消失近百年的元代皇宫遗址竟是藏在“紫禁城”内

在古代为防止造船的作业台发生坍塌，建造巨型船舶的时候都得提前建造护坡，但郑和宝船建造现场却不见护坡身影；如果郑和宝船在航海过程中发生漏水情况究竟会不会沉没？2012年7月9日扬子晚报记者在航海日到来之前，先期探访位于南京的宝船厂遗址景区，一些事关宝船厂的秘密首次对外揭秘 。
宝船设计很前卫，拥有十多个舱区，宝船轻易不会沉
宝船厂一艘艘建造雄伟的宝船安全性究竟如何？在对宝船厂留存的史料分析后，南京宝船厂遗址文化管理有限公司的副总经理陈军昨天面对扬子晚报记者首次做出结论，宝船就算是在今天驶进大洋，也可以说是一艘设计精良不易沉没的巨舰。
陈军说，首先为了防止漏水产生的安全问题，宝船在设计的时候就用隔舱板把底部的船舱分成了一个个舱区，类似的船舱至少多达十多个。另外为了提升船只的抗撞能力，宝船还在隔舱板与船壳板用扁铁和钩钉相连，船壳板局部则由三层薄板叠合而成非常坚固。陈军说，由于船舱与船舱之间用隔舱板严密分开，因此在远洋航行中，即使有一两个舱区破损进水，水也不会流到其它舱区。因此从船的整体来看，仍然保持有相当的浮力，不致沉没。
身穿“加厚盔甲”，遇海盗船不怕撞
外出航海难免会碰上海盗，陈军笑着说，相信那时候海盗的船如果碰到郑和宝船，估计第一反应就是快跑。陈军说，宝船厂的工匠们在考虑到船只航行速度之外还进一步加大了木质船体的强度。一是缩小宝船的长宽比例，设计值的长宽比值为245左右，所以整个宝船的体型看起来胖乎乎的。二是为了承受纵向总弯曲力距，采用“层层厚板，叠积层累”，加厚船板。根据推测，最大宝船底板和甲板达到340毫米和380毫米的厚度，大大加强了船体的结构强度和抗撞性能，东南亚的海盗船根本无法与其比固，更不用说撞散宝船了。
“蚌壳玻璃”，珍珠华彩好采光
木质的宝船显然怕火，那么在没有明火的情况下宝船究竟如何采光？而且在当年郑和船队的船员，生活和工作在旗舰宝船4至8层共3280平方米的空间里，显然没有光线是不行的。
陈军披露说，在对宝船厂此前的考古发现中，他们发现了8枚蚌壳，每片都取其中最平整的约巴掌大一块切割成整齐的长方形，经过精心打磨，光滑而平整，蚌片的厚度仅为01毫米，非常透明，但原来蚌壳表面的弧形纹路依然清晰，而另一面则发出蚌壳内壁上特有的珍珠光彩。“秘密就在于这些蚌壳上！”陈军说，宝船厂的工匠们会把磨制好的蚌片安放到长宽度在6-7厘米之间的细细宝船木格窗上，既挡海浪风雨，又保证屋中透亮。在玻璃没有被使用时，宝船这种采光是个创举。
船帆没横桁，八面来风都“兜得住”
宝船可没有先进的测速仪，陈军介绍说，那时候测量的方法就是让一个人从船头把一片木片投入海中，同时从船头向船尾快跑，看人和木片是否同时达到来计算航速。另外与当时欧洲帆船采用的分段软帆不同，郑和宝船使用了硬帆结构，帐篷面带有桁条。这种帆虽然较重升起来费力，但却拥有极高的受风效率，船速得以提高。并且桅杆不设固定横桁，适应海上风云突变，转脚灵活，可以有效利用多面来风。
宝船厂遗址很神秘，“彩色土壤”：墩台遗址惊现“原始水泥”
南京宝船厂遗址文化管理有限公司的副总经理陈军首次披露说，考古人员在对宝船厂考古期间有惊人发现，那就是在大部分木桩阵的框架内部，出现了大片色彩鲜亮的红色或绿色的东西。
“彩色土壤的出现让考古人员一时蒙了，根本不知道是什么物质。”陈军说，这些彩色的类似粉末状的东西被整齐且均匀的人工铺设在塘底黑色的原生土上，厚度大致在20—40厘米。而更有一两处“榫卯框架型”的木桩阵内，也同时铺设了绿色和红色两层，图上还有竹席覆盖。
这究竟是什么东西呢？陈军告诉扬子晚报记者，后来经过化验，这些神秘物质其实都是用岩石舂磨成的石渣土。根据推测，铺设这种物质就可以在松软、潮湿的塘底创造出相对坚实、干燥的工作面，有利于进行造船施工。而从功效上来看，其和今天的水泥非常相似，也可以说就是“原始水泥”。
600年不腐：“天书腰牌”是谁的“门禁卡”？
“宝船厂遗址内还有很多悬疑没有解开，就只有慢慢等待了。”南京宝船厂遗址文化管理有限公司副总经理陈军告诉扬子晚报记者，此次他们特意展出了一块从这里的船坞水中现身的一块神秘腰牌（如右图），虽然请众多专家来翻译上面的文字，但时至今日仍然未解。
这块腰牌被严严实实的用玻璃罩罩着，虽然历经600年河水的浸泡，但是这块木牌却仍然字迹清晰毫无腐蚀的现象。陈军指着这块木牌告诉记者，这是当年在宝船厂遗址的船坞水面内被找到的，也是首次在宝船遗址公园内展出，由于请了众多考古界的专家对这块木牌进行破解，但仍然没有答案，学者们的初步判断这是一块腰牌，至于腰牌上的文字专家们都翻译不出来。陈军说，此次也想邀请全市市民一起来破解上面的“天书”。
扬子晚报记者注意到，这块木牌的正面工整地刻着方形纂文印章，而这种形状的腰牌应该在南京明故宫也曾出土过，它们多标注着主任官职品级，作为进出某些禁地的凭证。可是纂文到底是什么却无人知晓。
责任到人：负责人的姓名直接刻在材料上
扬子晚报记者了解到，宝船厂遗址景区内绝大部分都是水面，21万平方米的水面下方蕴藏着很大的秘密。根据史料记载，宝船厂应该有七个用来造船的船坞，但遗存下来的却只剩下了三个，分别被编号为四号、五号和六号，这些“大水塘”，在600年前见证了当时巨船诞生起航的壮观场景。
陈军告诉扬子晚报记者，在2000年初的时候，六号船坞进行了考古发掘，当时就出土了2000多件文物，其中就出土了一根长约1107米的大舵杆，足见当时宝船的雄伟。而且在考古中，他们还发现古代造船的人非常讲究责任制，从进料、领料，再到加工成各种构件，每一道工序、每一件木料都有严格的记录，并且直接将责任人的姓名和进料日期刻在材料上。如一根木桩上刻有“答字五万八千五百四十三号○一尺三寸‘▏’一丈九尺”的字样。其中，答字五万八千五百四十三号是木料的进场编号；而‘○’和‘▏’则分别表示木料的截面周长和整体长度”。

