怎样鉴赏元青花瓷器

艺术品收藏市场盛况空前，瓷器板块独领风骚，尤其是元青花瓷器，从著名的拍卖价值2283亿元人民币元青花鬼谷子下山图罐开始，元青花的炙热程度更上一层楼。但由于世界上元青花存世量极为稀少，它的文物价值、艺术价值和经济价值，都是非常高的。因此，元青花瓷片也成为众人退而求其次的选择。业界中常说，收藏瓷器需从瓷片入手，当高级瓷器求之而不得时，瓷片也成了珍贵的收藏品。那么如何选择收藏元青花瓷片呢？首先一点就是提高眼力。提高眼力第一方法就是多看真货。去哪里看真东西呢第一个地方就是博物馆，先从罐外边看。看器形，看用料，看画工，看釉水，再看底足。青花釉水色白微青，积釉处青绿色更深。釉面温润透明，用10倍以上放大镜看，小气泡中均匀分散着大气泡。有的器型有开片。大罐边缘处有泪痕，积釉较厚。釉面有不规则的小黑点，为淘土不净的原因。青料青蓝浓重，有黑色斑点，并沉入胎骨，用手摸有凸凹感。也有人把这种现象叫铁锈斑，胎土洁白，胎质较粗，间有小气孔，有夹生感觉。碗的瓷片和高足杯瓷片较常见，玉壶春次之，大盘、罐极少见。玉壶春底足挂釉，不圆。大罐底足不挂釉为白沙底，浅底足。部分有釉斑。挖足随意，拉痕明显。碗类有平足、窄圈足和宽圈足三种。宽足常见圈足外撇，足壁厚，足端平切。近似玉环状。足底显见乳钉。

民间有没有元青花瓷器，这本来应该是一个不成问题的问题，却因“鬼谷子”元青花瓷罐拍了一个天价，使得元青花瓷器变得无比珍贵。于是，便有人怀疑如此珍贵的元青花瓷器怎么可能还留存在民间呢
提出这个问题的人恰恰忘记了“鬼谷子”元青花瓷罐本身就是一件民间藏品。博物馆的东西，哪怕是国外，也不会轻易将其送上拍卖市场。
也许，有人会说，这是富贵人家的东西，普通平民百姓家是不可能有这样珍贵的元青花瓷器的。
这里先来讨论一个问题，元青花瓷器是否珍贵当然珍贵，不珍贵如何会有2亿多的天价从鬼谷子瓷罐拍卖以后，元青花瓷器的价格就飚上了天，成为珍贵和稀有的代名词。
我们来回顾一下元青花瓷器在拍卖市场上在不同年份的不同表现。
2003年11月26日，北京华辰拍卖公司拍卖的元青花行龙牡丹纹兽耳大罐，起拍价是45万，成交价为209万；另一件元青花海水云龙纹罐，以462万成交。在2006年华辰春季拍卖中，一件以咨询价预展的元青花缠枝牡丹纹罐，以1372万成交。
从艺术鉴赏的角度分析，2006年华辰拍卖的这件牡丹纹罐是无法与海水云龙纹罐相比的，但价位却是后者的35倍。升幅之快，令人咋舌!
自鬼谷子瓷罐拍卖后，元青花瓷器从贵重变为珍贵了。一字之差，不仅是价格的陡升，更是让元青花瓷器家喻户晓。谁要说元青花不珍贵，不要说文博界收藏界不答应，普通老百姓也不会答应。
“辽沈晚报”曾经报道过一件在鞍山发现的元代青花八棱瓷罐。因为全世界仅存两件，这个瓷罐的市场价值估计在2亿元人民币以上，成为鞍山市博物馆的“镇馆之宝”。
这篇报道推出后，当年把祖传瓷罐20元卖给文物站的老人向法院提起诉讼，要求撤销当年的“买卖合同”。
我们不知道这件事情最后的法律结果，但这个真实的故事告诉我们，民间确实有元青花。图1就是这件惹上官司的元青花开光松竹梅纹八棱罐。它从几十元涨到现在专家估价的2亿元以上，从数字来看，已经相当珍贵。难怪老人现在不答应，要撤销“买卖合同”。这就是所谓元青花瓷器珍贵和天价的故事，也是民间没有元青花瓷器这一说法最好的反驳!
这样的例子远不止这一个，在新疆也发现了一件元青花瓷器。不过，这件元青花瓷器却以农民的爱国热情而被人传颂。
乌鲁木齐在线讯：3月20日至6月21日，首都博物馆举办“青花的记忆——元代青花瓷文化展”。一件由伊犁州博物馆送展的元代青花凤首扁壶引起了国内瓷器研究专家的注意，它与首都博物馆的镇馆之宝一一出土于北京西城区的元代青花凤首扁壶交相辉映，鸾凤和鸣。
这件元代青花瓷器，正是11年前霍城县芦草沟镇西宁庄村回族残疾农民马忠从自家农田挖出后上交当地文物部门的。
如今提起当年的事情，马忠说因为上交了瓷壶，他没少被村里人笑话。加上家庭一直都比较困难，村里人更是不能理解他的做法。
伊犁州博物馆副研究员安英新透露，目前国内出土的元代青花凤首扁壶只有两件：一件是当年马忠上交的，另一件是北京元大都遗址出土的。相比较而言，马忠上交的那件比较完整。两件凤首扁壶，除了大小几乎一致，花纹的位置一致外，凤凰尾部的样式却不同。安英新说，首都博物馆的专家对比两者后认为，北京出土的扁壶花纹是卷草纹，而马忠上交的则是锯齿纹，应该是一凤一鸾，两者在一起叫“鸾凤和鸣”。
此壶高184厘米，口径4厘米，底径82厘米、腹径172厘米，重660克。胎骨洁白，釉质莹润，白色中闪青。壶身为扁圆形，细颈小口，以凤头作壶流，凤尾卷曲作柄。器形基本完整，仅壶流及执柄稍残。(图2)
之所以不厌其烦地叙述这样的报道，一方面是弘扬像马忠这样朴实的中国人；另一方面是告诉研究者和探索者，类似这样的事情在960万平方公里的土地上不会仅仅一例。如果没有捐献这件类似北京元大都出土的元青花凤纹扁壶，这件元青花凤纹扁壶会不会不被承认呢难说!
