古陶瓷鉴定收藏入门的简介

下面是一个简单的介绍，我希望能够帮助您：
对中国的瓷器烧制的重要历史时期，当展示精美瓷器奇怪的形状，胎质细润结晶，历史成华区颜色纯正选材，柔和宁静，清幽淡雅的绘画婉，其灯光秀
优雅的风格无与伦比的时刻，彻底摆脱了洪武，永乐，宣德时期，没有永乐和宣德瓷瓷大牌风范的，并且是追求小作品，追求享乐，特别是注重线条的美感，使成化的后代
朝的瓷器具有了极高的评价。收藏家有“明为清雍正见”的说法。从成化瓷器传世可以想象现场的时候除了日常的朝鲜，瓷器这一时期，主要是观赏瓷，瓷玩
从艺术和美学的角度<达高峰年龄
BR />成化时期瓷器造型庄重一轮
瓷器造型庄重圆润成化年间，玲珑俊秀，与一个美丽的艺术线条。一向“不成化放大器”的说法，从来看传世，成化罕见的大青花瓷，小件控制绝大多数。常见窑瓷器碗，盘，杯，杯瞳孔，瞳孔碗，卧足碗，罐，盒，炉，洗瓶子梅，梨壶，杯托盘，春瓶。
成化瓷龙装饰香草最具代表性
成化瓷器的装饰开始出现与宝花，花卉，以及大量使用对称，连续等规则装饰手法，瓶类实现多修长的蕉叶装饰。常见的纹饰有：莲鸳鸯，松石，
灵芝花，秋葵牡丹，折枝花卉，缠枝花卉，菊花，苜蓿花，兰花，栀子花，宝相花，山茶花，牵牛花莲花八宝，龙，凤，火云，狮子麒麟，海洋动物，花，鸟，龙，
婴戏仕女，高士，以及梵文等内部和外口更是西安雯，与几个卷草图案或与装饰方式织锦图案。擎天半岛八线时，成华区流行的装饰，石材栏杆和树木的庭院数字虽然早期
现在应开始，但也给黄金时间成化。在这些图案纹饰中，尤其是夔龙，最具代表性的交叉宝杵，夔龙龙嘴常衔一朵莲花，又称香草龙。
成化青花与平等蓝色，蓝色和白色的成化
有些使用前苏麻李青材料，宣德的遗产还在，但很快就绿色材料已经用完了，后者主要用于生产江西乐平县的池塘绿色，又称平等绿色，蓝色和白色柔和的色彩，蓝色的闪光
灰色的颜色非常稳定，平静，有白釉温润细腻纹饰的对比，格外精致，烧制的作品大多是苍白的颜色优雅，优雅的蓝色和白色桶也提供了陪衬效果，所以不仅在成化斗彩
现代或后创下了非交叉的里程碑。
成化瓷器品种繁多，色彩丰富
除了朝成化瓷器著名战斗，有继承彩瓷和单色品种宣德年间的蓝红色，蓝绿色，孔雀绿，蓝，釉蓝，白蓝色釉，白釉酱花，白釉
红色，釉，白釉绿彩，三彩颜料，搪瓷花，仿哥釉，白釉，黄釉，蓝釉，釉等;其生产过程是非常微妙的，但传世罕见。在1975年和1987年的国王
御窑厂珠山遗址发掘两德镇出土了大量成化瓷器残片，不但品种繁多，色彩丰富，而且仍然有许多品种传世的第一次，这样的作为红到绿的颜色，如白色釉。
识别方法一：分辨率
搪瓷釉饱满度，如凝脂
运行胎质成化瓷白，细腻，干燥;轮胎体态优美的身段，迎光显示牙齿变黄或红肉;釉色微微闪动蓝色珐琅饱满度，如凝脂运行，就像婴儿的皮肤手，像窑为明成化独特的风格，这种釉色是鉴定明成化瓷器的重要特征之一。
识别方法二：分辨率纹饰
柔和的线条和精致的纹饰，采用双层轮廓着色法
纹饰纤细柔美的线条成化年间，多车道轮廓着色法，补光灯，优雅的状态，如唱歌，挥舞着蓝色和白色，画高雅别致。成化斗彩器物装饰着精致的色调，以平涂为
主，无论阴阳，画面缺乏层次感。人们穿着用鲜花和平板涂涂抹色彩的绘画，叶，花，不支持或反对之分阴阳，人物装扮，刚涂上单色的外套，没有内衣了，它是“一个窑服装”的 BR />说没有意义的岩石不均匀的。
确定了三个：高分辨率彩色材料
“茶紫”一色独特的颜色，如红铁
成华区与优雅的色彩色彩效果，旷绝古代和现代。颜色特征是：“鲜红色，艳如血，厚薄不均，鹅，细腻透明，略带绿色闪光;杏，闪烁的红，水绿，叶绿，绿山
儿子，是透明的和闪光灯，蜜蜡黄，颜色是略带透明;赭暗紫色;姜集中光线较弱;茬子色，厚且沉闷的颜色和的“茶紫”一色独特的颜色，如红铁，没有干燥的表面颜色光，难以模仿
