陶瓷画价格及款式推荐

护乌桓校尉幕府图

壁画绘满全部墓壁及墓顶，共46组，总面积百余平方米，是已发现汉墓中壁画最多的。墓中还有墨书题榜240多条。壁画以出行图的形式，表现墓主从举孝廉到为郎而进入仕途，直至最后官至使持节护乌桓校尉。画面连车列骑，冠盖相望，声势煊赫。其中宁城护乌桓校尉幕府图描绘了墓主接见乌桓首领的壮观场面。此外，还有墓主日常生活、庄园财富、庖厨宴饮、乐舞百戏、农耕放牧等图画，以及云气、仙人、四神等图像。壁画对研究东汉晚期的社会生活、庄园经济、边疆地区生产、东汉王朝与乌桓等北方民族的关系等有重要意义

辽阳汉壁画墓

中国东汉末和汉魏之际的石室壁画墓群。最晚的延续至西晋。集中分布在辽宁辽阳太子河两岸。20世纪初发现，50年代后发掘20多座。墓主多数是当时割据辽东的公孙氏政权的达官显贵。墓室用石板支筑，平面略成方形，为多室墓。一般大型墓边长7米左右，小型墓边长4～5米左右。壁画直接绘在石壁上，主要以墓主仕宦经历和日常生活为题材。有车骑出行、百戏乐舞、宴饮、庖厨、门阀、宅院和门卒、门犬等。墨彩平涂、色泽鲜艳，形象生动。

永乐宫壁画

永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩。它位于山西省芮城的永乐宫，其艺术价值最高的首推精美的大型壁画，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。永乐宫壁画是我国古代绘画艺术的。整个壁画共有1000平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。三清殿是座主殿，殿内壁画共计403.34平方米。画面高4.26米，全长94.68米。

《永乐宫壁画》

三清殿，又称无极殿，是供“太清、玉属、上清元始天尊”的神堂，为永乐宫的主殿。殿内四壁，满布壁画，面积达403.34平方米，画面上共有人物286个。这些人物，按对称仪仗形式排列，以南墙的青龙、白虎星君为前导，分别画出天帝、王母等28位主神。围绕主神，28宿、12宫辰等“天兵天将”在画面上徐徐展开。画面上的武将骁勇骠悍，力士威武豪放，玉女天姿端立。整个画面，气势不凡，场面浩大，人物衣饰富子变化而线条流畅精美。这人物繁杂的场面，神采又都集中在近300个“天神”朝拜元始天尊的道教礼仪中，因此被称为“朝元图”。纯阳殿，是为奉祀吕洞宾而建。

纯阳殿内，壁画绘制了吕洞宾从诞生起，至“得道成仙”和“普渡众生游戏人间”的神话连环画故事。纯阳殿内对扇后壁的“钟、吕谈道图”，是一幅极为珍贵、人物描写极为成功、情景相融得非常好的一幅壁画。

重阳殿，是为供奉道教全真派首领王重阳及其弟子“七真人”的殿宇。殿内出采用连环画形式描述了王重阳从降生到得道度化“七真人”成道的故事。

朝元图

壁画《朝元图》，共画天神289身，是大型仪仗朝拜阵容。帝后主像高达2.85米，玉女的身高也在1.95米以上，超过了一般真人的高度。整个画面气势雄伟，众神男女老幼形态各异，衣冠服饰各不相同。人物的神情面貌极富变化，有须发巍立、横眉怒目的神王，也有持花微笑、凝眸欲语的玉女，有神态恭谨的仙侯，也有恂恂儒雅的学士。种种情态杂居一画，使人感到变幻而无穷。当真是生动逼真，富有韵味。

壁画《朝元图》复原图

在艺术上巧妙地利用了寓动于静的构图方法，组成宏阔的构图，形象之间顾盼有神，表现出传统线描艺术的高度成就。线条圆浑有力，豪放洒脱，各种质地的服饰器物，各种自然景观，都得到绝妙动人的表现。尤值一提的是壁画辉煌灿烂的色彩效果。在富丽堂皇的青绿色基调下，有层次地以少量红、紫、蓝等色，加强了画面的主次和素描的盥洗，构成了节奏的变化，使得画面更为活泼跳跃。其色方法以平填为主，色块并列，或深浅一动，除云彩晕染外，其它晕染很少。画中的石青、石绿，到近700年的今天依然艳丽夺目。

敦煌壁画

敦煌壁画泛指存在于敦煌石窟中的壁画。敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。 因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。著名的敦煌壁画有九色鹿救人、释迦牟尼传记、萨锤那舍身饲虎等著名的壁画故事。 现代著名壁画

