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元青花无法仿制的特征

缓慢的小天鹅
平常的哈密瓜
2023-05-05 10:21:44

元青花无法仿制的特征

最佳答案
朴实的心情
清秀的老虎
2025-07-29 14:58:12

元青花瓷的仿品特征 对于鉴别高仿品确有一定难度,必要时,还要采用现代高科技手段进行辅助鉴定,但就一般仿品而言,只要熟练掌握古陶瓷工艺知识,就能作出明确判断。 以下列举代仿品中的常见问题,凡具有下述特征之一者,就必定是现代仿品。(一)瓷胎过白,过细或过密者景德镇产元代青花瓷器的胎质与宋代青白瓷的胎质相似,只是氧化铝含量比后者高出约15%,其中含有微量铁元素,看上去白中泛灰。 元代青花瓷器原料加工过程中,除去在粗加工时使用水碓粉碎外,其余均是手工操作。它与使用球磨机和真空练沿线机加工出来的现代材料相比较,无论是细度和密度都有明显差异。 一般中低档仿品为降低成本,都使用机械加工原料生产,其胎质不是过白,过细就是过密。(二)底足露胎部位有人工涂抹或喷洒的氧化铁锈色者社会上曾普遍认为元代青花瓷器的露胎部位均有“火石红”现象,并将此作为鉴定标准。其实不然,“火石红”现象仅存在于部分元代青花瓷器上,有相当数量古代真品上没有“火石红”现象。大量实验证明,“火石红”现象的出现要具备两个基本条件,一是坯体中存在一定数量的游离铁,二是坯体在入窑时含有足够数量的水份。 只有这样,在窑炉起火升温的初始阶段,随着坯体之中的水分迅速蒸发,将游离铁带到坯体表面形成“火石红”。一般来讲,第一个条件属于内因,是元代青花瓷器普遍具备的,而第二个条件是外因,不是元代青花瓷在烧制前的必备条件。 有的器物在烧制前已经“干透”,甚至装窑时使用的“垫饼”也已不含水分。尚若如此,所烧器物的表面就很少出现“火石红”现象。 由于低档仿品的坯体内不含游离铁,仿制者就用涂抹或喷洒氧化铁锈的方法来造假,实际上是欲盖弥彰,它与真正的“火石红”和“糊米底”存在明显差异。(三)内壁光滑无纹者元代器物多采用手工拉坯或脱坯成型工艺,在瓶、罐等器物内壁往往会流下明显的指纹和旋纹。 如果在器物的内壁没有发现指纹和旋纹就是采用现代注浆成型工艺生产的低档仿品。我们仔细观察这类器物内底靠圈足部位还会发现一圈凹下去的“注浆印”。 如果是带双耳的器物,其双耳也往往是空心注浆而成,在其下方隐蔽处存在有排气孔。注浆成型工艺是在民国中期以后由欧洲传入我国,20世纪50年代以后才普遍用于工艺瓷器的生产。 (四)内壁有修坯刀痕者凡是了解景德镇陶瓷制作工艺的人都知道,修坯用的刀具有两类,一类叫“条刀”,是用来修整器物内壁的;一类叫“板刀”,是用来修整器物外壁和足圈的。“板刀”的出现至少已有二千多年以上的历史了,而“条刀”仅仅是在清代康熙年间才有的。 换句话说,就是康熙之前的瓷器只修外壁,不修内壁,康熙中期以后的瓷器才开始修整内壁。有些仿制者不了解这点,只是根据图录进行制作,经常画蛇添足修整内壁。 (五)具有均匀细密线状刀痕者明代以前的修坯刀是在铁匠煅打成型的基础上,再用磨刀石磨制而成。欧洲工业革命以后,钢锉传入我国。 景德镇的陶瓷工匠很快发现用钢锉加工出来的刀具要优于磨制刀具。钢锉加工刀具的刀口呈锯齿状。 使用它修坯省工、省力又耐用。于是,这种加工刀具的方法在清代康熙年间迅速普及,并流传至今。 与此同时,景德镇的陶瓷工匠还发明了各种形状的条刀。使用这种刀具修整的瓷坯,留有均匀细密的线状刀痕。 (六)釉色过白者俗话说:“衣对骨必对”。这里的“衣”是指瓷器的釉,“骨”是指瓷器的胎。 元代青花瓷器的釉质都白中泛青,特别是早期产品与宋代青白瓷的釉色基本一样。这种透明釉的颜色往往与胎质有关,在烧制过程中,胎中的铁元素会在高温的作用下向釉内扩散,加之窑炉内的还原气氛,致使成品的釉面呈现出亮丽地青白色。 大部分仿品的胎都含铁量不足,其釉面看上去都青色不足。(七)釉面光滑平整或釉质稀薄者瓷器釉面的平整度与施釉方法有直接关系。 由于元代青花瓷器是采用蘸釉、浇釉和刷釉工艺,所以看上去釉质丰满肥厚,但平整度欠缺。特别是采用浇釉和刷釉工艺的大件器物,釉面往往留有“泪痕”和“刷痕”现象。 清代以后景德镇普遍采用吹釉法施釉,釉面的平整度较前朝大有提高,现代又采用电动空气压缩机代替人工吹釉,大大提高了生产效率。釉面过于光滑平整稀薄者,均是现代吹釉产品。 (八)青花中的铁元素浮于釉表者古代使用的“苏勃尼青”是一种天然矿物材料,其主要成份是氧化钴兼有少量氧化铁。铁与钴相互融合,均匀分布。 在高温的作用下“苏勃尼青”中的氧化铁会在硅酸盐液态中互相聚集,形成深色斑点。它们一般不会浮到釉子表面上来,形成所谓的结晶,在显微镜下观察,多呈不规则状酱褐色斑点沉于釉下。 现代绝大多数仿品,都只是在国产青花产中简单地加入氧化铁粉,也不作高温煅烧处理,所以氧化铁不可能均匀地融合在氧化钴中,在高温的作用下,这些氧化铁会迅速浮到釉子表面形成结晶。