代后，描述了成华区标志
识别方法4代：解决程序
文物棕沙底，俗称“谷物底“
成化瓷修复轮胎整齐，剪类对象（瓶类对象称为汇编切割是），因为当时是分段铸造成型，然后轮胎痕可见腹部，成化年间的正当程序非常好，瓶，罐，盆等切
设备，那么轮胎痕迹明显;板块跌幅均超过这一现象的结束，碗，盘类和比直底脚官窑青花瓷器高。两个玻璃和沙子的底端。主要是为了使釉，釉和文物的机身底部釉一致，呈棕沙底
颜色，俗称“米糊底”，该出手时就在，湿润，光滑，无粗糙感风格独特的成化窑底脚壁文物较足脊窄轮;足迹露胎处可见黄逸;在釉器物，釉底料光滑细腻;
足外墙大多是围绕着由两个或三个弦纹，依靠两足之路的底部边缘，脚下一块圆线更深的根附近附近，然后再跟上一个
识别方法5：分辨率题词
成化款肥
明代官窑瓷器的成化年间有两个字体题词书“大明成化年制”六字款和“天“，而不是”成化年款，只楷书，但在主要段落样式不密封段。成化官窑瓷器是蓝色
剧本“大明成化年间，”由双圆圈包围的第六段或双蓝双人拦网，也有极少数无尽列。刻文物位置多在大底又见青花料有由右至左启第六本书第降落在板
唇或高档穿越沿着杯子的脚脚，另成化青花陶瓷支付。特征字体深，没有轻飘飘的感觉。笔法大胆和强力中锋毛笔，钢笔坎坷之路，字体脂肪，它是“完全集成模型脂肪”的说法。字体
没有严格的规范，就像这本书的孩子们，伴随着独特的微量气体，成化官窑蓝本，从一个人手中类似的题字，也为模仿的覆盖范围的历史。后期鉴定古陶瓷家孙瀛洲先生总结成化款识，因为有诗句
“尖圆头非高字，写一个字，直到僵硬的背部，匕首在狗头人的平实的话语，画了一个十字字。少穿衣多刀明日窄平年应意识到，因为这个词3点点头肩腰“那是的题词”大“第二高位字的圆尖，
个头不是很高;
“变成了”笔写的字第五笔直僵硬，左侧和右侧一个字，“匕”上端几乎是平的“的”;在单词“服装”的下半部分的“系统”通常不是一个横字的纵剖刀的权利; “那”字上“日”大多是在一个很窄的宽度，或跌;“作为”最后一个字少了，一些交叉点，有些点在平坦和水平的位置，以及一些在十字架上的以下几点，但在跨平部位多见点;其他还有个别
“为”没有一点字“天”字款我在成化斗彩罐看到，在后期古陶瓷器物刻位置外底鉴赏家孙瀛洲先生总结。 “天”字款，因为有诗句“欺免费的酒吧，但官方消息神韵
保持在底部。虽然康熙仿技巧，字云光翻了起来。”有一种说法成化年间官窑斗彩罐底写一个“日”字，无边的领域之外的字;由于肥大釉质，青花书写“天”字不是很清楚
清晰，有云遮雾障若隐若现的感觉。清代康熙，雍正，乾隆年间被烧毁欺假罐，假钱时相比，成华区字体似乎漂浮。
成化窑鉴定
精美的瓷器窑窑是精细玻璃规则说什么
成化官窑瓷器虽然不是在同一时期，但其经常型，胎子白细腻，光滑釉面肥厚程度，在明朝中所有的最为突出。成化官窑瓷器
仍然比许多常见的对象有较高的盘子，碗，杯瞳孔，罐，花瓶，香炉等，造型优美，。古文物轮胎炼越细土淘，胎质干，毛孔之间;釉面肥满度，灰绿色釉;器物釉底足，足墙相比
薄;阐述窑，设备，外，与底部的三个釉达到表里如一一致;成化官窑瓷器，纹饰常见狮子，麒麟，海洋动物，鸭池，秋葵，山茶，花，石，折枝牡丹，
婴戏，高士，结带宝杵，有的柔和的装饰画，一些涂难以辨认，不管是什么显露潇洒活泼，典雅，从山脚到两周外壁挂足旋纹的自由端反射;。装饰画与双钩填
做法;蓝色材料是由“绿大地”，语气平淡一般，常见的蓝灰色的两个泛蓝色和蓝灰色，深褐色的斑点相结合的锅，但没有晕散现象的官窑瓷器绝大多数没有钱，很少有两个“大明成化年间”的
模型，也写“大明成化制造”外围蓝色双圈款，还有银锭草签段落和字符“福”字款等等。