故宫的城墙其实都是很高的，我们在很多的中都可以看到这样的情节，一个背负着家族的深受大恨的男子或者女子，苦练武功，学成之后。

他开始进入皇宫，想刺杀皇帝，有的都是乔装成太监宫女，混入宫中，有的是买通侍卫入宫的，也有的是通过自己的轻功，静悄悄飞进去的，但是轻功这些都是基本上不属实的。

因为我们要知道紫禁城是明清两代二十四位皇帝的家，它的占地面积大概是七十二万平方米，建筑面积约十五万平方米，整体是一个长方形的，这个硕大无比的宫殿四周环绕着高大的城墙，这些城墙南北长九百六十一米，东西宽十七百六十一米。周长是三千四百二十米，它的高足足有十米，这样高的城墙很少有人能够翻越过去，而且城墙上可以容得下六匹马并排行走，

之所以造这么高的城墙，主要是还是为了坚固考虑，同时也兼顾美观，但是现在紫禁城的城墙缩短了90厘米，其实这也是理所当然的事情，因为故宫已经过了六百年了，泥土之间的缝隙也在渐渐的缩小，经过了风吹日晒，使得砖头于砖头之间的缝隙逐渐变少，慢慢地缩短了，但是也仅仅几百年之后缩短了九十厘米，这也是一个不可思议的事情，就比如我们人体老了之后，骨骼之间的间隙变短，人也逐渐变矮是一样的。

南京地名和马有关
马是人们喜爱的六畜(马、牛、羊、鸡、狗、猪)之一。它常被用于地名，南京与“马”有关的地名就不少。粗略统计就有十八处。它们是：马标、马巷、马群镇、白马城、驻马坡、饮马池、马道街、马路街、马府街、马台街、马桥铺、止马营、泥马巷、石马冲、下马坊、饮马巷、五马桥、五马渡。
这些地名的来源，除少数难以查实外，大都有其历史渊源，或与某人有关，或与某事有关，或与某一传说有关。它们反映了南京地名文化的丰富多采。
白马城名为城，实为吴国所建的带有城堡的烽火台。其遗址据元《至正金陵新志》：“在江宁县北三十里。”大约在今燕子矶一带的江边。书载：“吴时沿江烽火台二所，一在石头(城)左，一在自马城。”
马道街 马道街在城南中华门内北边，东接小心桥东街，西接大油坊巷，与剪子巷平行。相传明初，富民沈万三居住此街，为了便于朝见明太祖朱元璋，专为自己修了一条马道。后朱元璋怀疑沈万三富可敌国，有谋反之心，便将其充军云南，并没收其全部财产。
马路街据《首都志》记载，清光绪二十年(1894)以后，南京才开始造马路。当时马路比较窄，只能通行轻便马车。北起常府街、南接五福巷的马路街就是比较窄的一条街。不过马路街的名字早在乾隆十六年(1751)修的《上县志》中就有记载，南京著名的藏书家黄虞稷就在马路街筑’有“千顷堂”，藏书数万卷。
马桥铺这是清代的一处驿铺。据雍正年间的《六合县志》记载，马桥铺在六合县东边_十里。古代的驿递是以马递送公文，并护送官物和官差。
马群镇 明太祖朱元璋和明成祖朱棣都重视马政，要求民间广为养马，设有专门机构管理，并制定“牧马法”。规定每十匹马设群头一人，每五十匹马设群长一人。当时南京郊野到处是一群一群的马。因此便出现了马集、马村、马塘、马场等乡村名。东郊的马群乡(现改为镇)即是其中之一。
五马渡 据《六朝事迹类编》等书记载，五马渡是幕府山前的一个渡口，大致在今下关上元门江口附近。西晋“八王之乱”后，七王惨死，东海王司马越总揽了朝政。为防内乱，他下令在京的诸王回到各自的封地。于是琅琊王司马睿、彭城王司马玄、西阳王司马漾、南顿王司马宗和汝南王司马宏便都从幕府山下江边渡江。此渡口遂被称为五王渡，也叫五马渡。
石马冲位于江宁路东南上坊乡。南朝陈霸先的万安陵就在这里。石马冲一名最早见于清初顾炎武的《肇域志》：“石兽尚存，今呼‘石马冲’。”但万安陵前石兽中并没有石马，只有石麒麟，想是乡人均俗称石马而得名。
马标是清兵进入南京后，把明故宫和部分明皇城地域圈为“八旗兵驻防城”，作为军事要地，不许百姓出入。到辛亥革命时，历经战火的驻防城已不存在，只在其北部留有“马标”的地名，“标”，是清代军事编制的一个单位，相当于现代的“团”，马标就是清代南京的骑兵团的驻扎营地。
止马营·马娘娘
止马营因朝天宫下马碑而得名。此碑在离止马营不远的朝天宫西坊，碑上刻有“文武官员军民人等在此下马”12字。至今犹存。这种碑在古代俗称“止马碑”。
明洪武时，朝天宫是祭祀天地和演练朝贺天子礼仪的地方，是一个非常庄严之所在，文武官员军民人等至此，必须下马步行。止马营正是当年下马之地，故名。
关于止马营这个地名，民间有一个有趣的传说。相传朱元璋在南京登基后，兵部侍郎之子朱紫贵在水西门偶遇画家何上清和其妻肖梅娘，朱顿起歹心，妄图霸占梅娘。朱紫贵利用朱元璋生性猜忌，抢走了何的画稿，进行诬陷。朱见画稿上的大脚女人怀抱一个西瓜，疑为嘲弄马娘娘，命锦衣卫次日凌晨捉拿画师问斩。事先朱紫贵叫人在何家屋檐插上芝麻秸，作为捉人标记。
善良的马娘娘扮为民妇，前往何家夜访，了解到何画中女人怀抱之物是未画成的童子头，冤情大白。她在何家附近发现芝麻秸，于是和随从在各家屋檐下都插上它，以假乱真，天亮时，锦衣卫前去捉人，见许多人家屋檐下都有芝麻秸，要统统抓走。
马娘娘见事祸及很多人，乃主动投案，结果又闹出一出审皇后的笑剧。在马娘娘的进谏下，朱醒悟，画师得救。后来，居民为铭记马娘娘恩德，将这条街改名为“芝麻营”，后又演变为今天的“止马营”了。
驻马坡·诸葛亮
驻马坡在清凉山东坡，相传为诸葛武侯(亮)出使东吴时与孙权在此驻马论形势的地方。《实录》引《吴录》说：“刘备曾使诸葛亮至京，因观秣陵山阜，日：‘钟山龙盘，石头虎踞，此乃帝王之宅也。’”此后历代方志大都有诸葛亮出使东吴，在石头山(清凉山)驻马论形势之说，“龙盘虎踞”遂成了南京的一个代名词。
马府街·郑和
马府街，东起长白街，西至太平南路东口，伟大的航海家郑和，他的府邸曾经坐落于此，马府街因此得名。
《明史》载：“仁宗立，诏和以下番诸军守备南京，和乃置第阑干桥。”因郑和本姓马，世称马府，故阑干桥遂易名为马府街。
郑和府第“马府”，经历代变迁，早已无存，不过明清两代，郑和后人皆族居马府街。1985年7月在郑和当年的府第遗址——太平公园内修建郑和纪念馆时，施工中掘出一批瓷片，其中一件碗底上有一楷书“马”字，太平公园遂更名为郑和公园。

