宫廷珐琅彩和景德镇珐琅彩有什么区别

中国最顶级的10大瓷器是元青花萧何月下追韩信梅瓶、清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶、元青花鬼谷子下山罐、明成化斗彩鸡缸杯、清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶、北宋汝窑天青釉葵花洗、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗。

霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊民国粉彩双耳尊、清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶、清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶。

1、元青花萧何月下追韩信梅瓶

元青花萧何月下追韩信梅瓶，口部短小，肩腹部浑圆，下腹部瘦长，平底。通体绘有青花纹饰，肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹，牡丹可谓花中之魁，象征“雍容华贵，大气超凡”；整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳。

2、清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶

这是乾隆年代官窑花瓶，体态均匀，瓶身印有鲤鱼图案，瓶口还有吉字，是吉祥富贵的象征，是清三代瓷器中的巅峰之作。

3、元青花鬼谷子下山罐

此件作品高275cm，径宽33cm，肩丰圆，素底厚圈足，短直颈，唇口稍厚。主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。

4、明成化斗彩鸡缸杯

这是汉族传统陶瓷的艺术珍品，在2014年4月8日中午举行的香港苏富比春拍“玫茵堂珍藏成化鸡缸杯”专场上，一举超过2011年春拍香港苏富比推出的北宋汝窑天青釉葵花洗，创下中国瓷器在香港拍卖的成交记录。

5、清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶

这种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现“锦地”效果的工艺，于景德镇日臻完善。这只长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作。瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变，重叠交错，构图精巧，细致缤纷。

6、北宋汝窑天青釉葵花洗

汝窑瓷器珍罕至极，据悉，现存于世的仅有79件，其中只有7件在私人手中，这件创下纪录的笔洗即为其一，由一位日本藏家委托苏富比拍卖。

7、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗

这件瓷器是张永珍在2006年拍得的，是清乾隆御制珐琅彩瓷器中十分具有代表的作品。性该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。

8、霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊民国粉彩双耳尊

这是在乾隆时期非常宝贵的官窑珍品，存世量十几件，在拍卖会上更是以天价拍出，创造了中国艺术品在西方市场的奇迹。

9、清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶

如果只能用一个词来形容这件瓷器的话，那便是“秀丽”。此件物品为乾隆时期的代表作品，整个画面布局匀称，淡雅细腻，色彩相互层叠，富丽多姿。器高165厘米，撇口，细颈，垂腹，圈足，造型小巧秀丽，颈部饰以卷草形双耳，垂肩处的如意纹雅致婉丽。

10、清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶

“葫芦”在我国亦有“福禄”之意，寓意吉祥，其形态总会给人以喜气祥和的美感，古人认为它可以驱灾辟邪，祈求幸福，使子孙人丁兴旺。此件天价瓶形状便是葫芦形，上部呈圆形，下部为扁圆形，长方形足。

珠琅彩是中国传统瓷器中的一种，因其色彩鲜艳、图案精美而备受收藏家的青睐。80年代描金珠琅彩收购会盘口中的大花瓶，作为一件珍贵的艺术品，具有一定的收藏价值。
首先，从艺术价值上来看，这件大花瓶采用了传统的珠琅彩技法，色彩鲜艳、图案精美，体现了中国传统文化的精髓和艺术水平。其描金工艺更是加强了瓷器的华贵感和精致度，使得这件作品更具装饰性和收藏价值。
其次，从历史价值上来看，这件大花瓶所代表的时代背景也具有一定的收藏价值。80年代是中国改革开放的重要时期，这个时期的艺术品具有一定的历史价值和文化意义。同时，这个时期的珠琅彩瓷器也是经过了一系列的技艺革新和传承，具有一定的艺术历史价值和收藏投资价值。
最后，从市场价值上来看，随着收藏热潮的不断升温，珠琅彩瓷器的市场价值也在逐渐上涨。特别是稀有的艺术品，更是备受追捧。因此，这件80年代描金珠琅彩大花瓶作为一件珍贵的艺术品，具有一定的市场价值和收藏投资价值。
综上所述，80年代描金珠琅彩收购会盘口中的大花瓶具有较高的艺术、历史和市场价值，可作为一件收藏投资的艺术品。