鉴定古陶瓷，一般有四大任务，那就是：辨真伪、断窑口、定时代、评价值。四项任务的首要是辨真伪。古陶瓷真伪的鉴定方法，主要有以下几种方法：一种是传统的经验鉴定，另一种是应用现代科技手段对古陶瓷进行鉴定的科技鉴定。第三种就是物质自然老化痕迹的微观鉴定。以下就这三种鉴定方法进行简要分析：
一、传统经验鉴定的分析
所谓传统经验鉴定，是指鉴定者在长期的古玩鉴定实践中，依据个人所积累的经验，通过眼看、手摸、耳听、鼻闻等感觉器官，对器物进行鉴别的行为过程，包括“六看”，即看胎、看釉、看色料、看器形、看纹饰、看款识。因此，传统经验鉴定俗称“眼学”，又称“目鉴”。
　二、科技鉴定方法的分析
科学技术鉴定，就是运用现代科学技术手段对古陶瓷进行分析、鉴定的方法，又称“科鉴”。目前，按照它们所依据的理论又可归纳为三类：第一，依据化学理论的有“元素成分分析法”；第二，依据光学理论的包括：“激光拉曼光谱仪分析法”、“能量色散型X-射线荧光谱仪分析法”、“可移动式实体显微镜和不可移动式电子显微镜”；第三，依据物理化学理论的有：“中子活化分析(INAA )”、“电子探针(EMPA )”、“原子吸收光谱仪(AAS)”、“热释光分析法”、“电感耦合等离子体原子发射光谱”、“电感耦合等离子体质谱(ICP-MS)”等。
科技鉴定方法的优势在于：第一，能够对被鉴器物的自然(物质)属性作出客观的、准确的定量分析和判断；第二，应用范围比较全面而广泛；第三，有利于建立统一的行业标准。
三、物质自然老化痕迹的微观鉴定
“微痕鉴定”作为一门科学，主要是通过对事件发生后的内在或外在的痕迹表现，推论出导致这些痕迹发生的原因或过程。痕迹学是对时间的反向指证，它同“与时间有关的所有信息”都有着密切的关系。微痕鉴定是研究过程系统中各子系统相互联系，相互作用而发生信息传递、交换的规律和特点，以及研究接收和破译这些信息。微痕鉴定发展到今天，已经广泛应用于侦查、文物考古、古陶瓷鉴定等多个领域。
陶瓷是由不同的晶相、玻璃相、气相等组成的复合体，它们的显微结构特征都要受到陶瓷的化学成分、晶体结构以及工艺过程等因素的影响。显微结构中包括主晶的含量、形态、大小，主晶相间的排列关系，主晶相与非主晶相的相互关系，晶相与其他矿物间的关系等。有鉴于此，现代科技便采用显微结构技术对古陶瓷进行研究和鉴定。显微结构分析技术就是利用光学系统或电子光学系统的设备，观察肉眼所不能分辨的微小物体形态结构及其特征的技术。

