明代青花瓷器特征

清朝民窑青花特征包括：胎釉、青料、造型和纹饰

胎釉

清初青花瓷器胎体厚重呈灰白或灰，瓷化程度较好，胎釉结合紧密，多数釉面呈鸭蛋青，透明度较差，光泽度不强，个别釉面有缩釉，大部分有酱口。

同时许多大件琢器底部不施釉，修胎也不太规整，盘碗底部厚重，口沿逐渐扁薄，圈足稍微向内收，有的器物足沿经过工匠仔细修琢后，还出现有泥鳅背现象，较光滑，底边还带有窑红即火石红。

青料

清初青花瓷器大部是使用国产浙料绘制，大致有青翠淡雅与灰篮等种，总体呈色稳定，少数趋于灰暗，也有一些青花晕散和纹饰模糊现象。

造型

清初青花瓷器多以生活用器为主，陈设器为辅，造型侧重于实用性，基本是延续明代的传统式样，形制上还多具有明代古朴浑厚之遗风。

纹饰

清初青花瓷器的青花纹饰质朴自然，绘画一反已往单线平涂的方法，而是釆用多线平涂的技法，讲究匀称，疏密有致，相互辉映，粗犷豪放。

同时纹饰题材丰富，常见有动物纹、植物纹、山水图、博古图等，龙纹高大雄壮，矫健有力，有腾云驾雾之势，麒麟纹常和挺拨的巴蕉叶画在一起，相映成趣，而且蕉叶纹中常留白。

扩展资料：

清代早期景德镇窑的瓷器生产，也像明代推行“官搭民烧”的制度，这不仅充分释放了民窑的生产潜力，调动了工匠的积极性，提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术。

