元青花瓷器的特点

景德镇的制瓷历史悠久，留下的窑址也很多。在历代瓷窑遗址中，元代窑址以全新的面貌展现在人们面前，出现了青花、釉里红、釉上彩等新的装饰工艺，元代是景德镇瓷器变化最大、进步最为显著的一个时代。

景德镇元代瓷窑遗址有珠山、湖田、落马桥、太白园、戴家弄、观音阁、四渡里、中渡口、曾家弄、银坑坞、塘下、瑶里、丽阳、历尧等处，其中以湖田、落马桥与珠山三地最为典型。

湖田窑位于景德镇市南约4公里的竟成镇湖田村，是我国古代著名窑场。遗址分布在南山大峰尖与南河之间的台地上，东起张家地，西至月光山，南始旗山，北到南河北岸，面积40万平方米。该窑场兴起了五代，历宋、元至明隆庆、万历间结束，是景德镇延续烧造最长的窑场之一。遗址出土器物以卵白釉瓷为主，还有黑釉瓷和一些青白釉瓷，其中青花瓷分布在南河的南北两岸，南岸以大器为主，有大盘、大瓶、大罐等，北岸多为小酒杯、折腰碗、高足杯等。

落马桥元代窑址在景德镇市中心南路红光瓷厂院内，堆积层出土有青花和青白釉瓷，还有少量卵白釉瓷、釉里红以及釉上彩瓷等，品种非常丰富，该地层中的青花器均为至正前期之物。

珠山遗址在市区中心，为现代建筑所覆盖。1985年5月，景德镇市区铺设地下电缆，景德镇陶瓷考古研究所在风景路（明、清御窑厂故址北端）发现一批造型奇持的瓷器残片，其品类有青花、霁蓝地白花、霁蓝地金彩、孔雀绿地金彩及卵白釉瓷等，其中有数量很多的双角五爪龙纹饰瓷片。据《元史》中禁止民间使用双角五爪龙纹，《元典章》中禁止民间使用描金、贴金，可知该类遗物为元代帝王专用，应是元官窑——浮梁磁局的产品。

湖田南岸遗物大而厚重，纹饰繁缛华丽，与伊朗、土耳其的传世品一致，北岸的小瓶、小罐、小杯与菲律宾一带出土之物相同。落马桥至正地层出土的青花器主要是为满足国内各地区各阶层及东南亚一带的普遍需求制作的商品瓷。珠山遗物则完全是为元蒙皇帝烧造的宫廷用瓷。

文中配图均为江西高安元青花博物馆藏品。

青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

编辑本段二、青料

（一）苏泥麻青

　即苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。

（二）平等青

　又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。

（三）石子青

又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。

（四）回青

　有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。

（五）浙料

　又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。

（六）珠明料

产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。

上述国产钴料多属高锰类。

（七）化学青料

即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。

编辑本段三、款识

我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

（一）纪年款

在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。

（二）吉言款

书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。

（三）堂名款

以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。

（四）赞颂款

寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。

（五）纹饰款

又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。

编辑本段四、各时期青花瓷器的特点

（一）唐青花（618—907）

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有

复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。

（二）宋青花（960—1279）

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。

这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

（三）元青花（1271—1368）

　成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

相关链接：元青花瓷

（四）明清青花

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。

　

我们知道一块文物的完整性会很大程度上影响一件文物的价值，如果一件文物出土时就已经碎成了48块，可想而知这件文物的年代一定是很久远的，那么越是久远的文物就越是对现在的的研究和对古代文化的猜测就更加的有价值，可是问什么这件稀世珍宝却没有人敢修复，而当它真正的被一个勇士修复了之后又为什么惊艳了世界，我们一起来看一看吧！

事情发生在当年北京城市改造的过程中，为了配合城市改造，在探寻元大都遗址的过程中，先后出土了很多件青花瓷，我们知道青花瓷因为其易碎的特点，特别不容易保存，至今为止出土的完整的元青花也就四百多件，可见其珍贵。在此过程中，先挖出来的二十多件青花瓷还算比较完整，可是后面出来的十多件青花瓷就比较一言难尽了，碎成了渣渣！

其中最为珍贵的“青花凤首扁壶”，也是破碎的很厉害，当时专家只是简单的拼出了一个凤首的形状，就足以惊艳了众人。但由于他的损害太过严重，就被放在了博物馆理意见小黑屋了，珍宝难以被众人欣赏，也算是一件比较遗憾的事，而且由于这件青花瓷的珍贵性，没有人敢轻易地去修复它，因为很有可能一个不小心就对它造成了更大的伤害，就会得不偿失了，所以大家都很慎重。