1丘小君，我国著名的陶瓷评鉴专家，从事陶瓷文物鉴定工作30余年，师从著名古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生。目前居于香港和纽约两地，是香港著名收藏家学会“求之雅集”的董事和陶瓷鉴定顾问，还兼任海内外多家拍卖行、博物馆的征集顾问。2李健，生于黑龙江铁力，祖籍江西上饶，上海复旦大学文博学院陶瓷考古专业毕业，浙江省考古队队员，现任上海古陶瓷标本展览馆馆长，中国古陶瓷研究学会理事，中国艺术品收藏协会理事，中国嘉德国际拍卖有限公司，上海朵云轩拍卖公司首席鉴定师。拥有中国国家级文物类玉石，金属，陶器鉴定证书，是目前中国国内较少拥有文物类全科鉴定证书人之一，同时也是中国最年轻文物类鉴定专家。其个人著作有：《明清瓷器鉴定》《元青花与明洪武瓷器分期探讨》《明代建文瓷器初探》。其数篇研究性文章发表于《收藏》《文物鉴定与鉴赏》《收藏家》《东南考古》杂志。

李健出生于古玩世家，其曾祖父李洪兴在民国时期就开设“集粹斋”古玩店，做学徒，收藏有众多精品，包括宋，明清精品瓷器，书画。其祖父李清江喜好书法，古陶瓷鉴定。在这种背景下，李健从小喜欢把玩古物，进而专项于古陶瓷鉴定，在其祖父李清江的指导下，从2005年开始从事古器物绘图，练眼力，定力。

2009年，李健以优异成绩考入上海复旦大学，师从陈淳，张浦生，并因此结缘南京博物院张浦生，大学期间，奔走于上海周边地区博物馆与古陶瓷窑址，采集标本，在此期间得到江西考古研究所刘新园帮助，得以上受大量实物。2012年，李健自费创办“上海古陶瓷标本展览馆”，其馆藏时间跨度较大，从德清窑原始瓷到文革瓷标本。并有哥窑，官窑，汝窑，龙泉窑标本。2013年至2014年，李健先后取得文物类玉石，金属，陶器鉴定师，成为中国最年轻拥有全科鉴定师资格证人之一。并进而成为中国古陶瓷研究学会理事，中国艺术品收藏协会理事，中国嘉德国际拍卖有限公司，上海朵云轩拍卖公司首席鉴定师。在大量接触实物的第一线工作多年，李健总结了大量经验，结合传统与最新出土资料，李健先后编写著作《明清瓷器鉴定》《元青花与明洪武瓷器分期探讨》《明代建文瓷器初探》。目前文物界避而不谈的一些问题，李健善于激流而上，这也是值得肯定的，尤其是《明代建文瓷器初探》一书的出版，成为目前研究建文瓷器最权威资料的集结版，其著作《明清瓷器鉴定》一书出版总结了近30年明清瓷器研究成果。3杨静荣，男，瓷器专家，1948年生于北京，北京故宫博物院研究员，1985年于复旦大学历史荣毕业，曾在邯郸陶瓷研究所从事陶瓷颜料和传统色釉的研究实验工作，1979年调入故宫博物院研究陶瓷史至今。2002年入选《中国文物报》中国文博界百位“学术成就显著，具有创新精神”的专家学者。北京故宫博物院研究员，北大资源学院文物专业教授，博宝艺术网瓷器鉴定专家，中国世家文物鉴定委员会鉴定专家， 中古陶（北京）国际艺术品有限公司鉴定专家。

4单国强 北京故宫博物院研究员。1942年2月出生于上海，1965年毕业于中央美术学院美术史系。毕业后在故宫博物院从事业务工作。主攻古代书画史论和书画鉴定研究，撰写发表文章百余篇，专著主要有《古画鉴赏与收藏》、《戴进》、《中国绘画史· 明代》、《中华艺术通史·明代美术》、《古画鉴定》、《巨匠与中国名画·任伯年》、《中国巨匠》"戴进"、"吴伟"、"林良"、"吕纪"、"禹之鼎"等。

5叶佩兰，女。瓷器专家。任职于故宫博物院，现为故宫博物院研究馆员，中国世家鉴定委员会鉴定专家。主要从事古代陶瓷的整理、保管和鉴定工作。是中国考古学会会员，中国文物学会鉴定委员会委员。香港中信拍卖有限公司特约鉴定专家。