1、黑胎宋哥窑
宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。
2、宋龙泉哥窑
宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉色带有龙泉青瓷特征。
3、非黑胎宋哥窑
多数是明清朝廷从民间的征集品，基本特征是：（1）深灰、浅灰、土黄等胎色；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。
4、元哥窑
元代瓷器普遍比较粗糙，瓷胎一般厚重而疏松。仿哥窑制品胎体粗厚拙重，其胎体泛松且色灰黄，即使小件器物也缺乏曲折能力。釉饰多呈浅灰白色（月白），釉质较薄，混浊无光，视之似觉火候不够，并且含有一定杂质，釉面不太均匀干净。开裂细小纹片，开片较为零乱，色调也不清晰，缺乏宋哥那种开片自然明快、井然有序的效果。器物的器型较少，主要有鼎炉、鱼耳炉、盘和胆瓶等。
1996年杭州老虎洞的遗存挖掘发现，老虎洞的遗存可分为南宋时期、元代前期和元代后期三个时期。其中南宋时期的遗存是修内司官窑，而元代前期和元代后期的主要遗存仍为与官窑瓷器面貌很相似的产品，表明元代时老虎洞窑址继续生产仿官窑的器物。在元代晚期的遗存中有一类器物与某些传世哥窑十分相似，经中科院上海硅酸盐研究所进行科学测定，表明其化学成分和显微结构与传世哥窑相同。所以胎色还有浅灰、深灰和黑色，釉色还有青灰、粉青、天青。
5、明初仿哥窑
明初仿哥窑瓷与元代雷同，见南京明洪武年间沐英墓出土的哥窑双贯耳长颈瓶，胎色灰黄，质不坚细，月白色釉，釉薄欠光润，开细小片，口部涂茄紫色的黄褐釉为饰，器型倾斜欠规整。扬州市博物馆也藏有明墓出土的与之相同的成对器物，其釉面同上，颇具南京明故宫、凤阳明皇陵等处遗存的明初青白瓷砖瓦之风貌。
6、明永乐仿哥窑
永乐时期的仿哥窑，胎白轻薄，釉肥洁白光润，片纹开裂较大，为景德镇御窑厂的新作品。实物参见中国历史博物馆藏永乐青花莲瓣纹漏斗，其漏管正是哥窑风格。
7、宣德仿哥窑
明代仿宋名窑瓷器主要集中在宣德、成化两朝。
宣德仿哥窑釉色通常呈现淡、灰白色（月白色），釉面略带油腻感，釉表虽有同于白釉的桔皮皱纹，但与宋代哥窑釉面特有的酥油光皱绝非相同。胎质酥松，色灰黄，没有“紫口铁足”特征，口沿不呈现“紫口”现象，足底呈酱紫色，不过不是胎体本色所致，而是涂抹了一层酱紫铀。多数器物开片只能呈现一种颜色的片纹，也有些器物呈现金丝铁线，颜色通常黑中闪红，铁线较多，金丝较少，纹路僵直，纹片大小分布不均匀，纹路微微闪黑或者闪黄，颜色浅淡。气泡特征具有宣德时期瓷器的特征。
8、正统至天顺年间
仿哥窑器多为白釉，常有自然开裂纹片。见江苏省溧水县窖藏出土的梅瓶，仍具宣德器之风格。
9、明成化仿哥窑
御窑厂的仿哥窑产品比较独特，少有大件。胎质白细而坚，釉质肥厚晶莹，光泽较强。釉色有天青、粉青、翠青、月白和，器口和器足又有不施色釉与涂深浅酱黄或黑褐色厚釉之分，有的极为光亮，有的则无光泽。器物呈现金丝铁线，开有大小两种片纹，大片呈现黑色，小片呈现黄褐色，有的开片略微稀疏，纹路僵直，有的开片细密，但是分布不均匀。
10、明嘉靖仿哥窑
水平极高，有些仿器曾经被当作真品。这一时期的仿哥窑，与宋哥窑相比，胎体略显厚重。器物有大有小，形体浑厚欠规整，胎白略松，釉面有光亮和不滋润现象，釉色有黄、油灰、灰白及淡青。黄釉一般多开大片，灰白釉多开小片，片纹色黑。器口施黄釉或不加色釉，光泽明亮、晦暗兼而有之。器型有葫芦瓶、梅瓶、香炉、桶炉、象耳炉、盆、洗等，多为传世品，炉、瓶也见于墓葬出土物中。工艺装饰采用露胎黑铁色印花兽面、蕉叶纹、耳饰及剔、雕花卉，比较新颖。
11、明万历仿哥窑
万历时期的仿哥窑器，一般造型硕大圆浑，器体多呈歪斜状，工艺粗糙不规范，白胎，胎体较厚或厚薄不一，釉质肥厚、稀薄兼有，开裂片纹碎小者多黑色，大片纹者多淡红。常见器有梅瓶、撇口瓶、胆瓶、壁瓶、薰、炉、罐、棋子罐、盆、洗、印池、诸葛碗(温器)、葵口碗、菊瓣碗等。器口亦有加饰酱黄或深褐色釉者，藉以表示“紫口”。并派生出哥窑青花，或加赭、白色为图案纹饰。款识有“万历年制玉堂佳器”、“玉堂佳器”、“福”、“雅”、“制”等。传世品较多，亦出土于万历、天启、崇祯时期的墓葬之中。
12、明代民窑仿哥窑
多数为欧窑作品。清朱琰《陶说》中说：“明时江南常州府宜兴县欧姓者，造瓷器曰欧窑。有仿哥窑纹片者，有仿官、钧窑色者”。