我国现代新兴壁画运动始于1979年北京国际机场壁画群的落成，迄今，壁画在中国已完成了从衰落走向复兴的演变过程。创造了许多具有浓郁时代生活气息，鲜明民族艺术特色，独特个性风格的现代壁画。这些壁画的位置和幅面纳入了建筑物的整体设计规划之中。为适应陈设的环境气氛，着重强调作品的装饰性和视觉的愉悦感。使用的材料有聚丙烯颜料、陶瓷釉上彩绘、陶板等。张仃的《哪吒闹海》，袁运甫的《巴山蜀水》，祝大年的《森林之歌》，肖惠祥的《科学的春天》，李化吉和权正环的《白蛇传》，袁运生的《生命的赞歌》等。之后，大型公共建筑的设计者开始把壁画考虑在设计方案之中，壁画艺术的专业队伍也逐渐形成。在短短的几年中，各城市宾馆、饭店等公共建筑中至少有五百幅作品问世，其中有许多突破性的出色力作。他们在借鉴传统壁画，学习西方壁画，吸收民间美术，探求不同材料的特色和处理壁画与建筑的视觉谐调等方面各有不同建树。当今新一代壁画家力图使中国壁画有更深的精神内涵和更新的形式，使壁画艺术走向更广阔的公共场所。

景德镇

1700多年来，中国景德镇在历史发展的长河里，窑火从未间断，为陶瓷文化艺术的发展做出了不可磨灭的巨大贡献，令景德镇登上了陶瓷艺术的圣殿，从古至今不断演绎着博大精深的艺术传奇。世界各地没有哪一区域象景德镇这样，具有丰厚的陶瓷艺术文化底蕴，博大精深的陶瓷文化艺术氛围，娴熟而全面的工艺技术，丰富多样的陶瓷材料。陶瓷彩绘壁画、陶瓷色釉壁画、陶瓷刻雕、浮雕、捏雕、镂雕壁画以及综合装饰壁画一直处于领先地位。

景德镇陶瓷壁画

至于世界瓷都——景德镇的陶瓷壁画，是到了上世纪五十年代才著称。那时，中国工艺美术大师王锡良，在康家钟等陶瓷艺术家的支持配合下，创制了以《井冈山》为题材的陶瓷浮雕加彩壁画，充分体现了中国人民的伟大领袖毛泽东同志的《西江月》的词意，用于装饰当地政府礼堂，这可算是世界瓷都——景德镇解放后最早问世的一幅大型陶瓷壁画，这也可以说是新中国成立以来第一幅陶瓷壁画；而用于装饰我国首都人民大会堂江西厅的以《井冈之春》为题的陶瓷壁画，则为另一位中国工艺美术大师张松茂所创作，其绘制也是出自世界瓷都——景德镇陶瓷彩绘名人集体之手，都是以其隽永的艺术魅力，在壁画家族和陶瓷艺苑中独领风骚。从此，创制和复制陶瓷壁画在世界瓷都——景德镇形成一股热，并影响到全国各地陶瓷产区都来创制和复制陶瓷壁画。

上世纪八十年代初，座落在中国瓷都——景德镇的我国轻工业部陶瓷工业科学研究所，大兴创制陶瓷壁画之风，一次展出大小陶瓷壁画竞达二十幅之多，使陶瓷壁画创制进入旺盛时期。被誉为“瓷国明珠”的景德镇市艺术瓷厂，是一家兼营创制和复制陶瓷壁画的企业，中央工艺美术学院教授祝大年制作的《森林之歌》就曾得到该厂一批陶瓷彩绘高手复制成陶瓷画，高3米3，宽21米，它是由景德镇24位工艺师费时3个月在3000片瓷板上用新彩精致的描绘，烧制而成。那宏大幽深的意境，贴近生活自然气息，以及清新雅致的艺术风格，写实中带装饰意味的艺术表现手法，均体现了设计者的艺术追求和创造能力，作者根据有名风景“小鸟天堂”，并集中漓江、澜沧江等名胜创作，很好地表现了亚热带雨林、万木丛生、百花争荣、百鸟喧哗、生意盎然的景象，奏响了一曲生命之歌，镶嵌在首都国际机场，受到国际友人的高度赞赏。王学仲设计的，也是该厂一批陶瓷彩绘高手复制成的，我国首次出口日本的《四季繁荣图》大型新彩陶瓷壁画，色彩柔和，清秀雅致，画面上呈现出中日人民在美丽的樱花盛开时，游览壮观的日本古典式上野村，欢快的大熊猫在大口地吃翠竹，象征吉祥的腾龙飞凤在富士山前舞荡。这幅壁画镶嵌在上野火车站的厅壁上，与环境非常和谐，显得气势格外雄伟，使人顿生“人在厅前立，身在画中游”之感。

壁画界的奇葩——余工陶瓷壁画

当前，要谈陶瓷壁画不得不谈余工陶瓷壁画，余工陶瓷壁画是一支集陶艺师、建筑师、景观师、室内设计师和工艺师、工程师为一体的环境陶艺团队，由余炳锋教授担任艺术总监，艺术设计一流，技术力量雄厚，制作工艺精湛，陶瓷材质独特、丰富、精良，设有业务部、设计部、制作一室、制作二室、工艺材料研究室及施工队，门下有陶瓷壁画有限公司、景观瓷厂等。

