细谈“宣德青花五彩”鉴别

当下藏品出手及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。伍女士  致力民间藏品出手渠道建设。宣德青花瓷在中国陶瓷发展史上具有极为重要的地位，一直被后人所推崇。宣德青花和永乐青花一样，是中国古代青花瓷的高峰，被称为青花的“黄金时代”。宣德青花瓷所使用的青花料是进口的“苏麻离青”钴料，青花色泽艳丽，浓重处会出现黑疵斑点及金属光泽的锡斑，被业内称为“结晶斑”。宣德青花瓷的胎体洁白细腻，釉面肥厚莹润，有“肥亮感”，釉层表面有较密的“橘皮纹”。其造型多种多样，如大型天球瓶、抱月瓶、僧帽壶、盖罐、花浇、烛台等，器物造型敦厚端庄，秀美规整。

收藏界素有“青花贵宣德，彩瓷贵成化”之说。宣德青花雍容大气，得到越来越多人的喜爱，成为收藏界的宠儿。近年来的市场行情更是屡创新高，天价频现。

值得一提的是由于稀少而被人们忽略的“黄釉青花瓷”应是目前收藏中的潜力股，黄釉青花瓷是明宣德年首创烧制的新品种。它是在己烧成的青花器上，填上低温黄釉作为地色，将青花纹饰留出，经二次入窑烧烤而成。在烧造工艺上不惜工本，选完美青花瓷再度加工只为彰显皇家瑞气，古时代表皇权。宣德黄釉青花瓷都是宫廷订烧之物，民间不得使用，原本数量极少，传世品更为稀少，而且件件精美，其价值远比一般青花更为昂贵。其精美度更是达到极致，它的皇族身份决定了它才是宣德青花瓷的佼佼者，定将成为“宣德青花之最”受人敬仰。

在古代社会中,具有极为特殊的象征意义,尤其是明清两代对的使用则有更为严酷的限制。据史料考证,黄釉在明清两代皇室中的使用很是考究,好比在明代皇宫中,器里外都施黄釉的瓷器为皇太后、皇后的用具；黄贵妃则用器物内壁为黄釉,外壁为通俗透明釉的器物。贵妃则用黄釉绿龙器或黄地绿龙器；嫔妃用蓝地黄龙器；朱紫则不行以用黄釉器。因此,立信国际征集到的此件内外兼施宣德年间黄釉青花龙纹碗,顺理成章就成为了御用瓷。该青花龙纹碗为明宫旧藏之物,造型正经,釉面光润,其静谧的色彩体现出明宣德时期皇家御用器物的高尚与纯正。

这只黄釉青花大碗共绘有十一条龙纹，碗内绘制一条张嘴龙。碗外绘制十条张嘴龙，姿态不同却都栩栩如生，鲜活凶猛，全面反映出宣德时期官窑龙纹的绘画技法。此碗硕大，器型周正，胎质洁白，釉面肥厚，苏麻离青钴料，结晶斑明显，“大明宣德年制”官窑款。是一件完美的宫廷御用品，保存完好，品相上乘，实属难得。并经故宫博物院、深圳博物馆、等多位专家鉴别为珍品。存世量极为稀少。

