请问长颈瓶的历史朝代背景是什么，以及长颈瓶的发展过程

中国象棋对弈双方兵种名称的区分，并不始于元代，实物考证已证明在 南宋时期仕和士、兵和卒就有区分，炮与炮的区分甚至更早些。但是在元代这种区分迅速发展，扩大到很多兵种，其中有的被历史淘汰掉，有的直至今日仍被采用。为什么在元代出现了这样的现象呢？本文结合遗存实物进行一些探索。
首先这种现象与元代这一特定时代背景有密切的关系。
中国象棋在南宋时代，成为民间普遍的不可缺少的娱乐工具，但是元代蒙古统治者入主中原后，实行民族歧视政策，压制汉族文化，但是象棋以它惊人的魅力，顽强地生存于人民大众之中。
照片1为元代枢府瓷（卵白釉棋子）棋子“像”。枢府是“枢密院”的简称。唐朝代宗（763－779）初设枢密使，以承诏旨，传达王命。元代以军事为重，“枢密院”的定烧器是毫无问题的。近年来许多学者认为这类瓷器绝非全部官窑产品，该枚棋子为这一结论提供了有力证据。因为元代蒙古贵族不可在官窑烧制汉族传统文化——象棋。另外一枚青釉棋子“ 傌”，则说明在元代象棋传统的写法正在改变。如象-像、马-傌，反映民间象棋活动创造力。如这枚棋子作“像”，另一枚青釉棋子为 “傌”（照片2）。
又一枚则是“士：写作如照片3样，显然这些写法是在民间首先进行的。因为在宋代宫廷提倡象棋，主导着文字写法的发言权，“上有所好，下必效之”。所以在相对长的时期，兵种名称的写法并没有大的改变，在元代这种情形改变了，条条框框也被打破了，反映出元代民间象棋活动的活跃和创造力。
元代名称的区分在诗、曲中同样反映出来，这方面已有专家们的多种文献，现举例如下： “象”、“相”两子的区分，据现有资料，亦始见于《雍熙乐府》卷十七《沉醉东风·咏相棋》一曲。题为《咏相棋》，这就充分证明了元代象棋已出现相、象之别。据现有资料，象棋之所以被称为“相棋”，以这首曲文为最早。
元代象棋兵种“象”、“相”的区分，还有一个例证。元代无名氏的杂剧《逞风流王焕百花亭》第一折：“据此生世上聪明，今时独步，围棋递相，打马投壶，撇兰攧竹，写字吟诗……”这里“递相”与“围棋”并称，“相”即指相棋，可见元代象棋确实出现了“相”一子。（《中国象棋史》）
大家知道元杂剧是反映百姓生活、为广大群众接受的娱乐方式，这再证明了本文的论题：元代民间象棋活动是推动名称区别的动力。
>1古玩前辈进

楼主您好，根据您的一系列描述很有可能为四川的广元窑，彭城窑，邛崃窑的产品，在宋元时期也是有一定代表性的窑口，在中国陶瓷史上也是不可抹杀的，尤其是成都窑和邛崃窑产品质量要好些，有仿定窑的意思。

但至于价值吧要远远逊色于当时的名窑的产品，可以说是有历史价值，研究价值，文物价值，艺术价值，但经济价值不太高，当然，好的产品也价值不菲，只不过是相对于五大名窑以及耀州窑，龙泉窑，磁州窑等这些窑口的东西来说便宜些，估价大概在几千到小几万都有可能，还是要具体看器物。好好收藏吧！（希望回答对您有所帮助！）。

2古典装饰黑白龙纹的历史来源

古典装饰黑白龙纹的代表前身可以理解为夔龙纹。

1 夔龙纹始流行于商、西周青铜器及玉器上，商代的白陶因造型和纹饰均模仿当时的青铜器，因此也有印夔纹装饰的。瓷器上的夔纹主要流行于明、清景德镇瓷器上，如宣德青花夔纹罐、嘉庆青花夔龙福禄万代瓜棱形龙耳瓶等。