仅2011年重点工程有：由张婧婧教授设计、余炳锋教授担任艺术总监，为政府工程，集旅游购物为一体的陶瓷古街——景德镇红店街设计制作的世界上首幅106平方米的高温（1220摄氏度）快烧釉中彩陶瓷壁画《景德镇红店街》，已成为红店街最亮丽的景点；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为政府工程，景德镇一江两岸设计制作的高8米、长542米的4336平方米的高温（1320摄氏度）烧成巨幅釉下彩陶瓷壁画《景德镇瓷与茶》，以一幅长卷的形势倘佯在世界瓷都的昌江河畔，为家乡人民交出了一份满意的答卷；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为政府工程，景德镇沿江西路设计制作的陶瓷景观《瓷源》镶嵌在昌江两岸十八渡的山体上，“匠从八方来，器成天下走”陶瓷壁画与实物相结合，古代工匠挖掘瓷矿石，釉果的劳动场景以壁画形式描绘，而山体上的瓷石、坯房、窑房、窑炉、窑材、匣钵、青花瓷均以实物再现了古代制瓷过程，受到陶艺界的一致赞赏；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为景鹰高速设计制作的世界上最大（高4.7米、肚径1.5米）的青花梅瓶（已申请世界纪录协会世界纪录证书）和最大（直径4.5米）的镂空青花八角瓷盘，成为高速上独特的景观；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为湖南科技学院美术楼设计制作的1377平方米的世界上最大的高温（1220摄氏度）快烧釉中彩陶瓷壁画《阳明山》（正在申请世界纪录协会世界纪录）。相信余工陶瓷壁画能创制和复制越来越多的与时代同步、与人民同心的陶瓷壁画来；祝愿余工陶瓷壁画朝着洋溢时代精神，弘扬陶瓷文化，坚持艺术品味，拥有观念效应的目标，继续走下去，再上新台阶。

随着现代社会生活多元化、个性化的发展,艺术上出现了更多的以表现自我为中心的艺术形式,现代壁画与建筑环境艺术为了顺应社会发展的需要,出现了多种多样的艺术形式,为人们创造了一个多元化的文化环境。正壁画艺术伴随着人类文明的发展.具有辉煌而悠久的历史,它是人类追求美的理想、表现内心精神世界的独特艺术形式。随着人们审美观念的变化,城市化进程的不断加快,现代建筑环境对壁画的要求,壁画语言发生了较大的变化,现代壁画无论从表现形式、语言内涵到其社会功能都与传统壁画有着较大差异。

现代壁画随着社会的发展也在不断的进步与发展，在互联网没有普及的岁月，人们更青睐于写实的、具象的、内容繁冗丰富的，但随着互联网的诞生与普及，人们受着过量信息的困扰，内心变得疲惫，需要的是放松、明快、简约的东西被再一次的肯定，壁画领域也随之而改变，不断地推陈出新，来符合人们的需要与发展 。

在建筑业蓬勃发展的今天，大多数建筑承袭现代主义“少就是多”的观念，外墙装饰均是清一色的玻璃幕墙或单色瓷砖，面目冷淡，缺乏感情，这种为追求工业的高速发展而生产的建筑形态，与人们向往的自然生态环境格格不入。然而，壁画可作为人们面对自然的一个窗口，能在大厦的外墙和中厅等看到描绘自然的壁画，无疑是一种心旷神怡的心灵感觉。同时，在各种壁画形式中，最耐久、最易清洗、最耐侵蚀、色彩最鲜艳，表现手法最多样的，当属陶瓷壁画。 银箔壁画，底材是贴银箔的底色上进行绘制，银箔分真银箔和仿银箔，大多用于室内装饰的是仿银箔材质，高档的酒店会适当选用真银来制作。真银和仿银箔从外观来看不易分辨，真银底材银质感更强比较稳重一些。手绘银箔底材上可以绘制工笔类花鸟山水等，用于绘制写意绘画的比较少。

银箔手绘壁画

香槟银箔 手绘工笔壁画 漆画是绘画和工艺相结合的画种，它具有绘画和工艺的双重属性。它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等表现形式。

漆壁画，即大型的漆画，它使漆艺走出仅仅靠依附于器物来表现的传统品种模式，漆壁画是“壁”与漆画相结合的漆艺品类，漆壁画的技法丰富多采，可以像版画一样用镌刻；像浮雕一样堆起或雕出纹样；像镶嵌画一样把硬质材料嵌于画面之上；像中国画、油画一样用色漆彩绘或泼洒也可以用水砂纸或木炭磨出埋伏在漆层下面的隐约画面。与我们熟知的岩石壁画、 浮雕壁画、木雕壁画等壁画艺术品种一样，既体现出漆艺的精美典雅，更彰显其大气磅礴，色彩缤纷，既很好的体现其艺术性又彻底解决了壁画难以长期保存和色彩单一的难题，因此漆壁画正越来越多地出现在人们的生活中，更多的体现出漆壁画它具有了为人民生活服务的大众实用艺术的特点。大型漆壁画正在成为星级酒店、高级宾馆、高尚会所、高档办公及品味家居等装饰最合适的高档尊贵艺术画种。 陶瓷壁画是陶质壁画与瓷质壁画的总称。这两者的质地区别，在于坯体原料不同，此外，前者烧成温度低、烧结程度差，气孔率大，断面疏松；而后者烧成温度高、烧结程度好，气孔率小，坚硬密实。

陶瓷壁画是以砖、板等为板基，运用绘画艺术与陶瓷工艺技术相结合，经过放大、制板、刻画、彩绘、配釉、施釉、烧成等一系列工序，通过多种施釉技巧和巧妙窑烧的火的艺术而生产出神形兼备、巧夺天工的陶瓷艺术作品。它不是原画稿的简单复制，而是艺术的再创造。