其特征是釉饰呈暗，釉面平滑光润，但是不具有宋器那种油腻感。开片纹路稀疏，纹线清晰而僵直。足端裹釉、底边施釉、中心点釉，足底没有露胎处。器型粗大，修胎不规整。铀色有天青、粉青、月白、米黄。
13、康熙仿哥窑
景德镇御窑厂继承前朝工艺传统，也烧造仿哥窑器，而且工艺水平大为提高。此时的仿哥窑器造型庄重，胎质坚细而白。釉面坚致，玻璃质光泽性强，有黄、米白、蓝、绿、红、苹果青等色。器型有长颈扁瓶、胆瓶、橄榄瓶、炉、洗、盘、碗等，有的刻“中丞”二字，系为郎窑作品。
14、雍正仿哥窑
水平极高，可以乱真。大多数胎质较厚。雍正官窑的哥窑瓷胎为铁灰色，经火烧结后，外表铁黑或泛油亮光泽，釉质光润，有油灰、灰青及粉青色。由于胎体含铁而具有自然的紫黑色，施釉露骨，故亦能出现“紫口铁足”。民窑为白胎。釉面有宋哥窑那种玉质感，发油酥光泽。器型很多，有瓶、炉、尊等的摆设器，也有笔架、水盂、镇纸等文房用品，还有盘、碗的日常用瓷。“金丝铁线”与宋哥窑特有些差别，开片不那么细碎，或者即使细碎也不如宋釉。开片中铁线较多，金丝较少。其铁线多数呈现黑色，少数略显蓝色，开片纹路多数僵直，一般不见到宋釉开片在较小的区域内仍旧曲折变化的状态。
清代仿宋釉，不是单纯追求宋代釉饰的工艺效果，而是着重体现宋代釉饰的基本特征和独特神韵，所以比较少注意到细部特征：例如釉饰肥厚、釉中气泡小、片纹曲折婉转等。有些器物的器型直接采用本朝器型。这给鉴定带来了一定的方便。
15、乾隆仿哥窑
基本上是雍正的延续。仿哥窑除部分官窑作品外，大部分是民窑作品。除了带有雍正仿哥窑的特征外，还常见用堆花铁砂青铜器纹饰进行装饰。器型更多，除摆设器、文房用品，日常用瓷外，民窑中还有达摩像、香炉等宗教用器的作品。其工艺、造型、胎质、釉色等基本与雍正器相同，只是釉色基调由灰青发展到灰白、米黄、黄、蓝、绿色。“金丝铁线”与宋哥窑特有些差别，开片不那么细碎，或者即使细碎也不如宋釉。开片中铁线较多，金丝较少。其铁线多数呈现黑色，少数略显蓝色，开片纹路多数僵直，一般不见到宋釉开片在较小的区域内仍旧曲折变化的状态。
16、嘉庆仿哥窑
早期基本上保持乾隆水准。晚期，制瓷工艺低下，产品显露粗率之风，接近道光仿哥窑。釉质肥厚、光亮明快，但是釉面不够均匀干净。胎厚，质白，釉质多松懈肥厚，釉色月白、粉青。瓶、盆、碗、洗的器足宽厚，往往加涂黑色釉表示“紫口铁足”，或不施釉而露白胎。官窑器写款，民窑则多书刻“成化年制”，涂以黑色。
17、道光仿哥窑
人才匮乏，所产瓷器沿袭嘉庆后期风格。这个时期的特征是：胎质略显粗松，釉面稀薄，造型笨拙。由于施釉不均匀，釉面明显泛起水波纹，业内俗称“浪荡釉”或者“波浪釉”。几乎所有瓷器都具有这个特征嘉庆晚期、道光和咸丰的瓷器，都具有这个特征。有的器物口沿涂抹酱黄釉，有的器物底足涂抹黑釉。
釉面仍旧比较肥厚，但是不够细润，开片也不够显著。
18、咸丰仿哥窑
咸丰在位十一年，瓷器生产集中在元年至四年，五年以后，因为战争原因，景德镇御窑厂停烧。瓷器的工艺水平与道光时期相同，有波浪釉的特点。釉色变成单纯的粉青色，与同治、光绪、宣统仿哥窑类似。釉面或者开片或者无纹路。
19、同治、光绪、宣统仿哥窑
都有生产，与道光仿哥窑差别不大。官窑、民窑中有少量精品，特别是光绪朝有不少宫廷用瓷和出口瓷的精品。这些精品不再出现“波浪釉”。但是，“紫口铁足”特征还是要靠涂抹酱黄釉或者黑釉。釉面疏松，开片或者呈现黑色，或者透明。
从咸丰以来，釉色逐步演变成单纯的粉青色，名为仿官、仿哥，却有名无实。釉面或者开片或者无纹路，纹路有黑有白，底部多施以黑漆以充当“铁足”。
20、民国仿哥窑
清末民初，英国、法国、日本、美国等国大肆收罗中国瓷器，由于传世品和出土品较少，致使专门生产和销售假古董的行业应运而生。从1912年到1930年间，仿古能手相继涌现。其数量之多，品种之齐全，超过历史上任何一个时期。大量仿品流到国外，上世纪三十至七十年代国外出版的陶瓷图录中，几乎每本书中都有这个时期生产的被当作古瓷的瓷器。这个时期的瓷器鉴定很难，很多研究者把那些即不能断定为古瓷，又不能断定为现代瓷的瓷器，划归到这个时期。其实，这不是一种负责任的办法，但是，目前也只能如此。这正像不能确定病因就归结为“上火”的郎中的诊断一样。故宫博物馆已经收了大量这个时期的仿古瓷器，试图研究出其中的规律，但是，目前可信的研究成果还没有出来。
这个时期的仿哥窑，釉色基本上是粉青色和月白色，没有“紫口铁足”特征，需要涂抹酱紫釉、酱黄釉冒充。