直到三十四年之后，蒋道银先生被上海博物馆委托修复，这才让宝物有了重见于世的机会。感谢蒋道银先生的一双巧手和无限的耐心，才能让我们今天有机会见到这个“青花凤首扁壶”的全貌。

元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。

元青花虽然不像有些专家说的：不会超过三四百件，但是相比而言还是不多的。正因为如此，市场上出现很多赝品，对于普通收藏爱好者来说难度加大了许多，所以出手要谨慎，再谨慎！

元青花瓷起源

元青花瓷器起源于元朝，元王朝（公元1271-1368年）立国虽不到一百年，但在中国文化艺术史上却成就巨大，影响深远。在陶瓷领域里，元代算是一个重要的历史时期，它有三个变化。其一，突破了宋代名窑林立、百花齐放的局面，自此景德镇一支独秀屹立在中华乃至世界瓷苑里，成就了其“瓷都”的地位。其二，改变了东汉以来瓷器生产以青、黑、白、青白等单色釉瓷为主的状态，彩绘瓷特别是青花一跃成为生产与生活用瓷的主流。元代彩绘瓷分为两大类，一类是釉下彩，先后有以铁作着色剂的釉里褐，以铜作着色剂的釉里红，以钴作着色剂的青花；另一类是釉上彩，有红绿彩、五彩、沥粉挂彩（即后来人称之为珐华彩）。其三，结束了我国制瓷业历来是私人民营的体制。元蒙元政府于公元1278年（至元十五年）专门设置了浮梁瓷局主营窑务，秩正九品，隶属枢密院，到公元1352年（至正十二年）宣告结束（前后共74年的时间）。这种官民结合的生产体制，有力地促进了景德镇制瓷业的大发展。

中国元青花瓷器创始于公元九世纪的唐代中晚期，由河南巩县窑烧制，国内外考古资料表明，它是远销中东、西亚的外销瓷。到了元代中后期，大约1330年之后景德镇烧制出成熟的青花瓷。它的出现与唐青花没有关系，而是受了宋元时代之磁州窑与吉州窑彩绘瓷的影响，特别是吉州窑。景德镇在元代首先烧制出以铁作为着色剂的釉里褐瓷。1974年南朝鲜新安海底打捞出水的沉船中就有整件釉里褐花草纹、玉兔纹、犀牛纹的器皿，该沉船沉没的年代不会早于公元1331年（元至顺二年）。另据文献记载，元代景德镇画彩绘瓷的工匠大都来自吉州地区的永和人。

元青花的特点

1，从造型来说，与宋代相比品种明显减少，以日常用品的盘、碗、杯、碟、瓶、罐为主，另有少量的祭祀器、文房用具，很难看到陈设瓷。由于重视实用，圆器占了绝大多数。常见盘尺寸大，有撇口与折沿两种，大型折沿盘是为迎合伊斯兰人吃抓饭需要而烧造的。高足杯的高足大都是竹节状。

2，采用进口料与国产料两种钴料。进口料含铁钴比高，呈色浓艳，蓝中闪黑，侧看有一层锡光，局部有下凹感，此种料大都用于高档瓶、罐一类大件琢器与大盘上。国产料含锰钴比较高，呈色浅淡，个别的灰暗，常用于民间日用的大众瓷上。

3，用进口料绘画的高档瓷上纹饰繁密，主题突出，层次分明，以缠枝花卉者多；龙纹多为小头，三爪或四爪；人物画题材的元青花尤其少见，题材内容主要是戏曲故事、历史故事、高士故事、道教人物等。国产料绘画的普通瓷，纹饰简单，画笔粗率，以折枝菊花、梅花、栀子花居多。

4，胎采用二元配方，高温烧制不会变形，色泽不白。釉色白中闪青，较少洁白。高档瓷多透明釉，普通瓷用乳浊釉。

5，元青花很少书帝王年号款，极少的书许愿文款、记事款或刻干支款。元青花不是朝廷官用瓷，而是外销瓷。用进口料的高档瓷主要行销于中东、西亚、东非伊斯兰地区，而用国产料的普通瓷主要行销于东南亚一带。

元青花瓷的鉴定

元青花传世品很少，私人能收藏到它也很难得，大多数玩瓷人能亲手把玩一下的机会且不多。因此如何鉴别元青花却是一个十分困难的问题，尤其在高仿技术很成熟的今天，市场上以假乱真的假货混杂极乱的条件下，无论是专家、行家都会容易“走眼”。过去许多专家们曾作过不少贡献，并提出了一些宝贵的经验可以借鉴，但是这些方法去面对出土文物，仅仅是为了断代，都是可行的。如果对市场来说，在鱼龙混杂、以假乱真的条件下来判别真假则显得无能为力了。