在显微镜下观察多呈矿渣状斑点。 (九)青花色泽过于灰暗或鲜艳者国产青料与“苏勃尼青”比较,除铁含量偏低外,锰含量又明显偏高,前者是后者的60~300倍。如果不能有效祛除国产青料中的锰,只是一谓加铁,青花的色。 元青花陶瓷与现代仿品的一般特征有哪些 希望能帮到你 元青花瓷器是中国瓷器的精品,造型独特、制作精美,传世极少,因而极其珍贵。它富丽雄浑,画风细腻,是中国陶瓷史上的一朵奇葩。现如今精仿品众多,真伪元青花瓷器混淆着我们的视线,究竟该如何鉴定元青花瓷器呢? 元青花瓷器,器型大、胎厚、体重是其造型上的基本特色。元青花瓷器大件器物的底没有釉色,碗、盘之类底足中心有乳钉状突起。 另外,元代瓷器普遍具有圈足外墙斜削的特点。梅瓶之口大都是上窄下宽的 梯形,造型端庄典雅,重心较稳。 元青花瓷器总体分两种色调,一种呈灰蓝色,较浅淡,一种是深蓝色,较艳丽。进口钴料,即苏麻离青所绘青花纹饰呈色浓艳深沉,并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点,有的黑褐色斑点显现出“锡光”。国产青料,其成分为高锰、高铝,所描绘的青花纹饰呈色蓝灰或蓝黑,见浓淡色阶。 元青花瓷器的图案纹饰层次繁多,多数图案花纹密闭整个器身,主题纹饰与辅助纹饰相互衬托,构成饱满的全图。瓶罐类的器物多上、下饰莲瓣纹,肩饰如意纹、器物的中间部分为主题纹饰。 在科技进步的时代,新一代的仿制品做的特别好,几乎与真品难以加以辨别。但如果仔细比较便会发现不同之处,仿制品的胎壁与元青花瓷器真品有差异,绘画的笔法生硬,青花色调为暗蓝。 近几年景德镇仿制的元青花瓷器,无论青花色泽和胎质造 型以及火石红和釉光,都十分接近真品,但是再如何接近,敲击瓷器发出的声音是不能模仿的。因此收藏元青花瓷器时不光要观察器物的外形,还应该敲击器身,听 下瓷器发出的声音。真品因为年代久远,声音听起来会有些沉闷,而新品的声音清脆,爱好瓷器收藏的朋友一定要牢记这个方法,来鉴别元青花瓷器。 元青花陶瓷与现代仿品的一般特征有哪些 希望能帮到你元青花瓷器是中国瓷器的精品,造型独特、制作精美,传世极少,因而极其珍贵。 它富丽雄浑,画风细腻,是中国陶瓷史上的一朵奇葩。现如今精仿品众多,真伪元青花瓷器混淆着我们的视线,究竟该如何鉴定元青花瓷器呢?元青花瓷器,器型大、胎厚、体重是其造型上的基本特色。 元青花瓷器大件器物的底没有釉色,碗、盘之类底足中心有乳钉状突起。另外,元代瓷器普遍具有圈足外墙斜削的特点。 梅瓶之口大都是上窄下宽的 梯形,造型端庄典雅,重心较稳。元青花瓷器总体分两种色调,一种呈灰蓝色,较浅淡,一种是深蓝色,较艳丽。 进口钴料,即苏麻离青所绘青花纹饰呈色浓艳深沉,并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点,有的黑褐色斑点显现出“锡光”。国产青料,其成分为高锰、高铝,所描绘的青花纹饰呈色蓝灰或蓝黑,见浓淡色阶。 元青花瓷器的图案纹饰层次繁多,多数图案花纹密闭整个器身,主题纹饰与辅助纹饰相互衬托,构成饱满的全图。瓶罐类的器物多上、下饰莲瓣纹,肩饰如意纹、器物的中间部分为主题纹饰。 在科技进步的时代,新一代的仿制品做的特别好,几乎与真品难以加以辨别。但如果仔细比较便会发现不同之处,仿制品的胎壁与元青花瓷器真品有差异,绘画的笔法生硬,青花色调为暗蓝。 近几年景德镇仿制的元青花瓷器,无论青花色泽和胎质造型以及火石红和釉光,都十分接近真品,但是再如何接近,敲击瓷器发出的声音是不能模仿的。因此收藏元青花瓷器时不光要观察器物的外形,还应该敲击器身,听下瓷器发出的声音。 真品因为年代久远,声音听起来会有些沉闷,而新品的声音清脆,爱好瓷器收藏的朋友一定要牢记这个方法,来鉴别元青花瓷器。 元青花仿品网状纹特征 苏麻离青料(以下简称苏料)在青花瓷器上生成的氧化铁结晶物的形态,有斑块状、树枝状、条状和网状等,由于各种形态的互生共存,有学者将其归纳为八种,不无道理,网状结晶纹是其中之一。 这种结晶纹不仅产生在元青花上,永乐青花上也可以看到(见附图),但并不多见。其产生的原因,是青料中铁元素的含量虽然较多,还不足以产生较大面积的褐色铁斑,介于将能未能之间,就会产生这种网状结晶纹。 在岁月的长河中,由于分子的不断运动,日积月累,终成今日之网状结晶纹。 大凡有这类结晶的青花瓷器,在深蓝色(甚至蓝黑色)的聚料斑上,要么只有很小很少的褐色铁斑,要么结晶纹和铁锈斑处于共生状态,而铁锈斑依然浅淡。 为什么这种现象多出现在元青花上?有学者认为,元青花所用的苏料是经过提纯加工的,而明初的苏料几乎不进行提纯加工。实际上,元青花的铁锈斑比明初青花要淡一些,少一些。 明初青花正是利用苏料的这一缺陷,创造了更为典型的苏料效果。 也正是由于元青花苏料经过提纯,较为纯净、较少晕散,才使元青花人物绘画得以广泛进行,而永宣青花的人物绘画却少得多了。 专家认为,苏料的这一特征无法仿制, 时至今日也尚未见到能仿网状结晶纹者(也许是暂时的)。