明故宫观后感篇1

故宫是我国古代明清时候的皇帝住的地方，游览后感觉心思非常细密，建筑非常宏伟。我们是沿着中轴线走的，所以里面的建筑没有看完。

进入故宫，首先就是午门，那是故宫的起点，午门内就是真正的故宫了，依次是端门，在皇帝接见外人时，从这里走出要把衣服，头发整理好，端端正正的去见人。

首先，故宫里为什么没有树？这是因为故宫里的宫殿围城了一个“口”字，如果种树的话，口字里面有木字就是“困”。预示皇帝不管朝政，国家落后的命运。而且不种树更有利于皇帝在上朝时一览全部。

乾清门外的狮子有何含义？在左手边的是一只母狮子，耳朵是沓拉着的，暗示女人不要管理朝中的事。右边的公狮子脚下踩着一个绣球，预示皇帝会一统天下。

在故宫里，最大的就是太和殿，因为这里是上朝的地方，要容纳几百人，虽然外面的广场也可容纳几千人，这象征着门面。中和殿呢是皇帝在这里举行一些小的活动，或者彩排比较重要的事情。保和殿就算是宴会厅，在有外国使者到来时，就会在这里吃饭。

往后走就是后三宫了：乾清宫，坤宁宫，交泰殿。这里是皇帝皇后住的地方，我们只能看到坤宁宫里的一些建筑，因为很多东西都在以前被转送到台湾故宫了。所以看到的只有一小部分。

故宫是我国首都的中心点，也是国家一级保护景点。国家都已经这么保护它，我们作为公民，更应该保护这些古代的建筑物，让后代子孙们也能欣赏我过古代的宏伟建筑。

明故宫观后感篇2

前不久，李克强总理在政府工作报告中提到要“培育精益求精的工匠精神”。这是首次在政府工作报告中提到“工匠精神”，我想《我在故宫修文物》莫过于对中国匠人精神的最好诠释吧。

被网友誉为“故宫男神”的钟表组王津师傅，修复过最复杂的钟当属2010年修复的“老人变戏法钟”。这座古董钟由瑞士钟表大师路易斯·罗卡特公元1829年（道光九年）制造，共有七套传动装置，70多厘米高。钟有多套动力系统，钟里的戏法老人，手中的豆子、小球可变色。运转时，钟顶小鸟不断张嘴、转身、摆动翅膀，身下圆球随之转动，三个圆盘也同时不断变色转动。为修好它，王津和专家、助手耗时一年。

龙袍的缂丝，熟练工织一天只得几寸。乾隆的御稿箱（漆器）有120层漆，颜色还不同，漆工一整夜爬树割胶，得漆8两。冯忠莲师傅临摹《清明上河图》，花了整整十年！这些看让去让人惊讶的事情就是每个故宫修复师的日常，也是每个人的写照。朴实无华却执着深耕，没有对这份工作的痴爱、执着与耐心，是无论如何也没法一呆就是一辈子。