分类

陶瓷壁画釉上、釉中、釉下彩绘壁画；高、中、低温色釉壁画，彩釉堆雕、浮雕、刻雕、镂雕壁画；综合装饰壁画；现代陶艺壁画。

纪念碑的艺术

陶瓷壁画在我国明清时期即以盛行，论其历史，亦不称晚，最引人入胜的，是我国首都——北京北海公园中的《九龙壁》，用424块七色琉璃拼镶砌成的，九条蟠龙飞舞奔腾于波涛云海之中，姿态生动，光彩照人。在九龙的正脊、重脊、简瓦、陇垂之处，又皆有龙形，连斗措下，还各有一条龙，共635条龙，可称谓是我国古陶瓷建筑艺术中的珍宝，历经数百年，饱经风雨侵蚀仍鲜艳如初，所以陶瓷壁画更能称誉“纪念碑的艺术” 1700多年来，中国景德镇在历史发展的长河里，窑火从未间断，为陶瓷文化艺术的发展做出了不可磨灭的巨大贡献，令景德镇登上了陶瓷艺术的圣殿，从古至今不断演绎着博大精深的艺术传奇。世界各地没有哪一区域象景德镇这样，具有丰厚的陶瓷艺术文化底蕴，博大精深的陶瓷文化艺术氛围，娴熟而全面的工艺技术，丰富多样的陶瓷材料……。陶瓷彩绘壁画、陶瓷色釉壁画、陶瓷刻雕、浮雕、捏雕、镂雕壁画以及综合装饰壁画一直处于领先地位。

开山鼻祖

至于世界瓷都——景德镇的陶瓷壁画，是到了上世纪五十年代才著称。那时，中国工艺美术大师王锡良，在康家钟等陶瓷艺术家的支持配合下，创制了以《井冈山》为题材的陶瓷浮雕加彩壁画，充分体现了中国人民的伟大领袖毛泽东同志的《西江月》的词意，用于装饰当地政府礼堂，这可算是世界瓷都——景德镇解放后最早问世的一幅大型陶瓷壁画，这也可以说是新中国成立以来第一幅陶瓷壁画；而用于装饰我国首都人民大会堂江西厅的以《井冈之春》为题的陶瓷壁画，则为另一位中国工艺美术大师张松茂所创作，其绘制也是出自世界瓷都——景德镇陶瓷彩绘名人集体之手，都是以其隽永的艺术魅力，在壁画家族和陶瓷艺苑中独领风骚。从此，创制和复制陶瓷壁画在世界瓷都——景德镇形成一股热，并影响到全国各地陶瓷产区都来创制和复制陶瓷壁画。

瓷国明珠

上世纪八十年代初，坐落在中国瓷都——景德镇的我国轻工业部陶瓷工业科学研究所，大兴创制陶瓷壁画之风，一次展出大小陶瓷壁画竞达二十幅之多，使陶瓷壁画创制进入旺盛时期。被誉为“瓷国明珠”的景德镇市艺术瓷厂，是一家兼营创制和复制陶瓷壁画的企业，中央工艺美术学院教授祝大年制作的《森林之歌》就曾得到该厂一批陶瓷彩绘高手复制成陶瓷画，高3米3，宽21米，它是由景德镇24位工艺师费时3个月在3000片瓷板上用新彩精致的描绘，烧制而成。那宏大幽深的意境，贴近生活自然气息，以及清新雅致的艺术风格，写实中带装饰意味的艺术表现手法，均体现了设计者的艺术追求和创造能力，作者根据有名风景“小鸟天堂”，并集中漓江、澜沧江等名胜创作，很好地表现了亚热带雨林、万木丛生、百花争荣、百鸟喧哗、生意盎然的景象，奏响了一曲生命之歌，镶嵌在首都国际机场，受到国际友人的高度赞赏。王学仲设计的，也是该厂一批陶瓷彩绘高手复制成的，我国首次出口日本的《四季繁荣图》大型新彩陶瓷壁画，色彩柔和，清秀雅致，画面上呈现出中日人民在美丽的樱花盛开时，游览壮观的日本古典式上野村，欢快的大熊猫在大口地吃翠竹，象征吉祥的腾龙飞凤在富士山前舞荡。这幅壁画镶嵌在上野火车站的厅壁上，与环境非常和谐，显得气势格外雄伟，使人顿生“人在厅前立，身在画中游”之感。 当前，要谈陶瓷壁画不得不谈余工陶瓷壁画，余工陶瓷壁画是一支集陶艺师、建筑师、景观师、室内设计师和工艺师、工程师为一体的环境陶艺团队，由余炳锋教授担任艺术总监，艺术设计一流，技术力量雄厚，制作工艺精湛，陶瓷材质独特、丰富、精良，设有业务部、设计部、制作一室、制作二室、工艺材料研究室及施工队，门下有陶瓷壁画有限公司、景观瓷厂等。仅2011年重点工程有：由张婧婧教授设计、余炳锋教授担任艺术总监，为政府工程，集旅游购物为一体的陶瓷古街——景德镇红店街设计制作的世界上首幅106平方米的高温（1220摄氏度）快烧釉中彩陶瓷壁画《景德镇红店街》，已成为红店街最亮丽的景点；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为政府工程，景德镇一江两岸设计制作的高8米、长542米的4336平方米的高温（1320摄氏度）烧成巨幅釉下彩陶瓷壁画《景德镇瓷与茶》，以一幅长卷的形势倘佯在世界瓷都的昌江河畔，为家乡人民交出了一份满意的答卷；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为政府工程，景德镇沿江西路设计制作的陶瓷景观《瓷源》镶嵌在昌江两岸十八渡的山体上，“匠从八方来，器成天下走”陶瓷壁画与实物相结合，古代工匠挖掘瓷矿石，釉果的劳动场景以壁画形式描绘，而山体上的瓷石、坯房、窑房、窑炉、窑材、匣钵、青花瓷均以实物再现了古代制瓷过程，受到陶艺界的一致赞赏；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为景鹰高速设计制作的世界上最大（高4.7米、肚径1.5米）的青花梅瓶（已申请世界纪录协会世界纪录证书）和最大（直径4.5米）的镂空青花八角瓷盘，成为高速上独特的景观；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为湖南科技学院美术楼设计制作的1377平方米的世界上最大的高温（1220摄氏度）快烧釉中彩陶瓷壁画《阳明山》（正在申请世界纪录协会世界纪录）。相信余工陶瓷壁画能创制和复制越来越多的与时代同步、与人民同心的陶瓷壁画来；祝愿余工陶瓷壁画朝着洋溢时代精神，弘扬陶瓷文化，坚持艺术品味，拥有观念效应的目标，继续走下去，再上新台阶。