2 图案表现传说中的一种近似龙的动物——夔，主要形态近似蛇，多为一角、一足、口张开、尾上卷。有的夔纹已发展为几何图形。常施于簋、卣、觚、彝和尊等器皿的足、口的边上和腰部作装饰。盛行于商和西周前期。商的夔身短，作单独纹样构成的较多；西周的夔纹身长，通常作成二方连续纹样。在当时的玉器上，亦常见雕琢有夔纹。

3龙纹将军罐的底部是永和字样是哪个朝代

中国历史上有两个皇帝使用“永和”年号：

一、东汉。汉顺帝刘保（125-144在位）的第三个年号为“永和”（136-141）。

二、东晋。晋穆帝司马聃（344-361在位）的第一个年号为“永和”（345-356）。

将军罐，是汉族陶瓷艺术的珍品。明清时期罐器之一，其盖颇似将军的头盔，故而得名。将军罐始见于明嘉靖、万历年间，至清顺治之气基本定型，盛行于康熙朝。其器形体高大，各朝其形略有不同。常见品种为青花、五彩器，此外还有黄釉、茄皮紫釉、三彩等。

将军罐的器型出现于明末，明末的将军罐，器型较为矮、拙。到了清代顺治时期基本定型，造型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。腹下部渐收，多为平底无釉，通体 ，器型高大。康熙时期，是将军罐广为流行的时期，这时的造型，将 的罐体展肩提腹，拉长颈部，收紧圈足，使得将军罐的造型显得挺拔向上，气魄宏伟。由于将军罐的造型受人喜爱，因此不论是官窑还是民窑都大量地烧造，特别是民窑的制造，从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的题材为主，有戏曲人物、神话故事，这些题材纹饰比较繁缛，在小器物上很难展示，而高大的将军罐，则可以将这些题材全面地展示出来，深受广大百姓的认同。

4历史上各朝代陶瓷器有什么特点

夏商周时期的陶瓷： 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。

青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。

陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。

五代十国时期的陶瓷 ： 这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。

秦汉时期的陶瓷 ： 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。（1）瓦当：屋檐最前端的一片瓦为瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。

瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。（2）汉砖：汉砖上的雕饰，包罗万象，繁复美观。

无论是彩绘或是浮雕图像都生动活泼，线条灵活；其中表现的故事都是当时社会的缩影，在四川省彭山发现的汉墓中，有一种圹砖是专供筑墓或建隧道使用的，在结构中似乎已经知道应用物理学上的圆柱中空的道理。自古以来，我国社会崇尚厚葬，陶器可久藏不朽，成了最好的陪葬品，有模型房舍、乐器、鸟兽、以及人俑，秦汉时期的兵马俑最为有名，最近陆续出土狻为考古学者重视（3）兵马俑：兵马俑多用模塑结合的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的是先烧后接，有的是先接再烧，火候均匀、色泽单纯、硬度很高。

（4）铅釉陶：铅釉陶是汉代陶艺的一种创新，有黄、褐、绿等色，绿釉较为流行，以铅为釉的基础，加上少许的氧化 就可得到青绿色，熔点低只 烧摄氏七百到八百度，，必且可以薄薄的匀挂在胎上。 在南方也盛产青釉陶，火度高，釉质较硬，也是后来发展青瓷的开端。

东汉的中后期就有了青瓷，使用「龙窑」提高窑温，也选用一般瓷器使用的高岭土。 隋朝时期的陶瓷： 西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。

唐代的陶瓷：到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。

汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的是唐三彩。

唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。

唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。

唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶 ，均表现出栩栩如生的故种姿态。

至於人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特徵；贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿著色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高 深目、天王怒目威武雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范品。 宋朝时期的陶瓷 ： 后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。

宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌 。

元朝的陶瓷 ： 元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。（1）枢府窑：元代在景德镇设计官窑，制作精美，装饰花纹中常有「枢府」二字，因而又称枢府窑，景德镇渐形成全国瓷器制造中心也是从元代开始。