我们有理由认为,这种网状结晶特征(它与树枝状、条状并无质的区别),为我们收藏鉴定元青花提供了一把利器。 笔者认为,大家对这一特征的认识研究尚在初始阶段,其对鉴定的作用不可期望值太高,也不可绝对化。如与其他鉴定要素相结合,一定会收到很好的效果。 元青花碗,有什么特征?如何识别?请教一下 元青花的特点体现在造型、胎釉、款识、工艺技法等多方面,这些时代特点是经过几代人多年实践总结出来的。 但是,目前古玩市场上出现的赝品多将传世品中许多“开门”的特点通过作伪的手法一一表现出来。那么,在科学仪器还不能完全解决古陶瓷鉴定问题的今天,该如何鉴别元青花的真与假呢?在胎釉上找差别真品元青花总的观感为青白色,但青白的程度不一致,有的白中泛点儿青,有的较白,有的偏青,更重要的是釉面坚实感强。 新品元青花胎釉很复杂,以青白釉为主,但呈色上有的偏白,有的青灰,有的经打磨后釉面无光泽。 在原料上巧辨别真品元青花使用两种青花料,一种为大型漂亮的青花瓷器所使用,多为进口原料,色调蓝艳,有宝石蓝的感觉,带有黑褐色的斑点,有的微微带点儿锡光,手感微微下凹。 这种斑点是自然形成的,斑点中心为深褐色,外围蓝黑色晕散到釉中。另一种为国内墓葬出土或外销到东南亚的小件青花瓷,多使用国产料,色调蓝灰。 这类仿品比较少见。新仿制的元青花使用的是现代配制的青花料,呈现出的黑褐色斑点比较密集,斑点颜色较浓重,侧看斑点处,釉上仿佛浮有一层薄薄的银灰色金 在纹饰上找不足真品元青花纹饰紧凑和谐,笔线有力,具有一种壮美之感。 新制品笔线拘谨无力,有的画面纹饰较稀松,器表给人的感觉过于工细漂亮。从釉斑上辨真假真品底部都有釉斑,可能当时工匠在施满釉后需将底部釉很快擦掉,但又没有彻底擦干净,只要使其在窑内不粘连就可以了。 釉斑有大有小,或宽或窄,釉斑周围有的还有浅淡的火石红色。现在的新产品,釉斑给人的感觉仿佛是使用类似毛笔的工具随便抹成的,釉面扁平,光亮不自然。 以上是粗略的方法,元青花是目前鉴定非常困难的一类收藏品。 元青花有什么特点与清朝的青花有什么不同? 元青花的特点很“开门”。“开门”一词是文物界鉴定文物时的一个常用语,是形容一件器物的时代风格较突出,很容易掌握的意思。元青花的特点包括造型、胎釉、款识、工艺技法等多方面,综合起来就是时代风格。这个时代风格是经过几代人多年实践总结出来的。但是现代的赝品将传世品中许多很“开门”的特点通过作伪的手法一一表现出来。在今天科学仪器还不能完全解决古陶瓷鉴定问题的时候,如何掌握真与假的区别呢?我个人的体会是必须牢牢掌握真品的特点,同时要善于识别和掌握赝品的破绽。真假对照,有比较才有鉴别。 首先是元青花瓷器的釉。总的观感为青白色,但青白的程度不一致,有的白中泛点青,有的较白,有的偏青,更重要的是釉面坚实感强烈。新品的地釉很复杂,以青白釉为主,但呈色上有的偏白,有的青灰,有的青绿犹如淡淡湖水一般,还有的釉面开粉红色或米色纹片,或在釉面上做水碱痕迹,也有经打磨后釉面无光泽等多种现象。 第二,元青花的原料和青花斑点。从元青花瓷器分析,是使用两种青花料,一种大型漂亮的青花瓷器,多为进口原料,色调蓝艳,有宝石蓝的感觉,带有黑褐色的斑点,有的微微带点锡光,手感微微下凹。这种斑点是自然形成的,也有的是根据纹饰构图需要加重点绘的小斑点。斑点中心为深褐色,外围一周蓝黑色晕散到釉中。此类器物仔细赏析,通体青花纹饰的色调不一致,器身的弦纹、花纹的轮廓线以及渲染的花朵,有的地方深,有的地方浅。另一种为国内墓葬出土或外销到东南亚的小件青花瓷,多使用国产料,色调蓝灰。这类仿品少见。新仿制的元青花是现代配制的青花料,呈现出的黑褐色斑点比较密集,斑点颜色较浓重,侧视斑点处,釉上仿佛浮有一层薄薄的银灰色金属片。通体青花颜色虽然也不一致,但多属蓝黑、蓝灰等色,但也有接近元青花色调的,从气韵上看没有达到元青花那种古雅和深沉。 第三,元青花的纹饰绘画潇洒自如,笔线有力,具有一种壮美之感。多层次绘画装饰的器物,纹饰紧凑和谐,留的地釉不多。新制品笔线拘谨无力,有的画面纹饰较稀松,器表给人的感觉工细漂亮。 第四,元青花底部釉斑现象一般表现在大罐、大瓶的底部。可能是工匠在施满釉后需将底部釉很快擦掉,但又没有完全彻底擦掉,只要达到在窑内不粘连就可以了,没有擦掉的釉,即成为后人说的釉斑,是在自然状态下形成的。釉斑有大有小,或宽或窄,釉斑周围有的还有浅淡的火石红色。现在的新产品,釉斑给人的感觉仿佛是使用类似毛笔工具随便抹成的,釉面扁平,光亮不自然。 第五,元青花的器底有火石红色旋纹及跳刀痕等现象。不一定每件器物底部都出现,一般出现的火石红色较浅淡,仿佛刷过的泥浆色,泛有点油亮的光泽,旋纹及跳刀痕隐现。现代的仿制品火石红色有的浓重,有的浅淡。浅淡的都是将新做的火石红色在入窑前先抹掉一部分,所留下的痕迹,轮旋的弦纹和跳刀痕纹路很深。有的赝品底部还涂抹一些黑灰色的东西表示器物的旧意。 第六,元青花瓷器很少写款识。