明嘉靖五彩人物罐值多少钱
五彩婴戏罐，造型敦厚古雅，唇口、短颈、丰肩、敛腹、涩底微凹。全器绘四层图案，颈部画简化倒垂蕉叶纹；肩部于一周斜格锦地设四组椭圆形“小开光”(此纹样，因不见文字著录、又不详其意，故暂名)，并间以上下对称菊瓣纹(此纹饰，亦不见有文字记述，暂名)；腹部绘六小儿打蕉旗、骑木马、举桂冠之“登榜打马游金街”婴戏图；胫部的边饰，以间距相等的斜线作分隔，上绘锦地纹，下设菊瓣纹。除颈部边饰敷红绿两彩外，其它图案皆以红、绿、黄三色满绘。画意稚雅，敷彩浓艳，釉彩虽为丽红、翠绿、娇黄，然古朴之气溢于 画面。客观地说，如今市面上的明清彩器铺天盖地，占九成五以上系假冒，约有百分之二三属旧白瓷上加新彩，真品十分罕见。我把此五彩人物罐视作明代真品，是为器身所上地釉，呈白中略闪微灰调，完全符合明嘉万时期白地五彩瓷釉面当有的色泽特征(该时期彩瓷釉面的色调，另有一种为白中闪青)；其次，红绿釉深浓、色彩炽烈，而黄釉显得匀、薄、色淡如奶黄，具有明正德“娇黄”之态，这类红绿与黄，在色彩上的反差，实属明嘉靖五彩承上启下的独特风格，断非时下作伪者，或能巧合与领悟。再有是五彩中的绿釉，色泽翠绿纯正、透明感强，这种纯正与透彻，同仿品之绿釉色泽晦暗、釉汁混浊不清现象，有明显区别。尤其是绿釉之浓、厚、均匀之状，说明原料精细纯净，虽入彩炉经700℃—900℃的低温烘烤，釉汁仍流而不散，边缘清晰呈斑块状，为现代仿制品所不及。明代低温绿釉的这一典型征貌(包括清三代低温绿釉)，成了笔者断定其为“开门”的主要凭据。除了上述的釉料特征外，该器釉面凝厚滋润，通体旧气自然。例如罐的内肩，开有六七处很难察觉的五色惊纹(一种极细小的裂纹)，纹片呈冰裂状，有的颇似浅开的鸡爪纹(仿制的鸡爪纹呈崩裂状、片纹较粗较直、呆板，且大多染色)，此为晚明时期一些胎骨略薄、质地疏松的香炉与罐上的习见现象，亦为年代久远的一种标记。再则，其旧痕亦非常显著，比如底部之使用痕，磨损痕迹贴切、细腻，散布的点、面合理，系长年积累所致，较人为做旧截然不同。此外，白釉与彩面上遗有少量细微的浅划痕，划痕连贯、光泽自然，可排除后加彩之嫌。那么，曾有幸上手过此罐的一些爱瓷者，缘何失之交臂因为在罐的底部有螺旋纹(旋坯痕)，而且螺旋纹是呈逆时针方向，加之罐上所绘的纹样十分冷僻，于是凭着感觉，人们把它当成清代仿的，看成日本造的，甚者以为是赝品。其实，明代瓷器底部的修饰形式不惟刮底，从明初起就有少量涩底为旋坯，明中期旋坯痕现象尤为多见，晚明时，往往出现于一些精品瓷器上，例如笔者收藏的明嘉靖青花花卉洞石六方花盆，底部就带有螺旋纹；还例如成交价为385万元的北京翰海2004年春拍第2392号拍品明万历官款青花龙凤纹兽耳出戟花觚，底部的修胎亦为旋坯。至于螺旋纹呈逆时针方向为日本瓷的说法，其实并不科学，是不是日本造，应从胎体、色彩及画风上区分之。中国明清景德镇窑瓷器，经常出现反螺旋纹制品,这实为窑工个人手法所致，与国籍无关。根据本文这件五彩罐的纹饰特点，它的生产时代，大致上还是容易认定的。譬如，按照人物纹的上体大、下身小；人物的形象生动、造型古拙、孩儿的脑上部大，以及整体构图舒展自然、纹饰粗犷细微兼备和画面清丽、线条柔美等特点，不难同明代嘉靖万历时期的绘画风格作连贯。