中式风格的地砖咋发表说说

如果要铺的是客厅，那样应该用玻化砖，由于玻化砖表面太亮耐磨损且耐用。 如果要铺的地区是橱房或淋浴室，则运用釉面砖，由于釉面砖防光洁，吸水性最好，颜色图案设计比玻化砖更丰富。 从现在的社会发展趋势而言，客厅选砖，或是铺玻化砖的比较多，由于地面防滑不错，亮度非常好，都不吸粪。也有釉层仿古瓷砖放卧房客厅的也较多，其关键突显温暖、复古时尚、复古情怀。整体通体大理石这类砖很好，强度比较高，但是你可以看清你买的是并不是真真正正的金刚石瓷砖，真真正正的金刚石瓷砖表面和里边的纹理是一样的，表里如一便是不管你怎么切或是如何打磨抛光纹理都是一样的。

家居装修中，每一个室内空间不一样，所采用的原材料也会不一样。由于要提前确认好那些室内空间合适贴墙砖。自来水较为多的是地区贴瓷砖比贴地板好。如餐厅厨房、洗手间、淋浴室等合适贴瓷砖，而客厅卧房能够按照自身的爱好来选择地板砖或是木地板，只需合乎总体室内装修风格就可以了。现代仿古砖加工工艺承自古典风格仿古瓷砖，以亚光釉面砖为主导，辅以半抛、光粒等实际效果。本来在西方十分时兴，如今在我国逐渐广为流传。一般合适现代家具，但配搭设计方案至关重要。即便同一片砖，是高端或是废弃物就看整体设计实际效果。

合适各种各样时尚设计风格，如北欧风格、日韩范、工业风格、LOFT风……这一情况下，人们学会了运用各种各样天然石材盖房子。用木材做框架、用石块做墙，用落叶、树根或毛皮做屋顶。到一定程度的时，人们逐渐开始追求完美工程建筑的美观大方。用有纹路的砖取代石块砌房子；用多种造型设计的瓦取代落叶、树根来建房子，因此砖头在中国古建筑逐渐饰演越来越重要的的作用。古时候，全是手工制做。换句话说，每一块地砖全是手工制作成形、手工制作上色，因而每一块地砖全是一件与众不同的工艺品。

现如今，全球范围之内，是应用自动化的生产工艺，人的手仅仅用于实际操作机器设备。与以往一样，室内室外都应用地砖开展装饰设计。我国建陶有悠久的历史，早就在一万多年前的河姆渡文化就发明了初始的制瓷术。先秦时代人们用粗陶制做建筑物的地下排水管道和房屋建筑饰品，春秋战国时代逐渐出现了精致的陶质贴地砖，周秦汉唐的很多运用，是中国对世界建筑设计发展趋势的主要功绩。明朝初期，景德镇市逐渐生产制造青花瓷釉面砖，这是世界上最早的瓷制墙面砖

一、英伦风格装修装修这几要素

1、绅士

绅士历来形容人彬彬有礼，而今这个词汇被放在装修上，恐怕也只有英伦风格担当得起。色彩艳丽、精细雕刻的金属工艺品，璀璨的水晶灯，精致繁杂的刺绣，任何你能想象出的华丽饰品，放在英伦风格的居室里都不会显得浮夸，再配上独特的屋顶，一切富丽堂皇似乎在瞬间变得内敛、谦虚且不失品质。一提到英伦风，人们会自然地联想到英国人的典雅和细致。在欧式风格的基调下，可以打造一个3D造型的天花板，用更多立面的造型去体现整个空间感的高挑，使它不再只是一个平顶的造型。

2、格子+仿古砖+青花瓷

如果要给英伦风找出一个标志性特点，非格子与仿古砖莫属。运用苏格兰格子当做墙面装饰，抑或是窗帘、桌布等装饰物品，再加上由仿古砖契合而成的墙面，一下子就可以把英伦风与其他的欧式风格区分出来，从而凸显它与众不同的贵族气派。不过，大多数人不知道的是，极具中国风的青花瓷也是搭配英伦风的绝佳单品。它不仅不会产生跳跃感，相反，如果选择一两件青花瓷饰品摆在英伦风的家中，倒会为其整体的质感增色不少。