我认为要学会识假就要掌握那些想仿也仿不成的特点，从特定的条件下去发现这些特点是目前还来不及仿的东西，至于今后造假者跟上形势又出新招那我们也只好甘败下风了。

我对元青花真仿识别的要点提出初步的建议，希望得到大家的指正或补充。

1、在按照元青花基本特征(胎釉、造型、纹饰)进行观察后，并不存在疑问的前提下再进一步观察其老化程度，如果是“生坑”出土物应该有牢固的土斑和土腥味，如果是“熟坑”的传世物则风化、氧化、磨痕、染旧等自然老化明显，而不是碱咬或人工打磨。几百年前的东西和现代新品之间的比较应该好判断。

2、真元青花的胎质有两类，一种为白灰色，一种为黄白色。这是由于几百年前的瓷土矿所决定的。那个时候的工艺设备和生产水平所限，其烧制出的胎质比较疏松，其中含有粗大颗粒，显得不那么细腻、不密实、不光滑，而今天的瓷土是洁白、细润、密实的且很光滑，这特点想仿也仿不了。

3、元青花的发展过程分为三个阶段，即初始期，为唐、宋青花萌芽期的继续。成熟期，也就是元朝至大代到至元代，这个时期生产青花已经过渡到正常水平，最后发展到顶盛期，也正是国外大批贸易要求出口元青花的时候，由当时中东地区伊朗国人带来的钴矿石，要求按外国人生活习惯烧制大型青花器的至正时代，故又有叫“至正型”青花。这种青花色泽极好的原因是用了国产矿石和进口矿石二元配方的结果。(含钴量超过0.5%)。这三个不同时期所用的青花料中由于含钴量的不同则釉色也不相同，早期的浅灰色青釉已不复存在，故早期元青花很好鉴别。中期的元青花色泽明亮，但青花以兰为主，泛点点灰色，很幽青柔和，与近代青花都不同，唯独这几年来高仿至正型青花达到了登峰造极的地步。仿品的兰艳浓重的程度实不易区分。因此凡遇到至正青花时应多从其它方面进行比较，不应被色调所迷惑，但一般高仿品虽色泽相近，其老化程度远远赶不上自然老化或刚出土的真品。

4、对早期、中期和至正型青花的区别可以借助镜下观测汽泡的形成，我们发现早期和中期的元青花的釉下极少气泡或不存在气泡，只有至正型元青花才有气泡，且小气泡多，大气泡少。这一点也是仿制者难仿成功的。更是鉴定的一个主要指标。

5、借助科学仪器帮助鉴定。

以上只是本人一家之言，仅供参考。

我百度空间里有元青花瓷片标本和最近菏泽古沉船出土的元代青花龙纹梅瓶，你也可以参考一下。

湖田窑是元青花的最重要的窑场。湖田窑位于现在景德镇市的郊区，分布在昌江支流南河的两岸，宋代生产过质量最高的青白瓷，元代生产过卵白釉瓷和元青花。 根据湖田窑址发掘报告，湖田窑南岸的出土瓷器中，绝大多数为苏麻离青进口青料所绘，以大盘等“至正型”大件瓷器为主，北岸出土瓷器中，绝大多数为国产青料所绘，以高足杯、折腰碗等“延佑型”小件瓷器为主。还有部分青花瓷器并用苏麻离青和国产青料绘制青花，但是数量极少，目前仅见到瓷片。 元青花的其它生产地点是浙江和云南，基本上用国产青料绘制青花。 元青花的生产分为前后两期，以14世纪40年代为时间分界线。前期元青花全部是“延佑型”的，后期元青花既有“至正型”也有“延佑型”的。也就是说，为了迎合元朝统治者的审美观，寻找苏麻离青是有一个过程的，可以猜测当时的窑工们是经过千百次试验才找到了苏麻离青，创造了“至正型”元青花。

   “青花一片西域来，洒落卵白姿百态”。元青花开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，被称为中国陶瓷史上的一朵奇葩。

    元青花瓷器的胎骨，是二元配方。采用麻仓御土20%和瓷石80%配比而成。麻仓土是高岭土的一种，早在明代万历时期就开采枯竭了。后来最好的高岭土为临川土，也在20世纪70年代开采枯竭，7501瓷器采用的就是最后库存的2吨临川土。而高岭土的品质决定了瓷器的品质