不论什么瓷器都有光泽,正确认识和辨别瓷器上的所属光泽,是鉴定瓷器真伪及年代远近的一个必不可少的方法。瓷器上到底有哪些"光"呢一、贼光,或称新光、火光、浮光,一种发于瓷器外貌炯炯刺眼的光,像刚出窑的一样。有这种光的瓷器一般被认为是年代不远的新货。然而实践证实,不是每一件有这种所谓贼光的瓷器都是年代不远的新货。例如有些从未使用也从未启封的旧瓷,一旦开箱示人,其光泽依然灿烂如新,南京博物院和天津博物院收藏的明永乐青花鸡心碗就归属这种旧瓷。以是,新的不一定不老,看瓷也必须辩证地来看,不能一刀切。2、宝光,一种由内而发的温润鲜嫩、如脂如玉的光泽。具备这种宝光的旧瓷都是瓷质精巧、胎釉优异的上乘之作,它能经得起氧化物的侵袭及人为磨损的考验,即使经历多次数百年也依然如故,依然光辉夺目、宝光喷溅。例如四川文物总店乔德光先生收购的大明宣德年制的青花豆就归属这种瓷器。三、无光,虽然昏暗、失亮,反射不出明显的光来,但也应属光的一种。具备这种无光的瓷器常常被认为是年代较远的旧瓷。由原来的有光变为此刻的无光大约是因在空气中长期的化学作用及人们长期使用的结果。但是正如新的不一定不老,老的不一定不新一样,有些新瓷,经由过程人为加工处理,也能够不论什么瓷器都有光泽,正确认识和辨别瓷器上的所属光泽,是鉴定瓷器真伪及年代远近的一个必不可少的方法。瓷器上到底有哪些"光"呢一、贼光,或称新光、火光、浮光,一种发于瓷器外貌炯炯刺眼的光,像刚出窑的一样。有这种光的瓷器一般被认为是年代不远的新货。然而实践证实,不是每一件有这种所谓贼光的瓷器都是年代不远的新货。例如有些从未使用也从未启封的旧瓷,一旦开箱示人,其光泽依然灿烂如新,南京博物院和天津博物院收藏的明永乐青花鸡心碗就归属这种旧瓷。以是,新的不一定不老,看瓷也必须辩证地来看,不能一刀切。2、宝光,一种由内而发的温润鲜嫩、如脂如玉的光泽。具备这种宝光的旧瓷都是瓷质精巧、胎釉优异的上乘之作,它能经得起氧化物的侵袭及人为磨损的考验,即使经历多次数百年也依然如故,依然光辉夺目、宝光喷溅。例如四川文物总店乔德光先生收购的大明宣德年制的青花豆就归属这种瓷器。三、无光,虽然昏暗、失亮,反射不出明显的光来,但也应属光的一种。具备这种无光的瓷器常常被认为是年代较远的旧瓷。由原来的有光变为此刻的无光大约是因在空气中长期的化学作用及人们长期使用的结果。但是正如新的不一定不老,老的不一定不新一样,有些新瓷,经由过程人为加工处理,也能够将其外貌的火光去净,变成无光之器,但它的本质倒是新瓷。4、玻璃光,近似于酥油上反射出来的光、翡翠上反射出来的光,它不同于上述的宝光,它有一种玻璃的质感,亮度也较高,而且偏向于外烁,少生于内含。具备这种玻璃光的瓷器大多年代比较久远、不易失亮,有的即使埋在土中经历多次千年,依然光明不减昔时。此类瓷器尤以宋朝哥窑制品及景德镇影青瓷制品为盛。五、蛤蜊光,一种鲜见、奇异的斑斓光,它产于彩瓷和含铅瓷上,而与青花绝缘。可惜蛤蜊光到底是一种什么样的光,目前尚无定论,蛤蜊本是生在浅海的长约3厘米的软体动物,壳卵圆形,淡赭色,四周紫色,因此作者认为蛤蜊光就不应脱离蛤蜊本体的色彩,就应当是淡赭或紫色,或两者混杂。有人视蛤蜊光为淡红色之光,此说可列为离题不远之论。有的则认为是一种无色的闪烁之光,是瓷面产生的膜状物所致,可以用"电光水"、镀膜法制造假"蛤蜊光"。蛤蜊光不是在每件彩瓷上都有,也不是有蛤蜊光的彩瓷都是真品。蛤蜊光要几多年才气形成以及蛤蜊光有色无色这些问题都需要进一步研讨到达公认共识。必须申明的是,上述五种光泽不可能同时出此刻一件瓷器上,一般是一种光泽,除了有蛤蜊光的面外。收藏者应该在实践中多看、多学习、多对比,练就正确认识和辨识瓷器光泽的过硬本领,提高鉴定瓷器真伪的水平。以青花原料为断代依据需加分析
