿釉。

底足内施松石绿釉书红彩“大清乾隆年制”篆书款。

利用镂空对器物进行装饰美化是清代瓷器常用的手法，特别是康、雍、乾三朝大量将镂空技法运用于转心瓶和转颈瓶上。

由于镂空器物的制作难度大，技术要求高，成品率低，镂空部位需精心设计，因而清代大量镂空瓷器的烧制成功充分说明了这个时期瓷器烧制技艺的高超水平。

粉彩镂空云龙纹夔凤耳转心瓶，清乾隆，高30cm，口径65cm，足径98cm。

瓶身修长，敞口，溜肩，自肩处分成两截。

口、颈、肩呈八棱花瓣形，饰蓝地粉彩花卉纹，颈部两侧贴塑金彩夔凤耳。

瓶腹中部施松石绿釉饰镂空云龙纹，上下饰紫地粉彩勾莲纹。

通过镂空处可以窥见内套瓶中所绘的红蝠纹。

足部饰仰莲瓣纹，连接仿黑漆描金底座。

足底署描金“乾隆年制”四字篆书款。

此瓶连座烧制，工艺水平极为高超，装饰手法奇巧别致，匠心独运。

粉彩婴戏天球瓶，清乾隆，高51cm，口径113cm，足径18cm。

瓶直口微撇，直颈，球圆腹，卧足。

以粉彩描绘纹饰。

瓶身绘两棵青松下嬉戏的婴孩，或放鞭炮，或敲锣鼓，或吹喇叭，或骑木马，或举旗，或提灯笼，场面十分热闹。

旁边衬以梅花山石，点出“闹新春”的主题。

外底署青花“大清乾隆年制”六字篆书款。

此器高大稳重，婴戏图中人数多，场面大，远胜于清康熙、雍正朝同种装饰题材的瓷器。

粉彩开光人物茶壶，清乾隆，高126cm，口径55cm，足径63cm。

此壶圆鼓腹，柄呈耳状，壶盖为覆钵式，上有莲纹装饰钮。

壶身以米红色凤尾锦粉彩团花为地，正、背面各有一开光。

正面开光内以“雨中烹茶”为纹饰主题，用清淡的粉彩描绘出人物在庭院中烹茶的情景；背面开光内题墨书御制诗一首，诗曰：“溪烟山雨相空濛，生衣独坐杨柳风。

竹炉茗椀泛清濑，米家书画将无同。

松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。

清香仙露沁诗脾，座间不觉芳堤转。” 壶盖与底均有描金。

壶底中心青花篆书“大清乾隆年制” 三行六字款。

此壶造型丰腴，线条圆熟，粉彩淡雅。

纹饰取材于清乾隆七年（1742年）御制《雨中烹茶泛卧游书室有作》诗意，画面构图疏朗，描绘细腻，题诗书法精妙。

乾隆是一位崇尚风雅的皇帝，一生所留诗稿丰富，从这件官窑茶壶中可见其文人情趣。

黄地粉彩勾莲纹大尊，清乾隆，高563cm，口径207cm，足径293cm。

尊撇口，短颈，溜肩，腹部下垂丰满，圈足外撇。

尊内施松石绿釉。

外壁通体以黄釉为地，以粉彩描绘勾莲纹。

圈足内施松石绿釉，外底署青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

此尊形体硕大，色彩华丽，显示出乾隆朝瓷器典型的侈华和绮艳之风气。

其腹部的勾莲纹俯仰、向背、聚散、飘逸，姿态各异。

勾莲纹源自西方，在佛教文化中运用颇多，后来逐渐演变为寓意美满幸福的吉祥纹饰，是清代乾隆朝瓷器上的典型纹样之一。

粉彩九桃瓶，清乾隆，高647cm，口径222cm，足径204cm。

瓶直口微撇，直颈，腹部丰满 ，圈足。

通体绘桃树一株，树干茁壮，枝上结蟠桃9个，桃树旁衬一簇月季。

底足书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。

乾隆时期的粉彩瓷器中有大量祥瑞题材的装饰，这类题材大都借助自然景物寓意吉祥。

绘画工细、层次清晰、内容繁缛是其时代特点。

此瓶运用渲染手法绘画桃实，桃实饰彩浓厚，成功地表现出成熟桃实的娇艳色彩，构图疏密有致，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的效果，是乾隆粉彩大件器物的代表作品。

以九桃纹装饰瓷器是雍正以来官式瓷器的题材和样式，至光绪朝仍有仿造。

雍正朝的九桃图样或见于粉彩天球瓶、粉彩橄榄瓶，或见于过枝纹粉彩盘。

在所有雍正、乾隆和光绪时期的粉彩九桃纹瓷器上，以雍正时期的纹样着色最为鲜艳且最多样化，绘画水准最高。

天蓝地开光镂空粉彩转心瓶，清康熙，高73cm，口径31cm，足径28cm。

瓶撇口，长颈，颈部两侧各有一金蟠螭耳，丰肩，上腹圆鼓，下腹内收，圈足，外撇，瓶底有5个圆孔。

瓶由颈、腹、底座三部分组成，用铜铆钉固定。

通体以天蓝釉为地，上绘青花蟠螭纹。

腹部四面开光，镂空粉彩窗栏，瓶中套一桶式瓶，套瓶通体以粉彩绘西洋人物风景。

瓶底座呈莲瓣状，莲瓣内绘折枝花。

外底十字交叉署“乾隆年制”四字篆书款。

此瓶天蓝釉与金彩、青花相映，色彩华贵典雅，瓶体结构巧妙，镂雕精湛，反映了乾隆朝制瓷业的颠峰水平。

古铜彩蕉叶纹出戟花觚，清乾隆，高277cm，口径175cm，足径85cm。

花觚仿铜器造型，四面各有出戟。

器身施古铜彩，局部纹饰描绘金彩，器体模印蕉叶纹，束腰处模印夔龙纹。

外底印“大清乾隆年制”三行六字篆书款。

古铜彩的烧制较为复杂，首先要在高温下烧成茶叶末色釉，再于其上加绘金彩和绿锈斑色，然后入窑低温二次烧制，才能达到古旧斑驳的效果。

乾隆时期的瓷器仿制出类拔萃，惟妙惟肖，其中尤以仿铜器最为成功。

此件花觚造型逼真，釉色古朴，纹路清晰，令人叫绝。

珐琅彩双环瓶，清乾隆，高141cm，口径55cm，足径64cm。

瓶仿汉代铜壶式样，敞口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，肩部饰金彩象首衔环铺首。

瓶内壁及圈足内施松石绿釉，外壁通体以金彩锦纹为地，上绘各色变形宝相花，从口沿至圈足以5道金彩弦纹相隔，愈显富贵华丽。

外底署黑色珐琅彩“乾隆年制”四字双行篆书款。

乾隆晚期的珐琅彩多以百花图案为地，并在色地上以轧道工艺装饰出各种图案，继而采用仿鎏金效果的装饰技法，风格繁缛华丽，精美异常。

其图案装饰一改雍正时期珐琅彩所表现的清秀风格，和同时期的粉彩瓷器在装饰艺术方面基本类同。