然而，它确切的年代究竟属嘉靖还是在万历乃须借鉴流传有序的及带有确切年款的典型器，通过比较，方可从一些被人们忽略(包括造假者)的辅助纹上，找到正确答案：明嘉靖红绿彩云龙四方盖罐，通高155厘米、口径52厘米、足径56厘米，器物以红绿两彩满绘纹饰，底署青花“大明嘉靖年制”楷款，为官窑珍品，现藏于北京故宫博物院。比对其颈部纹饰，我们可以知晓，类似的简化倒垂蕉叶纹边饰，虽在嘉靖朝的青花瓷上绝少出现，可在同时期的彩釉瓷上，却是一条地位显赫的装饰标志。而它出现在有确切年款的器物上，对于说明本文五彩婴戏罐的确切时代，尤为重要。著录于《中国传世名瓷鉴赏》上的一件五彩人物罐，系北京艺术博物馆的藏品。该罐通高402厘米、口径175厘米、腹径33厘米，馆方的文字云：“此器装饰繁缛富丽，从盖钮至器足彩绘纹饰十余层，主体纹样为明代瓷器上常见的‘琴棋书画’人物图案，人物形象生动，色调浓艳强烈，刻画工整细密，是明嘉靖时期五彩人物纹饰的经典作品”。经过比较可一目了然，两件五彩罐，除在颈部与胫部的装饰上，有用笔粗犷与纤细之别；主体纹样上，有构图繁缛粗率与疏简清丽之别外，它们时代性是一致的。对于笔者而言，令人兴奋的是替物美价廉的五彩婴戏罐的胫部边饰，找到了直接佐证，并通过北京艺术博物馆的五彩人物罐的颈部地饰，证明这条既罕见又不见文字著录的纹样，确实存在于中国、存在于明代嘉靖年间，并非别国。同时，从这两件五彩罐的上下边饰所反映出的各自工艺来看，显而易见，五彩婴戏罐的制作水准，堪称精绝。这件著录于《明清笔筒》的明嘉靖五彩“鼓形文具”，系明代文人置于案头的用器。对笔筒颇有研究的马未都先生在其《明清笔筒》著作的前言部分里论述道：“这类一方四圆(个别也有五圆)孔的鼓形文具，很长时间名称混淆，功能说法不一。这里，我们可以知道，这就是笔筒之祖，与后来生产的筒形笔筒大相径庭。”对于“鼓形文具”的时代，马未都考证为“大都出自明朝嘉靖时期，上推正德，下接万历，尚未发现有形制相同者。”非常值得注意的是，造型为嘉靖时期独有的该式“鼓形文具”，其主体上的五彩图案，与五彩婴戏罐肩部上的图案如出一辙。由此可知，马未都先生专用以讲述笔筒演变史的笔筒之祖———五彩“鼓形文具”，它身披的纹样，其实也属嘉靖时期特有，也是上推正德，下接万历，尚未发现有装饰相同者。由此还可以推断，此类装饰大抵为文人所钟爱，所以，在明罐(罐与“官”谐音同)上屡屡出现并被大做文章，或配上“琴棋书画”；或饰以“登榜打马游金街”，以表达文人内心的追求与愿望。再从造型上作判断。此五彩婴戏罐的形制，在明罐中并不多见。笔者经手明罐逾千，收藏近百，与之造型相似者仅一件，为嘉靖万历时期的青花云鹤罐(参见拙著《瓷器收藏实鉴》之罐瓶卷第56图)。凑巧的是此五彩婴戏罐造型，同耿宝昌先生于《明清瓷器鉴定》一书中用以起示范作用的彩图62之“嘉靖款青花婴戏罐”十分相近，又巧的是该青花婴戏罐背面的一帧婴戏图(参见台湾艺术家出版社《明代陶瓷大全》第328页)，竟同五彩婴戏罐构图相类，童儿玩的也系“骑木马、戴桂冠、打荷花”之类游戏。这些，与其说巧合，不如说是必然，是嘉靖瓷器的一种时代风貌上的必然。
粉彩瓷器在清朝大量出现，不仅结合中国的传统瓷器美，更吸收了来自西方瓷器的优美，所以说清朝的中国粉彩瓷是有大雅之美的粉彩瓷器。对于粉彩瓷器的美，我们可能不能理解，只能在历史的重要性上理解粉彩瓷器的不一样，但是从瓷器方面我们无法理解它的美，下面介绍一下粉彩瓷器的鉴赏方法，教你如何欣赏粉彩瓷器的大雅之美：