由此可见，元青花瓷器的鉴定，不仅仅是眼学和科学鉴定的争论，更重要的还是社会科学领域里的问题。如果都对农民手中的元青花瓷器采取如伊犁州博物馆副研究员安英新一样的认真态度，我们就有可能认识更多的元青花瓷器。
事实上，许多博物馆的研究人员也是十分慎重地对待民间藏品的。上海博物馆就严禁馆内的研究人员参与民间的鉴定活动，这种态度应该说是对学术研究的负责态度，它可以保护博物馆作为研究单位的独立地位，同时也保护了研究人员的独立地位。
但在元青花的研究中，民间收藏界和主流文博界有着十分明显的不同。民间收藏界对非科学发掘的出土品和传世品的认知往往比主流文博界大，而主流文博界对民间的藏品往往采取比较谨慎的态度，这种谨慎的态度也就成为一部分民间收藏人士对主流文博界不满的原因。我们这里说的主流文博界是指迄今为止还在文博系统岗位上的研究人员，而非一些本来也是民间收藏人士，有了点名气，忽然也成了主流人士，而对原本的同道采取打压态度的名人，也不包括一些已经退休的原文博系统的工作人员。
一些还在岗位上的博物馆研究人员对某些事物的谨慎态度，是值得民间收藏人士尊重的。我们千万不能因为意见的不同，而对这些研究人员采取对立的态度。同时，他们也对民间研究采取了尊重和讨论的态度。2009年由首都博物馆举办的元青花瓷器展中也出现了民间藏品。从这可以看出，我们的文博界研究人员对待民间的研究是严肃认真和实事求是的。只要的确是真正的元青花器，他们也会采取科学的态度来认证和承认。即使对某些元青花的认定标准有不同的理解，也需要我们采取实事求是的态度来进行科学的讨论，而非意气用事地说些不应该说的话，而使主流文博界的人士退避三舍。他们沉默，不是因为理亏，而是理智，一个真正有学问的人是不会在媒体上大肆宣扬自己的。所以，民间收藏界和主流文博界之间应该没有鸿沟。看一看我们国家的许多博物馆中，有多少藏品是民间收藏家捐献的。民间收藏家和文博专家应该是天然的盟友。
图3是在首都博物馆展出的一件元青花瓷器，是一件残器，名称是“青花缠枝纹象耳瓶”，展出时只说明这件瓷器是安徽省博物馆的藏品，而没有指明它的出处。这件元青花缠枝象耳瓶，曾经在安徽省博物馆五十周年大庆时展出。图4是在安徽省博物馆展出的一件元青花照片。从上看，无论是器形、裂纹、残缺的部位和纹饰都说明这是同一件元青花瓷器。首都博物馆展出时因放在中心柜而能把腹下面的残缺部分拍摄得十分明显，在安徽省博物馆展出时，因放在边柜中，腹下面的残缺部分就只能拍摄出一小部分。同时，这件元青花缠枝纹象耳瓶，安徽省博物馆展出时，标注为“陈波”收藏。这说明它是由民间人士收藏的元青花瓷器。
民间藏品在安徽省博物馆展出，后来又在首都博物馆展出，这应该是令民间收藏界人士高兴的事情，说明民间的确有元青花。其实在安徽省博物馆成立50周年展出中，还有两件元青花瓷器的残件，如图5和图6所示，展出时都注明为“海齐阁”收藏。“海齐阁”显然是安徽当地一位藏家的斋名，这两件瓷器能够入选安徽省博物馆的50周年庆展览，不仅证明了收藏家的眼力，还证明了博物馆的胆识。但愿陈波先生等人的民间藏品在博物馆的展出能给我们启示。在收藏领域的争论中，一定要心平气和，我可以不同意你的意见，但我尊重你发表不同意见的权利。
也许读者会说，这些现在都是博物馆的藏品，拿出这样的青花瓷器来讨论当然不会有争议或者不会有太大的争议。但是，它们的前世今生不正是民间的收藏品吗如果我们拿现在还在民间收藏家手中的藏品来进行命题讨论，结果还没有提出，就会被人否定。因此，用这样已经被业内广泛认可的原先的民间元青花瓷器来证实民间的确有元青花瓷器存在的命题，还有什么可以怀疑的吗我们还可以指出扬州博物馆的一件蓝釉白龙纹梅瓶，它是以人民币18元的价位收进的，当然也有香港几位藏家以几千倍这个价格收藏的元青花瓷器，这些价格悬殊的元青花民间藏品，都是以毫无争议的真实性被业内所承认。
我们在技术层面上讨论元青花瓷器真伪的同时，也应该注重社会学科层面上的讨论，尤其强调唯物主义认识论在元青花研究中的作用，一切都在实物的探讨之后，结论只能以实物为基础。民间是否存在元青花的结论，只能是把现有已被承认的馆藏原民间元青花瓷器晾晒出来，才能具有无可争辩的结论。
民间有元青花瓷器存在已经是不争的事实，问题是民间有多少元青花瓷器的存在是少量的元青花瓷器存在于民间，还是有大量的元青花瓷器存在于民间许多人对元青花瓷器的在世数量作过猜测，我们不作猜测，在没有科学的调查以前，任何猜测只能是主观意图的产物，而非实践的科学结论。

瓷器是我们祖先的伟大发明，到底产生于何时，学术界有争论。有人认为在商代就有。我所在的单位70年代就展出过一个尊，当时我还不太懂什么叫瓷器，有个专家说这就叫瓷器。我说这瓷器与现在的瓷器不一样，他说是不一样，那时候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应该叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中偶尔出现的。至于到底是怎么出现的，这是专家的事，与我们无关。总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。这些在收藏界叫老窑瓷。到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。今天我主要说青花瓷。有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。到元代，青花瓷就已经成熟了。
咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。近百年的瓷器叫新瓷。从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。