宫廷内外，两种世界。《我在故宫修文物》之所以能一举成名，是因为它戳中了现代社会的痛点——浮躁。我们总希望以最低的成本，获取最快最高的收益，渴望轻松的工作却不愿付出艰辛的劳动。工业化大生产带来的大量快消品，冲击着那些精益求精者的生存，酒香不怕巷子深，这句经典在现在社会很好被人提及。企业不再专注于改善产品性能、注重用户体验上，而是把大量的今天投放到如何做好营销快速吸引眼球获取利润上，这种本末倒置的做法看起来那么的可笑，却很实用。但短期的效益并不能代表长期的发展，这些年人们更愿意花大价钱去国外买衣食物品，也不愿在国内买更低价的产品，这其中似乎不仅仅是盲目崇洋媚外那么简单。

截至2013年，全球寿命超过200年的企业日本有3146家，为全球最多，德国有837家，荷兰有222家，法国有196家。而中国的百年企业似乎还没有。日本一直被称作是购物者的天堂，不像中国的商业市场，充满同质化的连锁品牌，在日本，追求个性化、极致化的体验被看做最重要的。这与日本本身的社会文化相关。从明治维新以来，日本人就推崇“匠人文化”，“匠人精神”不仅是日本社会走向繁荣的重要支撑，也是一份厚重的历史沉淀。

不像国内很多人对“匠人”的否定和误解，认为匠人是守旧落后的代名词，甚至是手工业者的低技术活。在维基百科日文上，有一段对于“匠人气质”的定义是这么说的：“追求自己手艺的进步，并对此持有自信，不因金钱和时间的制约扭曲自己的意志或做出妥协，只做自己能够认可的工作。一旦接手，就算完全弃利益于不顾，也要使出浑身解数完成。”

就拿日本的电饭锅说事，三菱电器在研制一款新型电饭锅的时候，就邀请了3000人在全日本寿司店进行品尝，找到了最适应日本人口感的米，再通过投入大量的时间与精力研究此种米粒的烹制过程，最终选定了制造电饭锅内胆的竹炭材料，然后再派出几个小组在全日本搜寻最理想的竹炭原料，用3000度的高温烧制3个月时间，最后再取精去糟选取精花产物做成新型电饭锅内胆，尽管此类电饭锅售价较高（约合7000多元人民币），但凭借着在米制烹饪上的独一无二的优异表现得到了市场的热捧。

这样子的执着、精益求精试问哪个消费者不能被征服，而国内的又有哪家能做到如此。不仅企业如此，手工匠人们更是如此。日本名叫nobuookano的手工匠人，他花了30多年的时间在旧书修复工作上。凡是他经手的书，没有一个是不能被修复的。这类人对自己的手艺有着近乎神经质般的追求，不轻易被金钱所动，耐得住性子去执着的追求，去实现他们心中的那份追求。

明故宫观后感篇3

“择一事，终一生。”

第一次看到这句话，不知道你是什么感觉，我只觉得平淡无奇。但最近看完《我在故宫修文物》这本书后，了解到有这么一群文物修复师傅，甘于寂寞，偏居一隅，却用自己精湛的手艺让很多古老的文物重新焕发生机。我突然明白，在当下这个浮躁且喧嚣的时代，“因为热爱，所以坚持”，尤其是用一生去坚守一件事，是多么弥足珍贵，值得学习。

正值故宫博物院建馆90周年，为了赶上院庆展览，钟表组的师傅加班加点的修复铜镀金乡村音乐水法钟，木器组的师傅夜以继日的修复乾隆60大寿时的32展屏风，其中，让我印象最为深刻的是陶瓷组修复三彩马的故事，文物修复师傅们的工匠精神令人敬佩。

工匠精神需要严谨求实。王五胜师傅所修复的唐三彩马，缺失了一条尾巴。他为了补上那条尾巴，查阅了关于唐朝不同时期出土的三彩马造型的资料，还特地去博物馆实地研究唐朝出土的三彩马，并请专家会诊讨论。最终，由于争议太大，他决定放弃修补马尾巴。王师傅的放弃，并非出于无奈，恰恰相反是基于对历史的尊重。这让我明白，无论做任何事情，都要以事实为依据，不能以臆想中的“完美”为目标。

工匠精神需要奉献。陶瓷组的工作场地是古时的“冷宫”，十分偏僻，每天早上都要去热水间打一整天的开水，也不能用电子设备，但师傅们并没有因为工作条件的简陋而松懈，仍旧踏踏实实年复一年的认真工作着。王五胜老师傅从1983年进入故宫工作，已经有30多年了，他为文物修复奋斗了一辈子，也为文物保护贡献了自己的一份力。正是因为文物修复师们的甘于寂寞、无私奉献，用自己的双手修复着文物、修复着人心，我们才有机会欣赏这些旷世“国宝”，领略那些尘封的历史。

工匠精神需要挑战自我。那匹唐三彩马破损严重，一条尾巴都断了，颜料也脱落了一大片，难度何其之大。面对困难，陶瓷组并没有放弃，反反复复经过两三个月的改进再改进，这匹唐三彩马几乎恢复了它先时的雄姿。反观我，遇上稍微难一些的奥数题，就磨磨蹭蹭，不愿动笔，那些很难的题，我连看都不想看上一眼，更别提主动挑战了。从今往后，我要学习工匠精神，勇于突破，敢于挑战自我。

故宫的历史文物有100余万件之多，一个人穷其一生也修不完。人终将老去，但工匠精神是不会消失的。匠人，匠心，薪火相传。希望每一个和我一样的少年，都能传承工匠精神，更好地的奉献社会，服务国家，圆梦小康。

