宣德青花的釉面特征有哪些

宣德青花近年在拍卖上屡屡拍出高价了，你知道否？让我们一起来了解宣德青花的独特魅力。宣德时期的青花瓷器在历朝历代中，古陶瓷烧制技术地位是显而易见的。据《东方寻宝》小编了解青花瓷早在唐代就产生了，只是在当时烧制技术一般，被人爱戴和欣赏的少。后期慢慢的发展到元代时候青花给人的感觉完全不一样了。

在当时，元代景德镇所制作的瓷器越来越成熟，无论从工艺水平、到釉都得到了提升。从元代到明代宣德青花瓷，在烧造技术及釉的用法已经达到了青花瓷器烧制的顶峰。甚至在民间有传言，古陶瓷界有着“青花首选宣德青花”的说法。而且明代宣德青花瓷制作，整个器物造型端正，种类多，有观赏和使用器。纹饰特别精美、画工精细、而主要器型有：罐型、盘子型、碗型、瓶型等，件件精致如出一辙。就是这样的瓷器，它让后人如此痴迷于它。小编带您近距离了解欣赏明代青花瓷器。

此宣德青花罐

高192cm，口径160cm，足径128cm

此宣德青花罐短颈，丰肩，圆腹，圈足。通体采用青花绘画。底部为楷书“大明宣德年制”双圈六字款，此宣德青花罐器型整体饱满，构图清晰，图案栩栩如生，给人无限遐想。极为难得，为宣德青花瓷器作品中难得的佳作。

我们观看此件宣德青花罐为什么这么浓艳，并且釉面看上去带有黑色的斑点。但是明成化青花瓷器它的色泽明显感觉淡雅一些，用我们现在画家来讲就是有水墨画风格；不知道到大家能不能感受到。而宣德时期瓷器中有大部分瓷器都是国外苏料来进行制作，从而成化时期的瓷器除了前期有一部分采用国外塑料进行烧制，而瓷器在后期的制品过程中主要采用在我们国家江西乐平地区开采出来的的陂塘青进行绘画。且所绘画出来的瓷器风格与宣德瓷器截然不一样。明成化瓷器青花采用双钩线画成，出窑的作品看上去比较淡清雅。而宣德瓷器青花采用绘画手法是小笔触，出窑的作品具有浓淡的层次感。

我们大家不知道有没有发现在佳士得所拍的一些宣德时期的大罐，它的底足的十字垫烧痕迹是十分抢眼的，给人的感觉，就是刻意的。垫十字后仍然塌底。这就难以解释了：垫十字本为了防塌底，怎么垫了十字还塌底呢？看来只是做做样子，没有实用功效。有些事情你是不清楚他们的目的，真实的答案肯怕只有我们古人自己清楚！而景德镇御窑厂出土的宣德器十字垫底则显得自然、随意、实用。底一点不塌，十字垫真的派上了用场。

总结，宣德时期的瓷器，为什么我们那么多喜欢他。相信大家对于宣德青花瓷器有一定的了解了，因为它的做工、釉、烧制工艺的成熟，把青花瓷器推向了一个高的水准，不得不感叹我们老一辈的智慧。本文章为原创文章，转载请注明出处，谢谢

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青花瓷器，是中国瓷器的主流品种之一。青花瓷胎质细腻，釉质莹润，具有中国传统水墨画的效果，给人以清新素雅的美感。青花瓷因丰富的造型、精美的纹饰和高雅的气质，深受国人喜爱，并成为明清瓷器的主流。 明代青花在中国青花瓷中影响深远，具有独特而鲜明的时代特点。

明代青花可分为三个时期

早期：洪武，建文，永乐，洪熙，宣德时期。其中 洪武，永乐，宣德 为最高峰。

中期：正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德时期。其中 成化、弘治，正德 最著名。

晚期：嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯时期。其中 嘉靖，万历，天启 最重要。

我们先从早期明代青花聊起。

洪武

洪武时期的青花瓷器，处于从元代向永乐、宣德时期发展的过渡阶段，风格承上启下，呈现出过渡时期的独特风格。

洪武时期青花料主要使用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料，呈色青中带有灰色调，偏浅灰色，有部分铁锈斑深入胎骨。一部分呈现淡蓝色，色泽稳定，无晕散，还有一部分为浅淡色中含深蓝点，有少量晕散。