壁画的生命力在于它的时代性和公众性，它是直接面对千百万公众的，壁画应成为时代的强音，壁画家的小我要融入为广大公众服务的大我之中，以强烈的责任感，以精品力作奉献于大众，并从中找出和确立自己独立的艺术个性。壁画是环境艺术，是营造当代大环境的文化形象，研究壁画与环境的存在关系，在广阔的天地中发挥创造性的思维，是新时代的新课题。壁画的民族气派，民族精神，是我们得以存在的根基，但传统不是凝固的模式，不是样式僵化，面对现代人，人们需要新鲜活泼的新语音，如何重建东方壁画大国的风貌，解决好继承和创新的关系，在为时代为大众的前提下，包容一切有益的文化营养，以开放的心态探讨创新之路。

创时代之新，创历史之新，创民族之新，这是壁画人的新使命。

个性

是墙纸产品的一个分支，墙纸是指用于墙面装饰的无图案或者是简单图案重复的装饰材料。墙纸是属于标准化产品，而壁画则是个性化产品，每一张画的大小，设计均是按照用户需求定制进行。

壁画的最后呈现是一幅完成的画面，画面可以满足用户的个性需求。但是在成产过程中，只要用户画面超过一定的尺寸，则均需将画面制作成若干张后再拼接成整体。个性壁画只要画面精度够高，则可以打印出足够大的尺寸。如果是矢量图，理论上则可以制作成无限大的尺寸。

个性壁画的施工，施工过程于墙纸施工基本一致。根据生产工艺的不同，对已经裁切好的壁画，直接对花拼接粘贴即可。也有一些厂家为了运输保护壁画的需要，壁画的边缘会预留一定尺寸（一般是2cm）的裁切位置。那就需要在贴好之后用裁纸刀裁掉多余的部分。

是高档装饰材料，跟墙纸相比，有独特的装饰效果。

彩绘，绘出斑斓多彩的生活

古时候的文人骚客情钟于丹青，现代的人热爱彩绘，各式各样的色彩绘画形式层出不穷、变化多端，指甲上、墙面上、汽车上、人的身体、鞋帽衣服、木刻雕像、建筑物……无论是在哪里绘画，都可以看出现代人的智慧和对于追求艺术的热衷

虽然是形式多样，但是现代将色彩绘画运用最多的还是在家庭装饰中，在家里的客厅或是卧室选择一整片或是某一块墙面，然后在上面进行绘画，可以画上自己喜爱的图案或是根据家庭的装修环境设计一款独特的、适合的图案，墙面绘画不但可以改变家里单一的格调，给家增添几分色彩，还可以给人另一种仿佛身临画境的感觉，家在画里，人在画中。

色彩绘画以它特有的、多样的表现形式，让人们的生活变得更加绚丽多姿、斑斓多彩。

——夏忠勇墨彩描金陶艺展

12月16日至1月16日，“景德镇墨彩描金第一人”夏忠勇的首次上海个展“墨传情•金玉服”即将隆重登场，亮相于上海虹许路1102号艺术沙龙俱乐部，一展景德镇陶瓷艺术之精湛绝技——墨彩描金。

墨彩描金，是清康、雍、乾三朝在珊瑚描金的基础上吸收珐琅彩工艺而发展起来的特种工艺。它绘制精细，难度很大，尤其是描赤金的工艺性强、不好掌握，且需二次过炉烧成，费工费时，所以现今瓷界的从者甚少，精者更是寥寥无几。然夏忠勇师承墨彩大家周湘浦，得其真传，五十四年来孜孜不倦，勤勤恳恳，真正做到了锲而不舍，他以传承而创新的墨彩描金技艺蜚声景德镇艺坛，成为景德镇墨彩描金艺苑中一朵最亮眼奇葩。