粉彩创于康熙中期，深受当时珐琅彩影响。粉彩瓷是在粉彩内搀入铅粉并加施玻璃白，使色彩浓艳程度减弱，用水淡洗法涂饰花纹，使层次由浓到淡呈现出繁多的层次，色调湿润柔和，具有立体感。
康熙时粉彩风格简朴，色料粗糙，施彩浓厚，官窑少有大器，纹饰多以云龙纹和花卉纹为主，常见器有云龙纹香炉、海灯、净水碗等。还有人物类，如粉彩八仙人物塑像等。粉彩分为红、黄、绿、黑、白等诸色。粉彩瓷新品种的出现，因受到人们的喜爱，很快就发展起来，到乾隆时基本上代替了五彩瓷器。
雍正时大量烧制粉彩器，影响到民窑。图案纹饰多为人物、花卉，花卉中又以“虞美人”为典型。牡丹的画法，一改前时的那种双犄形，而作圆形盛开状。人物仕女画甚为细致，以白釉为地施彩，加绘青花者极少。
乾隆时粉彩广泛使用，品种除继用白釉地粉彩与色地粉彩外，还有加绘釉下青花。在大件器物的上下部分为色地，腹部为白地或色地开光，绘出粉彩纹饰，并写有乾隆御题诗句。最著名的白地粉彩器有百鹿尊、九桃天球瓶、九桃盘及三果、婴嬉大碗等，其胎质厚薄均匀，轻重适度，釉面匀净，釉色青白，色彩鲜亮，层次分明。色地开光器有红、黄、紫、绿、蓝、金、粉等釉地。器形有瓶类、加施螭耳、凤耳、如意三果耳等。器足及器里施豆瓣绿釉，书有青花款和金彩款，官窑多施红彩款。乾隆时期出现的新品种，是在色地上剔划出较浅的忍冬蔓草纹和规矩图案，工艺复杂，难度较大。乾隆时粉彩品种繁多，粉彩产品工艺之高已达到了高峰。
嘉庆早期粉彩与乾隆一样，没有款识很难辨认。后期的色彩品种减少，釉面稀薄，不够匀净，彩色厚薄不同，厚者色重，薄者浅淡。
咸丰粉彩，加绘斗彩和描金者比较精细。底部、器里涂豆瓣绿釉，较前时色深。官窑器有黄地青花粉彩开光四季瓶、山水寿星双耳瓶、紫地粉彩莲花盆、探花及第方水仙盆、十二生肖盆、仕女小鸡盒、夔凤大碗、佛花碗、黄地勾莲花盘、白地勾莲花蓝盘等，粉彩是咸丰时的主要品种。
同治粉彩各种色彩均较前代鲜艳，凡署“体和殿”款的器物，色彩更为鲜艳明亮。浅淡娇嫩，绿色深绿如翠，蓝色深浅有致。墨彩也与清早期风格不同，轻描重绘，有多色层次，但不施玻璃白釉，表面暗色无光。用彩色为地子是同治时期的特征。如淡作地绘以蓝、绿、粉红色纹饰，淡绿地或淡紫地上绘以红色图案，黄釉地百子图贯耳方瓶，黄釉凝厚，鲜亮，又称“明黄”。民窑粉彩比任何时代产量都多，其中以博古盘、碗、碟、勺等日用茶具为最多，都比前代厚重，釉面白，不平整，底足多粘砂，不修整。
光绪时粉彩色泽多，较浅淡，不够鲜亮，多用含粉质较少的浅淡软彩，施彩较薄，色调柔和。纹饰中的画面，花卉风格受清代画家恽南田、虚谷的影响，笔法细柔，层次清晰。画面内容多以鹦鹉、藤萝花等花鸟画为主，用各种色地衬托墨彩绘画，其墨彩表面无光。民国初年粉彩大不如前代，无论胎质、釉色、粉彩色调及绘画技巧，均不如光绪时的水平。粉彩较薄是普遍现象，官窑和民窑多数瓷器上，都喜欢书写大量诗词名句及吉祥语。一些官窑的小件茶具烧制得很精致，薄胎细釉，叩之如铜声，多绘历史人物故事，如八仙、战争场面、神话故事等。
粉彩瓷器在清朝的每个时期有每个时期的美，加之粉彩瓷器在每个时期的特点也有所不同，在鉴赏粉彩瓷器的时候，我们要结合瓷器本身结构造型的美和瓷器上优美的图画相结合。在了解粉彩瓷器的历史背景后，结合当时绘画特点加以理解，我们能够欣赏到粉彩瓷器的高贵大雅，精致优雅。以上就是小兔介绍的粉彩瓷器的鉴赏方法，希望对您有帮助。