这一时期的青花瓷以绘制为主，辅以堆贴工艺。官窑器的画风多精细清秀，画法工整；民窑器则更加自然写实，画风简练豪放，创造了明代早期"一笔点划"的特点。

永乐

永乐是明代国力强盛时期。永乐时期，景德镇瓷器持续繁荣，技术不断进步，这一时期的青花以胎釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名。

永乐青花主要用"苏麻离青"钴料，烧造时有自然的晕散现象，在适当的火候下能烧出浓艳的青蓝色，色彩雅致凝重，鲜艳夺目，层次分明。
永乐青花具有浓艳、凝重、古朴、典雅的艺术风采。画面多有留白，给人以清秀之感，具有鲜明的时代特征。花纹多为双勾填色，绘笔一改前朝大笔涂抹的笔法，用小笔触，往往出现深浅不一的颜色。

宣德

宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术及思想观念，一直被后人所推崇，为青花工艺的典范。

宣德青花胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。

宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种。实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成之感。

介绍完了明代早期青花，我们将在稍后的文章中为您带来明代中后期青花瓷特点赏析。

这要根据碗的成色、工艺来判断。成色差一点的可能几万，好一点的能卖到几百万，极品甚至能卖到上千万。

2018年Leslie Hindman 9月亚洲艺术品拍卖会曾经拍出过一个大明宣德年制青花大碗，最终的成交价是120万美元，加上佣金最后合计14525万美元，折合人民币约为998万元。

什么是宣德瓷？

宣德时期的青花瓷器，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名。所用青花料主要是从伊斯兰地区进口的“苏麻离青”，能烧成像宝石蓝一样的鲜艳色泽。

宣德釉里红，在元代基础上有所发展，鲜艳夺目，有白地红彩和红地白彩两种。宣德红釉与永乐朝所制一样，是明代高温铜红釉的最成功之作，红色鲜艳，有“鲜红”、“宝石红”、“霁红”、“祭红”、“积红”之称。

制品造型有盘、碗、高足杯、卤壶等。宣德的蓝釉和红釉同样齐名，多见暗花装饰。此外，宣德朝的白釉、青釉、孔雀蓝釉、黄釉、洒蓝釉、紫金釉和仿汝、仿哥窑釉及青花金、银彩、刻填酱釉等制作都有一定成就。宣德青花五彩浓艳鲜亮，工艺精湛。