6李彦君，祖籍山东省登州府，成长于黑龙江巴彦县，毕业于吉林大学考古与博物馆专业。现为北京东方大学文物学院院长、教授，文化部艺术品评估委员会副主任（兼玉器珠宝专业委员会主任）、北京石渠雅集文物鉴定中心金牌鉴定专家。先后在黑龙江巴彦县文物管理所、木兰县博物馆、文物管理所、哈尔滨《都市资讯报》、哈尔滨社会科学院、大连大学东北史研究中心等机构任职。

7毛晓沪， 男，1951年生于中国上海，古董投资专业顾问，现任北京华夏物证陶瓷鉴定研究所所长。擅长瓷器鉴定、古陶瓷修复。早年受到故宫博物院冯先铭先生、刘九庵先生等老前辈的真谛亲传，在古陶瓷鉴定、古陶瓷修复和古陶瓷复制三大领域均有高深造诣。北京石渠雅集文物鉴定中心金牌鉴定专家，曾担任中央电视台《寻宝》、《艺术品投资》以及河南卫视《华豫之门》等节目的特约鉴宝专家。[1]

8张如兰编辑女，北京市文物局鉴定组组长、副研究员，擅长玉器、陶瓷、杂项鉴定。主要著作有《中国鼻烟壶》、《北京玉器大全》、《明清文具书》等。1963年毕业于北京市文物鉴定专业学校。93年至今任北京市文物出境鉴定所副所长。

9金运昌任北京故宫博物院古书画部副主任。兼任中国书法家协会理事、中国书法家协会鉴定评估委员会委员、中国收藏家协会咨询鉴定专家委员会委员等职。

10蔡国声，男，1941年出生，浙江定海人。中国近代书法家，文物鉴定专家，中国书法家协会会员。这是一个中国文物鉴定界内响当当的名字，他从事文物、古玩鉴定40余载，出版《珍宝鉴别指南》、《古玩与收藏》、《蔡国声隶书阿房宫赋》、《过眼云烟录——蔡国声谈古玩鉴赏》等书二十余本，在文物鉴定界被誉为“高产专家”。

11马未都（1955年3月22日－），生于北京，祖籍山东荣成，收藏家、古董鉴赏家，央视《百家讲坛》主讲人，主讲系列节目《马未都说收藏》，现为中国民主建国会会员，观复博物馆创办人及现任馆长，《中国网》专栏作家、专家[1] ，同时也是超级畅销书作家。

12金申，北京人，回族，自幼习画、通文史。中国著名佛像文物鉴定专家、国学名家、禅画名家，任中国艺术研究院美术研究所研究员。早年在日本研究佛教考古5年。归国后多年来，为国家文物局培训班、海内外高校授课；为国内外博物馆鉴定佛像；在佛教文化、考古、鉴定研究方面著述丰富，对禅意书画的中国传统文化传播成就斐然。

13欧阳朝霞，央视《寻宝》栏目特邀专家，中国地质大学宝石学硕士学位，持有国家注册拍卖师证书、文物拍卖单位专家证书。她现任北京越王珠宝会所总经理。CCTV—1《寻宝》节目珠宝玉石鉴定专家，《私人财富》等多家媒体珠宝鉴赏、收藏栏目专栏作家，珠宝鉴赏收藏与拍卖方向资深讲师。