夏忠勇擅长墨彩描金和陶瓷壁画，尤以人物仕女见长。师出名门的他，在延续传统的同时不断探索，一改周先生擅长的老相，吸收粉彩人物和现代造型的长处为以己用，故其笔下仕女除庄重典雅外，还具有俊秀清丽的一面，颇有特色。他深谙人物服饰衣绸被锻的特点，充分运用其质感细密、淡雅清丽的色调塑造出具有现代感的仕女形象：身姿灵动，极具雍容华贵的神韵和古典之美，显现出外在造型和内在气质是和谐统一之美。

此次“墨传情•金玉服”主题展将呈现夏忠勇佳作50余件，这亦是当代墨彩描金最佳技艺的一次展现。墨、红、金和谐统一的三色，线条流畅自如的节奏感，似乎是乐曲旋律起着默契汇合。挥洒笔触、流动的横向曲线烘托出线条腾腾云雾的灵动，使人物、画面充满着生机。在墨色的主调中红衣仕女更显端庄、美丽，加之金线点缀，主次分明，起到画龙点睛的作用。景德镇瓷的陶瓷艺术，是中华民族文化艺术宝库中辉煌的明珠，千百年来悠久而灿烂的历史进程给后世留下了精湛绝伦的技艺，而夏忠勇的艺术汇集必会给艺术爱好者带来一场视觉的盛宴。

时间：12月16日——1月16日

地址：上海市长宁区虹许路1102号

电话：62750329

1、瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品 。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的"瓷板画"则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。

2、瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。

3、瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制所成的陶瓷艺术品，最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。收藏界人士表示，历代传世的和出自近现代名家的瓷板画都具有不菲的收藏价值。

4、瓷板画既具有平整而光洁的瓷板形状又具有绘画的艺术形式。明清时期开始，瓷板画日益兴盛。由于烧制工艺的逐步改进，瓷板尺寸相应增大，绘形与色彩也变得越来越丰富，又由于创作者对传统文人画的移植，瓷板画终于从最初被当作镶嵌附件的附属装饰物。

5、瓷板画制作工序多重、复杂：首先如同绘画一般，将各种颜色的釉料涂抹在素瓷板上，形成画幅；然后在板面上施一层透明釉；最后入窑高温烧制，经过一系列复杂的过程，方才成型。

6、瓷板画的品种有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛等；纹饰内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻及吉祥图案；形制也呈多样化，有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等式。

参考资料来源：百度百科-瓷板画

参考资料来源：人民网-探秘民国瓷版画精品时代

李松泉，中国高级工艺美术师，中国一级画师，江西省技能大师，中国高技能陶瓷艺术家协会江西分会常务理事。 李松泉，1946年出生，著名陶瓷艺术家，江西省技能大师，自幼学习陶瓷艺术，精通人物、山水、花鸟等创作，其作品融古汇今，以形传神，具有独特的个人风格，曾多次参加展览并被各级博物馆及相关艺术机构永久收藏，深受海内外收藏家喜爱。    艺术年表：1946年5月生于景德镇市，从小受家庭熏陶，与陶瓷艺术结缘，后师从著名中国画大师高广聪（陶瓷学院教授）。1984年曾参与组建景德镇第一壁画厂，为该厂技术骨干。

1986年与王锡良、张松茂、徐庆庚合作陶瓷壁画《桃花源记诗意图》。中央电视台4月在新闻联播作出报道，该壁画现已陈列在江西青山湖宾馆，已属国家重点保护文物。1989年与中国工艺美术大师王锡良、徐庆庚合作陶瓷壁画《宋江闹江州》《劫法场》，此画被列为二级文物。1990年9月为南昌滕王阁绘制一幅陶瓷壁画《吹萧引凤图》得到海内外游人好评，现已列为国家二级文物。1998年为上海黄埔区设计绘制一幅抽象立体壁画《生命之光》38平方米，安装在街心公园。1999年&#8212&#82122000年为上海嘉定区二中设计生产制作一幅抽象与具象相结合的立体陶瓷壁画《原始体育与未来体育》，共计158平方米，安装在校园。2005年作品《瑞雪》瓷板获&#8220中国景德镇市国际陶瓷博览会&#8221银奖。2011年作品《玉兔迎春》瓷板获自强杯陶瓷精品大赛金奖。   李松泉的陶艺之路 生活中李松泉是个很简单的人，痴迷陶艺的他，一有时间，便写生创作。因此关于其人，人们关注很少，但是他的作品却并不陌生：南昌滕王阁五楼有一幅

