帮忙看看这个瓷片怎样

清人陈浏誉为：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最。”

清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗

清代康熙时期，我国经济呈现暂时繁荣景象，陶瓷制作出现了崭新的局面。

我国古代的瓷器制作，宋代是“重器不重质”，也就是说宋人重视整个器物的美观，而对于器物的实体则是不大注意的。

郎窑红釉穿带直口瓶

明代开始改变这一风尚，对于瓷质予以高度重视。清初的制瓷手工业，是继承明代传统的基础上发展起来的，特别是官窑器物，对于原料的选择极为严格，成份配比也有一定的要求。

所以，康熙时期瓷器由于原料经过精细淘洗的缘故，瓷胎和明代相比，显得更加细腻、滋润，很少含有杂质，瓷胎的组织相当致密而均匀，这一物理上的特徵，使胎子的比重大为增加，这也就是人们所通常称赞的康熙瓷器“胎薄、份量重”。

五彩描金花蝶纹攒盘（瓷器）

英国人定制的康熙五彩描金徽章双鸟纹盘

而且，经测定，康熙中胎五彩盘的瓷胎白度达到百分之七十三点五；康熙中胎斗彩盘的瓷胎白度达到百分之七十二点一。这两个数据，表明康熙瓷胎的白度，已基本上达到现代瓷器的技术指标。

青花十二月杯

“青花十二月杯”之类的薄胎器物，更是精巧到纯乎见釉，几乎不见胎骨，其胎薄得能映见指纹。就是这种半脱胎的小件器皿，它的造型也相当严格，口底交待得清楚利落。

明代龙泉窑瓷器

明代的制品一般多留有削足的痕迹，到康熙时期，工艺处理上精细到在切削过的足端用濡笔或布加以揩拭，因而足底面书有一种柔软、滑润之感。

青花蝠果纹葫芦瓶

康熙时期的瓷器不少器物往往由于考究的细部，体现出完整的造型设计意图。琢器类的瓶、罐、壶、尊，在明代即使是极小的制品，也是由两、三截接合而成。到康熙时期就是相当大的器物，由于用辘轳一气拉成，因此明代遗留下来影响器物美观的接口痕迹，到这时基本上已看不到了。

青花缠枝花卉纹花觚

康熙时期瓷器的造型，在样式上较前代也有显著的增加，达到了所谓“制作日巧、无物不备”的境地。

矾红彩龙凤纹盖碗

青花粉彩荷塘清趣图盖碗

康熙时期“盖碗”的出现，就是适应当时人们生活方式和风俗习尚的改变，在茶盏的基础上创造的新样式。饮茶由盏进而用壶是一种进步。壶的使用，可以弥补用盏时茶水易冷和落尘的缺点。但一人用一把茶壶对着嘴自斟自饮，毕竟不卫生而且看起来也有点不“雅”，因此使用下承有托子、上置漫凸形盖的“盖碗”，既具有保温、保洁功能，且香味不致散逸，带盖喝茶，也可阻挡茶叶随水入口。不难想像，用此招待客人，较之茶壶则“雅气”多了。

青花人物故事瓶

除“盖碗”以外，康熙时期的新创还有：“棒棰瓶“，以形似棒棰而得名，线条处理得有楞有角，比较硬挺，极似洗涤衣服用的木头棒棰，此器有方、园二种样式，青花、五彩和三彩器物都有这种造型；

康熙豇豆红柳叶瓶

“柳叶瓶”，又称“美人肩”，此瓶形体为长颈、瘦肩、丰胸、敛腹，宛如婷婷玉立的古代美人，五彩、豇豆红有此造型；

明永乐青花龙纹鹤颈瓶

“油锤瓶”，与“天球瓶”近似，阔腹、小口、细长颈、肩部斜垂，弧度较小，腹下有足圈，极似过去榨油作坊的油锤，青花、五彩、釉里红能见到此种器物；

由于汝窑瓷器存世量只有67件半，在拍卖市场上价格相当不菲，一片小小的瓷片也要百万有余。

金灭北宋后，汝窑也随之消亡。其开窑时间前后只有二十年，由于烧造时间短暂，传世亦不多，在南宋时，汝窑瓷器已经非常稀有。

全世界收藏有汝窑瓷器的博物馆不到10家。1992年一件直径8厘米的汝窑小盘在纽约苏富比拍卖行的一次拍卖会上以154万美元成交。之后，在香港的一次拍卖会上，一件汝窑三牺尊更是创下5000万港元的天价。

汝窑的过人之处：

汝窑是中华传统制瓷著名瓷种之一，中国北宋时期皇家主要代表瓷器。汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。

随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”之美妙，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。

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