讲青花瓷必须先提青花料，青花料中蓝色的是氧化钴，属于釉下彩。什么是釉下彩？其制作工艺简单讲就是把坯拉出来后，等干了用氧化钴往上画，画完后罩上一层釉，再入窑，1260度一次烧成。在上一讲当中我提到过“九方五法”。
1、九个方面中，其中第四方面就是彩。已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴 定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。这些特征差异为鉴定青花瓷的断代提供了重要依据，所以鉴定者对青料来源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础。当我们拿起一件青花瓷时，第一眼看到的是它的造型，接着见到的就是青花的艺术效果，这是直观感受。结果常用明丽、鲜艳、灰暗、晕散、清丽、规整、刻板、呆滞等词进行概括，这些概括的词语的形成，是青花的发色质量、呈色色调与绘画艺术的综合体。什么是发色？什么是呈色？这两种色是怎样的关系，受什么条件的制约？这是要向大家介绍的。发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。发色的制约因素：第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。如果蘸的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温度，应该是1260度。同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。还有一点特殊的情况，就是单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。我主要说成分问题。成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。孙老先生把青花的颜色分出二十多种，他有时一看颜色就知道大概是什么年代的。
在没有断代之前，你必须把明清时期的皇帝都记住。如果年代断到哪里你都不知道的话，那怎么行呢？明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永乐、洪熙、宣德。建文与洪熙时没有瓷器。“三代正景天”即正统、景泰、天顺，这三朝有人叫“空白期”，又叫“黑暗期”，说这个时期没有瓷器。我不同意这两种叫法，我就叫“明三代”。因为这个时期确实有瓷器。“成弘正德续”是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。“中晚嘉隆万”是嘉靖、隆庆、万历，我们称之为中晚期。“泰昌天启崇”，即泰昌、天启、崇祯，我们叫明后期，其中泰昌时期没有瓷器，因为他一共当了29天皇帝。明朝是277年，也有人算的是276年，我编的顺口流说是“270年”仅是个概数。清代有10位皇帝，即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清朝是以清三代的瓷器为主。下面我就按时代的顺序给大家介绍一下具体情况。
因为明代开国的皇帝朱元璋定年号为洪武，所以洪武时的青花瓷叫洪武瓷。由于元末的战乱，明开国初在瓷器生产上没有太大成就。我收藏一件高足酒盅，它的发色较稳定，基本上没有晕散，呈色是靛蓝色。我一开始就把它定到了洪武前期，后来请我师傅耿老看过后，他说这个花卉画法叫一笔点画，就是一笔画下，属于大写意。胎土是淡土，质地较松软，造型很粗糙，所以可以看成是元末明初的瓷器。元末明初多事，开国之初，百废待兴，恐于瓷业无暇顾及，所以瓷器生产多于继承少于发展。此时的青料都是国产的，呈色的基调是淡蓝色，但由于质量与提纯不是很好，所以淡蓝之中泛灰暗的色调。总之洪武前期青花瓷的质量不高，与元末瓷器很难区别，在学术界内认为这是一个过渡，所以在鉴定当中，就有了“元末明初”一说。这个酒盅口径是4．8厘米，高也是4．8厘米，属于民间的小器。我得来的时候碎成九块，还有短缺，后来经过修复。这件东西说实在的很不值钱，但是对于我来讲，我就这一件，基本上还算完整，重要的问题是它是元末明初的标本。在鉴定当中，我们就可以此为参考，上可推想到至正，下可联想到永乐、宣德，所以我认为我这个酒盅是精彩的东西。洪武时期青花瓷产量少，也没有见到过书写官窖款的官窑器。据说那时有官窑器，但是没见过有款字的，所以您要是见到了“大明洪武年制”款的瓷器，您就把它说成假的是没问题的。
我除了鉴定还搞修复，我把陶瓷修复分成六步，叫六步修复法。
2、其中第四步叫补配，就是把碎片粘接起来后再把它的短缺与裂缝补平。“六步法”主要用于修陶器。至于修瓷器，一般仅用到第四步，后面的仿色和做旧两步，因材料等原因，就不去做了。今天我带来的复原瓷片，就是这样做的。
洪武之后的永乐、宣德时期，青花器有了长足的发展，它们的主要特点是使用了苏泥勃青（或叫苏勃泥青、苏麻离青）。苏泥勃青是一种进口青料，含钴和铁的比例较高，而锰的含量较低。发色浓重，易晕散，但散得自然。呈色的基调是青蓝色，浅处为天蓝色，深处是靛蓝色，浓重处出现铁钴斑。出现铁钴斑是苏泥勃青的特点。喜收藏的人将苏泥勃青简称为苏料。苏料有什么特点呢？一般来讲苏料要深入胎骨，是凹下去的。我们这样看的话是黑颜色的，但是你迎光侧视的时候就不是这个颜色了。侧着看，一是你可以看出它比较往下凹，二是它反的光不是黑光，而是锡光。如果不是苏料的话，你迎光侧视还是黑光。所以大家再见到这种情况的时候我希望你们侧着看。这个呈靛蓝色和出现铁钴斑的地方，一般咱们用手摸是凸凹不平的。它的凸凹不平没有规律，原因是什么呢？一是工料，二是修胎，没有规律。到了清末同治年间的时候，比较大的那种器型，你摸着它也不平。但是那个不平跟这个不平不一样，这个不平没有规律。同治年间的你摸起来不平是有规律的，就好像波浪似的，行话里面叫作波浪釉儿。那个是釉子的问题，这两个咱们要给分开了。平心而论呢，铁钴斑的出现应该属于原料和工艺上的问题，就是不足。然而这种不足，在鉴赏者的眼睛里既不认为是美中不足，也不认为它是瓷不掩瑕，而认定它是一种特殊的艺术效果，就像哥窑一样。大家都知道俗话说的蹦磁儿，就是上面开了好多片儿的烧坏了的瓷器。但是当时宋代的那位工匠很了不得，他就把这个缺点变成了优点，而且成为宋代五大名窑之一。所以，我们认为在鉴定是不是永宣瓷的时候，这个铁钴斑是鉴定时候的依据，而且是重要的依据之一。
