清康熙青花瓷的款识

如果是真的，那么价格不可预估了。中国作为历史文化古国,历史悠久，创造了许多象征着东方文明文化的历史文物。其实康熙王朝电视剧大家都看过，从清顺治年起经济和人民生活渐渐地稳定。到康熙年间时人民开始恢复了生产和安定的生活。所以也可以说，在康熙年间，算是国泰民安的局面了呢。

康熙皇帝作为中国历代皇帝中做这个位置最久的。他一直致力于学习与引进，方方面面取得了不错的成就。康熙十九年(1680年)景德镇首先恢复了御器厂，陶瓷生产也逐渐走向正轨，而后又实行了将一定量宫廷官窑瓷放置于民窑里最好的位置中烧制，即所谓“官搭民烧”。这种烧制方式的实行，使得民窑烧造技艺有所发展。另一方面，民窑瓷器也同样的发挥着重要作用。

鉴别清康熙青花瓷器技巧之胎体。康熙前期胎体虽然较精细，瓷质坚实紧密，但仍未能摆脱明晚期厚重的特征。到了中晚期，才变薄，接近于雍正的轻薄俊秀。现代的高仿康熙瓷器物，其胎体厚薄均匀，入手沉稳凝重，胎薄却过于轻薄。胎体有粗细两者，细的不像真品的滑润细腻，细抚摸其有粗糙的感觉，从胎体上很难区别其真伪。

如果是真的的话胎体比较仔细，瓷器稳固精细，但还是有明代瓷器的特征。清康熙朝，是我国封建文化的最后一个发展时期，这个时期的景德镇瓷器艺术也有了长足发展，大写意形式的瓷画装饰和五色青花彰显了青花瓷艺术的巅峰状态。这种瓷画艺术源自民间，它不似官窑瓷器那般讲究修饰，而是体现出了朴实无华、素雅自然的民间艺术特征。

如何辨别明清瓷器，笔者从明清瓷器的造型和纹饰特征为你支几招。明清两代瓷器的造型更加符合实际生活的需要。所以，瓶、罐、壶、盘、碗等器物都有多种形式。青花瓷器为明、清两代瓷器生产的主流，历经四百年盛烧不衰。不同时期使用不同的青料并由此产生不同的色调效果与风格，这已成为判断瓷器年代的重要依据。永乐、宣德青花瓷器在造型、纹饰上受到了西亚银器、铜器的影响，执壶、花浇、折沿盆、烛台、钵等都具有西亚风格。梅瓶、扁瓶、天球瓶以及各式罐、盘、碗、瓶等是这一时期常见的器形。纹饰中以龙凤纹占主要比重，并贯穿于整个明、清时代。正德瓷器因明武宗的妃子信奉回教，故瓷器装饰上的显著特点是阿拉伯文较多嘉靖瓷器造型的特点是葫芦瓶较多，方的、圆的、上圆下方的、高的、矮的、大的、小的，应有尽有。此外，方形器物较多。由于世宗信奉道教，故纹饰上道教色彩浓厚，典型的纹饰有八仙人、云鹤八卦。缨络纹也是这时期常见的纹饰。康熙时期民窑瓷器有很大的发展，外销数量很大，欧洲收藏有大量康熙民窑的瓷器，甚至有些被用作餐具。双耳盖瓶等具有欧洲瓷的造型特点。人物纹、山水纹凤尾樽、棒棰瓶比较多见。康熙青花由于使用云南珠明料，蓝色明亮，层次较多，具有水墨画的效果。五彩瓷器始于明代宣德年间，嘉靖、万历时期得到了很大发展。而到康熙时期，釉上蓝彩取代了釉下青花、黑彩、紫彩、金彩大量使用，另外红、绿、紫彩还可分化出深浅不同的色调。纹饰题材几乎无所不包，人物、鸟兽、花草、虫蝶生动而艳丽，达到了历史上五彩瓷器的发展高峰。一线国企拍卖公司北京翰海秋拍藏品征集正在进行中，同类型藏品征集数量有限，本着先入为主的原则，那么你对这家成交率顶先得国有拍卖公司有了解过吗？北京翰海拍卖有限公司成立于1994年1月，是经国家文物管理部门批准，由国内文物经营系统组建成立，从事综合文物艺术品拍卖的专业公司。为国有企业，注册资本人民币1000万元。公司拥有众多善于此业经营管理的专业技术人员，常设有国家级鉴定专家组成的拍卖品审鉴机构。迄今翰海已举行大中型艺术品拍卖会百余场，拍品数量总计超过13万件，拍卖项目涵盖中国书画、古籍碑帖、油画雕塑、陶瓷玉雕、竹木牙角、金铜佛像、木器家具、当代工艺品等。总成交额超过88亿元人民币，成交率达70%以上，其中优秀文物艺术品所占比例超过30%，国家认定的一、二级文物珍品占10%左右。从2002年起，翰海公司连续被中国拍卖行业协会授予行业最高资质的“AAA”级拍卖企业，北京市工商管理局认定的“守信企业”十年间，翰海公司先后举办过16场大规模、高档次、按国际标准操作的艺术品拍卖会及26场中小型大众收藏拍卖会。艺术拍品涉及门类广泛,品种众多。曾成功举办《中国近现代书画》、《中国古代书画》、《中国古董珍玩》、《玉器专场》、《中国成扇》等拍卖专场，拍品总计超过6万件，总成交率超过70%，总交易额达35亿元。短短10年来，翰海已成为国内艺术品拍卖企业中信誉度强、操作规范，最具竞争实力的龙头企业之一，并受到海内外各界的广泛关注。藏品甄选范围如下：一、甄选对象中国境内的艺术品客户。二、甄选标准（一）甄选类别瓷器、玉器、金银铜器、木器、中国字画、油画、珠宝、竹木牙角雕、金石篆刻、雕塑、纺织（十字绣除外）、工艺品、文献、邮品、票证、徽章、奇石标本、珠宝首饰、杂项等。（二）体积重量每件物品的体积不得超过40×50×60厘米，重量不得超过5公斤。如体积重量超限，需额外加收费用。（三）特别说明禁止征集下列物品：国家禁止买卖的文物或者禁止出境的文物；国有文物，非国有馆藏珍贵文物，具有收藏价值的国有不可移动文物中的壁画、雕塑、建筑构件等等；械具、刀具、锐器、钝器，易燃、易爆物品；体积、重量超出规定标准的物品。

