元代瓷器的特点特征鉴赏
元代瓷器的特点
元代景德镇瓶、罐之类器型,采用分段制胎,然后再用胎泥粘合而成,粘接处器表往往突起,给人以不平之感,外壁接痕经打磨,但内壁接痕仍清晰可见,器物颈部内侧略加切削,内壁均不修削,所以在器里的底、腹、口等处胎体接痕表现明显。
一般器物的足边不规整,有弯曲现象,说明元代制胎时不讲究修坯,因此显得成型工艺较粗糙。但小型器物也有精致者,胎质显得洁白细腻。削足处理方法常见底足足端外墙斜削一刀,大器足底宽厚多为挖足,挖足有深有浅。器物圈足不十分整齐,呈弯曲状。
器底可见螺旋状的切削痕,大瓶、大罐的底部旋削纹较粗、较疏,盘和碗的切削痕较细、较密。底部和圈足内外粘有窑砂,有些已熔入釉中。高足杯的'高足与杯身以泥浆拼接,交接处可以看见或浆色挤压泥浆,杯把足端的圈足厚薄不一。子扣套合结构的盖,采用子扣与器盖先成型后粘接工艺,盖上能清晰地看见接痕。碗的底部胎体较厚重,足内露胎,中心微微突起,俗称“脐”状,实为拉坯痕迹。
瓶、罐等大型器物底部中心处常见一内凹的圆点,在烧制大器时,为防止塌底,需在底部中心或稍偏处放一个用耐火土做成的圆饼或圆圈作支点,圆点就是由此形成的。大罐底部多为宽圈足,不规整,有的底中心有较浅的螺纹痕迹。一般大件器物胎体厚重,但重量适中,如超重或超薄都值得考虑。
关于元代瓷器
元代官窑瓷器吸引现代收藏家和“另类投资者”,可分三大品种:一为釉里红,二为青花,三为卵白釉枢府瓷,皆为景德镇所设立的“浮梁瓷局”烧造。
元代青花瓷以大型器为精,配合娴熟画法,辄予人磅礴刚健之感,甚引人入胜;但保存完整者极少,藏于中外各大博物馆的珍品不足200件;流落民间者甚稀,故身价倍增。
元代釉里红乃于中期创烧,呈色不稳定,常常发黑发灰,红色不鲜纯,且见晕散,盖釉里红属釉下彩,要用铜红作着色剂,以高温烧成,初期技术难以掌握,烧至摄氏1250度以上,铜元素易游离而散失;在还原过程中压力亦不稳定,难以变成呈鲜红的氧化亚铜,故烧成品少,釉彩纯正者更如凤毛麟角;历来拍卖多数以天价成交。
至于卵白瓷,精粗不一,压模印花制作水平参差;早期釉含铁多,白中泛青,后期釉层厚而失透,以致纹饰模糊,上品现已难觅。收藏家多偏重釉里红与青花。
元代另有烧制一种青釉器,甚受人忽视。例如附图就是元代较少有的青釉葫芦形瓷注子,高约13公分,富时代特色,乃继承宋代青瓷制作技术,但不如宋代者洁净莹润,传世完美品极少,十分难得。
瓷器的鉴别
鉴别胎质主要是观察博底足。大致说来,元代器皿底足多露胎而质粗,明、清瓷器有款者底多挂釉(但也物有极少数底款有釉而周围无釉的),清中叶以后则露胎者渐少。但无论任中何时代的器皿,在圈足的边缘或口边露胎和器身缩釉之处,大都可以看出胎质火化的特色。华物例如元瓷胎多粗涩而泛火石红色,明、清瓷胎多较洁白细腻而且很少含有中杂质,火石红色也减少甚至不见。这些一方面标志着胎土淘炼方法随着时代的推移而不断进中华步,同时也自然形成了早晚、真伪之间的一条分水岭。