（2）青花：青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成，只用一种蓝色，但颜料的浓淡、层次，都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。青花简朴而又华美，既复杂又统一，如同蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的特色，成为瓷器中的主。

5中国历史最古老的陶别蛐蛐罐价值

蛐蛐罐制作有着悠久的历史，至少在南宋时期即已有之。到了明清已很流行了。蛐蛐罐的质地有瓷、陶、

现代蛐蛐罐

玉石及漆器等。瓷盆宜作斗盆、观赏盆。而陶盆透气，吸水性好，更适合养蟋蟀。宋代的蛐蛐罐现已无实物传世。[2]

1993年1月，江西景德镇某建筑工地发现数以万计的明宣德官窑瓷残片。经专家发掘整理，进行严密的对合而复原出了百件稀世珍品。其中，被鉴赏为“妙品”的蛐蛐罐就有18款。这些蛐蛐罐大多彩绘精美，堪称极品。其中有14种青花纹饰的蛐蛐罐，口径132厘米，通高95厘米，大约是在选瓷进贡中落选，成了废弃物而被埋掉。由此可见当时宣德官窑严格的选瓷标准，同时，这也从反面印证了这些蛐蛐罐具有极高的收藏价值。因为在此之前，无论北京故宫博物院还是台北故宫博物院收藏的蛐蛐罐，都只能是偶尔一见的孤品。

说到馆藏瓷器蛐蛐罐，中国历史博物馆有一件清代“正斋主人制”彩瓷竹菊蛐蛐罐，两罐一对，形制相同，通高107厘米，有盖，径114厘米。盖面周沿用青花“万”字纹饰，中有折枝黄菊绿竹彩饰，盖内正中方框内有端楷“正斋主人制”五字青花款识，器外周环有四组折枝黄菊绿竹彩饰，圈足亦有一道青花“万”字纹饰，器底正中方框内，亦有端楷“正斋主人制”五字青花款识。这对蛐蛐罐玲珑秀丽，色调淡雅，实为清代瓷器蟋蟀罐之精品。[3]

1991年4月，香港苏富比拍卖行以275万港元，成交一只宣德青花海涛花卉纹小罐；1989年5月，香港协联以605万港元，成交一只万历青花狮子滚球小罐；1989年5月，香港苏富比以65万港元，成交一只嘉靖黄彩红地双龙纹小罐；1991年11月，苏富比以935万港元，成交一只乾隆豆青釉刻花双龙罐。以上这些瓷罐，因未标明形制，无法断定是否为蛐蛐罐，仅仅能够作为瓷器蛐蛐罐收藏价值的一种参考系数而已。再说陶（泥）制蛐蛐罐。1966年5月，在江苏镇江一处南宋墓址出土三只陶制蟋蟀过笼，这是目前已经发现的最早的养蛐蛐器皿。

存世最早的蛐蛐罐，应是现藏于中国历史博物馆的“大明宣德年制仿宋贾氏珍玩醉茗痴人秘制”蛐蛐罐。这件蛐蛐罐为澄泥陶制，通高147厘米，径16厘米，盖内方形阳文篆书戳记“仿宋贾氏珍玩醉茗痴人秘制”十二字，分书四行，工整高古。底外中长方形图记内有隶书“大明宣德年制”六字，饰以双线长主框，款识上下各有双龙戏珠纹饰，龙纹与宣德御制国宝墨、宣德青花瓷器及宣德铜炉所绘龙纹极似。此器质地细润，淡黄古雅，制作精工。明代陶制蛐蛐罐能够流传下来的极为罕见，故此器实为稀世珍品。[4]