明故宫观后感篇4

这群人似乎一进宫，就与一墙之隔的浮躁尘世格格不入，但每个人各有性格，却又各有包容。

很喜欢古画修复的组长杨泽华，工作休息时，弹着吉他，貌似和故宫、古画以及他的工作性质并不协调，但却感到了他的特立独行和个性。当古画修复完成之后，他操着地道北京腔，给人介绍画中人物，那个像赵本山，那处曾经被一个技术拙劣的前人修补过，发现了画中的小秘密……那份得色和骄傲，溢于言表，个性分明而可爱;喜欢第三集的一段真实记录，裱画的老专家，在装裱完工后，对不完美处的遗憾;喜欢木器组屈峰组长有关格物的那段话，喜欢他在辽金代观音木雕像修复完成后，让旁人寻找修复痕迹时，那份可爱的炫耀;当观音像被搬走时，全体木器组的人们站在门口，依依不舍送别的眼神，也令人感同身受;感动漆器组的年轻的小闵组长和伙伴们，忍受大漆的味道和过敏，坚守着最传统的技法。赞叹之前残破不堪的古瑟，旧貌换了新颜之后的惊艳;丝织品组的陈杨组长，为了职业使命，忍受枯燥，自己亲手缂丝，令人称道我在故宫修文物观后感我在故宫修文物观后感。

因为故宫禁烟，有烟瘾的王有亮老师傅，坐在乾隆生母寝宫寿康宫的炕上，审视、检查刚就位的紫檀大柜，然后画风一变，忙骑着车，跑到故宫院外抽烟过瘾。

还有钟表修复组、镶嵌组、青铜组、瓷器组等等，普通、默默无闻而又身怀绝技的专家们，他们担当着承上启下的重任，每天触摸历史，是一群令人羡慕而又令人敬重的人们。

当然，在纪录片中也暴露出故宫管理的严重不足。看到修复办公室里工作场地的杂乱，就体现了中国人的粗糙和不讲究，和管理的落后

工作室里没有专业的修复台，真担心谁走路不小心，挂到或者碰到文物，造成文物的损坏。办公室里没有恒温恒湿装备，没有专业冷光照明，这些温度湿度自然光对纸张、丝织物都是严重损害;尤其看到历经千年的辽金木雕观音像，在精心修复完工后，放在一个铁架子推车上，没遮没挡，由一帮非专业的搬运工，送去慈宁宫的雕塑馆

我在故宫修文物观后感 读后感

当时真想穿过屏幕，来到现场，最起码，在捆扎绳带底下垫块海绵，哪怕一叠厚纸呢，也不能绳子直接就和文物生碰啊，真担心在故宫坑洼的路上，一个颠簸或不小心，把文物硌坏，或者，绑扎的绳子、带子，把所剩不多的金漆磨掉。另外，同在故宫里面，文物的运送，不应该有修复组专业人员随行吗

还有，织物组的美女们在清理珍贵屏风时，边干边笑，其乐融融。但你们是不是应该戴上口罩呀，飞沫里的蛋白质和有机物，落到丝绣品上，容易滋生霉斑，也容易产生虫蚀吧。

明故宫观后感篇5

刚从故宫旅游回来，便看了这部朋友推荐的纪录片。

介绍这一纪录片的文章中提到，故宫里的几个师傅曾经想让纪录片的制作人员删除一些太生活化的画面，比如说师傅之间互相的调侃，师徒之间扯个大帘子，接下树上摇下来的水果等等画面。师傅们觉得这些画面显得他们太不专业了。纪录片的制作人员执意留下了这些画面，而个人觉得，这些画面反而是这部纪录片最精彩的部分。

当师傅们在树下接水果，或者是在念叨谁抢走了种树的地盘时，感觉他们就像故宫里的主人；他们半只脚踏在过去，在沉寂了千百年的文物上凝固自己的心血，却又用着现代性的话语，做着与现代社会各个不符的悠闲事情——亲手从大院里摘水果。他们好像和这个世界的浮躁和繁华隔离， 一心活在自己的世界中。

然而，他们的生活当然不是完全远离现今的；毕竟他们杰出手艺的观赏者，还是现代的人们。是那些打着缤纷的雨伞，举着大喇叭，在故宫喧喧闹闹，吵吵嚷嚷的人们。

文物修复后，展出的时间只是一小段；甚至，就如修复钟表的师傅所感叹的，花了那么长时间修好了钟，它们在展览的橱柜里还是一动不动。这些师傅所关注的细节，这些师傅所倾注的心血，恐怕是大多数游人，那些在文物面前用手机拍照3秒便匆匆赶往下一秒的人，所感受不到的。

因此，这个纪录片所传达的古典情怀，则更让人感叹和钦佩。故宫里的师傅大多一辈子都在修文物，他们想象文物的作用，想象当时的画面，让自己穿越到那个时代，模仿当时的技艺对文物进行修复。

之前，曾经和朋友讨论过，对于这种现代社会已经不需要的东西，是否还有保护的价值呢？

这个回答，恐怕因人而异。但起码在观看这种纪录片后，再去欣赏文物时，佩服于它们的价值和它们所搭载的那个时代。

明故宫观后感篇6

整部纪录片通过不停地转换不同组别的修复历程来完成对修复专家们深刻的记录，让一个完整的故宫文物修复工作团队清晰地呈现在观众面前。没有任何过多渲染的平铺直叙却似乎与这个时代之下所倡导的风格格格不入，太过平实的记录手法甚至让我们不禁怀疑纪录者的真诚，可事实真是这样的吗？似乎并不尽然。纪录者似乎想以这种方式让我们领悟到本片的内核精神——他们是被这个时代遗忘的一群人，片中连他们自己也在说每次从故宫出来都像从古代到现代的穿越，然而这种与现实之间的疏离感却似乎永远不会停息，就好似钟表修复师王津所说的一样，这种修复反反复复好似永远没有尽头，他需要非凡的忍耐力和对文物的高度专注。可让我们跳出来反观这个时代，这不正是我们这个时代中所缺失的精神吗？

各行各业中让人目不暇接的新旧更替不禁让世人感叹：这个时代再无大师。被金钱欲望魅惑的彻头彻尾的人们又有谁能拥有这样一份精细的匠心去面对自己的内心和工作呢？本片似乎借此向世人们呼吁一种早已被我们遗忘可是却是一个经济高度发达的大国必须具备的内核——匠人精神。