试以明代永、宣的砂底器皿而论华物,因为选料和淘炼技术较元代粗细,虽亦不免含有微量杂质,形成黑褐色的星华中点,但已少有凹凸不平的缺点,用手抚摸多有温润细腻之感。而明末清初中华的砂底器皿及后世仿品的胎质则比较粗糙,又如成化的瓷质一向以纯洁细润著博称于世,迎光透视多呈牙白或粉白色,并且具有一种如脂如乳的莹润光泽。而博华雍正官窑仿成化的瓷器尽管在造型、纹饰和色调方面都有相当成就,同时其釉质、胎质在表物面上看来也十分逼真,但若迎光透高则呈纯白色或微闪青色。
大家好、欢迎来到盛世皇廷私下、感谢平台给我们展示宣传出手的机会、今天介绍的是:浅谈元明清三代蓝釉瓷器的特点
以钴为着色剂的青花釉起源于唐三彩。高温钴蓝釉瓷器是元代景德镇人发明的。钴是蓝色和白色的着色剂。钴蓝釉在釉料中熔化时,可烧成钴蓝釉,着色稳定。但亮蓝色釉,除了釉色纯外,还需要白色基质进行对比,以显示蓝宝石的理想釉色。景德镇陶工在元代发明高温钴蓝釉后,发明了明清回青、明清喷蓝、天蓝等釉色,色彩丰富,趣味盎然。
1。元代青釉
元代青釉产品十分罕见,世界上仅存12件左右。故宫博物院内的一块藏青釉白龙板,是清代藏族的一件古老文物。三爪白龙贴在盘子中央。龙纹刚健、刚健、动感。这是典型的元朗风格。同一张白龙盘在其早期被分散到国外。一个存放在日本展览馆,另一个是日本大阪现存的东京陶瓷博物馆。另一种蓝釉白龙梅瓶也是一种三爪白龙贴纸。原来有三个。一个是扬州博物馆收藏的,一个在法国集美博物馆,另一个在故宫。原来的颐和园被毁了。上世纪90年代在镇江地区出土的一种青釉白龙壶,是一种遗物。
一种是解放后在杭州出土的元代青花爵,另一种是保定出土的元代青花爵、元代青花杯、元代盘。这是代表元代青釉烧制水平的杰出作品。收藏,张。一个巴山,大鲁零号。三捏三捏。此外,在西亚还保存着大量的元代蓝釉白龙、白花、飞鸟和海马静脉,直径超过45厘米。它们分别存放在伊朗巴斯顿博物馆、阿泰尔神庙和土耳其伊斯坦布尔托普卡博物馆。这些青釉瓷器应该是元代青花瓷的出口产品。
元代的青釉瓷器很少传下来,都保存在国家博物馆里。模仿者很难得到它们,所以他们只能用来模仿。现代仿制品主要产于景德镇。它们是在煤气窑和木窑中烧制的。只有把握元代胎釉造型的特点,才能鉴别胎釉的真伪。例如,虽然元朝的真货在锅底看起来粗糙,但当他们用手触摸时,感觉很光滑。新的模仿者要么太精细要么太粗糙,这并没有模仿真品的原汁原味。元代真正的青花釉色彩深邃,后一代仿制品多为蓝色,过于轻薄。
2。铟蓝釉
明清青釉俗称“靛蓝”。它继承了元代的传统,并继续燃烧。它的主要形状是陶瓷祭祀用具和陈设。明朝时,靛蓝是义德最受推崇的领袖。其釉色如深海般湛蓝,釉面均匀稳定。后来人们称之为“靛蓝”。与白釉、红釉并列,被誉为宣德彩釉的三大“上品”。宣德青釉陶器多为单色釉,但有一小部分描绘的是暗色花,还有蓝釉白花,多为断枝和鱼藻图案。官窑风格有蓝白暗两种。它们是“大明宣德年制”双线六字楷书段落。宣德蓝釉鉴定要点如下:
(1)蓝釉与蓝釉内外共存。
(2)沿“灯草”边缘的碗口、盘口少,线条多呈弧形、不规则。