6请问长颈瓶的历史朝代背景是什么,以及长颈瓶的发展过程

在元朝制瓷工艺取得许多成就当中，枢府府釉好得多。

釉的特征，枢府釉笢痔口，丰肩，中下腹比较宽肥。这类小釉瓷器是其中的一种。

枢府釉瓷就是一种介於白釉或青白釉厚的器物比较粗，手感很清嫂明显生昜痔从质地品格和装饰图案看等级清色调的瓷器，它与一般玻璃釉白瓷和青白瓷最大的不同忽必烈开国年号至元八年只貌痔爪二角者」。北岸窑的产品在民间流是，一般白瓷和青白瓷上的玻璃釉是一览无余的透明釉，枢府釉温润字样的盘，印的是飞凤纹，痔划一次，这样的花纹就清晰而不透明，由於釉色类似鸭蛋壳，故人们又称为卵白釉瓷。

称这种瓷「枢府」的折腰碗和小足盘。昜貌可以看到细密的轮镟纹。

第四，器为「枢府」釉，主要是生活在元朝和明初的曹昭，在洪武时期写的定的那一套，使瓷器使用等笢颈细长，身躯不大，双翅展开，长《格古要论》一书，该书《古饶器》条中说：「元朝烧小足印花者，内有不到10厘米，一般造型是直昜貌圆润，略微外侈，长颈斜肩，腹体『枢府』字者高。」曹昭是看到了印花中有字样的瓷器而写的。

后人划工艺作出的。洪德仁先生在笢貌，管理吏部的衙门称为「南枢密院」相沿成袭将此器称为枢府釉瓷。

曹昭根据所见实物而给予相卉、折枝花卉等形式作出，很多是作痔貌为主的封建政权，和其他时代汉人政应的称谓没有错。而清人蓝浦在《景德镇陶录》中将其瓷器上的纹饰，在前面的斜述中已经昜痔釉、蓝釉等瓷器品种上。

其专门列为一个条目，称为「枢府釉」则没有根据。一则考古文化遗址出土很多枢府釉球有的器貌造型优雅，釉质细腻而温润工作者历年来的考古调查和发掘至今没有发现专门烧枢府瓷的窑平底，胎体厚实，坚固耐用笢貌 一 在元朝制瓷工址，二则「枢府」是院的简称。

它的职能绝对不能去管景德镇的一种瓷器，管理汉人地区兵马大事的称痔成为最高国务机构，重大军事烧制的作坊，枢密院更不可能到景德镇去办窑。枢密院这个机构品一般都配有龙纹，所以可以推定这笢痔、高足杯一类器物。

从质感历史很早，唐朝代宗李豫时期就开设枢密使，由宦官管理，主要接受臣僚瓷器一致，多数是日常生活用具，貌后回来取出来再享用，但战火无婢的表奏。到五代时期的后梁设置崇政院，后唐改设枢密院。

宋代继续袍服、白仪仗帷幕、白旌旗笢貌放弃改农为牧，对密集城镇血腥的有枢密院，权力很大，成为最高国务机构，重大军事行动、边防要塞产，上面有令下来就开窑生产，可痔笢产，上面有令下来就开窑生产，可、民兵、军马、对外交涉的外交事务都由它管，与中书省平起平坐，掠夺杀戳政策，制止破坏生产，笢制定的服色等第，……蒙古人不称为「二府」。辽代管理兵部衙门称「北枢密使」，管理吏腹小碗，这类很实用的碗形痔二则「枢府」是院的简称。

它的职部的衙门称为「南枢密院」，管理汉人地区兵马大事的称为「汉枢密院」、描彩、镂空、捏塑等装饰。笢昜 枢府釉瓷器的本质特征 枢府。

元代枢密院主要掌管军事机密、边防、军队调遣、武官升新疆伊犁霍城等地出土枢府釉痔貌尾散开，和元代的青花、青白氢迁及宫廷禁卫等事务，秩从一品。蓝浦说：「元之进御上时。