3、复古

不同于地中海式、欧式、韩式等具有明显流行味道的家居风格，英伦风不是新近产物。它于18世纪发展起来，但却始终与流行无关。英伦风格在设计理念上主要是通过打造皇室气质来凸显贵族风范。在主体设计上，居室主体设计入口要宽敞，门窗明亮简洁，形成宽敞明亮的视觉效果，从中凸显出大气的典范。在整体设计中，要综合考虑英国典型建筑特征，墙角底部砖砌墙手工要精湛。在房屋外观上可以考虑设置多重人字形坡屋顶，塑造英国风范。

二、英伦风格装修的设计原则

1、英伦风格空间特色

英式园林摈弃了规则和对称的园林布局，追求更宽阔、优美的园林空间，在秘园、绿丛植坛、绿色壁龛及其雕像、池园及水喷等台地园林风格的基础上，以绚丽的花卉增加园林鲜艳、明快的色调。

2、英伦风格色彩运用

英式建筑的特点是，空间灵活适用、流动自然，蓝、灰、绿富有艺术的配色处理赋予建筑动态的韵律和美感。淡绿的草场、深绿的树林、金黄的麦地，点缀着尖顶的教堂和红顶的小楼，构成了英国乡村最基本的图案。

以上就是英伦风格装修装修设计要素的相关内容介绍，希望对您有所帮助。

青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。釉下彩的一种。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花瓷）；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。[1]

青花瓷 - 历史

青花龙纹瓶青花瓷器起始于唐宋，但到了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是中国制瓷史上的时代的进步。

元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰便渐渐退居次要地位。

明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森国王，竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。

光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。

新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。不但国家机关、人民大会堂和中国驻外100多个使馆选用了青花瓷器，全国各大中城市的宾馆、饭店，甚至单位团体、家庭等几乎都用青花瓷器。更值得一提的是，青花瓷器已成为中国外交礼仪上的珍贵礼品。如美国总统尼克松1972年访华时，周恩来总理送给他一套名贵青花餐具；1978年10月邓小平副总理访日以青花文具礼赠日本皇太子、福田首相。

现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。在众多的青花品种中，人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具”是青花瓷中的代表产品。它由数十件乃至一百几十件大小不同、器型各异的瓷器配套组成，器型轻巧大方，轮廓秀丽匀称，线条工整细腻，色彩和谐诱人。

1979年人民瓷厂生产的青花梧桐餐具荣获国家优质产品金质奖，1984年又荣获法国莱比锡、捷克布尔法、波兰波兹南国际博览会三枚金质奖章。[2]

青花瓷 - 特点

青花是中国最具民族特色的瓷器装饰，也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。

其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。

清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。

中国各朝代的青花瓷尤其自身的特点。

唐青花（618—907）

唐青花瓷唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。

宋青花（960—1279）

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。

这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

元青花（1271—1368）

清雍正青花瓷成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

明初青花概述

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。

永乐、宣德青花

青花瓷永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。

正统、景泰、天顺青花

正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。

成化、弘治、正德青花

青花瓷成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。

成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。

弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。

正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。

嘉靖、隆庆、万历青花

嘉靖青花明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。

隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。

万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。

天启、崇祯青花

崇祯青花明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。

顺治青花

清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。

康熙青花

康熙青花康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。

雍正、乾隆青花

雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。

雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。

嘉庆青花

嘉庆青花嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。

光绪青花

光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。

宣统青花

宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。

青花瓷 - 分类

青花瓷从功能上来分大致可分为三种：

一、青花日用瓷，二、青花仿古瓷，三、青花艺术瓷。

但是青花在装饰形式上还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来交织在一起进行装饰，相互衬托而形成青花斗彩。

青花斗彩运用范围非常广泛，不受日用瓷，仿古瓷的束缚，由艺术家注意发挥。

青花瓷 - 工艺

青花瓷 青花瓷是中国最具民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。

运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。

具体制作方式为在素色瓷胎上用蓝色颜料描绘后，在表面涂无色或浅色的釉，然后入窑烧制。成品底色为纯白或粉白，花纹颜色为青黑、深蓝；后期使用含氧化钴（Co3O4 ）颜料的则呈亮蓝色。

有些青花瓷器在白、蓝两色之外，又加以粉彩或描金装饰。

青花瓷 - 装饰

青花陈设瓷装饰更为精美，如绘有苏州园林、北京天坛、颐和园、桂林山水、庐山风景、“四美图”、“史湘云酒醉芍药眠”等纹样的千件青花缸、万件和超万件青花瓶，画面生动，料色层次清晰，装饰别具一格。