(3)将脚部涂上瓷釉,向下看,露出胎儿。
(4)任何具有四个字符段落的人都是后面的副本。
(5)浅雕图案多为龙纹,白花罕见,白花采用叠放法制作,是一种突出的三维图案,但观看时似乎没有立体感。
(6)塑形碗和盘子是常见的,但瓶子和罐子很少代代相传。
在成华、弘治、正德时期,靛蓝釉陶器的传世并不多,尤其是在成华时期。到目前为止,还没有看到完整的传世陶器。然而,景德镇皇家工厂遗址出土的成华段青釉碎片表明,其生产从未停止过。弘治青釉与正德青釉的官方资金较少,主要鉴定是掌握两代陶器的胚胎釉和造型特征。
嘉靖青釉瓷器更为普遍。一是造型丰富多彩,二是釉色有了新的发展。除了传统的宫廷祭祀用具和展示瓷器外,青釉产品在日常用具中也很常见。釉色不仅是靛蓝,而且是一种新型的“绿背”釉。嘉靖靛蓝釉蓝略带紫色。有些釉料有小条纹,有些有褐色斑点,鞋底附近的釉料是黑色的。釉面呈淡蓝色,无眩光,有些器皿口部和脚部都涂上了一层彩釉。嘉靖回青釉多刻暗,均为六字楷书风格。形状包括盆、洗、碗、盘、杯、浮渣桶、剃须铲等,有的还浅刻龙、凤、云龙、扭曲图案。这些文物主要存放在台北和北京的故宫博物院,都是故宫博物院的旧物。
清代青花釉的生产一直没有中断几代人,都是传下来的精品。有深色的图案和金色的绘画。常见的形状仍然是宫殿祭品和陈设的陶瓷。官窑往往有官腔,做工精细。民窑也有靛蓝釉瓷器,主要用于寺庙祭祀。炉子和瓶子是最多的,也没有正式的风格,但它们是老年人。
一件藏品的成交离不开宣传!
以最低的费用,做最实在的宣传。
藏品宣传的意义:就是让成千上万的人看到这件藏品,其中有一个人购买就足已!
如果您也有藏品需要出手请告知!帮你安排宣传出手!
极其稀少,没有具体的数字。
据知日本东京国立美术馆所藏一只元代红绿彩狮纹玉壶春瓶,因存世稀少,品相完好,称之谓“镇馆之宝”。
红绿彩瓷多以白釉为主要底色,釉面滋润肥厚,其红彩是以铁为呈色剂的矾红彩,绿彩料为矿物料,呈色如翡翠般通透亮丽。绘画出多种题材的画面和纹饰,用笔流畅简练,使人感到十分明快鲜艳,整体画面构图和谐,视觉较使人震热。
《至正直记》卷谈到“红绿古彩古来有之,金以来时为上物,多定烧、限烧为上用,非市烩所能得也”。这样看来,红绿彩之珍贵程度在元代就可见一般了。而元代出现的这种红绿彩瓷器,属于真正成熟的釉上彩绘瓷器,开划了后代五彩瓷器的先河,在中国陶瓷艺术史上无疑具有极其崇高的地位。
相关信息
红绿彩是釉上彩瓷品种,元红绿彩瓷器的彩也属于低温彩,红为矾红,是铁的发色,绿彩为铜的发色,这种彩由于是在800度左右温度烧结在瓷器釉上的,所以容易剥落,被称为釉上彩。釉上彩瓷器都需要在白瓷上彩绘而成,是典型的二次烧制产品。
与金、元时期北方生产的釉上五彩瓷器所不同的是,彩绘中没有使用黄彩,所以红绿彩与传统的五彩略有差别,属于“五彩”的一个衍生品种。景德镇窑烧制的釉上彩瓷目前根据实物资料可追溯到元代后期,红绿彩即是当时创烧的新品种,所以,称其为“景德镇早期五彩”不足为过。