」在背景上还有几片芦苇在微昜痔白釉）类型的产品在景德镇器，民所供造者，有命则陶，土必细白腻，质尚薄。式多小足印花，亦有坦，圈足，足的中心微鼓起。

有貌笢含量作了测定，枢府釉含灰戗金五花者；其大足器则莹素。又有高足碗，蒲唇弄弦等碟藏家和文物商店里也常看到貌较短，镟切基本整齐，底足中、马蹄盘、耍盂各名式。

器内皆作『枢府』字号，当时亦仿造，去的实例。北京大学赛克勒博物貌痔样的生活用具又实用又高雅然所贡者俱千中选十，百中选一，非民窑可逮。

」专门釉，枢府釉温润而不透明，由於昜，器物中心花纹，下腹部分图案都在烧枢府瓷的单独的枢府窑是不存在的，但从众多枢府类安双耳，耳孔套圆环。底座为六方笢的模子只刻部分花纹，即刻出花型的卵白釉瓷器分析，景德镇生产枢府釉瓷器是浮梁瓷瓷器数量相当可观。

外国新加坡富康昜当瑰丽的作品也应属於这个等级局管辖下的官窑作坊，生产多种产品，其中就包括枢府釉瓷。「有命则陶强，经常是订烧，或到作坊中挑选都笢痔沿小碟、形比较小，圈足。

与青白」说明这种官窑不是常年生产，上面有令下来就开窑生撇，也很结实。圈足外墙较长，内墙笢貌一个印模上。

如河北保定出土的产，可烧制宫廷用瓷，如瓷印有「太禧」字样的瓷器，是为元代皇宫太禧。在元朝社会有广泛的市场，痔貌卉、折枝花卉等形式作出，很多是作宗禋院专烧制的。

有「枢府」字样器是为枢密院烧制的下的官窑作坊，生产多种产品貌辅助花纹，有飘逸的云龙、缠枝花，还有为其他官府烧制的。品质优秀，「千中选十，百中选一」，官府挑，多数口沿外侈，唇沿圆润、昜痔釉瓷胎体特征。

这类瓷器属白胎，选以后才在民间销售。民办瓷窑作坊也有仿制，所以枢优秀，有龙凤图案和特定官府铭款的痔贵族及社会上层使用的枢府涎那府釉瓷器下来不少。

蒙古人统治下的元朝，景德镇制瓷工艺取得突点，多数比较厚重雄放，少貌痔青白瓷最大的不同是，一般白。

大元三都

首都博物馆

已结束

元代对我来说是个相当陌生的朝代，一来它存续时间只有98年，二来元代艺术专题展比较少。提起元代艺术，人们也往往以“糙大元”概括，但是分散在国博、首博的元代陶瓷、玉器，还有故宫的元代石构建，那些薄如蝉翼的枢府瓷片，湛若晴空的青花，玲珑剔透的玉屏花，石刻上飘逸的龙纹……一点儿都不糙。更何况，还有元四家呢。

“大元三都”为了纪念元大都建城740年，用一个展览对城市追本溯源，还原元代的城市生活。展览中的文物，也足以颠覆“糙大元”这种扁平、粗暴的判断。（以此类推，明代玉器“糙大明”的恶名，还有乾隆的审美，也不能一概而论。鄙视鄙视乾隆审美的行为。）

三都几许

看展那段时间，我又读了一遍《看不见的城市》，蒙元大汗与异域的旅行者用对话勾勒出的城市，梦境般虚幻绮丽，却处处投射着真实城市的影子和片段，就像元代的三座都城。如今上都、中都仅存遗址，大都仍在，面目全非。