断代青花瓷器，青花原料起着关键性的作用。过去一向认为宣德以前的青花瓷器，是用进口的“苏尼勃青”料绘制的，成化以后用的是国产青料。特别是宣德的青花瓷器更强调是用进口“苏”料绘制的，尤其是对那种典型带“大明宣德年制”的官窑瓷器尤为如此。为了正确地认识宣德青花，这一点也必须要加以分析。因为现在我们所见到的并带有“大明宣德年制”款的宣德青花瓷器，有些就不是用“苏青”而是用国产青料绘制的。
首先是听声音：新胎声音硬、脆，而老胎铝含量较高，具冷性，敲打时声音沉闷；再看光泽：新瓷有高光点，光亮刺眼，而老瓷光从内发，黝亮养眼；最后可用弱酸洗胎：刻意做旧的新胎一洗就露出了本来面目，而老胎表层不能轻易洗掉。还有一种用胶搀和杂物的方法特殊做旧，不容易洗，需综合分析再做判断。
排除人为造旧的因素后，再从形、色、神韵、纹饰、成型工艺、绘画技法等方面，根据书籍资料断定瓷器的年代。宣德朝制瓷业发展迅速，生产出了闻名于世的宣德青花以及冠绝一代的宣德红釉和五彩，在陶瓷发展史上占有十分重要的地位，备受国内外人士的欣赏和重视，充分体现了中国陶瓷高超的技术造诣。方法一：辨胎釉瓷器胎质较细，釉面有橘皮纹现象宣德时期瓷器的胎，由于瓷土的选择讲究，加上对窑温及室内气氛的控制较好，所以胎质细腻、洁白、坚硬。细砂底器物，手感极其细腻滑润，有时可见杂质，呈褐色斑点。宣德瓷釉最突出的特点是有橘皮纹，不十分平整。釉色以白中泛青为主，俗称“亮青釉”，少数莹白。宣德晚期釉面透明度较差，感觉较为浑浊，是由于釉中气泡所致，釉面充满了大大小小的气泡，群与群之间的间距较疏朗。青花器釉面较厚，个别有细碎无色的自然开片。白釉器釉质肥润细腻，但莹润度不及永乐时期;红釉器釉面均匀，口沿一圈白釉，俗称“灯草口”，微泛青，器物底边垂流的釉汁截然整齐，并泛虾青色。方法二：辨纹饰纹饰风格题材大致与永乐时期相同，稍显粗犷宣德时期纹饰风格题材大致与永乐时期相同。纹饰画法一改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲;纹饰的安排、布局、留白都非常注意，使画面更加疏朗清新、端庄稳重。宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，给人一种威慑感;青花器纹饰用软笔勾勒，线条流畅，多用没骨画法，即不用勾线填色，一笔点画而成。有些纹饰填色使用小笔填绘(不用大笔渲染)，形成深淡的笔触，不见整片一笔涂抹的画法，另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。 方法三：辨工艺砂底细白，抚摸如糯米粉的感觉宣德时期器物底足有釉底和砂底两种，釉底釉质细腻、光滑，积釉处泛青，呈湖水绿色;砂底细白，抚摸极为细腻，如糯米粉的感觉(也像饺子皮的感觉);由于胎土中含微量杂质，偶见褐色星点;器物底足采用两面斜削的手法，足墙较窄;圈足露胎处泛橙色火石红，足迹露胎处可见护胎釉;由于当时工具所限，除盘碗类小件器物，大件器物底足修足并不十分规整;盘碗类内底面器壁与器底相接处有一周下凹，俗称“月亮底”;琢器类器物(瓶罐类立件器物称为琢器)，由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，宣德时期工艺较好，接胎痕不十分明显;器物里釉依然平滑细腻，并可见白色绞丝纹。