目前只发现一对收藏在英国的至正十一年大瓶,这是众所周知的。而新制品中出现许多写有“大元国某某年制”的字样,迷惑他人。另外,掌握真品的特征是鉴别赝品的依据,但真品的特点有的是可以用语言概括出来的,有的不能用语言形容,这就是每件器物的时代质感和气韵。对于鉴定来说这些极为重要,是需要自己用心体会的。 本贴地址: 请各位网朋友,能告诉我什么叫[[苏嘛离青]]吗?为什么历代仿制不成功 永乐青花瓷器的特征是胎质细腻洁白,釉层晶莹肥厚,色泽浓艳,蓝中泛有黑斑,黑斑和浓艳的青蓝色相映成趣。 这一特征被视为无法模仿的永乐青花瓷器的“成功之作”。形成这一特征的原因是用料所致。 古董商和后挂彩工艺师传说,郑和下西洋从 地区带回苏麻离青料,用乌黑色的“苏麻离青”在干燥的瓷坯上绘图案,在挂上白色的长石釉,经1200℃高温烧造,图案的颜色由原来乌黑色变为像蓝宝石一样鲜艳美丽的蓝色。因为“苏麻离青”中含锰量低,减少了青色中的紫、红色调,所以京高温烧制则变成美丽的蓝色;又因为它含铁量高,所以往往青花部分出现黑斑。 怎么鉴别元青花,请教懂行的高手 如今世人对元青花的钟爱,导致景德镇元青花仿品销量大升。景德镇对仿制元青花的热情也与日俱增,各种元青花的仿制品不断问世,并由当初的低档产品逐步向高档仿品发展。对于鉴别高仿品确有一定难度,必要时,还要采用现代高科技手段进行辅助鉴定,但就一般仿品而言,只要熟练掌握古陶瓷工艺知识,就能作出明确判断。下文介绍几种实际的元青花新老特征对比供大家参考。 1元代青花瓷的胎质重而坚,器壁较厚,大器较多。由于含杂质多,胎里大多有铁褐色小点。 2老的元青花,都是用柴木窑烧的,而现在大多仿品都是用气窑烧的,这两种工艺不同,釉质的化学变化物理变化也有所不同。 3青花发色有浓艳、淡雅、青灰三种。浓艳是用进口苏泥勃青料,淡雅是进口料与国产料混合使用。 4元青花大多为宽而较矮的圈足。 5元代器物多采用手工拉坯或脱坯成型工艺,在瓶、罐等器物内壁往往会流下明显的指纹和旋纹,如果在器物的内壁没有发现指纹和旋纹就是采用现代注浆成型工艺生产的低档仿品。 6瓷器釉面的平整度与施釉方法有直接关系。 7元青花纹饰繁密,层次较多,通常说是“满画”,七至九层纹饰为常见,有时多达十几层。 元青花因传世少,因而身价很高,故市场上历来赝品满地。看假容易看真难。建议朋友去那个什么藏龙网上去多看看,他们是网站与论坛相结合的,既能学知识,也能练眼力!是一个不错的学习地方!个人建议。去不去随意。别以为是广告贴就好

最新回答
如意的短靴
无辜的洋葱
2025-07-29 14:58:12

楼上不对,刚好反了
颜色貌似无法区别
刚玉常温不溶于酸碱
氮化铝在氢气及二氧化碳中仍相当稳定。矿物酸通过侵袭粒状物质的界限使它慢慢溶解,而强碱则通过侵袭粒状氮化铝使它溶解。物质在水中会慢慢水解。氮化铝可以抵抗大部分融解的盐的侵袭,包括氯化物及冰晶石〔即六氟铝酸钠〕。

冷酷的冷风
健壮的玉米
2025-07-29 14:58:12
陶器的出现是中国新石器时代的主要特征之一,它加强了早期人类定居的稳定性,丰富了人们的日常生活。制陶是一种专门技术,一般选用黏土,经过成型、入窑火烧而成。有资料考证中国最早的陶器资料出现于新石器时代早期。1962年发现于江西万年县仙人洞遗址的圆底罐,据放射性碳素断代为公元前6875±240年(此符号为“±”即6875年加240年或减240年,断代测立所用的有机材质不一,可能有500年左右的宽容度。),系夹砂红陶,质地较粗糙,外表饰绳纹。公元前5500年~公元前4900年的裴李岗文化的陶器多为泥质或夹砂红陶,亦有少量灰陶,多用泥条盘筑法成型;器形有杯、碗、盘、钵、壶、罐等,其中以三足钵、双耳壶最有代表性;其纹饰有篦点纹、弧线纹、划纹、指甲纹、乳钉纹、绳纹等。磁山文化(公元前5400年~公元前5100年)的陶器除仍用泥条盘筑法外,还出现了捏塑法,陶质以夹砂为主,有红、灰、褐、灰褐等色陶器,同时出现了豆、盂、支架等新器形,部分器物表面饰有绳纹、篦纹、剔剌纹、划纹、乳丁纹等。发现于甘肃秦安县大地湾的大地湾文化(公元前5200年~公元前4800年)的陶器,以夹细砂红陶为主,器形有圈足碗、三足钵、三足罐等;较之上述陶器不同的是大地湾文化陶器中,部分器物有外红里黑,或两面红中间黑的现象,较为别致;其纹饰有网状交叉绳纹、锯齿纹等。新石器时代中晚期的仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化等文化遗址,以及商、西周至秦汉的遗址发掘中,出土了大量的陶器,依其种类可分为彩陶、黑陶、白陶、印纹陶、彩绘陶器等。 彩陶 即彩色陶器,系利用赤铁矿粉和氧化锰作颜料,使用类似毛笔的工具,在陶坯表面上彩绘各种图案,入窑经900 ℃~1050 ℃火烧后,在橙红的底色上,呈现出黑、红、白等颜色的图案。自1912年在河南渑池县仰韶村新石器时代文化遗址中发现后,甘肃、青海、陕西、宁夏、河南、河北、山西、山东、江苏、四川、湖北等省区均陆续出土,它们分别属于不同的文化类型。 