以瓷绘心,严卫恩的极致釉惑
严卫恩 高级工艺美术师 1972年出生于浙江省龙泉市 浙江省工艺美术行业协会中青年大师委员会委员 若拙文化战略合作工艺美术师 主要经历 1988年—1992年就读于景德镇陶瓷学院美术系 1992年—2005年就职于国营龙泉瓷器一厂 2006年创立“拙匠”青瓷艺品厂,“拙工坊”青瓷工作室 2009年,严卫恩工作室的团队成员精心制作的八尊青瓷佛像入千年古塔--华严塔地宫永久保藏 2014年,应文化部委托代表中国出席第四届突尼斯世界陶艺论坛,乐烧陶艺作品《空·色》与龙泉青瓷作品《斗笠盏系列》分别收藏于突尼斯国家陶瓷中心和突尼斯文化部。 “青”,自然朴拙之色,生活力之色,优美和谐之色。拢一缕青翠,展一片笑靥,待洗尽铅华,方显生命原色。青瓷之美,在龙泉--把生命投进岁月之炉吸收光和热,终得简约、自然、富有质感的素净之美。 我们或许认为龙泉青瓷釉色比较单一,那是因为龙泉窑的粉青、梅子青这些釉色太著名了。如果您多去龙泉的老窑址走走,看看遗留下的老瓷片,您会发现它的釉色真的是非常的丰富,除了粉青、梅子青、豆青、天青等釉色外,还有灰青、米灰、米色、米黄、鳝黄、蟹黄等各种釉色。 借青瓷,入物入境,让艺术生活化,也让生活艺术化。这正是严卫恩选择陶瓷作为创作载体的依据。他认为在艺术和生活间,陶瓷是最好的媒介,所以在这方面着力较多,也是基于这一点,期望能用自己对生活和艺术的理解通过龙泉青瓷这个媒介表达出来,改善人们的生活品质,提高人们的生活品位。 2008年初,卫恩受政府委托为华严塔地宫宝藏创作八尊青瓷造像,2009年9月,这八尊青瓷佛造像雕塑作品被迎请入华严塔地宫永久保存。基于这种机缘,使其对佛教造像艺术和佛教美学有了更多的了解,对后来的创作风格有很大的影响。 卫恩认为龙泉青瓷就像中国书法,只有线条,甚至是点,但变幻无穷,气象万千。不同功力修养和品学的人写出的书法作品格调是完全不同的。龙泉青瓷亦是如此,除了需要扎实的制瓷技艺外,更需要作者具有教徒似的虔诚,匠人一样的精神,诗人般的情怀方能成就一件好的青瓷器物。 生命,可静想、可远行、可读书、可习艺,坚持梦想并为之努力。。。唯独不能傻呆着。 (以上均为严卫恩作品,由若拙实物拍摄)
历史唯物主义辩证法是科学的认识论,对瓷器的新老认识也不例外。瓷器英文叫CHINA,它是我们中国人的独创,是我们老祖先把氧化硅、氧化铝、氧化钙等其他少量金属氧化物,用手工加简单机械烧制而成的器物。从材料学来说,无论新瓷器、老瓷器,它们都是由胎、釉、气泡三部分组成。胎称钢玉晶相,釉称玻璃相,气泡称为气相。胎、气泡为稳定相,要降解需很长时间;而釉为非常稳定相,他要朝稳定相过渡,地表状态下一、二百年就会发生细微变化,它的本征时效特征,侵蚀时效特征,疲劳时效特征就会显现出来,这些特征统称为古瓷釉面自然老化微观特征。之所以称作微观特征,是因为人眼是不容易观察到这些特征的,必须要借助放大镜才能看到。而本征时效特征是釉内的,侵蚀时效特征是釉表的,疲劳时效特征是整体的,在它们共同作用下,新老瓷器就会呈现不同的特质。而这些微观特征因受内外因素的影响,差异是很大的,这些古瓷釉面差异很大的自然老化微观特征,注定是人工不可复制的,只能是时间和大自然所为。事物的区别,就在于微观特征差异性。因此,从痕迹学(物质在一定条件下、时间留下的印迹)和材料学(古瓷三个相及釉面三个自然时效)入手来辨别新老瓷器,如同医生通过望、闻、问、切及心电、化验、B超、CT等技术手段诊断病情一样,是一种科学的方法。