首先瓷器鉴定方法：
明清瓷器的鉴定
远古瓷器,因年代久远,保存民间的传世品甚少,如发现有出土文物,可借助基葬品仿证参考,同时还可借助历代窑址标本,用现代科技方法进行断代鉴定。而明、清时期的瓷器,因距今较近,传世品较多,加之当时仿制摹古之风盛行,所以对明、清时期的瓷器鉴定,除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外,还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究,通过实践,在自已脑子里形成了 概念后,才能对瓷器进行科学鉴定。因明、清两代瓷器还可以见到,因此,现将明、清两代瓷器概述如下:
明代瓷器的特征
成化时期瓷器的鉴定
1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。
2、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。
4、斗彩为成化创新品种。
5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。
6、成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。
7、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。
8、款识字体，挺拔有力，如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀。
弘治时期瓷器的鉴定
1、胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。
2、釉面肥腴滋润，洁白光亮(白色居多，也有的白中闪灰色)。
3、纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。
4、盘有塌底现象。由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。
5、圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。
6、器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。
7、款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔划纤细柔和。以楷书为主，字体小而规整。有四字或六字两行竖写款。
正德时期瓷器鉴定
1、正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。
2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。
3、釉面有白中闪青的特点。
4、图案纹饰中，多有表现回教、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物，大多粗率豪放。
5、器足露胎处一般修切平齐，也有滚圆状出现。较浅的器足多向里收敛，有跳刀旋痕和塌底现象。有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似，民窑也是如此。
6、器底釉面，有典型的青白色和亮青色特征。
7、正德以四字或六字楷书为主，其中以四字居多。亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。其特征 是:“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰，“正”字笔锋 三横平，“德”字，心宽十字小，“年”字横划上最短，“制”字衣横少越刀。
嘉靖、隆庆时期瓷器的鉴定
1、嘉靖胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。
2、琢器胎体厚重，接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。
3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。
4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。
5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。
6、纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率， 画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。
7、器底施釉，多为亮青釉。
8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。
9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。一般多于底足书写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。
10、隆庆时青花色调兰中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳。这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。
11、款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字。隆庆时器物传世不多。
万历时期资器的鉴定
1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。
2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。
3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。
4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。盘碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削， 并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。
5、青花瓷器釉色:早期浑重艳丽，兰中泛紫。中期兰中闪灰，发色渐浅。晚期兰色灰暗，多有晕散。
天启、崇祯时期资器的鉴定
1、器型大多不规整。此时出现了日本风格的造型。崇祯时，器型不规正的现象较天启时更为突出，一般器物，胎体厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，并且多有粘砂。
2、胎质粗糙为多，淘炼不精。但小件器物仍很精细， 并有万历遗风。
3、釉面亮青程度明显减弱，施釉稀薄。崇祯时，器口普遍施加酱釉。
4、青花有四种不同色调，其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差悬殊。崇祯时，青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚。常使纹饰模糊不清，也有较鲜亮明快或类似天启时谈描色泽。
5、纹饰中多反映出日本风格，如扇面纹、皮球花纹等。另外，明末清初时盛行的题诗联句风气，在此时亦有表现。此时流行的豪放夸张的减笔写意画，与万历那种密麻零乱的纹饰构图，形成鲜明对比。
6、器足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕。也有的器足留有类似明初器底的小乳头，此时底足不施釉的较多，但沾有砂粒。多为细润白砂底足，足边修切圆滑齐整，胎体裸露部分较多。形成了明末清初独特的器足特征，并为断代提供了依据。
7、天启器物款识少。一般写于器底。格式为“大明天启年制”。崇祯时，从款识上看，有书官窑款识的，也有以隶书写干支纪年款的，此外，还多见随意乱写的“宣德”、 “成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。
清代瓷器的特征
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2、清代瓷器的造型
顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
顺治时期瓷器的鉴定
1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。
3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。
4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。
5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。
6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。
康熙瓷器的鉴定
1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。
4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。
5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。
6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。
7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。
9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。
10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。
11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。
13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。
14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。
雍正时期瓷器的鉴定
1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
乾隆时期资器的鉴定
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
嘉庆、道光时期瓷器的鉴定
1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。
4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。
5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。
6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。
7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。
8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。
9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。
11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。
咸丰、同治、光绪、宣统时期瓷器鉴定
1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。
2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。
3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。
4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。 到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。
窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。
5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。
6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。
①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。
7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。
8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。
9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。
10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。
11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。
12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。
13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。
14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。
16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。
17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。
18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。
19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。
20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。
21、光绪中期以后开始盛行仿制康熙、雍正、乾隆时期的各种造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品与真品相比都不相象。
22、威丰时，官窑、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款，以楷书为主，不带边框，“大清咸丰年制”六字二行楷书款，字体规整，篆书图章款极为少见。民窑器大多数无款。
同治、光绪、宣统官窑年款，大多数不带边框的“大清××年制”，六字楷书款。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识。同治、光绪民窑器物，大多不书年款，在有年款的器物中，除楷书体外，还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款，“××年制”、四字很不规则的篆书款，有阴文有阳文。
宣统官款，有青花、红彩、精彩与墨彩款。青花款均为楷书，字体工整清秀，色泽明快，为六字两行竖写式， 无圈栏。民窑器物一般没有年款。
嘉道以后，一般都沿袭前朝款式，有减无增，渐有趋于一致之势。篆书之款，自乾隆至同治均居其大部分。篆书有两种:一种无边栏，字或红或兰不等；一种有双边， 红字居多，即所谓图书款。图书款以道光末年、咸丰、同治之间最为盛行。
康雍两朝是楷书盛行时期，篆书很少，乾隆篆、楷皆有，而篆多于楷。嘉庆至同治为篆书盛行时期，而楷书很少。光绪、宣统两朝除仿古外，则又楷多于篆。
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由于您没有上图，烧造地点范围就大一点：名称为双系罐，烧造年代从宋--明一直在烧，越窑甚至西晋就大量烧造了。按照您说的胎色如果是红色釉开片，说明不是欠烧造成转胎，而是瓷土含铁量高，所以应该偏紫红。应为中南丘陵一带（即浙江西部、福建一带包括江西东部）烧制。从您描述的施釉情况看，元代-明的可能最大。内满釉说明经常用来装带有流体的东西。一般双系罐都比较大，广口，实用中是用来给田间地头送食物，双系穿为了绳方便提罐。但从元明墓中出土的情况来看，双系罐的量是非常大的，也是一般陪葬器，象您这样小的罐应该是随葬盛酒可能最大。