民间青花是来自民间、淳朴活泼的一种青花瓷器装饰形式。民间青花最大特点在于青花传统画用笔流利豪放、点染错落有致。如画山水小景，仅两棵杂树，一个山坡，一条小溪，着笔不多，却把幽静秀丽的大自然美景描绘的意趣无穷。不少婴戏图中的小孩，五官发眉可以完全不着笔墨，只在圆圈商洛以浓料就成小孩的头部，天真活泼的形态却表现得惟妙惟肖。

“梧桐”是指青花传统画的名称，“梧桐”为呈吉祥之意，这是根据民间传说“梧桐引得凤凰来”的美句而定的。画面通过点、线、面的巧妙结合，对江南的园林风光做了理想的描绘：近处是石桥杏仁、花鸟树林、楼台亭阁，远处是层峦叠嶂、平波荡舟，如此湖光山色，确有“白浪青峰非人间”的意境。艺人运用中国画散点透视法，将繁杂的景、物、人铺叙在一幅画面上，运用吊珠图案装饰，中间衬以民间象征吉祥的“八宝”图案纹样。整个画面构思深邃，寓意深刻，具有强烈的民族色彩和东方艺术风格。优秀画面除“梧桐”外，还有芙蓉、海棠、满莲、敦煌、双龙、锦葵、金鱼等装饰，或丰满严谨、端庄秀丽，或挥洒自如、诗情画意，令人赏心悦目，爱不释手。

青花瓷 - 款式

青花瓷板中国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

纪年款

在青花瓷上用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识，称为纪年款。中国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。

前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。

宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉庆、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。

吉言款

书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。

堂名款

康熙青花瓷器的款识以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。

赞颂款

寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。

纹饰款

又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。

青花瓷 - 原料

“苏麻离青”又称“苏尼勃青”，是元末明初景德镇青花瓷器使用的一种优质色料，据专家考证来自于伊拉克。

明代永乐年间，郑和七次下西洋从伊斯兰地区带回一批“苏尼勃青”料，这种青料含有高铁低锰，在适当的火候烧造下呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽来，同时又因含铁高，在烧制过程中在青花上会出现黑斑点，平添了几分自然美，这也是永乐青花瓷器的一大特色。

苏麻离青

苏麻离青青花图即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。

平等青

又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。

石子青

又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。

回青

有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。

浙料

化学青料青花瓷又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。

珠明料

产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。上述国产钴料多属高锰类。

一、采石制泥

制瓷以瓷石做胎，瓷石产于安徽省祁门，山名坪里、谷口两处，据窑厂二百里路。当地利用山间溪流设轮作碓，将瓷石舂成泥，制成色纯质细的砖式原料，称之为"白不（dun）"。另外，景德镇还有高岭、玉红、箭滩等品牌的白不，皆以产地为名。按此所诉，乾隆官窑当时所用的原料是专门从据景德镇二百里以远的祁门运来的。你看，千山万壑，山路崎岖，当地民工负荷而下。潺潺流水，顺势奔涌，冲动水轮，带起臼杵舂瓷石。木板便桥，欲过者所担即是以麻布所兜的砖式白不。[1]

二、淘练泥土

制瓷所需要的瓷泥，需经淘练，使其精纯。工棚前，一位老者正将瓷泥放入水缸浸泡，翻搅，使杂质下沉，另一中年汉子，再将泥浆舀到置于缸上的马尾细筛中过滤。过滤后的泥浆由另一人再分别注入置于矮架上的过泥匣钵内沉淀，使泥浆稠厚成形。在画面左下方，几层新砖之上置一无底木匣，铺细布大单，一位白须老者正将成型的细瓷石放入匣内，以便紧包，砖压沥水。工棚内，赤足者正将淘好的泥土翻练匀实，以备用。

三、炼灰配釉

配釉要用灰。御窑厂用灰出自景德镇之南一百四十里的乐平县。灰以青白石和凤尾草迭垒烧制而成，再配上练好的瓷泥，调成浆水。细泥与灰的比例按10：1调配，则为上品瓷用釉，7：3或8：2则为中品之釉，对半或泥少灰多则成粗釉。图上缸中所浮的黑锅，则是配比例所用的"盆"。

四、制造匣钵

瓷坯入窑需要洁净，不得沾沙灰，故需套入匣钵内烧制。制匣钵的泥土取自位于景德镇东北的里淳乡和宝石山两地。原料不用淘洗，以轮车和拉坯法制作。而造匣钵之匠也常以粗泥拉造沙碗，以作家常之用。