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清代瓷板画有青花、五彩几种，产品比明代要多，从实物资料来看，青花、粉彩、五彩出现并驾齐驱的局面。康熙朝是景德镇瓷板画生产蓬勃向上的时期，画面以梅雀、翠鸟、花卉、历史人物故事和刀马人题材为多。附属于家具和其他生活用具之上的瓷板画以五彩、斗彩为多，其中康熙朝用于木制床三面围栏的五彩、斗彩瓷板画是具有代表性的，以下三幅可见一斑：清康熙《加官图五彩双面瓷板画》正面描绘人物，表现出学而取仕，加官进爵的世俗思想。画中君主端坐案前，左右各立一位文官，受官武将气宇轩昂，侍从捧官袍立于一旁，人物姿面简洁，形式活跃，色彩浓丽凝厚。“加官图”为康熙时期床用镶嵌瓷板画之常绘题材。 康熙五彩床用镶嵌瓷板画以历史故事画面为多背面一般都饰春桃、夏莲、秋菊、冬梅等花鸟图案，画工精湛，有时代特征。康熙五彩以华贵深凝为特色，它的特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配运用，使色彩对比更加和谐、沉稳。《饮流斋说姿》云：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，康熙硬彩，雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉敷其上，微微凸出。”“硬彩、青花均以康熙为极轨。”
康熙五彩改变了明代嘉靖、万历时的粗率画风，形成了热烈而不浮躁、沉稳而不娇艳的风格。康熙釉上五彩与明代嘉靖、万历五彩相比较有着鲜明的区别。嘉靖五彩突出红彩的运用，而康熙釉上五彩是红、绿、黄、兰、赭、黑等多种色彩的应用，富于变化。五彩以康熙为极轨，康熙五彩板画一是形式多样，二是绘画成就较高。康熙五彩瓷板画画技虽高，但不落作者款名，不书写制作年月，五彩作品偶尔见到一两方图形章，其目的也是装饰之用。这正是康熙五彩瓷画的显著特点。
雍正朝瓷板画的生产工艺日趋精进，除胎质纯净、釉色晶莹外，器表更加平整，并进一步创烧了粉彩瓷板画。雍正粉彩俊秀逸丽，它改变了传统五彩用笔古硬和料色浓重的画风，笔法精妙入微，敷色细腻，呈现出娇美柔丽、秀逸俊雅的艺术风格。纹饰以花卉虫蝶为多，其次是人物故事、动物、山水画等。其画法有多种，如平涂、渲染、没骨法、洗、皴、点等，工笔、写意俱全，富有中国画风韵。瓷板画的山水、人物、花鸟，无不刻画得精细入微。严谨的彩绘工艺程序和娴熟的彩绘工艺技巧，配合多变的绘画笔法及丰富的色彩，给人以生动典雅的美感。
乾隆朝瓷板得到广泛应用，烧造尢多，除同于康、雍正时镶嵌在床、几、桌、椅等器物之上外，更多镶于插屏、挂屏、多扇围屏。彩绘内容为翎毛花卉、名山风景、人物故事。瓷板的工艺特征为瓷面平整，薄而坚致，修胎规矩，釉面洁白或稍显青白，突出的一点是釉面多有均匀细小的皱纹。乾隆朝还风行漆地瓷板画，这种瓷板画与螺钿的制作工艺相类似。即用瓷板作纹饰，再镶嵌于漆板上。乾隆时期以这种工艺制作的瓷字对联也较多，这表现出乾隆朝陶瓷工艺追求奇思妙想、鬼斧神工、精妙绝伦的风格。乾隆朝的瓷画艺术品种多样，内容丰富，构思新奇，纹饰繁丽，形象逼真，笔法严谨。嘉庆以后陶瓷生产每况愈下，但瓷板画依然受人崇尚，品种却是更多，长方形、圆形、椭圆形、菱形、横条、扇形等形式无一不有，且瓷板画面积更大。虽然瓷画艺术日趋僵硬，繁缛华丽，生动不足，但继之而起的浅绛彩又使清末瓷板画在绘画形式上得到了新的发展。