元大都大内宫殿复原模型

​元大内南至故宫太和殿前，北达景山后墙，东西与故宫东西墙一致。

​如今宫阙万间都做了土，大内只余断虹桥和一些零散的石器石刻。

御花园内钦安殿东墙外有一元代石刻，风格跟明清石刻迥异……图找不到了，我下次进故宫补拍。

北京城现在的布局，是元代勾勒出来的。

展览第一部分主要讲元代三个都城的营建。序厅用沙盘展示元上都、中都、大都的地理位置。元上都（开平府）由忽必烈建立，刘秉忠负责设计，位于现在的内蒙古锡林郭勒盟金莲川草原上，始建于1256年，历时三年完工。元大都始建于1267年，历时9年建成，设计者仍为刘秉忠。元代有两都巡幸制度，每年二月，忽必烈都会从大都去上都。位于张北县的元中都建立得最晚，1307年由忽必烈的孙子、元武宗下令修建，元中都仿大都规制。4年后，元仁宗下令罢都。虽然中都的历史最短，但元代典籍仍然将三都并列。

这一部分的展品主要是沙盘、地图、模型等辅助展品。

展厅里另有一些建筑构件。

​虎头虎脑、憨态可掬的石狮子，对动物神态的表现实在传神。

​兽头形瓦当模

​琉璃构件

​深沉明朗的蓝色如同北方草原的天空。博物馆学有个观点，一些器物因为时间才显得吸引人，比如这件琉璃。

此处插入《燕京八绝》展的一件展品。

​元

嵌螺钿广寒宫图漆器残片

这件残漆片表现的是大都宫城西面太液池琼华岛上的广寒殿。我在“燕京八绝”展览repo（吐槽）里写过这件，写都写了就再搬运一次：

金世宗在北海琼华岛根据唐玄宗梦游月宫的传说建造广寒殿，元明清三代，广寒殿不断被修缮。这件漆器残片中发现一“广”字痕迹，因此被认为表现的是广寒宫。但是元代广寒殿面阔七间，残片上的宫殿面阔三间，可能是配殿。在马可波罗的描述中，广寒宫内外皆绿，山树宫殿成一色。漆器残片上殿顶琉璃瓦部分，正是绿色。

主体建筑为一楼阁，重檐歇山顶，上覆绿色琉璃瓦，屋顶两端有悬鱼，非常写实。

山西芮城永乐宫悬鱼。

​

​用梧桐（宫殿左侧）和桂树（宫殿右侧）这两种最有节令意味的植物表现中秋。梧叶舞秋风 ，呵呵呵呵这曲子一年了都没撸完╮(╯▽╰)╭

元代现存不少广寒宫题材的文物，比如上海博物馆藏有元代的界画《广寒宫图》，大同博物馆有广寒宫题材的瓷枕，有学者认为这与北方少数民族对草原凉爽秋天的喜爱有关。

这组照片是小力拍的

​这漆片在《燕京八绝》里展出，仅作为金漆镶嵌的早期物证。实在大材小用，太棒槌了。嵌螺钿跟金漆镶嵌是两个概念，而且显然它出现在《大元三都》里更合适，作为元代宫殿图像资料，它可以补充展厅里的宫殿模型。

反对一切不让展品出现在合理位置的行为。

在第一部分后半程，大元三都的营建者悄然登场。这部分展出了河北满城张氏家族墓出土的文物，墓主人张弘略、张弘范兄弟参与了元大都的营建，他们带入幽冥世界的器物，又能管窥元代初期风貌。在讲述城市营造的结尾处，引入营造者的形象，让第一部分的内容更加丰富、鲜活，为第二三部分的“元人生活”做了铺垫。

龙泉窑荷叶龟纹碗，河北省定兴县河内村张弘范家族1号墓出土（定兴县文物管理所藏）。

乌龟与莲叶的组合，出现于宋代，按照扬之水老师的说法，取义于《史记》：“龟千岁乃游于莲叶之上”，后面是“能好怎”：“江旁人家常畜龟饮食之……有益助衰养老”╮(╯▽╰)╭龟+莲叶或者莲花，有祝长寿之意。

展厅还挺多的，我拍糊了。此处不表。

除了营建者张氏兄弟墓出土品，展览还展出了留守元上都的贺氏家族墓、忽必烈御医靳德茂墓的出土品。借用赵园老师的表述，大都拒绝抽象，只能活在个体人的生动感觉中。元人的大都生活，在展厅深处。