这个碗叫作缠枝莲花蝴蝶碗，也是我修的。碗上的青花是青蓝色的，就是蓝中有点儿泛青灰。颜色有深有浅，浓重处有钴斑。碗的胎子薄，一会儿我还要说为什么薄的问题。胎子薄，修胎很规整，釉色是青白色的，而且很滋润。这个器足的外墙是外撇式的，向外撇。另外就是这个地方叫作内折角，在内折角这个地方有积釉，颜色是虾青色的。足内的这个底釉儿是镶白色的，两处的釉子不一样，它泛白而且薄。所以这个碗我们可以认为是永乐中晚期的瓷器。苏料易晕散，所以用它来画细线或者人物的眉毛眼睛这些细微的地方都不太适应。但用它来绘画大小的花朵或是枝叶呀，具有一定的特色。这一件叫作喜鹊登枝，它更能够体现苏料的特点。这个颜色显得更重一些，而且刚才我也说了它这上面的苏料的钴斑比那个明显。像这个画的喜鹊，很明显的就叫作晕散。它本来画的很清楚，但是因为这个料往旁边散，所以看起来有些模模糊糊。这就是苏料的特点。原来有人讲永宣不分，即永乐和宣德的瓷器不分。实际上能不能分呢？有些地方还是能够分的。就拿这两个碗比较，这两个碗个头儿差不多。我们在鉴定当中有一种方法叫作手头儿。什么叫作手头儿呢？就是把这两个碗拿起来用手一掂，这个碗比较重一点儿，这个碗的手头儿就显得比它轻。为什么它重它轻，这就是胎子的问题了。永乐时候的碗腹部比较薄，宣德时候的碗腹部比较厚。这个怎么去判断它呢？有时候咱们拿笔写不出来，用嘴说也说不清楚。你要这么摸，你这么一摸，就摸出这个厚，那个薄。所以说永宣这两个时期的瓷器还是能区分的。刚才我说的这个苏料，可能是郑和七下西洋给带回来的。到今天为止也找不到那个产地。后来因为郑和不下西洋了，这个苏料的来源就断了。在明前期的时候，具有这样特征的青花瓷也就逐渐地没了。
到了成化年间，又出现了一种新的青料，叫平等青。平等青出现以后，青花艺术就出现了另外一种崭新的面貌。咱们先对前面所讲的苏泥勃青料有一个小结。因为苏料它这个特殊的艺术效果，到了明正德的时候，就开始有人仿制。以后，明代的后期、清代、民国，一直到了今天，都有人仿制。所以，有些人说他买到了宣德的东西，咱们说它是假的，他上当了。那么，对于这个苏料到底怎么样来断定它，就三点。刚才实际上我讲过了，咱们再重复一遍。第一，就是看这个黑斑的斑痕是不是自然。这怎么讲呢？因为没有这个苏料了，那么钴斑就出不来，怎么办？就用笔往上面点，用一些黑颜色的料往上面点。点出来的话你看着就不自然。第二，就是这个黑斑是不是深入胎骨，也就是说这个黑斑是在它的表面呢，还是深入到了胎里面了。第三，就是我介绍的那个迎光侧视有没有锡一样的颜色。这三点请大家能注意。因为后来没有这个料，即使你再点染，说实在的你也达不到当初那个效果。大概在六七年前吧，有人请我去看东西，拿了这么大的一个碗。我就说你这个是假的，而且我说碗底下写了六个字--“大明宣德年制”。他说：“您怎么知道的？”我说：“你这个是宣德碗。”“是呀，我这个就是宣德碗。”我说：“但是你这个碗是假的。”而且我更清楚，这种碗是在80年代的时候景德镇复制的东西。结果传来传去，就传成了真的了，按真的去卖去了。据说他花了大概是5万块钱。
成化初年，据说这种苏料还有一点儿。但是这类的瓷器我还真没有见到过。成化时期的瓷器，大多数青花的艺术效果是淡雅柔和、缥缈脱俗的这么一种风格。这种淡雅沉静的风格是后人喜爱成化瓷的最主要的一个原因。这个时期所使用的青料的名称叫作平等青，也叫坡塘青。这种青料产于江西瑞州。产生这种平等青青花艺术效果的因素是多方面的：这种青料的含铁量少，而锰的含量相对来讲比较多；发色稳定，或者趋于稳定，没有飘浮感；呈色是蓝泛青灰；这个时期瓷器的胎子是洁白的，釉儿是又肥又透，用平等青就可以画出比较细的纹饰来了。所以色泽显得淡雅、柔和，给人一种云遮雾障、若隐若现的缥缈的感觉，使人感到这个成化瓷有一种神秘感。这就是成化青花瓷的魅力所在。
这件东西我管它叫作全株花卉图文碗。有人说这个碗上画的叫作秋葵，因为我不懂植物，这个是不是秋葵我就不敢说了。我就把它叫做花卉吧，全株花卉。它的花色基本上是稳定的。呈色是蓝中泛点儿灰，蓝泛青灰，浓重处有黑蓝色。但是它决不往下凹，它是平的。釉质滋润，胎子是白的。你要是学鉴定的话，要先看瓷片儿，你从瓷片儿上一看就看清楚了。釉色是白的当中泛着青，白中泛青。用手摸它的表面，有的地方往上鼓，但是没有往下凹的感觉。这些都属于平等青的特色。在这里给大家介绍一下全株花卉。花卉应该是由哪些部分组成的呢？有根、杆、枝、叶、花，在其他任何的一个朝代之中，他们画的花卉都没有根，唯独成化的时候画的花卉有根。这是成化时期画花卉的特点。所以说有了这个特点，我们对于鉴定成化瓷又找到了一个证据。成化时期的瓷器还有一个特点，就是官窑器和民窑精品没有什么太大区别。根据这件标本的图样，还有釉色、釉质、青花等方面来看都是成化民窑器。说实在的，成化民窑器精品比官窑器还难得。当时我得到这个瓷片儿的时候，对这块瓷片怎样断代我是比较犹豫的。它是不是真的成化瓷？尤其是后面这个款子，写的是“大明成化年造”。它的字体比较潦草，也不规整。后来按照孙瀛洲老先生所讲的方法，用15倍的放大镜看它的款字这个地方。它的釉面儿里面气泡儿密集，像蒙蒙云雾。这种现象是成化瓷所特有的。出于慎重，我又请耿老过了目，耿老说这是成化瓷。所以这块儿残片咱们就把它定为成化民窑的精品。孙瀛洲先生对成化瓷有一个精辟的评价，他认为成化瓷器胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，色彩柔和，笔画流利，造型轻灵秀美，表里精致如一。