早期彩陶 仰韶文化半坡类型彩陶 1953年首次发现于陕西西安市半坡村,因而得名。主要分布于甘肃东部和陕西关中地区。陶器以卷唇盆和圆底的盆、钵及小口细颈大腹壶、直口鼓腹尖底瓶为典型器物,造型比较单纯。据放射性碳素断代,年代为公元前4800年~公元前4300年。其纹饰主要有:① 动物纹,以鱼、蛙、鹿及鸟为装饰对象,尤以人面鱼纹、鱼纹、鱼鸟结合纹,生动精彩,变化多端,具有鲜明的时代特色。② 几何纹,多从抽象化的动物纹、植物纹、编织纹演变而来,有宽带纹、三角纹、曲折纹、斜线纹等。③ 编织纹,有线纹、篮纹、绳纹等。另外,在彩陶钵口沿的黑色宽带纹上,饰有各种符号,可能代表着各种特殊的意义或某种特定的记号。 仰韶文化庙底沟类型彩陶 1953年发现于河南陕县庙底沟。其分布区域为甘肃、青海、陕西、山西、河南等省。器形仍以盆、钵、瓶为主,另外还出现了瓮、罐等,造型多平底,大口、曲壁、小底,形体多呈倒三角形,给人以挺秀、饱满、轻盈而又稳定的感觉。据放射性碳素断代,年代为公元前3900年前后。其纹饰有:① 植物纹,多呈旋花纹、叶状纹;② 动物纹,较少见,有蛙、鸟等形象;③ 编织纹,有线纹、篮纹、绳纹;④ 几何纹,主要由圆点、钩叶、弧线三角和曲线等组成的带状花纹。 马家窑文化马家窑类型彩陶 1924年发现于甘肃临洮县马家窑村,其范围可达青海、宁夏、四川等省区。器形仍以盆、钵、罐、壶为主,尖底器已基本消失。其年代,据放射性碳素断代为公元前3300年~公元前2900年。其纹饰有:①人物纹,如1973年在青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆,绘有15人分3组手拉手跳舞的形象;② 动物纹,有蝌蚪纹、蛙形纹;最具有时代特征的为漩涡纹和波浪纹,纹饰旋转、起伏,给人以强烈的运动感。 马家窑文化半山类型彩陶 1924年发现于甘肃和政县(今临夏回族自治州)半山地区,分布于甘肃及青海东北部。器形有短颈广肩鼓腹罐、单把壶、敛口钵、敞口平底小碗等,据放射性碳素断代,年代为公元前2650年~公元前2350年。 马家窑文化马厂类型彩陶 1924年秋发现于青海民和县马厂塬。主要分布于青海、甘肃等省。器形基本沿袭半山类型的造型,较之半山显得高耸、秀美。出现了单耳筒形杯,耳、纽的造型富有变化。其年代,据放射性碳素断代,为公元前2350年~公元前2050年。纹饰有同心圆纹、菱形纹、人形蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹等。 另外,大汶口文化、大溪文化、屈家岭文化、齐家文化等遗址中也出土有彩陶。但其数量、规模和艺术水平已与上述文化类型有一定的差距。 黑陶 在器物烧成的最后一个阶段,从窑顶徐徐加水,使木炭熄灭,产生浓烟,有意让烟炤熏黑,而形成的黑色陶器。它是继彩陶之后,中国新石器时代制陶业出现的又一个高峰。1928年,黑陶首次发现于山东章丘县(原属历城县)龙山镇城子崖,其文化遗存,考古学界称为“龙山文化”,据放射性碳素断代,其年代为公元前2500~前2000年。这种典型的龙山文化,又称为山东龙山文化,是继大汶口文化之后发展起来的一种新石器时代晚期文化。其分布区域以山东和苏北地区为主。黑陶作为山东龙山文化的一个重要特征,是中国新石器时代在制陶工艺中可以与彩陶相媲美的又一光辉创造。 山东龙山文化黑陶 器形品种较之彩陶更加丰富,亦渐规整。主要有罐、盆、盉、鬲、甗、豆、、杯、鼎等。其造型较彩陶亦有所不同,更多从生活实用出发,设计新颖巧妙,讲求实效,且更具美感。如鬲是在鼎的基础上发展起来的,它变鼎实心三足为空心三足,足底中空,在煮水和食物时扩大了与火的接触面积,缩短了炊煮时间;而鬲的造型也因3只丰满的袋足显得尤为稳定和匀称,并在稳定中透露出灵活的韵味。而由鬲演变来的不仅形体奇特,且更能给人以美的意趣。造型上它可能受鸟类的启示,很像一只伸着长喙的鸟,亦有3只丰满的袋足稳定而立,然在形体结构上与鬲有所不同,它一侧鸟喙式长流向上、向外伸展,显得非常活泼、灵巧,与曲线的鋬相呼应,形成新的平衡,使它既便于握持和提取,又便于倾倒器中之物,并富于形式美,成为黑陶工艺的杰出代表,体现了山东龙山文化的发达水平和制陶匠师高超的设计能力。其他像杯、豆、甗、簋等器物的设计制作亦颇具匠心。器物各部附件较之彩陶亦丰富多样,如器盖的增加,一盖两用,以动物作盖等。 黑陶的制作,早期以手工制作,用泥条盘筑法,其器胎较厚重,表面亦少光亮。至山东龙山文化时期,已普遍采用轮制,加之陶窑的改进和封窑技术的掌握,使工艺有了极大的提高。因而使所制黑陶,器形多呈正圆形,胎体极薄且匀,具有黑、薄、光等特点,故有“蛋壳陶”之誉。黑陶的装饰极简朴,除早期采用泥条盘筑法而留有编织纹、篮纹、绳纹及某些以镂空的手法雕镂出的花纹外,一般不重装饰,而是以器体造型的丰富多变和设计新颖巧妙取胜。