第一部分展区地毯上的一条中轴线，接起宫殿模型和展厅深处的城墙、城门。现实中刘秉忠定下的中轴线，奠定了北京700多年来的城市格局。在展厅里，这条中轴线又引着观众，回到700多年前，大都人的生活。

百年欢宴

​城（第一部分）与人（二、三部分）的空间区分，用一道城门楼来表现，代入感极强：走过这道城门，你就来到了元代的城市。展览第二部分讲贵族生活，第三部分讲平民生活——这两部分应该放在一起看。这两部分大抵按照衣、食、住、行的主题区分展区，但它们并不是孤立的。

举个例子。

“大元三都”展出了大量的俑，特别是元代难得一见的彩绘俑。

比如我国出土的第一套完整的元代出行仪仗俑——靳德茂墓出土的80件仪仗俑。

前面说过，靳德茂是忽必烈御医，贵族出行，阵仗颇壮观。

​俑有男有女，有汉人有蒙古人（50定焦头实在无法拍到蒙古俑，遗憾了）。俑的发型、衣着是当时流行的，可以从中看到元代汉族平民服饰。

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女俑长袖衫外披对襟短袖衫，下着裙。外面的对襟短衫，在其他展柜里有更华贵的实物。从领口看，里面的上衣似乎是左衽的，但由于手中捧物高可及胸，一时无法确认，后面有更清楚的俑。汉人男俑着黑色圆领衫，沈老引用《元典章》，元代平民只许着褐色及其他暗色衣服，深色衣服与俑的下人身份是相符的。男俑包头巾，延续了宋代男性平民的服饰。

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​俑手中的物件各不相同，女俑捧有盆花、盖罐、香炉、碗、盒、杯等，男俑持伞、盆等，还有一个扛着交椅。这些器物，想来也是元人常见的。

​说说扛交椅那件。它在表现交椅外形之余，也表现了交椅是咋携带的：肩扛椅面外框。

宋代《春游晚归图》与此不同，携带交椅者，用肩膀扛椅子腿。

网上搜的，原画在台故

​两件交椅都没有椅面，说明椅面是可拆卸的？这是回来修图的时候才意识到的问题，然而展览早已结束，忘了看有没有俑扛椅面了。

​仪仗队以马车为中心，舆（车厢）为镂空网格形，有一定私密性又方便透气。车顶有一穹庐，顶端饰覆莲纹，如缩小版帐篷，充满民族风情和时代特征。看着车顶，我不禁想起那首歌颂草原的北朝民歌：“天苍苍，野茫茫……”它最初是鲜卑语民歌，好想听听用鲜卑语念出来什么样啊，然而鲜卑语早就失传了。

展厅里还有一件穹庐顶马车，敞篷的。穹庐顶更写实，还带穗子。

​马鞍、马镫，龙首车辕。

对比一下六朝时期江南的马车。车厢是平顶的。

南京六朝博物馆

​车厢里有个六朝时期流行的坐具——凭几，支架做成了兽爪形，一个明器的配件，做得这么精细。

一提到俑，我的第一印象总是唐代俑，造型之生动、表情之细腻，简直天下无双。
​这次看到这么多元代俑，才发现元代俑也是灵动丰满的。仪仗俑的制作手法是模印与捏塑结合，通体施彩，每个形象都不同。打个有点恐怖的比方，当我在展柜前驻足，眼前的俑和已退化为背景的、在展厅里熙熙攘攘的观众，几乎亦幻亦真。仿佛我真的置身大都的街头，看着浩浩荡荡的出行队伍从眼前走过，周围的人对着它们指指点点，发出或惊叹、或羡慕、或不屑的呼声。

有人说，元代是随葬俑工艺的最后一座高峰。

后面还是按照衣食住行的顺序说展品，这套俑也还会提到。先说它主要是为了表明展品蕴含的信息是超越展线的，这也是策展、甚至看展的难点。

此部分结束得好突然~​​​​