成化瓷在瓷器发展史上占据着一席之地，很重要。在瓷器鉴赏当中有一句话叫“明看成化，清看雍正”，也就是对于瓷器来说明朝最好的就是成化瓷，清朝最好的是雍正瓷，这就足以证明陶瓷界对成化瓷器的重视和珍爱。正是由于成化瓷器受到了后代人的青睐，所以从嘉靖的时候就有人仿制，以后历代均有仿制，一直到现在。其中以清雍正时仿的最精细，他们在葩、形、釉、彩、绘、款儿等各个方面都很注意，都追求成化的风格，效果相当不错，几乎可以乱真。
雍正时的瓷器有写“大明成化年制”款的，那是仿品不能叫赝品。因为它外边是粉彩，粉彩是康熙时才有的。它的款子写得相当漂亮，但是与真的成化瓷一比，它的破绽就出来了。到了晚清，很多瓷器上都写着“大明成化年制”或是“成化年制”。我在鉴定过程中，经常有人说他的瓷器是成化的，我说不是，因为它上面的字非常潦草，不能单纯看款子还要看其他方面。另外，成化年间的瓷器没有“成化年制”这样的四字款，倒有“大明年造”或“大明年制”。
在鉴定中还有一句话叫成弘不分，即成化、弘治这两个时期的瓷器不分，因为这两个时期的瓷器在质量上没什么太大的区别。为什么会出现这种现象呢�成化朝的皇帝叫朱见深，他在当太子时娶了一个妃子姓万，万妃比他大18岁。后来朱见深当了皇帝，没有把她立为皇后，但是万妃在后宫的势力大于皇后。万妃曾经生了一个儿子，但是3岁就死了，以后她再也没有生育。可能是处于一种嫉妒心理，后宫的妃子凡是怀了孕的她都要让人坠胎。后来朱见深在后宫的御书房见到了一个宫女，这个宫女是当初广东的一个小方国的公主，国被灭后就被弄到宫中当了宫女，结果这个宫女就怀孕了。万妃对一个宫女不是太注意，当显形以后万妃知道了，就命人用钩子把胎儿从母体中钩出来。钩出来以后就要弄死，当时被太监保护起来，宫女也被保护起来了。到这个孩子5岁的时候，朱见深就感叹自己无后，此时太监就借机告诉他说，你有儿子。这不是我杜撰的，我查过明史，明史后妃传中有一段记载，上面说弘治皇帝头顶上有一块地方没有头发，是用钩子钩的。朱见深的儿子叫朱樘。
为什么我要说这么一段历史呢�原因是：首先，万妃在后宫的势力很大，朱见深又很敬重万妃。万妃喜好小巧清秀的物件，其中就包括瓷器。明看成化，一看它的青花；二看它的斗彩，就是在胎的上面，比如想画一个鸟，可能只画腿和头，但身子不画，然后罩上一层釉去烧，烧完后由其他的颜色把身子补齐了再烧。现在最有名的是斗鸡碗、斗鸡杯、斗鸡缸，像这样的东西在拍卖行大概一对就一百多万。所以说当时成化的瓷器恐怕与万妃有一定的关系。
第二，朱樘可以说是九死一生才当上皇上，他对民间的疾苦有所了解。他当了皇帝以后或多或少地减轻了一些民间的负担，对烧瓷也不再强令如何。这就形成了弘治时期所接受的东西大都是成化的，因为他自己没有什么创新，这就是成弘不分的一个原因。
�拿出一个碗片这个是弘治时期的碗，我给它起的名叫“踏青舞蹈”，这也是民窑器。它的青花花色不太稳定，有晕散，尤其是口内的内沿更明显。呈色是灰蓝色，色调比较浅淡，釉面白灰色中间闪着青，足内折角是虾青色。足的外墙有两道弦文，两道弦文之间有距离。上边一道弦文比较轻淡，下边一道弦文比较粗重。碗的画面可能是8个年轻的男子，在这个碗片上可以见到4个，因为这是半个碗，所以可能是8个。他们身上穿的都是长衫，翩翩起舞，舞姿舒展优美，动作协调一致。背景是一片比较平坦的土埠，还画着很多的柳枝，整个画面呈现出一片融融春日踏青的祥和气氛。这是一幅写实的民俗画，从整个画面看，文饰线条豪放秀逸，较之成化器显得深沉一些。画人物像从元代就有，那时大多数以画成人为主，到宣德时期也有画小孩的，但是不多。但到了成化年间画男孩和年轻男子的题材就多了。刚才我指的这两条线叫弦文。在明前期，主要是洪武、永乐年间没有双线，或者是一道，或者是画的花，双弦文是从宣德时开始有的。再有鉴定时要注意上限，就是什么时候这东西开始出现的，这很重要。在它出现之前的东西如果有了它还没出现时候的特征，那么肯定是假的。这个就是在宣德时期出现的双弦文。还有一个特点是这 两条线一轻一重，上边的轻下边的重。这种特点从宣德就有，到了成化时很明显，而到了弘治时就不太明显了，再往后就没有这种特征了。所以我又编了一个顺口溜，叫：“宣德时有双边线，成化规矩靠底边，上线轻细下浓重，直到弘治还可见”。“成弘不分”，确实很难分，但是有些细微的地方还是可以看出区别的。例如，成化时期的花色是“蓝泛青灰”，而弘治时期的花色相对成化来说就要浅淡一些；成化时期的色调是灰蓝色，而弘治时期的色调显得比较深沉，弘治时期出现的铁钴斑比成化要多。刚才我们讲了明中期的平等青。下面我再说三点：第一，关于刚才讲的气泡问题。观察气泡，是起源于孙老先生，但是孙老所指的是成化时期的瓷器，其他时期的瓷器孙老没有讲，而且这件事我问过耿先生，耿先生说孙老没有讲过别的。我对气泡也仔细观察过，只有成化时期的瓷器特征特别明显，其他时期的瓷器上的气泡找不出规律。所以有人问我看气泡行不行，我只能说您自己总结，如果您总结出来，我想学反正我没总结出来。第二，胎色。由于烧制的工艺不同，胎色也不同。一般讲，明代的胎色是肉红色，清代的是青白色。你对着阳光看，胎子厚的看不见，薄的完全可以看见。凡是明代的里边泛的都是肉红色，清代的是青白色，这就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。如果有人拿来一件成化瓷，比较薄的，你实在看不出来就看里边，只要是青白色的就是假的。第三，关于内折角。内折角就是底面与足墙的夹角。这个夹角里边有积釉，就是上釉的时候积得比较多，多了以后就呈现出一种虾青色。这是明代中期以前经常出现的，现在的仿品也注意到了这个问题。但是仿品的积釉与真品的积釉有两点不同。第一，它不是虾青色而是淡绿色，即使能接近虾青色也是泛绿的。第二，明代虾青色的线有些窄，而后仿的比较宽。