参考资料来源：百度百科-宣德瓷

一：辨胎釉
瓷器胎质较细，釉面有橘皮纹现象
宣德时期瓷器的胎，由于瓷土的选择讲究，加上对窑温及室内气氛的控制较好，所以胎质细腻、洁白、坚硬。细砂底器物，手感极其细腻滑润，有时可见杂质，呈褐色斑点。宣德瓷釉最突出的特点是有橘皮纹，不十分平整。釉色以白中泛青为主，俗称“亮青釉”，少数莹白。宣德晚期釉面透明度较差，感觉较为浑浊，是由于釉中气泡所致，釉面充满了大大小小的气泡，群与群之间的间距较疏朗。青花器釉面较厚，个别有细碎无色的自然开片。白釉器釉质肥润细腻，但莹润度不及永乐时期；红釉器釉面均匀，口沿一圈白釉，俗称“灯草口”，微泛青，器物底边垂流的釉汁截然整齐，并泛虾青色。
二：辨青料
宣德时期是青花瓷器生产的黄金时代，其官窑器所用青料主要为进口料，即苏麻离青。由于“苏麻离青”进口料含低锰高铁，一定条件下可烧制出宝石蓝的色泽，色浓艳而有铁锈斑。青花浓重，蓝中显黑，落笔浓重处皆有铁锈斑，铁锈斑结晶处用手触之，坑坑洼洼，有明显的凹陷，未结晶处若色彩浓重，也有坑洼，确有深入胎骨之感。在阳光下看，泛雪青色。青花纹饰线条上铁锈斑自然分布，像墨点在生宣纸上，自然晕散的感觉，呈放射状，有毛边现象。同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰，颜色艳丽稳定，没有黑斑。还有用国产料和进口料结合使用的，以国产料绘海水，以进口料绘龙纹。
三：辨纹饰
纹饰风格题材大致与永乐时期相同，稍显粗犷
宣德时期纹饰风格题材大致与永乐时期相同。纹饰画法一改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲；纹饰的安排、布局、留白都非常注意，使画面更加疏朗清新、端庄稳重。宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，头发长而向上飘起，龙身舒展修长，矫健勇猛，给人一种威慑感；青花器纹饰用软笔勾勒，线条流畅，多用没骨画法，即不用勾线填色，一笔点画而成。有些纹饰填色使用小笔填绘（不用大笔渲染），形成深淡的笔触，不见整片一笔涂抹的画法，另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。
四：辨工艺
砂底细白，抚摸如糯米粉的感觉
宣德时期器物底足有釉底和砂底两种，釉底釉质细腻、光滑，积釉处泛青，呈湖水绿色；砂底细白，抚摸极为细腻，如糯米粉的感觉（也像饺子皮的感觉）；由于胎土中含微量杂质，偶见褐色星点；器物底足采用两面斜削的手法，足墙较窄；圈足露胎处泛橙色火石红，足迹露胎处可见护胎釉；由于当时工具所限，除盘碗类小件器物，大件器物底足修足并不十分规整；盘碗类内底面器壁与器底相接处有一周下凹，俗称“月亮底”；琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，宣德时期工艺较好，接胎痕不十分明显；器物里釉依然平滑细腻，并可见白色绞丝纹；盘碗的底足多数有棱边感，非滚圆之“泥鳅背”，大盘的底足内墙自上而下向外斜削，因此无法用手指抓住，盘心有塌底现象。
五：辨款识
“德”字“心”上无一横
宣德款识曾有遍器身的说法，根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。主要是以器物足内中心的青花双圈六字楷书款“大明宣德年制”居多。其次是四字款、横款一般写在口沿及器物肩部，高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字三行款。字体结构布局都很规矩，字与字之间距离适中，模仿晋唐小楷的笔法，笔划粗细适中，笔法遒劲有力，字体清晰。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。当时写篆书款极少，双圈往往有深浅， “德”字“心”上无一横。
永乐宣德两朝官窑青花瓷器的区分一直是学术界的一个难题
永乐、洪熙、宣德三朝共33年，且永、宣两代之间的洪熙帝朱高炽在位只有10个月，永乐宣德两朝相近，生产瓷器的大部分应为同一批工匠，加之宣德帝基本上承袭了永乐时期制定的国策，因此永、宣两朝的社会习俗无明显变化，造成永、宣青花瓷器无论器形、纹饰风格大致相同。永乐宣德两朝青花瓷器的区分一直是学术界的一个难题。青花瓷器均使用进口的苏麻离青料，呈色鲜艳，蓝中泛紫，在纹饰上凝结有“铁锈斑”，因而历来有‘永宣不分’的说法。但通过对已知器物比较依然可以发现一些区别，总体来说，宣德时期瓷器较永乐时期无论器形、纹饰、品种都有了非常大的发展。永乐青花写款的极少，永乐青花瓷藏品中仅有压手杯的碗心有“永乐年制”四字青花篆书款，而宣德青花瓷则写款的较多，有宣德年款遍器身的说法；永乐瓷器胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹；宣德胎体厚重，釉面有橘皮纹，纹饰粗放，同一种造型，永乐轻、宣德重，火石红斑重于永乐。
宣德民窑瓷器高足杯杯把常见有一圈竹节式凸起
宣德民窑瓷器遗存较多，常见器物有盘、碗、高足杯、盖罐、梅瓶、香炉等，造型圆润、古朴。器物胎土淘炼较粗糙，胎质干涩，间有孔隙；釉面光洁，釉色灰青；器物底足施釉，足墙较薄，采用两面斜削得修足手法，高足杯杯把常见有一圈竹节式凸起；纹饰常在器内底心书写“福”、“寿”字，也有绘月映梅、兰草，葡萄、缠枝花卉等纹饰；碗外壁装饰较前朝丰富，以海水云气纹最具代表；器物口沿常以酱色装饰，底足外足墙饰旋纹两周；纹饰画法用笔简练、朴实无华，俗称“一笔点画”，即在绘画中没有勾、勒、点、染，直接绘画使纹饰一气呵成；青花用料为国产的“土青”，色调普遍晦暗，常见有蓝中泛灰黑和蓝中泛灰两种青花发色，凝聚出黑褐色斑点、但无晕散现象