。

    元代没有球磨机，是用传统的水力舂成不子。麻仓土舂得不够精细，掺在瓷石之中，最直观的感觉就是瓷土里面有明显的缝隙。也就是说，瓷石成粉后，掺入的麻仓土不够细腻，所以一方面瓷胎耐高温，可以烧到1280度不倒（原有的一元配方，由于胎中含氧化铝低，耐火性能不好，超过1200度就容易变形，软化），从而可以烧出青花瓷美丽的宝石蓝色（苏麻离青料必须在1250度以上高温才能发出美丽的蓝色）；另一方面瓷胎本身瑕疵明显，缝隙大，含水率高，同时也是气泡明显的原因之一。

    而现代瓷器，由于采用的是球磨机粉碎高岭土再加瓷石，胚胎非常细腻，胎体中本来含水分就少，再加上电窑，气窑温度极高，基本都在1300度以上烧成，而且温度恒温，基本上气泡已经非常小，甚至看不到了，而且气泡也很均匀，没有元瓷或者明瓷那种小气泡密集，间有大气泡的迹象。

    元青花瓷器，由于麻仓土掺进瓷石中，因此造成胎体中多有缝隙，并且存有更多的水分。因此，加上柴窑烧制温度很难上升到出青的1250度以上，稍微一把火力不够，整个窑的青色就难保证了。所以，釉里小气泡明显，而大气泡是从胚体乃至于青料里所含水分造成的，由于窑温无法长时间保持1250以上温度，让气泡完全熔融，所以就造成了釉里小气泡密集同时大气泡突出的元青花气泡特点。

    而苏麻离青料，在1250度左右10度发色为宝石蓝，温度再高之后，发色会偏黑，随着烧制温度的提高，釉面熔融程度也就是玻化程度变得更高。玻化程度越高，釉面光泽越强，发色越偏蓝黑，釉里小气泡不再那么密集，部分地方看不到气泡，已经完全烧飞了。但是釉面的光泽程度明显提升了。这就是鱼藻纹大罐发色偏蓝黑，釉面玻璃质感强，气泡比较通透的原因，此时的元青花达到了古代青花瓷的顶峰。烧成温度在1280度以上，玻化程度高，发色纯蓝偏黑，铁锈斑不再那么明显。

     在半个世纪前，无论是中国的考古文博界，还是民间收藏圈，都还不认识元青花。在2005年佳士得拍卖出天价元青花鬼谷子下山大罐，元青花才一跃成为人人青睐的珍品瓷器。也就是在这时候，那些思想僵化守旧、缺乏求索精神的“专家学者”们才来了精神，大发高谈阔论，甚至仅仅依据他从国内外馆藏元青花数量便主观臆断“元青花在全世界只有300件”，真是井底之蛙，误国误民。他们无非就从那几个博物馆里看到的实物或者是资料，他们就没有想过在国内国外民间收藏家手中的元青花瓷器有多少？

    更有甚者，有的专家只看到和上手过出土的元青花瓷片，根本就没有机会上手过元青花整器，也不太懂的出土和窖藏的区别，（因为它们根本就没有看到过窖藏的元青花）但这些人同样能指手画脚，对元青花进行鉴定，真实可笑之极！

    梅瓶主体纹饰为"鬼谷子下山图"——描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的徒弟齐国名将孙膑的故事。

    此梅瓶其具备了元青花典型的工艺风格和韵味。小口短颈，溜肩圆满，下渐敛腹，浅圈足，粗砂底。瓶外施青白釉，青花饰物共分五层。口沿青白，肩部饰有卷草纹图饰，溜肩处为缠枝莲花，腹部通景绘有鬼谷子下山图，卷云纹下的近足处为仰莲瓣纹。每层纹饰间均用两条弦纹分割，繁而不缛，纷而不乱，既突出了主题图案，又增加了画面的层次感。这件青花梅瓶造型饱满庄重，青花色泽纯正，釉色白中泛青，是元代青花瓷器的精品之作。

    此梅瓶纹饰为进口苏麻丽青料装饰，五层图案，卷草纹围颈，缠枝牡丹披肩，腹部主题纹下卷草纹为托，门莲纹饰足，门内倒画如意纹。主题纹绘画战国时应苏代的恳求鬼谷子下山营救徒弟孙膑的故事场景。

    鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中，身体微微前倾，神态自若，超凡如仙，表现出运筹帷幄之中、决胜千里之外的神态，车前两个步卒手持长矛开道，一位青年将军英姿勃发，纵马而行，手擎战旗，上书“鬼谷”二字，苏代骑马殿后。一行人与山色树石构成了一幅壮观而又优美的山水人物画卷。整个青花纹饰呈色浓艳，画面饱满，疏密有致，主次分明，浑然一体。人物刻画流畅自然，神韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到，十分完美。

此梅瓶高 44,5cm ，口径 6,5cm ，足径 14,5cm