珐琅釉的主要的成分是矽酸盐类。需与不同材质的胎体结合，因此在制作技术上要兼顾釉与胎两者的理化性质。就是说，这些釉至少应调配到膨胀系数比胎质的小，同时熔点比胎质的低，才能完整地附着在器表以增添器皿的美观。

如康熙景德镇窑画珐琅荷花水丞，高46厘米，腹径47厘米。此器为铜胎，敛口墩形水丞。

器内外均施湖蓝略透明之釉，部分隐约露胎，器外表绘红白荷花数枝，荷花边立有一对鹭鸶，其中一只昂首回目张望，另一只则作低头觅食状。画面疏朗清新而富有变化。色彩雅丽悦目。水丞镀金，器底微内凹，光素无纹无款。根据纹饰风格及色釉堆砌而凸出画面的现象，应是康熙早期时的作品。

大约在康熙五十五年，即1716年前后，广州和欧洲的画珐琅器制作匠师先后进入内廷，参与指导和制作包括瓷胎在内的各种胎质的画珐琅器。

这一时期的画珐琅器，充分显示出薄、平、光、艳、雅的画珐琅器特点。珐琅质地细腻洁净，涂施均匀，表面打磨平整光滑，基本无砂眼，色泽艳丽明快，颜色丰富，达10余种。

作品除白色地以外，更为盛行以珐琅为地，具有浓重的皇家色彩。画面用笔工致，有如工笔重彩画，更具图案性效果，内容题材以表现富贵吉祥的写生花卉为主，早期那种飘逸洒脱的用笔方法已销声匿迹。

金属胎珐琅器是一种集金属制作与珐琅釉料加工处理为一体的复合性工艺制品。它既具备金属贵重、坚固的特点，又具备珐琅釉料晶莹、光滑及适用于装饰的特点。

如康熙画珐琅十六瓣花式凤纹盘即为铜胎，盘口折成平台式，白地绘蓝色卷草纹，矮立的盘壁，内绘各色草叶纹，外饰各色螭纹，盘心中央渲染红色图案花，8只祥凤满布黄地的盘面；盘背白地，中央书褐色“康熙御制”双圆框双行楷书款，周围放射出8片卷叶纹，用褐色勾叶形及叶脉，以黄、蓝色釉渲染。

器形美观，釉料色阶变化多而光洁，画面层次分明犹如珐琅彩瓷，应为康熙晚期画珐琅技艺发展成熟阶段的作品。

该盘器形美观，釉料色阶变化丰富，画面层次分明与珐琅彩瓷相同。凤纹盘的中央渲染一朵图案花，8只祥凤展翅向外盘旋；盘背也自中心向外放射出8片卷叶纹，立壁的内、外也分别满饰各色草叶及螭纹。线条流畅，使祥凤充满动感。

凤纹盘既是非常精美的陈设器，自然也兼具实用的功能。康熙珐琅彩瓷和铜胎珐琅器一样多作色地装饰，少见白地画珐琅者。常见色地有红、黄、蓝、紫、绿、胭脂等色。纹饰以缠枝牡丹、菊花、虞美人、折枝大朵花卉及团花中心加寿和开光花卉等为主，画工严谨细腻，具有图案化的效果。

如康熙黄地珐琅彩牡丹纹碗，高72厘米，口径152厘米，足径57厘米。碗敞口，口沿下轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。

碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，其上以粉、蓝、绿、紫、藕荷等色彩绘8朵盛开的牡丹花。碗底蓝料彩方框内楷书“康熙御制”双行4字印章款。

蓝地者如康熙蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，高52厘米，口径11厘米，足径44厘米。碗敞口，深弧壁，圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。此碗在宝石蓝地色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。

