童书

读完一本经典名著后，你有什么体会呢？何不静下心来写写读后感呢？到底应如何写读后感呢？以下是我精心整理的碎瓷片读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

碎瓷片读后感1

在这个暑假，我读了一本书叫《碎瓷片》。这本书讲了一个故事：树耳是个孤儿，从小就和跛脚的鹤人一起住在桥下，过着相依为命的日子。生活虽然很艰苦，但是他们却一直很乐观。树耳是个有追求的男孩子，在艰苦谋生的同时，他一有空暇就到当地陶匠明师傅家中偷偷学艺……明师傅终于打破父职子承的陶艺界惯例，收他为徒。在为师傅执行一件特殊任务的过程中，他遇到劫匪，险些丧命，但仍然靠着毅力和智慧，替师傅争取到一次终生的委任荣耀……

在这个故事中，我最喜欢的人物不是主人公树耳，而是收养了树耳的鹤人。鹤人的腿有残疾，但他会告诉树耳很多道理，会指点和启发他，会鼓励和赞美他。在树耳去帮明师傅送花瓶的时候，鹤人被一个推着超载推车的农夫撞倒了，然后掉到了冰冷的河里……当人们将他从河里捞起来的时候，他还紧紧的握住树耳送给他的陶制的小猴子。我觉得鹤人是很爱树耳的，是真心把他当做最珍贵的朋友的，所以我很喜欢他。

我很喜欢这本书，希望大家都赶快来看看吧。

碎瓷片读后感2

在这个暑假，我读了一本书叫《碎瓷片》。这本书讲了一个故事：树耳是个孤儿，从小就和跛脚的鹤人一起住在桥下，过着相依为命的日子。生活虽然很艰苦，但是他们却一直很乐观。树耳是个有追求的男孩子，在艰苦谋生的同时，他一有空暇就到当地陶匠明师傅家中偷偷学艺……

明师傅终于打破父职子承的陶艺界惯例，收他为徒。在为师傅执行一件特殊任务的过程中，他遇到劫匪，险些丧命，但仍然靠着毅力和智慧，替师傅争取到一次终生的委任荣耀……

在这个故事中，我最喜欢的人物不是主人公树耳，而是收养了树耳的鹤人。鹤人的腿有残疾，但他会告诉树耳很多道理，会指点和启发他，会鼓励和赞美他。在树耳去帮明师傅送花瓶的时候，鹤人被一个推着超载推车的农夫撞倒了，然后掉到了冰冷的河里……

当人们将他从河里捞起来的时候，他还紧紧的握住树耳送给他的陶制的小猴子。我觉得鹤人是很爱树耳的，是真心把他当做最珍贵的朋友的，所以我很喜欢他。

我很喜欢这本书，希望大家都赶快来看看吧。

鉴定方法如下：
一、分类法　运用器型的类比，摸索出器物的起源、发展、演变、消失规律。
二、比较法　利用已知年代的标准器物与某种联系的鉴定对象进行对比研究。三、甄别法　用调查、考证和科学验证等方法进行逻辑思维和概括。鉴定古代瓷器，应特别注意以下几个方面：
（一）看造型不同时代、不同地区有不同的制作工艺、生活习惯和审美标准，因此生产的瓷器有不同的造型特点，为鉴定工作提供了依据。除了掌握各时代、各地区瓷器的造型特点以外，还要观察其造型的方法，对器物的口沿、腹部、底足、耳、流、柄、系等都要细致观察，总结出规律。
　（二）看胎釉 由于胎釉成分和烧造条件的不同，烧造的器物质地、胎色、釉色各不相同，成为鉴定的重要依据。鉴别胎色、胎质主要是观察底、口和器身缩釉露胎处的颜色和质地，注意其特征。鉴定釉质则要注意观察釉色、光泽以及气泡的疏密等特征。
　（三）看工艺器物成型工艺不同，烧造方法不同，烧成温度和燃烧不同，也会在器物上留下不同的特征。这些特征，也应特别注意。
　（四）看纹饰 每个时代、地区的器物纹饰，都有不同的风格和特点。其不同主要表现在花纹题材、装饰手法、装饰部位等等，这些都反映了当时当地人们艺术欣赏、生活习俗、制作技术等的不同，成为鉴定时参考的重要因素。
（五）看彩料带釉彩的瓷器，各时期、各瓷址往往各具特色，由于所用彩料成分的不同、配制方法的不同、烧制条件的不同，因而彩料的呈色也有区别。有些区别是十分细微的，要仔细观察才会发现。
　（六）看款识 刻、划、印、写在器物上的文字。不同时期的款识，有不同的文字内容、书体、笔法、结构、书写位置、字数等，这些也是鉴定的重要依据。对一些款识笔法的细致之处，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点、肩等特征，要认真体会和对比，才能看出真伪。 总之，必须对瓷器上面各个方面的风格和特点都了解，才能找到鉴定古代瓷器的依据。但是，我们鉴定古代瓷器时候不能孤立地去观察某一方面的特征，就妄断真伪。必须综合造型、胎质、胎色、釉彩、工艺、釉色、款识等方面进行综合的鉴定。