皇帝都有“三宫六院七十二嫔妃”，只有弘治--朱樘只有一个皇后，而且他只有一个儿子叫朱厚照。这个孩子娇生惯养，弘治死了以后，他当了正德皇帝。17岁登基34岁就死了，一共当了16年皇帝。这个正德皇帝无所作为，主要是吃父辈的家底。所以他在瓷业上没有什么建树。但是正德一朝的瓷器生产还是继承了成化的遗风。从青花瓷来讲，正德前期的瓷器与弘治瓷器基本相似，只不过正德时期的黑斑显得更多一些，平等青也没有了。此时又出现了两种新的青料，一种叫回青，另一种叫石子青。据说回青产于西域，具体是哪儿不知道。
正德时期也有一些新东西，出现了新造型，例如锦墩、笔架、佛前五供，都是从正德时开始有的。在款子方面，出现了藏文和回文，回文主要是阿拉伯文。此外，仿制前朝的东西从正德开始。在这里我想讲一下仿品与赝品的区别，仿品从学术界来讲叫“寄托”。正德皇帝要崇敬他的前辈，所以要仿宣德瓷器。现在的仿品与赝品的区别是价格，这个碗仿的是成化的，卖的是市价，那就是真的。如果你按成化价买下来，就冤了。这样区分是因为瓷器没有假的，只要价格合理就不叫赝品。这是我对赝品的看法，仅供大家参考。
明朝嘉靖、隆庆、万历三朝皇帝一共占了99年，将近一个世纪。在明瓷器史上又是一个突出阶段，出现了许多新的器形，文饰也增加了。民窑的精品和官窑器基本相似，最为突出的就是使用了回青。回青是正德时期出现的，据记载，回青是进口青料。回青中的氧化锰含量很高，而氧化铁的含量很低。回青的特点是“散而不收”，就是花色散，所以它必须与石子青配合使用。石子青的特点是花色“沉而不亮”，不散。把散与不散的混在一起使用，呈色就 有一点青中泛紫。但是据历史记载，配料比率是不同的，分为上青、中青、下青三个等级。上青主要用于混水，颜色清亮；中青用于设色，则笔路分明。这是一种新的瓷器绘画技法，叫“双沟填色”，是成化时期出现的。就是先画两条线，颜色较重，再在两条线间添上较浅的颜色。到了景德镇就叫“混水”。成化时期由于“双沟填色”的绘画技法刚出现，所以还不成熟，那时的双沟填色填的几乎与勾勒的颜色一致，有时分不清。到了隆庆时期，技法与配料都已经成熟，画的最好的是隆庆朝时期的。指着瓷片　这块就是隆庆时期的，是真正的官窑。隆庆时的选料、精炼的技术都很纯熟了，所以青料的花色是纯正稳定，呈色是蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，达到了炉火纯青的境界。它就是用的双沟填色。它的线条非常流利自如，轮廓线与填色的色调非常协调，修胎也很规整。釉色是白泛微青，釉层微厚，釉面细润，光洁平整。器足内是六字双行的“大明隆庆年造”楷书款，中锋运笔，顿挫有力，结构庄重严谨。我再说一个问题，指着瓷器这个是永乐时期的，底足里边的釉子发白，质量远不如器身。到了明中期，它的底釉与器身的釉完全一样，到了中晚期它的底釉的光洁度和亮度都要比器物本身的好，不止官窑，民窑的精品也是这样。
我今天介绍的都是比较细微的地方，搞鉴定要从点到面进行突破，很小的地方就能反映出对与错。现在仿品仿得再好，在某些点上肯定与那时候的不一样。从底釉上来看，不管有字没字，与器身一样时，我决不会把它放到明中晚期。如果底釉比器身的釉还好，就不可能把它放到明中期去，只能考虑它是明中晚期的。到了万历时，回青虽然还在使用，色调与以前也差不多，但是在其他方面都不行了。所谓明代走下坡路就是从万历时开始的，整个社会衰落瓷器生产也跟着衰落，而且此时回青的来源也渐渐的没了。所以到了明万历中期，瓷器的质量越来越差，到了晚期，大多数瓷器已经平淡无奇了。
在明万历时期又出现了两种青料。一种叫珠明料，另一种叫浙料，这两种料都是国产的。珠明料产于云南，浙料产于浙江。珠明料在元代时已经出现了，直到现代珠明料还在使用。这两种料也分上、中、下三个等级，含钴、锰量较高，含铁量较低，发色都很稳定。
浙料的呈色是青中泛红，回青料是青中泛紫，这就是两种料的不同之处。在明天启时期用的主要是浙料和珠明料。此时把青花的料分出几个色阶，就是把青花料分出浓淡。在“双沟填色”刚出现的时候，只能分出浓淡两种颜色，到天启时就可以分五种颜色叫五彩青花。由于色阶多了，画面表现力也更丰富。指着一个瓷片这个叫“龙凤呈祥碗”。青花的呈色是灰蓝，以黑蓝色为主，其中有的地方模糊不清。它的灰蓝色里泛着一点红，釉面呈青白色，外边画的是一条龙和一只凤，里边画的是一只羊，羊在商代时就是现在的“祥”，所以我把这碗叫“龙凤呈祥碗”。釉面泛青一直延续到康熙二十年，在这之前所有瓷器的白色地方都泛青。到康熙十年后，釉面都是白的。如果给你拿来一件明代的瓷器整个是白的，您就不要信。又拿出一件瓷器，这是垂钓图文碗，它的画风非常好，它的青花就是五彩青花，画面把远近都表现出来了。而康熙之前的画面

联系电话：0472-5317616
地址：包头市昆区阿尔丁大街25号
开馆时间为：周二、三、四、五、六、日（上午9；00—16：00）
收门票的，好久没去了，上次也是单位组织去的，不知道多少钱哦，估计30左右吧。
包头博物馆坐落在内蒙古包头市中心美丽的阿尔丁广场。博物馆总面积16000平方米，其中展厅7600平方米，是一座立足包头、涵盖内蒙古西部地区的综合性大型博物馆。它通过征集、保管、研究、展示包头及周边地区不同历史时期文明成果、自然资源及社会主义建设成就，传播历史和科学文化知识，对人民群众进行爱国主义和历史唯物主义教育，促进社会主义精神文明建设。
