老师 帮我看看我家早起收藏来的晚清太师少保花瓶不是是真品 名家沈焕文 现在价值多少钱啦!
同治时期确实有一大批类似的矾红彩作品,但是通常来说矾红彩为枣红色,笔道纤细有力,绘画优美。作为大狮子与小狮子图案一般来说寓意着“太师少师”,因此寓意美好。而近来,市场上经常出现仿同治时期矾红彩的瓷器作品,一般来说,手写款比较接近同治时期,印章款多属于民国以后以及现代作品,这是鉴定同治矾红彩瓷器的一个诀窍和依据,仅供您参考,祝您心想事成,收藏愉快!
说起定窑,熟悉瓷器的朋友马上想到如泪痕流淌的釉面,竹丝刷痕,具有玉质细腻般的白色瓷器。下图这只小碗在拍卖场上曾卖出223万美元的天价,可见人们一掷万金而追棒定窑精品一斑。
定窑以白瓷著称,但也烧造高质量的彩釉瓷器。彩定的胎与白瓷胎一样,均为白胎。为喜爱古物的明友熟知的明代曹昭所著《格古要论》提及“古定窑”时,记载有“有紫定,色紫;有墨定,色黑如漆。土俱白,其价高如白定,俱出定州。”而 “定州花瓷琢红玉“,宋代大诗人苏轼酒后茶余的一句闲诗,更是引起定窑研究者及爱好者的无数遐想。故名思义,红玉理当是红色。
理想故然丰满,可现实是,在数次曲阳定窑遗址考古发掘出的数千瓷片中,绝大多数都是白瓷,除少量黑色、酱色、紫色瓷片,个别三彩瓷片外,唯不见红瓷踪影。虽然世界各大博物馆一般都会藏有定窑重器,但难见红定真容。神龙见首不见尾,红定的存在成为悬案。然而史料的文字记载,白纸黑字,红定的存在确凿无疑。据宋人著《邵氏见闻录》所述,宋仁宗不满其贵妃接受大臣赠送之红定,而怒碎之。
上海博物馆藏有宋代小盏,盏底用类似矾红料写上的长寿酒三字,则显示烧制红定的工艺在宋代已不是问题。
而同时期烧制的磁州窑,则能产出红釉瓷器罐,证明定窑的红釉工艺在当时应该了工艺是可能的。
于是人们开始猜测,所谓的红定莫非是指酱釉类定瓷,如柿红色,紫红色等,看上去偏红,因而称作红定。
有人认为红定应该是氧化铜釉料在高温中烧制获得。高丽瓷借鉴宋代制瓷成就,制备出可与妆窑相蓖美的高丽瓷。为了超越汝窑,古代高句丽人在青釉基础上或用铜料烧出绚丽的红色,或嵌入青瓷中(呈鲜红色),研究者推测红定应该是这种铜颜料在控制的高温中烧成。
笔者曾从一位资深藏友处转获一枚红定瓷片,故圈内常有朋友索见,称“过眼既拥有”。刚获之,用于伺寝数日,后珍藏家中某处,近年寻觅数次,均不得踪影,怀疑已被家里领导当作危险品处理,时常心中隐隐作痛。春节期间,再次翻箱倒柜,幻想牛年转乾坤,遗宝复得,而仍未能如愿。
几年前,著名书法家沙孟海之子、陶瓷研究学者、收藏家沙家枥积累了上百万文字资料及大量考证的呕心之作《定窑瓷器探索与鉴赏》出版,该书提供了认为是红定的红釉罐照片(见下图),虽然造型颇有唐代之风,但瓷胎与釉质很难与定窑拉上关系。
藏友朋友收藏有摩羯图案的红定盘子。摩羯图案于两晋时期随佛教由印度引入我国,在唐宋时期流行于各种器物。该盘呈典型的牙泪痕釉,只是红色釉不像是釉下彩,倒像是二次上彩后入窑烧成。胎质疏松,不及标准定窑坚硬,可能是定窑晚期作品(如明代)。
北大秦大树先生,曾两次带队考古发掘定窑遗址,虽未见详细考古报告,但已零星发表部分成果,其中明确定窑自唐代起既烧制三彩器,私人藏家也收藏有底部刻有尙药局的三彩定窑罐。
除了考古发掘出的三彩瓷片外,定窑遗址还出土了个别绞胎瓷片,曾在网络上见过精美的胶胎梅瓶。也有藏友珍藏绞胎茶杯。
另外,定窑可烧制绿釉器既绿定是不争的事实。鉴于绿釉料烧制温度不宜过高,烧成后一改定瓷坚硬致密特姓,与绿色唐三彩相仿。
其实彩定中是否有篮定也值得商榷。篮料由金属钴经高温产生,称作苏麻离青的元青花颜料一般认为来自西域。但邢窑/巩县窑唐代已烧制青花瓷确是不争的事实。
下图是圈内人士收藏的瓷盖。图案上点缀有钴料,出现类似青花浙料般的篮色,虽然有朋友倾向于该器物由定窑烧制,但更符合邢窑白瓷的特征。
藏友珍藏有篮釉定窑碟,从瓷胎,泪痕釉及竹丝刷痕特征分析,当属宋代定窑产品。
历史上的康熙皇帝,奠定了清朝兴盛的根基,发展经济,开创出康乾盛世的局面。事实上,不仅仅是康雍乾三代,纵观整个清朝,康熙时期的瓷器,也达到了审美巅峰大得奇迹。