五、圆器修模

碗、盘、碟称圆器。烧好后的成品因为窑火之故，会收缩，一尺之坯，得七、八寸之器。所以，制造圆器，必须先有模子。模子是拉坯时的样品，要修改、试烧数次才能做好。模工需熟悉窑火，泥性，方能计算加减以成模子。景德镇模具名手不过二、三人而已。画面上，中间一人正在操作，旁坐一位谢顶白髯老者正在指点。

六、圆器拉坯

圆器用轮车拉坯。就器之大小，又分为两种办法。大者拉一至二尺之器，小者拉一尺以内之物。在一只大木盘下设轴即是轮车，另有工匠将练好的泥置于车盘上，拉坯工坐于车架上，以竹竿拨动木盘飞快转动，然后以手按泥，随手法的屈仰收放，按模子的样式，以目测定款式、大小，不差毫厘。

七、琢器做坯

凿器指瓶、尊之类器物。浑圆的琢器做法同于圆器，先拉坯，再用大羊毛笔蘸水洗磨光洁，然后或吹釉入窑即成白釉器，或绘画上釉即成青花瓷。八方、六方等棱角之器的制作方法，则是用布包泥以拍练成片，裁成块段，再用泥调糊粘合。坯从模中印出后，再洗补磨擦。锥、拱、雕、镂等工艺，都要等做好的坯子晾干后，再由专门的工匠制作。

八、采取青料

青料是绘青花和作霁青釉的原料，出自浙江绍兴、金华两郡的山中。画面上，深山中已被挖空，撑起了顶棚。挖出的青料在溪流中洗去浮土，其色泽黑黄，大而圆者为上品，名为顶圆子，贩者携至烧瓷之所，埋入窑地煅炼三日，取出后淘洗售卖。江西、广东诸山间也产青料，但色淡不耐煅炼，只可做粗器。

九、拣选青料

青料炼出后，需要拣选，由料户专门负责。料分三等，黑丝润泽光色俱全者为上，用于仿古瓷、霁青釉、青花瓷；色虽黑绿而少润泽者，用于粗瓷；光色全无者不用。青料直接在生坯上绘画，罩以釉水，入窑烧成青翠色，如不罩釉，乃是黑色。如窑火烧过则多晕散。但有一种名为"韭菜边"的青料，不易晕散，用于淡描青花。画面上庭院内负担携匣之人为点缀。

十、印坯乳料

即印坯和乳料两个工艺。印坯。园器拉好坯后，将修模套在坯上，以手拍按，务使泥坯周正均匀，然后退下修模，阴干瓷坯以备镟削。其湿坯不宜日晒否则会折裂。乳料。绘瓷所需的颜料，研乳宜细。每十两颜料为一钵专供研乳，研乳一月之后，才可应用。研钵置于矮凳上，凳头装有直木，上横一板，板中镂孔以装乳锤之柄，人坐在凳上握锤研之。画面坐上角描绘的即是。工价，每月三钱，亦有两手研两钵，夜里劳作到一鼓者，工价倍之。老幼残疾者多以此资生。

十一、圆器青花

在圆器上绘青花，分工颇细。勾线、渲染，绘旋纹边饰（俗称打青箍）、花鸟禽鱼、人物、写款都各有专职，且按类聚室操作，这是青花不同于五彩之处。

十二、制画琢器

凿器的样式，有方、圆、棱角之别；制画的方法有彩绘、镂雕之异。仿旧须宗其典雅，肇新务审其渊源。制瓷之器，需遵古制。纹饰之作，花团锦簇，胜于春色。虽为瓷器，亦可尽显中华古代文明之象。

十三、蘸釉吹釉

上釉之法，古代制作长方、棱角的琢器用刷釉法，但不匀；大小圆器及浑圆琢器用蘸釉法，但又因体重而多破。今小圆器，仍于缸内蘸釉，余皆用吹釉法。用一寸粗、七寸长的竹筒，一端蒙以细纱，蘸釉以吹，视坯的大小与类别，吹的遍数由三、四遍至十七、八遍不等。画面上，左起第二人即在吹釉。

十四、旋坯挖足

旋坯和挖足两道工序。旋坯。圆器尺寸由模子而定，但光平度要通过旋坯修整。旋坯车，形似拉坯车，不同的是在木盘中向上立一根木桩，顶上包垫丝棉以护坯。将坯合扣桩上，拨盘转旋，以工匠持刀旋削，则器之里外皆得平光，是技术性很强的工种。挖足。在拉坯时，需留二三寸长的泥把，以便于把握以画坯、吹釉。待吹、画工竣，旋去泥把，挖圈足，写款。图中工匠，旋坯、挖足两道工序并作。