陶瓷壁画《吹箫引凤图》，来此的游客，都会在壁画前细细欣赏，拍照留念。这件作品，正是出自李松泉之手，而这只是他陶艺生涯中众多名作之一。李松泉生于1946年，幼年时，在瓷厂绘瓷的姐姐，时常在家中提笔作画，正是在这耳濡目染之下，李松泉开始与陶艺结缘。之后他从事了舞美，宣传画设计等工作，从更大的角度，构建了自己对艺术的理解。上世纪60年代，几经历练，陶艺功底颇深的李松泉，又有幸向陶瓷学院教授高广聪学艺。这期间，他系统地学习了素描，色彩等理论知识，接触了许多新的艺术思想及形式。正是这一阶段的学习，让李松泉对陶瓷艺术有了更加深刻的认识，他开始站在艺术审美更高的角度，去思考自己的创作与风格。回顾李松泉的学艺之路不难发现，他既经历了景德镇传统工艺的熏陶与学习阶段，有着深厚的陶艺基础，同时，向学院派老师求学的历程，又让他的作品之中有了许多&#8220新&#8221的东西，这也为今日传统与创新齐头并进的陶艺格局下，其作品融古汇今，极具个人特色的艺术风格打下了扎实的基础。1984年，李松泉的艺术之路进入了一个全新的阶段，当年他被上级任命为组建景德镇第一陶瓷壁画厂的几位骨干之一。成立后的壁画厂，也成为了他信步陶艺花园更广阔的舞台，除去单独创作的众多作品外，他还于1985年7月与王锡良、张松茂、徐庆庚几位陶艺名家合作完成陶瓷壁画《桃花源记诗意图》；1989年11月制作两幅大型陶瓷壁画《闹江洲》、《劫法场》，1989年这两幅壁画小样稿参加了第七届全国美展。李松泉秉承&#8220画到老、学到老&#8221，这些与名家合作、交流的机会，让他的陶艺语言不断拓宽，愈发老练。

2002年，壁画厂改制，此时的李松泉在陶艺领域已经耕耘几十载。回归独立艺术家身份的他，开始了全新的创作历程，用几十载历练所成，更为大胆地在陶瓷上展现才思，创作出了一批批题材广泛，主题新颖的陶艺作品。对待陶艺，李松泉爱至痴迷，这从他对待写生的态度不难看出。创作生涯伊始，李松泉便坚持写生，这在景德镇众多陶艺家之中，实属难得，坚持&#8220艺术来源于生活&#8221的他，从艺几十载，写生脚步也遍布大半中国。李松泉的写生与别人不同，无论走到哪里，他都带着画板和纸，遇见素材，提笔便画，而不是拍照了事。在李松泉看来，写生的关键，便是记录下过程中遇到的素材，景也好，人物也罢，只有当时的现场创作，才是身临其境与充满感情的，画出的东西，才有生命力，能感染观者。正是为了追求作品中的生命力，李松泉的写生之旅，比他人要艰辛不少。有时去到乡村，为了能切实感受到当地的民俗风情，体会生活在其中的感觉，他甚至会住在农家，早上背着画板、干粮出门，一画就是一天，而对创作精益求精的他，只要稍感有不足之处，第二天还会再出发。或许正是有了这份痴迷与执着，才有了今天李松泉作品中那引人入胜的意境。他创作题材涉及人物、山水、花鸟。不同题材，李松泉都游刃有余，他笔下的花鸟栩栩如生，用色细腻、刻画生动，花鸟之趣跃然于瓷上；对于人物，他侧重造型与扑捉，在深厚功力的表现下，用线条表现人最生动的神态，由形及神，展现了中国人物绘画的最高境界；而关于山水，李松泉注重意境的表达，无论是北方山水之苍茫，南方山水的俊秀，经他刻画之下，意境深远，让人流连。关于李松泉的作品之美，行文尚难以言尽，唯有细细欣赏，静心品读，方能体会其中韵味。近年来，他的作品多次出现在相关展览等场合，而其作品的出现，总是能引来观者的一阵赞叹。不少收藏家，更是慕名而来，寻访至其工作室，为的便是收藏其真迹。如今李松泉已年近七旬，但他从未停下创作。写生、创作，依旧是其生活中最重要的事情。在如今喧闹的陶艺领域，他这种醉心创作，痴迷艺术的精神，实在难得。

个人对李大师，这个现代创作风格蛮认可。仅上所知希望对你有帮助！

景德镇陶瓷品牌十大排名：

1、欢畅

品牌简介：江西景德镇欢畅陶瓷贸易公司是一家集设计、生产和销售为一体的老牌陶瓷企业。主要以大花瓶，瓷板画，鱼缸为主！拥有数个陶瓷制作作坊，在景德镇有3个直销店，月生产各式花瓶300对，各式瓷板画500套，大小鱼缸200套！

2、红雅仕

品牌简介：上海明呙实业有限公司旗下品牌：红雅仕，自成立以来，公司以市场为导向，坚持走专业化发展之路，打造全方位的经营管理模式，一直努力着用高质量的产品服务于用户，深受广大用户们的喜爱。目前公司品牌红雅仕主要的经营产品有：粘贴画、装饰砖、贴钻装饰画、狮咬剑、时钟画、假山流水摆件、假山鱼池、青铜鼎、如意猪。

3、大承

品牌简介：大承品牌隶属于景德镇市泽丰瓷业有限公司，公司坚持求真务实的工作态度，顾客至上的经营理念，通过现代化的管理模式、优质的服务、重点突出了以人为本、服务至上、诚信创新为核心的企业文化。尽心为您提供最全面的现场解决方案以及最优质产品和服务。

4、loyo

品牌简介：loyo品牌隶属于景德镇市乐优贸易有限公司，公司一直秉承“质量第一，信誉至上”的经营宗旨。公司优质高效地为客户提供服务，确保客户的满意，增强市场的竞争实力。生意诚为本，经商先做人是我们追求的宗旨。严格的质量管理是企业在激烈的市场竞争条件下生存立足与发展壮大的决定因素。