鉴定瓷器可以简单的概括为：辨真伪、断时代、定窑口、评价值，这也是鉴定的四个基本要求，或称基本任务。
一 辨真伪

辨真伪非常好理解，即区分某件瓷器是否属于真品，这是鉴定工作关键的第一步。对不懂行的人来说，瓷器的珍品、仿品、伪作很容易混淆……
仿古作为陶瓷的一般特征是鉴定工作中的“彼”。一下介绍的就是古陶瓷鉴定家们总结出来的几点经验之谈：
1， 胎体不是过重就是过轻，这是因为仿制品与真品所用胎料不同，也不可能相同。
2， 胎质、釉质一般过细。
3， 造型市区古物风格。
4， 轮廓线条生硬。
5， 无使用后的光滑感。
6， 与第5关相联系的是仿品釉面光泽一般太强，不细腻，比较粗松。白釉太白，白中泛兰儿不是泛青。
7， 造型、纹饰方面的一些特征太强烈、过分，看上去极不自然。
8， 彩太鲜，比如白彩太白、红彩太红、绿彩太绿成墨绿色等等，没有真品的时代特色和真品彩色的意蕴。
9， 仿品纹饰的绘画不自然，笔力拘谨，线条不流畅，有些拙劣的仿品纹饰粗糙。
10，款识书法无力，字体做作不舒展自然，有些连边圈边框都明显不规整，线条粗细不匀。
以上所述这种种仿品特征，在某件具体器物上，不大可能同时都鲜明表现出来。但只要我们知道这个道理，鉴定时用心观摩，抓住了一点两点，也就有了突破口，能顺利进行了。
二 断代

断代即鉴定瓷器制作的年代。同一窑口的产品，有产于不同年代之别。如龙泉窑瓷器，宋、元、明均有生产。准确断定年代，就是要鉴别出它是宋代，还是宋代或明代产品。景德镇瓷业在明清时期有很大的发展，由于这两代皇室甚至数朝同一品种瓷器的近似，因此对这类瓷器的断代就显得颇为困难。以前，收藏者往往习惯于把前后两朝瓷器并同断代，如明代早期青花瓷器，时尚是判以“水宣”，五彩瓷则断为“嘉历”，表明断代的难度
三 断窑口

断窑口即鉴定古瓷的产地。如某件青釉瓷器，究竟是耀州窑产还是临汝窑产，即需鉴定其窑口。准确辨认古瓷产地，是鉴定制品年代与真伪的重要环节。
四 评价值
评价值是通过对某件瓷器质量优劣的鉴别，以评定该瓷器的艺术价值和收藏价值。鉴别器物的优劣，只要看其是否完整，是否有裂痕、变形等，以及是不是上乘之作、稀世珍品等，从而评定其艺术水平、收藏价值。
在古陶瓷鉴定中，唯有此点似乎比较灵活些，有时候剪纸是“仁者见仁，智者见智”。一件古瓷器的科学价值、艺术价值、历史价值在不同的国家、不同的时代、不同的收藏研究者中是不完全一样的。

我百度空间里有一些这方面的经验文章和古瓷片标本，你可以参考一下。