青花瓷早产生于唐代，在元代，景德镇烧制青花瓷的技术日趋成熟，到明代宣德时期，青花瓷在烧造技术上达到了高峰，以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德青花瓷造型秀美，器型多样，主要以日常生活用具为主，如碗、盘、罐等。

宣德时期，有“诸料悉备，青花为贵”之说。史载，宣德时青花多用郑和从西洋带回的“苏泥勃青”钴料，呈色深艳明亮，如蓝宝石一般，线条间往往有晕散现象，有如水墨画的墨晕，加上错落有致的黑色斑点，使画面产生了非同凡响的艺术效果。

经过了明永乐时期的创新和发展，宣德朝成为明代青花瓷器发展的一个重要时期。宣德时期政局也比较稳定，经济发展较快，天下较为富足，为制瓷业的发展提供了良好的社会环境。加上宣德帝本身喜爱艺术，擅长书画，在他的倡导下，艺术风气盛行，对青花瓷的创作也产生了一定影响。

宣德官窑靑花的制作工艺成熟，纹饰内容广泛，花卉纹、动物纹、人物纹和几何纹都能见到，尤以缠枝莲和宝相花为多。具特征性的纹饰有:龙纹张嘴伸舌，上颚高突，肥身，有竖发、披发及前披发几种，五爪龙的爪趾前后连接成一圆圈；回纹笔画通体相连，不见明初两个一组的画法；燕叶中茎以较粗的双线勾成，不到叶尖相聚成三角形;莲瓣边框不填色而瓣心满色；配以庭院设色的 仕女图等。

宣德民窑青花有粗细两种，绘画笔法多样，纹饰疏朗简约。初见口沿梵文一周作饰。碗心隶书和草书“福”字，或螺旋形花心、梅枝、轮叶莲、缠枝莲等。外壁纹饰有缠枝莲托八宝、螺旋形的结构带绣球、螺旋形海水云气纹等。花心排列如菠萝鳞片、花叶肥短的缠枝莲等。民窑青花大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，活泼而有趣味。民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。

宣德青花胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有 火石红 斑点。中小件器物是釉底。釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。

青花用料有进口、国产两种，以进口 苏麻离青 料描绘为主。明万历年间王世懋《 窥天外乘 》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵，其时以腙眼甜白为常，以苏麻离青为饰”。清代蓝浦《 景德镇陶录 》也曾提到。一线拍行藏品征集，壹叁壹陆柒柒贰，柒柒陆捌王女士。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。

苏麻离青这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。苏麻离青发色深沉浓艳，在炉火气氛好的情况下能烧出宝石般的色泽；含铁量高容易使发色呈现深蓝色，色料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平。如果此处釉层薄会出现干涩、无光的现象；国产钴料呈现一种色泽蓝中带灰，没有黑褐色 铁锈 结晶斑点；另一种发色清淡，有晕散现象，色泽幽雅；在进口和国产两种色料混合使用时，发色明快，呈色浓重与淡雅相间，具备两种钴料的特点。

明宣德 青花海水白龙纹扁瓶

此瓶圆口，口边微外侈，长颈自上而下渐阔，扁圆式腹，椭圆形浅圈足。通体青花为饰，瓶口及颈部绘卷草纹和缠枝莲纹各一周。腹部为青花留白海水龙纹，一条矫健威猛的白龙在苍茫无际的大海中遨游，白龙回首曲体，须发飘扬，四肢伸张，呼之欲出。青白相间的波涛上下翻滚，汹涌澎湃，又见点点黑斑，大有铺天盖地、水珠激溅、迎面而来之感。尤其是以青花点白龙双睛，愈显神采。

明 宣德 青花缠枝莲托八吉祥合盌

宣德合盌胎细色净，发色浓湛，釉润如脂。盌深壁，微折腰，凸饰弦纹成双，口沿外侈。青花挥毫，发色靛蓝，弦纹上方妙绘缠枝瑞莲，鲜妍盛绽，上托佛教法物八吉祥，细画法轮、法螺、宝幢、宝伞、莲花、双鱼、宝瓶、盘长，缀以飘带，并饰延枝卷叶相衬，弘显佛智圆满。弦纹下折腰处另添连枝花卉，简约典雅。圆盖穹顶，青花满绘，中心芙蕖，花蕊微凸，环饰莲托八吉祥，与盌上所画，两两相对。盖内、盌心各书青花六字楷款对铭，仅后者画双圈。澄观法物，八识涵蕴，佛学会心，恩泽广施。如此宣德重器，来源有绪，传世罕见，寥若晨星。