内蒙古包头博物馆在自治区文化厅和包头市委、市政府的亲切关怀和大力支持下，于1998年底组建，1999年9月建成开馆。它以精良优美的陈列展览为包头人民提供了一处高雅、健康、文明、科学的休闲、娱乐、求知的文化场所，也为外地来宾、游客、投资者了解包头、认识包头提供了最便捷、最直观的服务平台。包头博物馆开馆三年来，共接待观众20余万人次，其中有党和国家***、外国元首、国内外专家学者，大中小学生等参观者，为包头的经济发展，社会进步和文化繁荣做出了突出贡献。几年来，包头博物馆始终把建设文明窗口作为工作重点，努力从思想政治建设、领导班子建设、优良环境建设、形象风貌建设等方面开展社会主义精神文明建设活动，并成立了活动领导小组。通过深入细致的工作，包头博物馆被确定为包头市爱国主义教育基地、大中小学生素质教育基地和包头市文明示范窗口单位。
博物馆原址座落在包头市中心美丽的阿尔丁广场东南侧，总面积16000平方米，其中展厅7600平方米。是一座立足包头、涵盖内蒙古西部地区的综合型博物馆。分设《包头地方史文物陈列》、《内蒙古古代岩画陈列》、《藏传佛教——唐卡艺术陈列》和《稀土之乡》陈列、等四个展馆，向人们展示了包头久远博大的历史文化和灿若星河的奇珍异宝，展示了包头得天独厚的山川地貌和富甲天下的自然资源。
《包头地方史文物陈列》展示了包头地区从新石器时期至清代六千多年的历史，荟萃了包头二十余年的考古成就和研究成果。陈列以民族团结、祖国统一、文明进步为主题，以大量珍贵的历史文物为主线，追溯历史，鉴古悉今。
《内蒙古古代岩画陈列》是包头博物馆最具特色的专题陈列。它系统展示了内蒙古中西部地区新石器时期至元代的岩画精品，岩画以丰富详实的文化内涵和古朴童真的艺术手法，描绘了北方草原民族发展的艰难历程和连续篇章，被史学界喻为“形象的语言，艺术的史诗”。在陈列形式上，大胆突破传统的设计理念，利用原展厅空间和斜坡式屋顶的特点，通过独具匠心的艺术创意，设计出“天似穹庐，笼盖四野”的展厅效果，四壁再配以巨型彩色喷绘灯箱，将广袤的草原、巍峨的青山和浩瀚的沙漠等美丽景色移植到展厅，再现了岩画的生成环境，营造出“天苍苍、野茫茫”的草原文化氛围，突出了“返朴归真”、“天人合一”的设计思想。深深打动了观众的思古情怀，令人震撼，让人留恋忘返。展出仅半年时间，就荣获“1999年度全国文物十大陈列精品”和“内蒙古自治区50年博物馆十大陈列精品”奖项，一举名列内蒙古文博界前茅。
该建筑总体造型象巨石，建筑四周设计为坡状草地，好似建筑从草地中长出，寓意着草原上托起的巨石，反映了草原独有的特色。建筑总体为不对称图形，立面造型新颖大方、流畅舒展，特别是采用大悬挑的空间造型，打破了常规惯用的设计手法，富有较强的震憾力。该建筑造型选用曲线形状、波式屋顶，象征着滚滚东去的黄河文化，更象一幅打开的历史画卷。整个建筑配置齐全而完善，功能和造型结合巧妙而合理。新馆落成后将成为包头市的标志性建筑，为该市增添一道亮丽的风景线。
新馆陈列将在旧馆的基础上继续充实、丰富更多的内容。并在创意、陈列设计、题材内容等环节上，引进新理念，尝试新模式，运用新技术、创造新方法，努力实现思想性与艺术性、科学性与观赏性、教育性与趣味性的完美结合，让观众在参观欣赏中受到潜移默化的教育。激发观众了解包头、热爱包头和建设包头的热情
博物馆分设地方史文物陈列、内蒙古敖汉辽墓壁画文物精品展、内蒙古古代岩画陈列、稀土馆和《包头五十年》成就展览，向人们展示了包头久远博大的历史文化和灿若星河的奇珍异宝，展示了包头得天独厚的山川地貌和富甲天下的自然资源。其中内蒙古古代岩画和稀土展览都在国内独具特色。
包头博物馆占地面积5221亩，建筑面积23000平方米，工程投资6000余万元人民币。该馆的建筑设计由上海现代设计集团邢同和创作研究室承担。邢同和先生在充分考察了包头市人文地理、历史发展的基础上，以“草原上的巨石、巨石上的文化”为主题，深刻地反映了包头几千年来丰厚的文化底蕴和远古文明。其设计造型新颖独特，极具创意。该建筑内部功能合理、结构配置严密，是一个将历史文化和现代文明、时代气息和造型艺术相融合的完美的社会公益性文化设施。
包头博物馆现设有：包头地方史文物陈列；藏传佛教唐喀艺术展；内蒙古古代岩画陈列；稀土馆和“包头五十年”成就展。其中内蒙古古代岩画陈列获1999年度全国文物系统“十大陈列展览精品”奖；稀土馆开馆被列为1999年度“中国稀土十件大事”之一。博物馆的基本陈列入选内蒙古自治区五十年来“十大陈列展览精品”。
包头博物馆开馆至今已接待观众12万人。其中包括外国元首在内的国际友人200多人，尉建行、钱其琛、黄菊等党和国家***及各部委、各省市领导6000多人。他们均对包头博物馆的陈列展览和接待服务给予高度评价。博物馆已成为包头市一处重要的爱国主义教育其地和中小学生素质教育基地
藏品
镇馆之宝
包头市博物馆镇馆之宝———元青花
在市博物馆的包头历史文物展厅中，一个被玻璃罩罩住的瓷罐静静地陈列着。这个白色大罐通体绘满了蓝色的缠枝牡丹，在灯光的照射下显得高贵而典雅，这就是市博物馆镇馆之宝———元青花罐。
自行车推回的国宝
如果说这个稀世珍宝是用自行车推回来的，也许很多人都不相信。这件元青花罐是博物馆前馆长、文物专家刘老先生从民间征集而来，征集后他用自行车推着走了几十公里，将它带回了市文物管理处。
1979年，当时还在市文物管理处工作的刘老先生到郊区的燕家梁附近去搞调查，这样的调查工作对于一个文物工作者来说再平常不过了，他也没有想到这一次例行工作能发现一件国宝。调查工作进行到一半，他有些口渴，于是到一个老乡家中去喝水，进了老乡家，他突然眼前一亮，他发现一个柜子上摆了个装着杂物的青花罐。凭着多年的工作经验，他认为这是一个老器物，虽然还不能断定年代，但如此完整又精美的青花瓷却十分难得，因此，他和老乡商量要征集这个瓷罐。老乡思量再三，同意了他的请求，他用半个月工资的代价征集了这个宝贝。由于身上没有带那么多钱，他还给老乡打了一个欠条，然后将其放在自行车的后座上，推着自行车走了几十公里，将这个元青花罐带了回来。