他们是这个国家顶级的文物修复专家，可他们却视自己为普通人。在观看完全片的讲述后，最让我感到暖心的却又诧异的便是全片的叙述视角。在偌大的历史文物面前，记录者依然秉持着人文。人文，以“人”为主的叙述方式为全片的精神内核增色不少，在记录者的视角下，修复现场是那么的轻描淡写和日常化，让你仿佛觉得那些文物身上厚重的历史都以生活的节奏融合进这些修复者的生命之中了。

最有意思也是最能体现人物的人文情怀的一处是修复专家们在早晨进院时都要喊几声，原以为是怕鬼的他们实际上是想保护那些黄鼠狼和其他小动物们，生活真实的质感再一次扑面而来。这一群人的生活是那样的平实与自然，因为故宫用电的严苛把控，其中一名修复专家王五胜说他们每天早上都要去开水房提好一天需要的水，而他手里的开水壶却正是我们爷爷奶奶那一辈用的老式桶壶，这一幕十分有年代感却也与我们当今社会中人们什么都要新的，数码产品飞速的更新换代形成鲜明的对比，正是这份朴实沉毅的精神让他们坚持在自己的工作岗位上大半生都不曾言弃。

当你走过往昔嫔妃们走过的冷宫；当你坐在乾隆生母诺大的储物柜前端详时；当你踩着故宫门前坑洼的麻石地时，那种生命本身和历史交织的厚重感重叠在一起时，生命的鲜活与灵动在那一瞬间得以释放，令人回味无穷。

明故宫观后感篇7

大历史，小工匠。择一事，终一生。

有一批文物修复师们静静地待在故宫幽深角落，他们与喧闹的世界隔绝，但走出故宫，又是另一个世界，他们在历史的河流里，逆流而上。

他们被人们称为“匠人”，他们有着很平凡的名字，却有着一颗不平凡的匠心。他们仔细、认真、执着。他们一生只干这一件事，每当看着修好的文物，总会为之喜悦。

在那冷冰冰的古董、几百上千岁的文物背后， 有着生动的故事----像邻居家串门一样，随口说一句“我去寿康宫打个水”，在院里逗逗“御猫”的后代，给它们喂食；或在树荫下散步，穿过层层宫门……也正是这些有趣的日常生活，让这些身怀绝技的人更加鲜活。

这些匠人们能巧妙地构建一种“快与慢”的和谐，“张和弛”的有道。

我现在虽然不能像他们那样为国家做事，因为这是他们的本职。而我作为一名小学生，应该认认真真学习。为解出一道题而花上半个小时也不为过！正如王津先生一样，肯为修复一尺马车钟表花了3年时间，无一句怨言，无一声不满。他是为别人、为国家修文物，而我们学习是为了自己的美好未来，我们更应该有一颗执着的心。

不要想着一脚迈进高人的世界，脚踏实地才是做人根本！

一辈子很短，也许只够做一件事。

现在，我将这本书推荐给你，希望你也能步入慢生活。

择一事，终一生，每个人都应为梦想静心……

明故宫观后感篇8

看完两集《故宫》纪录片，我脑海中不断浮现的就是“奇迹”二字。虽然它不是世界八大奇迹之一，但在我看来它就是中国的奇迹、历史的奇迹。

纪录片开篇以高大威严的紫禁城中象征至高无上权力的金銮殿慢慢拉出，表现时间的沉淀；进入参观人群则表现现代人对历史的尊重和探求。

一座宫殿的建立，因于一位皇帝的意旨。

公元1406年，明代永乐皇帝朱棣从侄儿手中夺过皇位后，将自己原来的封国北平设为第二京都，亦改名为北京，历时15年，耗费无限人力物力终于建成紫禁城。古代封建帝王为了巩固皇家身份地位，称自己为天帝之子，而深红色的宫墙和金**的琉璃瓦是故宫最引人注目的特征，也是皇家高贵身份的象征。紫禁城内最尊贵的建筑是太和殿，建筑面积237700㎡，高2692m，连同台基通高3505m，长宽比例为9比5，象征着九五之尊。

而影片中在向观众展示玉器时多采用镜头慢慢拉近的手法，给人以视觉的刺激效应；或采用由平拍慢慢转入俯拍的手法，展现玉器年代久远的神秘感。大量的推拉镜头、降格拍摄等塑造了独特的视觉效果。在对光线的控制上也把握的很好，天空中流动的浮云，表现出了时光的流逝，岁月的沧桑。具有运动感，动静结合。

紫禁城在建后的二百多年里，不仅多次经历了雷雨、失火等天灾的侵害，也历经了一次改朝换代。( 心得体会 )这座华丽的宫殿里曾住过两家人，朱家和爱新觉罗家。紫禁城中只有一些重大的事件有所记载，并且无一例外都是为了皇权的争夺。深红的高大砖墙，金**的硫璃瓦，宫殿的棱角向天翘起，格局统一，设计整齐，宽敞大道，高阶皇梁，暗示着封建的等级的森严。

纪录片在这之间穿插宫廷建筑及宫殿上空云层的移动，宫墙上光影的变幻以及从暗到明的光线变化，表现了故宫岁月变迁和时空的交换，巧妙运用了构图及色调的配合。

本片的声画结合也是相得益彰。无论是恢宏大气的乐曲伴随着宏伟的宫殿，还是故宫修葺时急切的鼓点，抑或是制造悬念时那空灵飘渺的中国古典乐曲，无一不使得影片整体价值得到了进一步的提升。

看过这部纪录片，我深深地被故宫中文化精华珍宝所震撼，这些珍宝凝结这千百年来人们的心血，承载着千万年中大自然点滴孕育的精华，跨越了人世间从古到今纷繁变化的沧桑，我们应该铭记这个奇迹。