清代康熙朝(公元1662—1722年,清圣祖爱新觉罗·玄烨年号),经济贸易发达,康熙十九年景德镇恢复御窑厂,青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花分为早、中、晚三个时期:早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝终,其中康熙中期青花瓷器最为突出。其造型也是千姿百态,既有陈设瓷,也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等等。
康熙时期,逐步将景德镇的御窑厂恢复完善,其产品质量更加好转,比前代还略有进步,所以有人认为清代的陶瓷,应从康熙时期开始计算。这一时期在整个清代瓷器发展过程中占有重要地位。康熙十七年,派内务府官员至景德镇,驻厂督造,并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例,比如具有代表当时制瓷水平的“臧窑”、“郎窑”等。
康熙瓷器品种繁多,千姿百态,造型普遍古拙,胎体比较厚重,同样大小的器物,要比清朝其它时期的器物要重些。较大型作品采用分段成型整体组合的技法,修胎工艺精细,交接处不留痕迹。康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等,很少用青花,描绘精致;另一特征是在康熙后期的作品中,人物面部只用轮廓勾出而不填彩。
珐琅彩、粉彩是这一时期劳动人民的重大发明。珐琅彩是国外传入的一种装饰技法,初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色,后画花卉,有花无鸟是一特征。粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种,描绘人物服装或植物花朵时,先用含砷的“玻璃白”打底,再在上面用芸香油调合的彩料渲染。其效果较淡雅柔丽,视觉上比五彩软,所以也称“软彩。
清代无论在器形或种类方面均显著增多,并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。
矾红彩瓷器
矾红彩又名“铁红釉”,是一种以氧化铁为主要着色剂的低温红釉,色泽略显橙红。
矾红是在氧化气氛中烧制而成的低温红釉,比烧成高温铜红容易得多,虽不及铜红纯正艳丽,但呈色稳定。矾红创烧于明嘉靖间。到清康熙时,矾红有了很大的进步,色泽艳丽,一般用于五彩、斗彩绘制纹饰或施于纯色釉器。嘉庆以后,矾红色泽不甚佳,至光绪时才稍有起色。
矾红彩开光花鸟瑞兽纹长颈瓶
矾红彩开光花鸟瑞兽纹长颈瓶 大清康熙年制款
高:40 cm 重量:2451kg
藏品介绍:
矾红彩开光花鸟瑞兽纹长颈瓶,器型端正比例协调,鼓腹长颈,瓶身采用矾红为彩,层次分明釉色匀称,将缠枝花卉为锦,开光麒麟瑞兽为主题,生动空灵,相得益彰,底足大清康熙年制,六字小楷官款,纵观全身该藏品具有极高的收藏价值。
矾红彩开光花鸟瑞兽纹长颈瓶
矾红彩开光花鸟瑞兽纹长颈瓶
这一期间颜色多见红、绿、黄三色,赤色为枣皮红,绿色为深绿,都十分浓重。也有一种相对娟秀、较淡的颜色,釉面亮光匀净,呈色较淡,有些器物的颜色容易掉落,器物的绘画多以人物画为主。
五颜六色瓷器开展到康熙期间有了重大突破,此刻发明晰釉上蓝彩,代替明代所用的釉下青花。釉上蓝彩的创烧成功,基本上改变了明代青花五颜六色占干流的局面。蓝五颜六色浓并且美丽,胜过青花。
康熙期间的釉上五颜六色是在明代嘉靖、万历五颜六色瓷器和顺治五颜六色的根底上开展而来的,其制造技术高明,五颜六色显着透澈,彩饰富丽,绘画线条刚劲有力,有极高的艺术水平。
矾红彩开光花鸟瑞兽纹长颈瓶
此刻五颜六色用多种色料进行制造,官窑以规则的制造和细腻笔法著称,而民窑则以釉彩浓重美丽、画意新鲜生动见长。
从某种意义上说,清康熙时的五颜六色瓷是真实意义上的五颜六色瓷。康熙五颜六色因为颜色丰厚,红彩比明代五颜六色用得少,因而,它的画面颜色显得沉稳、火热而不浮躁,这是其显着特征。
康熙五颜六色仍分釉上五颜六色和青花五颜六色。其间釉上五颜六色最能反映 和代表康熙五颜六色的艺术成果和特征。
康熙釉上五颜六色除了常用的红、绿、黄、褐、紫等彩外,釉上蓝彩和黑彩的烧制成功,使其画面愈加富丽。此刻所用的青料是云南的珠明料,色泽翠艳。
康熙这一朝代,历经六十一年,这一时期的制瓷工艺和成就就却达到了清代官窑的顶峰。其质量之精美,花色品种之丰富,艺术水准之高超。都是清代各朝所无法比拟的。