5、镂兰一品

品牌简介：景德镇公华陶瓷有限公司旗下品牌：镂兰一品，自创建以来，公司始终坚持用户至上用心服务于客户，一直努力着用高质量的产品服务于用户，深受广大客户和消费者的青睐。镂兰一品专业生产销售陶瓷薄板、陶瓷壁画，蒜头瓶、挂盘架、玉壶春、仿古瓷器。

6、蔓朵陶瓷

品牌简介：蔓朵陶瓷一直秉持着品质卓越，服务第一的理念。

7、文韵陶瓷

品牌简介：文韵陶瓷品牌隶属于景德镇市文韵陶瓷有限公司，公司成立以来，始终坚持诚信经营、共同发展、科技创新、关爱社会的经营宗旨，坚持以诚信、品质、分享的服务理念，致力为广大消费者提供优质的产品和服务。几年中，经过全体人员的艰苦创业和不懈努力，缔造了企业持续发展的竞争优势，呈现了广阔的发展空间和美好前景。

8、轩魅

品牌简介：轩魅品牌隶属于广州市丹缘包装制品有限公司，在公司发展壮大的数年里，公司以诚信、共赢、开创经营理念，创造良好的企业环境，以全新的管理模式，完善的技术，周到的服务，卓越的品质为生存根本，坚持用自己的服务去打动客户，深受广大客户和消费者的青睐。轩魅专业生产销售玻璃杯蜡、电闸盒、玻璃框、桃木。

9、尘心堂

品牌简介：尘心堂是德化县禅心堂陶瓷文化传播有限公司旗下品牌，多年的发展以来，公司注重每一项业务，注重每一个细节，力求为每一个客户提供最优质品质和完美的服务。目前公司品牌尘心堂主要的经营产品有：流水喷泉摆件、招财猪、青瓷瓶、储钱罐、流水器、流水加湿器、中式流水喷泉。

10、巧瓷

品牌简介：景德镇森德轩陶瓷有限公司旗下品牌：CIOLCCE巧瓷，自创办以来，公司注重每一项业务，注重每一个细节，力求为每一个客户提供最优质品质和完美的服务。巧瓷专业生产销售百叶箱、国画框、樟木、六角瓶、金箔画、立体浮雕画。

陶瓷画就是将陶瓷艺术与绘画艺术相结合的一种艺术，它不仅具有陶瓷的质感，还将绘画的各种元素都加入其中，这二者结合，为人们展现出了一种别样的美丽。陶瓷的质地坚硬，化学性质稳定，耐高温，耐腐蚀等，因此陶瓷画也具有了陶瓷的这些特质，可以长时间的保持绘画的色彩和面目。下面小编来为大家介绍一下陶瓷画制作流程，感兴趣的小伙伴们可以看一下。

陶瓷画制作流程

一、淘泥 高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。

二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。

三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。

四、印坯 拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。

五、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。

六、捺水 捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。

七、画坯 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。

八、上釉 画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。

九、烧窑 千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细 的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。

十、成瓷 经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。以上是传统的制作，现在比较流行的直接是“轩艺高温瓷像”，一步到位。

瓷版画的重要价值

历史价值

瓷版画可追溯到明清年代，延续已有一百多年的历史。长期以来，作为一种重要的文化载体，为中华文明乃至世界文明的延续发挥了巨大的作用，瓷版画有“瓷画百年”的美誉，具有浓厚的赣文化元素和民族风格，给人以强烈的艺术感受。

工艺价值

瓷版画工艺流程复杂，每道工序的细腻程度和要求之高，是其他工艺生产难以比拟的。从材质的选择、艺术加工，会之前的乳香油炼制，颜料的调制，毛笔的处理至慧智的具体步骤和技法，都十分严谨、细致，这些生产技艺是江西劳动人民长期的智慧结晶，且难以为现代技术所代替。

经济价值

20世纪50-70年代，瓷版画一直是南昌的支柱产业，在当地经济发展中发挥了十分重要的作用。首先，瓷版画的发展，能解决当地相当数量的人员的就业问题。其次，瓷版画原料取自于景德镇的白胎，可有效地促进瓷都经济的发展。再次，除满足中国需求外，瓷版画还受到日本、澳洲等国人民的欢迎，可以大量出口创汇。

学术研究价值

作为中国传统画法，陶瓷彩绘汲取西方摄影文化的精华，它的丰富内容和基本特征及传承历史，在中国乃至世界美术史上实属罕见，对研究明清的传统手画、陶瓷彩绘和历史文化背景等有着很高的价值。

通过以上的步骤，再加上师傅们纯熟的技艺以及细腻的心思，就可以制作出精美的陶瓷画了。我国是世界上最早生产陶瓷的国家，而陶瓷自古以来也是中国艺术宝库中的一颗璀璨明珠。陶瓷画在明清时期就非常流行了，它是将绘画的艺术融入到陶瓷当中，使其更加具有质感和灵性，它带给人们的是一场非凡的视觉盛宴。

以上就是有关陶瓷画制作的相关内容，希望能对大家有所帮助！