山东龙山文化黑陶在轮制过程中,在器体上留下了许多意外的凹凸线条(亦有人称为轮纹或弦线),也具有一种韵律美。 其他文化类型黑陶 ① 早期龙山文化黑陶,器形有鼎、斝等,制作方法多取泥条盘筑法。器体色灰质粗,纹饰有篮纹、绳纹、划纹及堆贴装饰。主要分布于山西南部、河南西部、陕西关中等地。② 晚期龙山文化黑陶,以河南后岗二期文化和陕西客省庄二期文化为代表。这时器形增多,有甑、甗、、鬲、盉、罐、杯等,鼎、斝减少。典型蛋壳陶出现,纹饰以篮纹、绳纹为主,制作方法除泥条盘筑法外,亦有模制和轮制。③ 良渚文化黑陶,分布于浙江北部、江苏南部,良渚文化为新石器时代晚期文化,特征与龙山文化有相同之处,其黑陶亦较发达,器形有豆、盘、盉、尊、鼎、簋、壶等,多以轮制,表面打磨,黑而有 白陶 用高岭土烧制,质地洁白细腻。它起源于新石器时代,至商代因制作技术的提高,使原料的淘洗更加精细,烧制火候的掌握也恰到好处,因而使所烧器物愈加素净可爱。白陶的器形多为生活用品,有壶、罍、觯、卣、簋等。其纹饰主要吸取青铜器的装饰纹样,如兽面纹、饕餮纹、夔纹、云雷纹、曲折纹等。其装饰方法有刻纹和浅浮雕两种。白陶的装饰往往遍布器物全身,构图严谨而富于变化。如故宫博物院收藏的据残片复原的商代《白陶壶》,其主体以浅浮雕雕出相对的双夔,底层按空白地位的大小施以云雷纹,底纹与浅浮雕层次分明,错落有致,而又彼此和谐,使器物显得庄重华贵。 白陶是当时奴隶主贵族使用的一种生活器皿,至西周已渐消失。 印纹陶 在做好的陶坯上,趁未干前用印模将所需花纹在所定部位捺印上去后进行烧制。依其烧制温度的低高,又分为印纹软陶和印纹硬陶。前者又有泥质与细砂质之分,多呈红褐、灰白、灰等色,多流行于新石器时代晚期至商代以前;后者因烧制时温度较高,故胎质坚硬,呈灰色,系在前者基础上发展起来,其出现年代约在商代以后。印纹陶的器形大多为日常生活用具,主要有瓮、坛、罐、盂、钵、杯、盘、豆、簋、尊、罍等器皿。制作方式为手制、模制和轮制。其纹饰是用印模在作好的坯胎上捺印出来,最初只是出于防止器物变形,有加固陶坯的目的,故早期的印纹陶上多留有布纹、席纹和绳纹的痕迹,后随技术的提高和人们审美能力的发展,逐渐使纹样趋于丰富、精美。印纹陶的纹样均为几何形,主要有水波纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、云雷纹。其纹饰多与器形相协调,如曲折纹、云雷纹、回纹等较粗犷的纹样,多用于瓮、坛及较大的罐等。而小件的盂、钵等多饰以米字纹、方格纹等细密、秀美的纹样,其中尤以商、西周、春秋时期的纹饰线划均匀,结构严谨,且富有韵律感。 印纹陶的装饰工序,寄寓于器物脱坯后的压印过程中,制作较为简单,且一旦制成模具,即使不会刻画的人,也能从事捺印。因此,简单易行,适合大量生产,故它在一定区域内获得极大发展,成为中国新石器时代晚期以来具有鲜明地域特征的一种制陶工艺。它主要流行于浙江、江苏、上海、福建、广东、广西、台湾、江西、安徽等省区,盛行于商、西周、春秋,战国时期随着暗纹陶器、彩绘陶器等的兴起和迅速发展而走向衰落,至汉代以后逐渐消失。 彩绘陶器 即陶器烧好后再描绘朱、黄、白、黑等彩色纹饰,色彩易脱落,兴于战国、盛于汉代。器形多为仿青铜器及陶瓷器皿,主要有杯、盘、碗、壶、盒、鼎、匜、炉、豆、敦、罐等。制作方法分轮制和模制两种,以轮制居多。胎色有灰、褐两色。灰胎多敷黑色陶衣,后再敷白粉一层,然后用黑线、红色及其他色彩彩绘。褐胎多敷白粉或黄粉,后多用红色彩绘,色彩鲜明,对比强烈。另外还有用金银绘线的。到了汉代,其色彩又有所增加,使用红、灰、褐、绿、蓝、黄、橙等色彩彩绘。纹饰有:① 几何纹,占比重最大,包括弦纹、菱形纹、锯齿纹、三角纹、方格纹、圆圈纹等;② 云纹;③ 花瓣纹,有梅花、柿蒂、卷草等纹样;④ 鸟兽纹,有龙、凤、铺首等纹样。其纹样组织多为二方连续,加之鲜明醒目、对比强烈的色彩,使彩绘陶器更为灿烂丰富。 彩绘陶器主要作为明器,用于陪葬。故在盛行厚葬之风的汉代尤为流行。它产生于中原,后扩展至全国大部分地区,以河南洛阳、辉县、陕县,湖南长沙、常德等地出土较多。 (节录自《中国大百科全书·美术》卷) 瓷器 以瓷土为原料,经配料、成型、施釉后,在1 200 ℃以上高温焙烧制成的器物,瓷胎烧结后,质地致密,不吸水,叩之发音清脆。 中国原始瓷器最初出现于商代中期,在郑州、湖北黄陂盘龙城等地都有出土,但选料、制作不精,釉层易于脱落。东汉时期,烧成标准的青釉瓷器,并能烧造出黑釉瓷。 魏晋南北朝时,制瓷工艺有很大进步,以浙江越窑青瓷质量最高。唐代瓷器生产的特点是“南青北白”,烧造青瓷器的中心是南方的越窑,烧造白瓷器的中心是北方的邢窑。 宋元时期是中国瓷器的繁盛时期,著名的瓷窑在北方地区有代邢窑兴起的定窑、陕西的耀州窑、河南的钧窑、河北的磁州窑。磁州窑为民窑的代表,以烧造白釉黑(褐)花瓷器为主。 南方地区有江西的景德镇窑、浙江的龙泉窑、福建的建窑、江西的吉州窑、福建的德化窑等。