明宣德 青花缠枝花纹天球瓶

永宣青花集古今之菁华，融中外之风格，素来为青花瓷中的典范，其色泽浓艳，式样精妙，珍品迭出，实为青花瓷发展的顶峰，后世倍加推崇，多加仿制，影响深远。此件青花缠枝花纹天球瓶，即为宣德朝青花作品中的经典之作。此瓶造型圆硕而挺拔，微撇口，长颈，鼓腹，圈足。通体以青花绘饰，腹部满绘缠枝花卉纹，枝叶缠绕，疏密有致，娇嫩的花朵分布其间，格外醒目。肩颈部绘变体莲瓣纹。整器胎骨白腻，青花发色纯正，绘工娴熟，线条流畅，具有极佳的视觉效果。

宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为 粗线条 和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。

纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹样绘画上，采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍，增强了装饰性。另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。综观宣德青花纹饰是取材范围广泛，构图有新意，装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。

主要纹样是缠枝和折枝花卉，有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔、宝相花、栀子、灵芝、百合花、束莲、山茶、枇杷、萱草、莲荷水藻、竹石芭蕉。最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。而且往往是几种花卉交错重复使用。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见，多为双边莲瓣。描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。

明朝宣德时期的青花瓷以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，烧造数量上也是空前的。据《大明会典》记载，宣德八年（1433年），朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花瓷占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。
其中民窑青花瓷大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，活泼而有趣味。

成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花瓷“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者”。明王世性《广志绎》中载：“本朝，以宣（宣德）、成（成化）二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”明张应文《清秘藏》论窑器中描述“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品”。清乾隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑“按此明宣窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精”。

宣德官窑青花瓷，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花瓷工艺的典范。

宣德青花胎体比永乐更为厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。
釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。
民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。

青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵，其时以腙眼甜白为常，以苏麻离青为饰”。清代蓝浦《景德镇陶录》也曾提到。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。
苏麻离青这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。苏麻离青发色深沉浓艳，在炉火气氛好的情况下能烧出宝石般的色泽；含铁量高容易使发色呈现深蓝色，色料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平。如果此处釉层薄会出现干涩、无光的现象；国产钴料呈现一种色泽蓝中带灰，没有黑褐色铁锈结晶斑点；另一种发色清淡，有晕散现象，色泽幽雅；在进口和国产两种色料混合使用时，发色明快，呈色浓重与淡雅相间，具备两种钴料的特点。

宣德青花造型丰富，形体多种多样，十分富于变化。例如瓶、壶、罐、碗、盘、盆、洗、缸等等应有尽有。
尤其以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。
纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹样绘画上，采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍，增强了装饰性。另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。综观宣德青花纹饰是取材范围广泛，构图有新意，装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。

主要纹样是缠枝和折枝花卉，有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔、宝相花、栀子、灵芝、百合花、束莲、山茶、枇杷、萱草、莲荷水藻、竹石芭蕉。最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。而且往往是几种花卉交错重复使用。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见，多为双边莲瓣。描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。

宣德青花的款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。

青花双圈六字双行款书于瓶、罐、碗、洗、壶、盘等器物底部。六字横款多书于缸、盂、鸟食罐、弦纹炉、撇口盘、高足碗等器物上。六字竖款一般书于香炉、碗心里部及壶流柄上。四字款一般书于碗、高足杯的底部和梅瓶的肩部。高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字。盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下。

宣德青花款识字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力，书写工整、结构端庄、字体清晰，浑厚而古朴。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。楷书款“大”字多撇短，捺长。“德”字“心”上无一横，这是沿用汉碑中的古体写法。“德”左右两部分靠得很紧，看似不太协调。“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。篆书款书写极少，双圈往往有深浅，六字有的大小不一，字体清晰、圆润，起落笔处呈尖状，“德”字“心”上有一横，“宣”字左边一点多不过横，右边一勾下垂，“制”字下部的“衣”字一横较短。
香港纪伯伦国际征集处刘生整理撰写