清朝康熙瓷器，在单色釉品种中，王掌柜认为康熙的豇豆红、郎窑红尤为令世人瞩目。清代康熙时，著名督窑官郎廷极，在瓷都景德镇龙珠阁御窑厂用铜红釉仿照明朝永乐，宣德二代精美红釉瓷器，烧制出又一新品种，获得巨大成功，使铜红釉烧得更加出色。

郎窑红又名郎红、红郎窑、牛血红、鸡血红等，是康熙时期景德镇窑衍生出的新品种。其色泽较宣德鲜红釉更为鲜艳，釉层凝厚，釉面光亮，具有强烈的玻璃光泽。釉面除大片裂纹外，还有不规则的牛毛纹。从此，自明朝中期铜红釉烧造失传的技术，在200年后的康熙朝重新获得了生产，并且各方面都有进一步的发展。后人为纪念其功绩，并把其窑产品以姓氏名义加以称誉，史称“郎窑”。

郎窑红釉瓷器系以氧化铜为着色剂、生坯挂釉、入窑经一千三百摄氏度以上的高温和强还原气氛一次烧成的高温颜色釉瓷器。它对烧成时窑内的温度、气氛要求颇为严格，烧成一件成功的作品很困难，以致时有民谚曰：「若要穷，烧郎红。」郎窑红釉瓷器受到人们的珍爱，除了其釉色鲜艳悦目外，烧造困难致使「物以稀为贵」是最主要的原因。

郎窑红釉瓷器，常有“脱口垂足郎不流”之说，所谓 “郎不流”系指釉面垂流不过底足。器身愈往下，红色愈浓艳，近足处釉层最厚，呈黑红色，这是由于高温状态下釉层熔融垂流所致。近口沿处釉层变薄，映出白色胎骨，即所谓“脱口”，与宣德鲜红釉瓷器上的 “灯草边”相似，只不过“灯草边”既窄又整齐，而 “脱口”则不整齐。

郎窑红器有单层釉和双层釉两种。双层釉是没有""脱口""现象的，"郎不流""也不尽然，根据耿宝昌先生的调查统计，约有15%是流釉过足而稍加修整的，但与后世窑变釉的斩足现象又有程度不同的区别。

郎窑红釉瓷器造型以瓶、尊为主，另有盘、碗、盒、炉、觚、洗、水丞等。诸器之中，以观音尊的造型最为优美，其形状为撇口，直颈，丰肩，腹以下渐收敛，近足处外撇，形体挺拔，曲线收放有致，显得雍容端庄。底足或为单圈足，或为二层台式，不见有署款者。故宫博物院藏康熙郎窑红釉穿带瓶亦属郎窑红釉瓷器中的名品，瓶直口、长颈、扁腹、圈足，足两面各开一长方形穿孔，可系带。由外底镌刻乾隆御制诗文可知，乾隆乙未年（乾隆四十年，一七七五年）乾隆皇帝曾把其当作宣德鲜红釉瓷而加以赞赏，这反映出康熙时期仿烧宣德鲜红釉瓷取得很大成功，致使其孙辈不能辨认。

希望对你有所帮助，望采纳，谢谢

东西不对，新的，看款就知道，而且康熙的年号款也没有这种书写制式，请你务必搞清楚，凡是书写楷书年号款的瓷器都是官窑作品，而大清时期皇家用瓷款识的书写方式以及形制都有严格的规定，不能乱来的，像你发的这种中国历史上就没有过这么写款的器物，还能值有什么价值呢？例外，仔细看看这个款字的书写方式，完全没有手工书写的顿挫转折，清代哪有印花的青花瓷啊？

再给你补张图免得说我顺嘴胡说，这是嘉庆的年款，红圈中大字的两竖非常明显的能够看到起笔墨色偏重，中间墨色浅淡而收笔停顿处则墨色少量加深，这是明显手工书写的特征，中间部分运笔不足以堆积青花色料而产生的颜色分水，而你的东西一点同类特征都没有，这对于很多行家来说，完全就是一眼定真伪的东西了