青瓷的生产主要是龙泉窑,景德镇窑为元、明、清时期中国瓷器生产的中心。 青花瓷器为明清时期瓷器生产的主流。彩绘瓷及多种色釉瓷器也达到很高成就。 青瓷 青瓷为中国传统颜色釉瓷器品种之一。因釉呈青色而得名。陶瓷釉的呈色除烧成温度外,还取决于釉中含有的金属成分和窑内的火焰性质。若釉中氧化铁的含量在3%左右,并以适当的还原焰烧成,就可得到青瓷。因釉中含铁的多寡、烧成温度的差异、对还原焰的不同把握,故青釉虽以绿色居多,但也有大批呈色偏黄、偏灰。 商周原始瓷器所施便为青釉。从瓷器出现东汉至唐,中国瓷器均以青釉为主。入宋,随着白釉、青白釉、黑釉的发展,青釉虽逐渐失去领袖地位,但到明前期,仍占很大比重。 五代以来的北方也有重要的青瓷窑场,如五代北宋的耀州窑、北宋的汝窑和官窑。但以浙江为代表的南方长期是青瓷的主要产地,浙江的重要窑场有汉唐时代的越窑、瓯窑、南宋官窑、宋元龙泉窑等,特别是宋代龙泉窑的粉青釉和梅子青釉将青瓷的幽雅之美发挥到极致。 汝窑 中国宋代瓷窑。窑址在河南省宝丰县清凉寺,因宝丰在宋代属于汝州而名。临汝、宝丰一带本烧耀州窑系的刻花、印花青瓷,现在一般称为临汝窑。北宋晚期,宫廷以定窑器口部无釉,不便使用,而在宝丰烧制供御青瓷,此即古今所谓汝窑。 入贡的汝瓷以盘、碟、洗、奁、尊、瓶等小型器物居多,极少装饰,有些造型仿自古代青铜器,颇为典雅。装烧则常采用支烧法,以使釉尽可能地遮盖胎体。胎呈香灰色,颇细腻。釉色以天青为主,极匀净,显微镜下,可见釉层中有稀疏的气孔,故呈色柔和,而釉中的玛瑙结晶体则同宋人记述中的汝窑以玛瑙末为釉符合,釉面带有细碎的开片。 在陶瓷史上,汝窑地位突出,它将陶瓷之美荟萃于优雅的造型和如玉的釉质,对后世影响极大。 耀州窑 中国古代瓷窑。窑址在陕西省铜川市。因铜川在宋代属于耀州,故名耀州窑。 创烧于唐,唐代时期的产品以黑釉和白釉为主,也烧青釉、花釉和三彩等。晚唐之前,器物尚较粗陋。晚唐始,青瓷产量增加,质量提高。到五代,青瓷已经占主导地位,器物质地细密,五代晚期,出现了淡青、粉青等釉色,还烧造裹足支烧的“官”款青瓷。北宋早期,装饰流行简率的刻花,大约同越窑相似,而被称为越器,但制作较粗,北宋中期,进入鼎盛,又增添了印花、镂空等装饰,刻画劲健洒脱,印花则繁满严谨,釉色青翠,造型极规整,产品入贡宫廷。入金,渐趋衰落,釉色姜黄,装饰多转为简陋。 耀州窑的影响十分广泛,同系的窑场多分布在河南,而远在广东、广西,也有瓷窑烧造与之面貌接近的青瓷。 宋官窑 中国宋代瓷窑。南宋顾文荐《负喧杂录》说,官窑有三处:即徽宗后期的汴京(今河南开封)官窑和南渡后临安(今浙江杭州)的修内司官窑与郊坛官窑,修内司窑“袭故京遗制”,“釉色莹彻”,“极其精致”,而稍后的郊坛窑则水平大为逊色。如今,在杭州的窑址已被发现。 同汝窑产品相近,产品通常无装饰,而以粹美的瓷釉和古雅的造型取胜。胎色多较深,常为黑色或黑灰色,釉较厚,其色多为粉青,也有青灰、青,极润泽,有如玉的质感,釉面普遍带有疏密不一的开片。较小的器物采用支烧,更多的器物采用垫烧。因胎色较深、施釉较厚,烧制中,器口釉垂流,隐现胎骨,为避免与垫饼粘连,底足则刮釉露胎,形成了紫口铁足的特色。有大量造型往往仿古的陈设器和祭器,所仿为上古青铜器及玉器,这既有宋人好古的原因,又有南宋祭器往往以瓷为之的背景。 钧窑 中国古代瓷窑。窑址在河南禹县,禹县金元时期属钧州,故名。创烧于北宋初,金代,烧造更盛,元代,在中原形成窑系,而后,渐趋衰落。 产品有印花青瓷、白地黑花瓷、黑瓷等,产量更高、更有特色的是蓝色的乳浊釉瓷,而最华贵的是蓝釉与紫红色错综掩映的窑变器物。蓝釉呈色或浓或淡,浓者为天青,淡者为月白。紫红色以氧化铜为呈色剂,在还原气氛中烧成,也因色彩的差异而有玫瑰紫、海棠红等称谓。钧瓷的精品胎质细腻,器体厚重,造型规整古雅,常见考究的尊、洗、花盆等陈设瓷,器物不重装饰,而以窑变的美妙取胜,釉中则有在烧制中自然形成、形态变幻莫测的“蚯蚓走泥纹”。 定窑 中国古代瓷窑。窑址在河北曲阳,因曲阳古代属定州,故名。其瓷史可以上溯到晚唐,北宋极盛,入元,渐趋衰落。 晚唐五代时期白釉器受邢窑影响,多素面。宋代定窑以乳白釉著称,也兼烧黑釉、绿釉等,绛色釉数量虽少,但久负盛名。白瓷胎质细腻,釉色润泽,造型规整,常带装饰,早期多用刻划花,图案简洁,形象秀雅,北宋中期始,流行满密而清晰的印花,描金银则是高贵而少见的装饰。覆烧是定窑在北宋中期的发明,因它能节省窑炉空间,降低烧造成本,故为许多窑场仿效。覆烧引出的缺欠是口沿因无釉而毛涩,于是,又用金属片包镶口沿。 定窑影响很大,当时,在河北、山西已经形成了窑系,后世的景德镇窑等也常以它为楷模,高丽青瓷也往往“窃仿定器制度”。 景德镇窑 中国古代瓷窑。窑址在江西景德镇,因其地古代属饶州,故明以前,多称景德镇窑为饶州窑。为元、明、清以来的中国瓷器生产中心。 景德镇制瓷不早过中唐,唐五代主要烧青瓷。入宋,陶瓷业蓬勃发展,已有窑三百余座,政府设官监管生产和销售,产品则以青白瓷著称。