在外漂泊20年
青花罐被推了回来，文物工作者开始仔细地观察这个大罐，期望从中发现青花罐的秘密。这个青花罐高29厘米，口径22厘米，腹径35厘米，底径19厘米。直口、圆唇、短径、圆肩、鼓腹、平底。在淡蓝匀润的釉色上，分段饰以花卉图案，领部绘有一周花叶纹，肩部饰石榴花卉，腹部为富丽的缠枝牡丹，下腹部饰变形莲瓣纹和卷草纹，各组图案之间以二道弦纹为界，层次分明，构图完美。
完美的构图，典型的纹饰，都标志着这件稀世珍宝应该是难得一见的元朝青花瓷器。但由于元青花过于珍贵，存世极少，很多文物工作者都没见过实物，因此，大家虽然都认为是元青花罐，但谁也不敢肯定。直到内蒙古博物馆的文物专家进行技术交流时看到了这个瓷器，经过鉴定，最后确认为元青花罐，而这也是内蒙古自治区境内器形最为完整、最珍贵的一件元朝青花瓷器。一件国宝就此浮出水面。
由于当时不具备布展条件，这件国宝被从民间征集来之后就离开了包头，被内蒙古博物馆借展，直至1999年，我市修建了博物馆，在外漂泊了20年的国宝终于回到了故土，让市民也有幸见到这件瓷器精品的真面目。
国宝青花的秘密
在市博物馆，除了这件器形完整的元青花罐之外，还有元青花碗和高足杯等青花瓷器，这些瓷器都是这几年从燕家梁遗址中出土的，虽然都不是完整器，但瓷器上绘制精美的图案仍让人赞叹。很多人也在猜测，为何包头没有磁窑却有如此多瓷器精品，文物专家也推断，这些瓷器可能与北丝绸之路有关，这些瓷器都是从水路运来之后，转运他地或国外。
青花瓷器历史悠久、源远流长，早在唐代就出现了。元青花瓷更是开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其特点是富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多。元代特别是元代后期，青花瓷的烧制有了长足的发展，并进入到成熟阶段，尤以景德镇所烧的青花瓷最佳。由于其制作精美而传世极少，故而异常珍贵。
此前，一件元青花———鬼谷下山图瓶在伦敦佳士得拍卖会上亮相。开拍前，佳士得公司估价为1000万美元，但结果让所有人都感到意外：一位英国藏家以23亿元人民币的天价将其收入囊中。这不仅创下了中国瓷器的市场最高价，同时也让世人认识到了元青花的价值所在。
其他
《包头地方史文物陈列》展示了包头地区从新石器时期至清代六千多年的历史，荟萃了包头二十余年的考古成就和研究成果。陈列以民族团结、祖国统一、文明进步为主题，以大量珍贵的历史文物为主线，追溯历史，鉴古悉今。
包头博物馆除基本陈列外，包头博物馆还先后引进了《内蒙古出土文物精品》、《陈国公主墓出土文物》和《内蒙古敖汉旗辽墓壁画》等多项临时展览，展品珠光宝气，五彩缤纷。观后让人一饱眼福、竖指称赞。
《藏传佛教——唐卡艺术陈列》是包头博物馆推出的又一项特色专题陈列。唐卡是藏语，汉意为卷轴画、布画，是藏佛教特有的宗教绘画。展出的唐卡都是明代至清代的作品。唐卡的题材，以描绘藏佛教的教义、人物和宗教活动为主，表现佛像、菩萨像、护法神像、佛教故事等画面，是研究藏族和蒙古民族的人文历史、民族宗教，社会习俗及绘画艺术的宝贵资料。唐卡展出后，引起了社会各界的普遍赞誉。
《稀土之乡》是我国目前唯一专题反映稀土的资源状况，产业成就和应用前景的展馆。稀土是21世纪的高新技术材料，有着广阔的应用价值和发展前景。包头拥有巨大的稀土资源优势和研究开发实力，《稀土之乡》陈列本着立足包头，展示全国，面向世界的指导思想，围绕“中国有稀土、稀土在包头”的主题展开，精选了大量的实物展品和精美的资料，全面、系统、详实的展示了稀土矿产资源及研究应用成果。陈列主题鲜明，内容丰富，展品图文并茂，形态各异，以其高妙的构思、简约的设计和雅趣的陈列博得众多专家及广大观众的喝彩。
除基本陈列外，包头博物馆还先后引进了《内蒙古出土文物精品》、《陈国公主墓出土文物》和《内蒙古敖汉旗辽墓壁画》等多项临时展览，展品珠光宝器，五彩缤纷。观后让人一饱眼福、竖指称赞。
为了让包头博物馆有广阔的发展空间，能够更充分的展示包头地区的文化风貌，更好地为包头经济建设和精神文明建设服务，包头市委、市政府决定新建一个规模更大、功能更全、设施更完善的博物馆，新建博物馆，是2002年包头市委、市政府确定的重点工程。也是包头市文化基础设施建设的重大项目。该项工程为包头文化事业的发展提供了重要载体，对进一步提高城市品味、建设文化大市、促进两个文明建设都将产生积极而深远的影响。
新建博物馆位于包头市美丽的友谊广场东侧，占地面积5221亩，建筑面积23000平方米，工程投资6000余万元人民币。该馆的建筑设计由上海现代设计集团邢同和创作研究室承担。邢同和先生在充分考察了包头市人文地理、历史发展的基础上，以“草原上的巨石、巨石上的文化”为主题，深刻地反映了包头几千年来丰厚的文化底蕴和远古文明。其设计造型新颖独特，极具创意。该建筑内部功能合理、结构配置严密，是一个将历史文化和现代文明、时代气息和造型艺术相融合的完美的社会公益性文化设施。
包头博物馆现有历史文物2216件，其中一级文物5件，二、三级文物40件，钱币十万多枚，科技文物448件，其中不乏精品和珍贵价值的文献、标本。
———————————————————————————————————————
本人在百度的回答皆属个人意见，因本答案造成的后果本人概不负责！
本人在百度的本次回答亲查撰写，其他回答如有雷同，纯属抄袭！
本人在百度的本次回答如您满意，诚请您采纳最佳，谢谢！
本人在百度的本次回答您不满意，尽请提宝贵意见