还记得小时候，当年那些挑着担子，走街串巷，吆喝着“锔盆，锔碗，锔大缸”的锔瓷匠人吗？

这一行当，在民间是“街挑子”之中的一员，跟“鸡毛换糖”、“磨剪刀”等一样，是被人看不起下九流的行当。

▲锔瓷作品

随着社会进步，时过境迁，如今他们的身影已经难以寻觅，伴随着岁月流逝，仿佛成为了时光和记忆里永恒的标本。

街头手艺中有一门叫“锔瓷”的手艺，消失的还要早一些。可以说，它的兴衰跟瓷器的发展有着密切的关联。

▲锔瓷作品

大家应该知道瓷器坚硬耐磨，但弱点是易碎。以前物资匮乏，一件瓷器破碎后，留着无用，弃之可惜，重新买一个又要花不少钱。

于是锔瓷匠人们便应运而生，继而便产生了锔补修复瓷器这一行当。而这一行当的出现，也很快就被老百姓接纳，破碎的瓷器得到了再生。

▲《清明上河图》中锔瓷匠人

锔瓷这一行当起初于何时已无法考证，据说在《清明上河图》上就有一处锔匠做活的记录，那么由此可以证明，至少在宋以前，锔瓷匠人就已经存在了。

然而，工业化的进程突然结束了这一切。。。

▲锔瓷的工具简单，但却有复杂的工序

当瓷器的生产从纯手工转向流水线的那一刻起，当锔瓷的工钱大于新买一个瓷器的价格的时候，锔瓷匠人们哪里还会有生存的空间？锔瓷这一行当也就注定萧条下来了。

所以，如今在民间即便现在有 “金刚钻”也再无人揽“瓷器活”了。庆幸的是这门技艺还是有传承的，目前在一些古董瓷器的修复上还在使用。

可以说国人将“锔瓷”由“下里巴人”变成了“阳春白雪”并束之高阁。

▲这就是给瓷器打眼的金刚钻中的弓子钻

锔瓷成了我们的记忆而类似的日本金缮却引起了越来越多人的关注。与锔瓷一样，这种技艺更多的是指一种对待残缺的尊重。

但工艺却大有不同，常言道“没有金刚钻不揽瓷器活”说的就是锔瓷，中国要用金刚钻钻孔，用锔钉抓牢修补；

▲锔钉

而金缮从字面上解释就是“以金修缮”，听起来像是金工艺，其实是中国的漆艺与日本的侘寂美学碰撞融合的修复艺术，属于漆艺的一种，在日语中叫做Kintsukuroi。

金缮是用天然的大漆黏合瓷器的碎片或补充缺口，再将漆的表面敷以金粉或者贴上金箔。

▲金缮作品

器物的伤口上像是融了些许的金子，有缺陷的部分被突出，但并不突兀，甚至还会为原先的器物增色不少。

那一条条纤细的金色线条顺着冲线（瓷器受到冲击形成的裂纹）流淌，在深色碗盏的映衬下分外抢眼，仿佛一道道划破黑夜的闪电。

▲金缮作品

而浅色杯碟上的金线，看上去则像沐浴着金色阳光的汩汩细流，温婉轻柔。器物原本的伤口，因为金的加入，变得醒目却不突兀，还有了别样的残缺美。

“喝茶人几乎都喜欢这样的美，在日本称作侘寂。”

▲金缮茶碗

侘寂是日本美学意识的一个组成部分，主要指残缺之美，不完善的、不圆满的、不恒久的，也有朴素、谦逊、自然的意思。

在老刘看来金缮的回暖归于茶文化的普及。茶人惜物，因为只有珍贵的东西，才需要修补。

▲金缮作品

不得不说“日本人，会在手艺的精致上下极大功夫，而中国则是，文化观念很精致，做的时候很松弛。”

或许这就是我们当今，传统式微的原因，大张旗鼓喊行动，冷冷清清做保护。有7000年历史的漆艺文化，就这样被我们丢在一旁，成了他国荣耀！

▲将碎瓷片、碎玻璃蜕变成惊艳的筷托

时代发展，技术发展，但还有很多东西，是再高的科技也无法取代的，总需要有些人，守护这些活化石。

其实金缮修复的美学，就给我们了一种很好的启示：用最好的形式弥补过去，坦然接受不完美，方能成就未来的完美。

刘哥胡（壶）论

无论是锔瓷还是金缮，这类手艺的出现是基于对残缺的崇拜，意在表达一种面对不完美时的姿态，坦然接受，精心修缮，而并非试图掩盖。

如俗话中讲的“补碗补盘补人心”，其实修补得是人的“惜物之心”。而正因为修补者的用心，才让破损之物瞬间焕发新的生命，得以诉说新的故事。

END

本期关键词：锔瓷、金缮