其他地色器物也很丰富，如康熙紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶，高132厘米，口径44厘米，足径>54厘米。瓶撇口，细长颈，扁圆腹，平底无釉，里施白釉。通体饰珐琅彩，紫红地，蓝、白、黄彩料绘画纹饰，颈部饰变形蝉纹，中间连以变形小蝉，腹部饰折枝莲纹。底部方栏内刻楷书“康熙御制”4字款。此器是珐琅彩瓷器初创时期的一件佳作，其效果颇似铜胎画珐琅，风格朴实凝重。

康熙后期的画珐琅，充分显示出画珐琅器薄、平、光、艳、雅的特性，胎骨由试制阶段的厚重逐渐趋于轻薄，釉质温润细腻。器型种类增多，除碗、盘外，常见唾盂、香盒、花瓶、鼻烟壶、手炉等生活用品，同时，还用画珐琅技法仿造宣德炉。

唾盂也就是人们常说的痰盂，清康熙画珐琅瓜瓣花卉唾盂，是清代画珐琅中的典型作品，花纹细腻，胎体厚重。铜胎，侈口、削肩，垂腹大圈足瓶。器内施浅蓝釉，外表黄地，颈绘图案花叶，瓶腹绘牡丹花叶三朵。底白地书蓝色“康熙御制”双方框双行楷书款，唾盂瓶腹绘饰牡丹花叶以浅色凸显花卉轮廓，至花心颜色渐深，花叶脉络则以深色线条描绘，细致美观。

珐琅彩和粉彩产生于同一时代，所用于瓷胎的工艺，颜料有相似之处，故难以区别。尤其是康熙，乾隆在粉彩中加入部分珐琅彩颜料，其区别尤难。其主要区别有以下几点：
1珐琅彩的瓷质十公洁白，其反差度在77度以上，而粉彩则对瓷质的要求不十分高，有白地，黄地，绿地等。
2粉彩绘画，以墨线稿，而珐琅彩则无。
3珐琅彩釉颜料层厚，故突起釉面较粉彩为高。而汾彩由于乳化作用，色面较平，且色彩艳丽。
4珐琅彩颜料多有冰裂纹。

珐琅彩，瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为珐琅彩。始创于清代康熙晚期。至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。
珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。清乾隆御制料胎画珐琅万花地西洋仕女鼻烟壶,蓝料乾隆年制楷书款。清宫珐琅彩瓷分两类，一是磁胎划珐琅（珐琅彩），一是磁胎洋彩，两者均是盛清宫廷工艺的旷世杰作，深受清朝皇室的喜爱，藏之于乾清宫，供皇帝闲暇赏玩，传至今日已是极其珍贵稀有的艺术精品
官窑珐琅彩目前存世量非常稀少，深受中国乃至世界收藏爱好者追捧，起拍价一般都在千万元以上。宁波竟然有藏家能拿出这样的精品，我实在没有想到。”中华收藏国际投资协会文物鉴定专家石静昨天不无感慨地说。 石静口中的这件“精品”是乾隆官窑珐琅彩瓷瓶，个头不大，长不过10厘米左右，做工却异常精美。象牙白色的胎体，温润如玉；瓶底落款“乾隆年制”，字体清晰工整；尤其是瓶身上的图案，色彩艳丽，画工精细，玫红色的花卉竞相怒放，上端有两只蜜蜂围绕，拿放大镜看，蜜蜂翅膀上的纹路都清晰可见，令人叹为观止。据了解，这件官窑珐琅彩为何历经百年依然完整如新、色彩纯正，原因在于，当时宫廷特制的珐琅釉，以及景德镇御厂特别的瓷器烧造方法，才保存如此。 当天，这件珐琅彩瓷瓶的主人并未现身，而是托朋友李先生将瓷瓶带到在天一阁举行的“中国民间收藏大观精品展——暨权威专家免费鉴宝选宝活动”现场。李先生告诉记者，这件藏品是朋友6年前从香港苏富比拍卖行拍卖来的，当时的拍卖价就已达1000多万元。这次听说有文物专家在宁波免费鉴宝，特意再来鉴定一番。祝你好运，祝你发财！