十五、成坯入窑

窑作长圆形如覆瓮，高丈许，上罩大瓦屋，名窑棚。窑棚后部之外，设烟囱，高二丈余。烧窑有专门的窑户。瓷坯即成，装以匣钵，送至窑户。入窑时，将匣钵码放于两边排列，中间疏散，以通火路。窑火有前、中、后之分。前火烈，中火缓，后火微，坯胎的安放位置，视釉的软硬或器物的等级而定。待满窑后，开始发火，随即将窑门以砖砌好，只留一方孔，投松柴，片刻不停，待窑内匣钵作银红色为止，火熏一夜后开窑。

十六、烧坯开窑

烧制瓷器，依耐于窑火。计入窑到开窑大约三日，到第四日清晨开窑。窑中套装瓷器的匣钵尚带紫红色，人不能近，唯开窑之匠用数十层布制成手套，蘸以冷水护手，又用湿布包裹头面肩背，方能入窑搬取瓷器。瓷器即出，乘热窑以安放新坯，新坯潮湿就热窑烘烤，可免火后坼裂之患。画面上，远处，肩运柴片的人正在为烧窑运柴，左侧二人，一人正往窑内投柴，另一人抱柴以供；近处，案上待包的器物，是刚出窑的瓷器。

十七、圆琢洋彩

在圆、琢器上摹仿西洋的技法绘彩画，故称洋彩。要选绘事高手，将原料调细，先用瓷片画染试烧，以熟悉颜料的火性，才能由粗及细，熟中生巧。画匠以眼明心细者为佳。粉彩瓷所用颜料与珐琅色相同。其调色之法有芸香油、胶水和清水三种。油色便于渲染，胶水所调便于拓抹，而清水之色便于堆填。画面上的画匠有就案者，有手持者，有俯身于低处者，各因器之大小，以就运笔之便。

十八、明炉暗炉

制作釉上彩瓷，需先在窑内烧成白釉瓷，而后于上绘纹饰，再于低温炉--明炉、暗炉--内烘烤以固定颜色。小件用明炉，画面上方工棚内的炉即是。明炉类似烧珐琅所用的炉，炉门向外开，周围有炭火，炉内置铁轮，炉下托以铁，将瓷器送入炉内，以铁勾拨轮令其旋转（蓝衣工匠手中所持的细长物即是铁勾），以匀火气，烘烤的时间以画料光亮为度。大件则用暗炉，画面左侧棚内所置既是。炉高三尺，径二尺六、七寸，周围夹层以贮炭火，下留风眼。将瓷器贮于膛内，炉顶盖板用黄泥封固，工匠手持圆板以避火气，烧一昼夜为度。浇黄、紫、绿等单色釉亦用此法。

十九、束草装桶

瓷器烧成后，按上色、二色、三色、脚货四类分拣。后两档于本地销售。上色圆器及上色、二色琢器俱用纸包。二色圆器每十件用草包扎，每十件为一桶，由专职装桶匠装桶，以便运载。各省所用的粗瓷，不用纸包装桶，只用茭草、竹篾包扎。三、四十件或五、六十件为一仔，将茭草置于内，竹篾横缠于外，水运、路陆搬移便易结实。

二十、祀神酬愿

景德镇方圆十余里，山环水绕，中央一洲。缘于产瓷之地，商贩聚集；民窑二三百区，终岁烟火相望；工匠数十余万，皆以烧瓷为生，故窑火之事，皆尚祈祷祭祀。传说朱明之朝，帝令烧制龙缸，数年未成。朝廷官员严督窑民，百姓苦累。当地一位姓董的"神"纵身跃入窑中，捐身而缸成。主管人怜悯他而又觉神奇，于御窑厂内建祠纪念他，号曰"风火仙"迄今屡显灵异。窑民们也每日祭祀，供奉风火仙，以至经常在此请艺人唱戏以酬劳神灵。今天，我们值得一提的是，祀神酬愿非制瓷工艺，但此却被列为其中不可少的一项工艺，表现出窑工们对火的崇拜，对人工自然的敬畏，对窑事兴旺的企盼。这种现象不仅于

陶冶图制瓷工艺二十幅(6张)

中国传统文化之中，亦是世界各民族文化中一个特殊又常见的现象。