对瓷器的玻璃相,既非稳定相也就是釉面用80倍放大镜观察,来寻找其釉面自然老化的微观痕迹,即本征时效,也就是非稳定相向稳定相过渡所产生的各式结晶体,也叫析晶,这些晶体放大镜下是有差异的,有的如白雾,有的如白点、冰碴、棉絮、松枝、雪花等。侵蚀时效是指釉面长时间受周围酸、碱、卤素离子的侵蚀而产生的大小不等,形状各异、颜色不同的坑凹斑痕。疲劳时效是指釉面老化,分子结构酥松及相互置换而产生的相关变异,如有的老瓷釉面长期与周围物质相互作用而产生的包浆光润如玉,一些釉面放大镜下,光线的折射使釉内已不清晰,变得混浊,结构的酥松使一些釉面脱落,一些老瓷片也变得不割手。上述本征、侵蚀、疲劳时效特征,都是古瓷釉面老化内在的本质的客观反映,就如同医生看病找到了病灶一样。而这些古瓷釉面自然老化的微观特征,是人工制作不出来的。因此,这些微观特征,也就成为我们区别新老瓷器的有力证据。再结合不同瓷器、不同时期、不同环境条件下的胎、釉、工艺、纹饰、韵味、老相等要素,运用掂、摸、弹、听、嗅等方法,做到经验与仪器相结合,宏观与微观相统一,成本与市场相比较,物质与精神相印证,综合分析判断,排除人为作旧因素,即可基本判断出器物的新老与朝代。因此说新老瓷器是可认可辨的,这也是目前识别新老瓷器科学的、可靠的、简便易行的方法,也是藏家普遍认可的。这就是:宏观断朝代,微观定真伪。
在看到老人的作品后,带给了我两个字“震撼”,从来没有想过,有人会在瓷片上雕刻,而且雕刻成品栩栩如生。如果老人距离自己很近,真想去实地拜访一下,亲眼见证这一神奇技艺。
这位老人住在山东淄博,她手中掌握着一门家传手艺,能够在瓷片上雕刻。让众多网友叹为观止的作品,是一幅万里长城雕刻画面。这幅作品,老人用了45天的时间。
通过视频资料,我不仅看到了老人的这一幅作品,还看到了很多其他作品。对于老人的作品,我有着下面这两个评价。
一、每一幅都很精美有关万里长城的作品,相信我们见过很多,最常见的便是画作。这位老人用自己精湛的手艺,将万里长城“搬到了”瓷片上面,这是一项了不起的技艺。
瓷片给我的印象,除了光滑以外,质地还很脆。想要在这上面作画,是一件非常困难的事情。一方面瓷片的光滑,使得摩擦力大大减小;另一方面瓷片面积小质地脆,稍有不慎就会破碎。
这位老人的作品中,每一幅都很精美。雕刻有昆虫、动物,也有佛像和风景,能够满足不同人群的喜好。
二、充满了艺术之美瓷片本就给人一种精美感觉,别说是在瓷片上雕刻画作,就算是烧制而成,带有花纹的精美瓷片,看上去也非常的漂亮。
老人所雕刻的作品,会根据作画内容不同,采用不同瓷片做底。雕刻过程中,辅以不同颜色瓷片,成品的效果也各不相同。
看到了老人雕刻的金蝉,也看到了日常生活中,常见的蚂蚱。被雕刻到瓷片上后,看上去栩栩如生,使得瓷片变成了收藏品。
如果没有发达的互联网,我想老人这门手艺,就会被埋没在当地。也正因为发达互联网存在,使得我们能够,见证各类能工巧匠的手艺。