而且由于当时官窑民窑相互影响，相互促进，无形中也刺激了民窑青花瓷器业的进一步发展，这也是清初青花瓷器生产以民窑居多的一个重要原因。

提起青花瓷，人们都知道它是景德镇四大传统名瓷之一。其瓷白中泛青，其花青翠欲滴，是典雅素静的“人间瑰宝”。青花瓷(blue and white porcelain)，简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。青花瓷是中华民族文化的一朵奇葩。
青花瓷又称白地青花瓷，英文名blue and white porcelain。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花瓷)；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
在陶瓷艺术作品中，青花山水画是重要的组成部分，山水画取材于自然，
但比大自然的山水更凝练。现代青花山水画，是在传统山水画的表现技法上继承发展的。古代青花山水画的主要题材有：渔樵耕读图，山居图，行旅图，梧桐山水等。青花艺人运用熟练的装饰技巧，把丰富的景物集中在一个画面上，构思巧妙，寓意深刻，具有强烈的民族风格。
青花山水画是在花瓶、碗、盘、瓷板的坯胎上作画，泥坯有较强的吸水性能，用青花料在坯上绘画，经高温烧成后，有水墨画酣畅淋漓的料韵，与国画山水有异曲同工之妙。青花山水在绘制风格上，吸取国画技法。把民间青花的笔墨技巧与官窑青花的高档材质相结合。在表现手法上，根据器型特点，结合当代审美情趣，采用多种绘制形式，形成青花山水画的艺术特色。
在料色运用上，青花山水画比人物，花鸟画的皴擦勾勒，点染渲染的变化更多。用毛笔蘸料，在能吸收料色的胚胎上作画，表现山石云树流泉等各种物象的形态，需要用笔巧妙。采用兼工带写的手法，能准确地表现出山水、树石的质感肌理。画面清爽自然，有水墨画的渲染、渗化效果，又有陶瓷装饰的特色。经过多年的艺术实践，笔者在青花山水画创作中，注重构图、效法、技法、意境、情景、层次的安排，作品清新别致。
构图：作品中的疏密、虚实、动静、藏露，都要在构图中体现出来。画面的疏密，是块面和点线之间的区别。大面积的料色，会形成紧密的画面。料色的厚重处密集，料色的浅淡就是疏阔的景物。房屋汇聚是密，树林、坡岸为疏。疏密结合，有鲜明的对比效果。作品中的虚实，是在画面设计时首先要考虑的。虚实安排得当，画面就会吸引人。国画中虚实，有“疏可走马，密不通风”之说，显示了明显的虚实关系。密中有疏，疏中有密，虚实结合，才有协调的装饰构图。青花瓷画讲究“水路均匀”，所谓“水路，”就是画面的空白“虚”处。“均匀”并不是平均，画面景物平均，就会有平板的弊病。“均匀”是均衡，才能表现出构图美，虚实之间，既可以有衔接，也可以构成呼应对比。“虚”有材质美，“实”是画面美。一件艺术作品的吸引人之处，首先就是动态景物。在山水画中，动物特别容易引人注目。动态既可以用人物、动物显示，也能从流水、云雾中产生，自然界的山水，即使看一个局部，也会感到很丰富。把自然界的丰富景象表现出来，除了笔墨技巧以外，隐现藏露也是重要的表现方法：“山欲高尽出之则不高”，而以云雾显其高。建筑景物、树林、山峰，都必须有隐现，有藏露。隐约之间，给人以丰富的联想。
效法：在青花山水画中，采用不同的效法表现山石的质感。瓷画中的皱法，吸收了国画的皱法。我国地大物博，塞北、江南的风景有不同的特点。西北高原石骨凌峥；江南地区，山川浑厚，草木茂盛，不少名山大川都以其独特的地貌而姿态各异。因此就必须用不同的皱法来显示江南塞北山川的不同地貌，效法虽多，但是，按其特点，大致可分成三种类型。(1)表现线条的皱法，多以中锋用笔，笔法松散灵巧，表现草木繁茂的土质山峦时常用。(2)表现大块面的皱法，如斧劈皱，刮铁皱，多用侧锋阔笔画出，展现陡峭坚硬的山石，质感刚劲有力。(3)表现点的皱法，有雨点皱、米点皱等，适合表现山峦的形状。
技法：在表现技法，把国画技法与西画素描、速写画法相结合。用线造型是绘画造型中的重要表现手段，不论描绘任何物象，都要用不同的线描形式，以体现不同物象的质感。线条是形象的骨架，山水画作品中的枯藤老树、小桥流水，以点、线、面结合，有水耀画的湿润和飞白笔触，也有晕染的虚实效果。人的思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫意境。
情景：艺术作品必须表达感情，这种感情还必须是真挚深沉的。只有表达了深厚感情的艺术作品，才能产生出强烈的艺术感染力。
层次：山水瓷画层次分明，才有空灵的感觉。没有层次就不能表现出自然空间的深度和广度。因此，层次在山水画中有着重要的作用，一件青花山水作品，有主要部分和次要部分，如果近部以树丛为主，上面中间的山峰涌泉即为次，也可以画出隐约的山峰，与繁密的山峦相对比，显示出远近高低的不同层次。有主次开合，画面才会层次清晰，一目了然。
山水画的虚实关系，通过笔墨来体现。笔墨繁聚处为实，用笔疏散简略处是虚。从透视角度上看，近景为实，树木楼阁，用料较浓。远景为虚，山水苍茫，用笔疏淡。在构图上，画面的平衡、疏密、开合，山石、树木、云水的结构，从整体气势到局部表现，需严谨细密，不能顾此失彼。整个画面要给人远看气势生动，近看精细耐看的效果。
以祖国大好河山为表现题材的青花山水画，是陶瓷艺术工作者以名胜风景和乡村田野的自然景观为主题创作的，表现出大自然中的美妙景色。想创作出精美的青花山水画，必须经过长期的艺术实践和对自然山水的精心观察，深入理解。要“善师造化而夺造化之神”，“览宇宙之宝藏，穷天地之常理，窥自然之和谐，悟万物之生机。穷年累月，胸中自有生机，造物自为我有”。青花山水画是陶瓷艺术工作者的创造。风景入画，应该给观者以自然天成的印象，不能有人为拼凑的痕迹，画中景物要比山水实景更精练，达到出神入化的境界，给人以身临其境之感觉。