元代,政府在当地设立了唯一的官府瓷器作坊,产品有卵白釉、青白釉、蓝釉、红釉、釉里红等,而影响最为深远的是青花瓷的创造。明清的景德镇仍为御器厂所在地,产品以青花为主,同时也有斗彩、五彩、粉彩等彩绘瓷和各种颜色釉器物。不仅官窑昌盛,民间瓷窑也蓬勃发展,乾隆初期,当地有“民窑二三百区,工匠人夫数十万”。 由于拥有得天独厚的原料和精湛高超的技术,元明清的景德镇陶瓷不仅在国内声誉最高,并且畅销海外,对世界陶瓷的发展影响极大。 青花 中国传统彩绘瓷器品种。做法是,以氧化钴在坯胎上绘画图案,施透明釉后,在约1300℃的温度中以还原焰烧成。效果多为白地蓝花,偶见蓝地白花。 青花瓷出现于唐代,产品受西亚白地蓝花陶器的启发,烧造在河南巩县。到宋,依然作品粗朴,数量稀少。元中后期,由于蒙古族色尚青、白,青花瓷迅速发展,成就辉煌,并从此成为中国瓷器的代表,其产地虽不断增加,但元以来,景德镇始终以量大质优,作为生产的中心。入明清,青花不仅是御器厂烧造的主流,也是民窑生产的重要品种,前者制作考究,后者通常较粗放。元明青花的图案呈色往往受钴料产地的影响,通常,含铁较高的西域料发色浓艳,含锰较高的国产料发色灰暗。 中国青花不仅畅销国内,且大批销行海外,并对异域陶瓷影响深远,14世纪以后,在世界陶瓷生产中,白地蓝花的器物历来是产量最高的一种。 釉里红 中国传统彩绘瓷品种。做法为,以氧化铜为呈色剂,在坯上绘以纹饰,再罩以透明釉,以高温烧成,图案呈白地红花或红地白花效果。 元明清烧造于景德镇窑,已知最早的作品为一件带至元四年(1338年)铭文的谷仓。元末明初,釉里红瓷器数量较多,其器形、纹饰与同期青花大体相同,以后,很少烧制,这当与铜红难以烧成有关。明清时代,多为御器厂产品。至康熙(1622年~1722年),烧成青花釉里红。雍正(1723年~1735年)釉里红呈色纯正而鲜艳,水平很高。 郎窑红 中国清代景德镇窑红釉瓷。即江西巡抚郎廷极在景德镇监造瓷器时(1705年~1712年),创烧的一种红釉瓷器。 当时,景德镇御窑厂模仿明宣德、成化时期瓷器,能够乱真。郎窑红模仿明宣德宝石红釉特征。釉凝厚,玻璃感强,佳品呈鲜红色。传世品以瓶为多,常见的有观音瓶、棒棰瓶、直颈扁腹瓶;盘碗也为数不少,有通体呈菊瓣形的。器物口部多为白色,与宣德红釉器的灯草口相似,底部有白色、米、浅绿色。器底书写年款的有“大明宣德年制”、“大清康熙年制”两种,但数量不多。 粉彩 中国清以来的彩绘瓷品种。创始于康熙朝,雍正乾隆时极盛,精美的清代作品多出自景德镇御器厂,属釉上彩。图案绘制采用渲染法,注重表现题材的阴阳向背,绘制前,在装饰部位以“玻璃白”(即在含铅的玻璃质中加入砷)打底,以使彩色图案呈色柔和。 康熙时,粉彩数量极少,色料较厚,花纹微微突起。到雍正,粉彩大得帝王及社会上层人士青睐,成为烧造数量最多的釉上彩品种,特别是官窑作品,图案题材丰富,绘制精细考究,最受推崇的是花卉和花鸟题材,柔婉多姿,清绮优雅,显示出很高的艺术造诣,而胎体的洁白细腻更烘托了器物的柔秀。乾隆粉彩虽仍保持了较高的水平,但装饰逐渐表现出繁缛琐细的趋向,造型也会妄求奇异。乾隆以后,产量虽然很高,但艺术逐渐衰落。 凤首壶 中国唐代瓷器造型。其釉色或青或白,为一种口盖闭合后形若凤首的执壶,造型奇崛挺拔,同西方执壶相似,唐人所谓胡瓶当指此类器物。 北京故宫博物院收藏的《青瓷螭柄凤首壶》为此类器物的代表。它高412厘米,口径93厘米,底径102厘米,传河南省汲县出土。胎色灰白,胎体厚重,釉色青绿,釉内开片。装饰主要靠堆贴方法完成,辅以刻画,用联珠、莲瓣、卷叶、力士、宝相花等多种花纹组成装饰带,层层环绕器身。不仅造型类似西方执壶,繁多的装饰带也明显受西方影响。是初唐北方青瓷中的杰作,类似作品在河北沧州也曾出土。

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2025-07-29 14:58:12
氮化铝陶瓷和氧化铝陶瓷相比较来说,氧化铝陶瓷会更有优势一些,因为这样能够达到更科学环保以及严谨的使用要求和标准。
所以平时对于不同产品使用一定要多跟专业技术人员沟通,这样能够掌握更多正确的使用方法,多跟别人学习沟通,需要注意以下几个方面。
1沟通时舍弃你的自尊心
无谓的自尊和自傲只会成为沟通的绊脚石,因此,至少应当在沟通的时候舍弃自己所谓的自尊心。不要说出“我的自尊心不允许我……”这样的话,这只会让沟通无法进行下去。
2与沟通对象坦诚相待
沟通的过程中与沟通对象坦诚相待非常重要,不要有隐瞒,坦诚是你们通过沟通加深合作关系的重要台阶。首先可以通过自己的坦诚,让对方相信自己,进而带动对方对你坦诚,进而促进沟通的顺利愉 快进行。
3清晰地陈述理由
无论是什么问题,为什么、怎么做、理由是什么之类的一定要充分地向对方解释,即使没什么理由的行动,也一定要告知对方自己的考虑和想法,得到对方的理解和行动上的支持对于沟通的发展和接下 来事态的发展都有良好的帮助。