文接上期，继续聊聊明代青花的那些事儿。

明朝中期， 正统、景泰、天顺 这三个朝代瓷器的发展史料记录模糊、空白，故称“空白期”或“黑暗期”。 成化之后 ，景德镇御窑厂的瓷器生产又得以全面恢复。因此，明中后期成为了我国陶瓷烧造史上的重要历史时期，瓷器质量很高，被称为“青花瓷的振兴期”。

空白期

明宣德之后的近30年间，国势倾颓，经济萧条，社会动荡不安。在这样的形势下，制瓷业出现了正统、景泰、天顺三朝的“空白期”。景德镇瓷业生产也受到了非常大的影响，制瓷水平与瓷器品质较前朝有明显下滑。这一时期的陶瓷，真实地反映出了当时社会经济、政治、文化的基本状况。

正统时期 的青花色料以国产青料为主，偶见掺用苏麻离青。青花发色蓝中泛灰，深沉幽暗，色料厚处少见黑色斑点，呈黑褐色，抚摸有凹凸不平感；色料淡薄处呈青灰色，个别处泛蓝色，少有晕散现象，流釉处呈蓝黑色。该时期青花在一定程度上继承了宣德风格，青花发色较浓艳，布局较为繁密。
景泰是"空白期"中最低落的时期 。这一时期青花基本延续正统朝风格。胎质比正统粗糙，为白砂底；釉层较厚，有细小气泡。釉色白中泛青，呈玉质感。器物有酱釉口器和青花酱釉弦纹装饰，里外釉基本一致。色料以国产料为主，含钴量低，所以发色清晰，十分适合描绘人物活动场面。

天顺时期 青花瓷以国产料为主，青花发色以靛青为主，有浓淡两种呈色，颜色深沉者似宣德青花，淡雅柔和的似成化青花。青花胎体厚重，多白净，瓷化程度好，修胎较粗。釉质细平滋润，釉色白度高，器物表、里、底三面釉质和釉色一致。纹饰风格趋向淡雅，布局疏朗；装饰花纹表现手法宽广，写实或变形的纹样皆有。

成化——正德年间

成化、弘治、正德时期是青花瓷器平稳发展的阶段。成化、弘治青花用料采用国产的平等青料，青花色泽蓝中带灰，呈色淡雅柔和。正德时期青花因使用石子青及回青料，青花色泽也呈现多种面貌。造型丰富，器物纹饰也常见阿拉伯文，为这一段时期青花的时代特点。

成化青花瓷 胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄。施釉洁白肥腴，呈半透明状，迎光透视隐约可见淡淡的肉红色，这种釉色是成化青花瓷器的一个重要特征。成化青花器形规整，庄重圆润，玲珑俊秀，制作精巧，一改永宣以来雄健豪放的风格，多轻巧圆润的小件，故有" 成化无大器 "的说法。

弘治朝时， 青花色料与前朝基本相同，仍采用国产平等青钴料，发色浅淡，多蓝中闪灰，不如成化朝典雅。民窑器多数为一笔涂抹的画法；官窑器以小件的碗、盘、洗、炉、瓶、罐和高足碗等为主。该朝罐比较矮，肩由溜肩变为丰肩。 诸葛碗是弘治朝创新的器形。

正德青花瓷 处于明代中晚期交替的过渡时期，逐渐改变了前朝器物的精致纤细的风格，出现了造型凝重的大件器物。青花色料采用产自江西上高县的石子青，色泽青中偏灰，发色稳定。纹饰构图趋向繁密，大量采用双勾平涂技法，纹饰叶、花的脉线十分明显。 用波斯文和吉祥图案作为主体纹饰是当时盛行的一种风气。

明代中期青花就聊到这里，欢迎关注下篇的明代晚期青花瓷特征赏析。