青花是不是一种花

瓷器青花瓷器 瓷器釉下彩的一种。又名“釉下蓝”、“釉里青”、“白釉蓝花”。先在瓷坯上用钴料描绘纹饰，再上无色透明釉，1200℃以上高温还原焰烧成。 具体经参看“青花瓷”词条。石器青花砚台 端砚名贵石品之一。出于水岩、坑仔岩和麻子坑砚石中，其他砚坑都不产。青花，古人认为，是砚石中的精华。呈青黑色小点。但必须以水湿石，方能辨别清楚。青花的品评是“欲细不欲粗，欲活不欲枯，欲沉不欲露，欲晕不欲结，欲浑不欲破”，以“微尘”为上，“鹅毛”次之，同时要以大小相杂为佳。在青花中有几点玫瑰紫的砚石，更显名贵。 青花[编辑本段] 出品人：陈大鹏 制片主任：朵梅 制片人：李云良 导 演：桑华 编 剧：崔向华 陈大鹏 李云良 领衔主演：杨子 饰 杨放 李若彤 饰 青花 吴晓敏 饰 眉儿 曹俊 饰 碎瓷 内容提要： 《青花》讲述一个看似零散其实完整的故事，这是一件瓷器从诞生到流失再到寻找的故事。在讲述方式上选择了三段体的形式，把看似毫无关系的三个时空衔接在一起。它使我们在短短的100分钟里感受着元朝，清末和现在。说起影片，导演桑华表示：“对我来说，最大的挑战就是如何面对这三个时空准确的氛围和内在的关联。我想到，在这个世界上，许多东西是相对永恒的，而人本身，不管他多么伟大，也只是时间和空间上的过客而已。永恒的是不断的艺术传承。找到了答案，其他的一切都迎刃而解，于是有了元朝相爱的师傅夫妇，有了清末眷恋的大少爷夫妇以及现在的青花和杨放。” 作为第一次触电的男主角杨子说到：“《青花》警示着人们、警示着我们优秀的中华儿女，要以历史为镜，要以历史为鉴，更要知道民族的强盛首先要是民族精神的强盛，民族瑰宝恰又是民族文化与精神的浓缩，因此，更好的了解与保护民族文化遗产是对我们五千年文明历史的尊重。”电视剧青花[编辑本段] 主演：赵雅芝 内容提要： 景德镇。青花瓷。奇情异恋。江湖纷争。民族恩怨。 一段鲜为人知的历史故事，一个动人心魄的民间传奇，一对天下无双的“青花日月樽”！ 中华民国时期，中国历史上最后一个“皇帝”溥仪在满洲的宫廷里大发雷霆：关系大清国脉的“青花日月樽”中的“月樽”神秘丢失。 江湖侠客。风尘女子。大内侍卫。日本间谍。 所有人的目光都指向了“青花日月樽”的出生地——景德镇。究竟“月樽”遗落何处？景德镇能否再造“青花日月樽”？ 而此刻的景德镇，正在举行两年一届的“青花瓷王”大会，镇上最大的两家制瓷大户薄家与司马家都在为争夺本届的“瓷王”称号暗中叫劲。两家都凭着从不外露的祖传制瓷秘籍成为景德镇最有名的制瓷世家。薄家已连得八届“青花瓷王”，今年又是势在必得，而司马弓孤注一掷、破釜沉舟，欲与薄家一较短长。“青花瓷王”既代表着瓷器行业的无上荣誉，更关系着大批订单和滚滚财源。薄家、司马家多年来明争暗斗，一直是“青花瓷王”最有力的争夺者。究竟花落谁家？ 两个家族的战争纠缠在三个女人的战争之中。 任凭风带着好友临终重托来到景德镇，这里，有三个女人在“等待”着他：薄家的女掌门夏鱼儿、薄家大薄小文、红尘女子李凤白。三个美丽的女人都爱上了风流潇洒、豪气干云的任凭风，任凭风却只对夏鱼儿一往情深。小文对任凭风爱的大胆，爱的干脆，也爱的不能自拔；李凤白对任凭风爱的幽怨，爱的伤情，也爱的无可奈何；夏鱼儿对任凭风爱的热烈，爱的执着，也爱的步履艰难。夏鱼儿是寡妇，是小文的亲生母亲，是景德镇的第一制瓷高手，更是女人——渴望爱情的女人。 夏鱼儿遇见任凭风，正是春风相逢玉露； 小文遇见任凭风，却是相思难解、姻缘不成。 李凤白遇见任凭风，只能是：情到深处人孤独。 任凭风展转在三个女人之间，在他心里李凤白如妹，薄小文如女，只有夏鱼儿是他真正的所爱。但李凤白和薄小文却无法收回放在任凭风身上的芳心。 薄剑兰是夏鱼儿的儿子，是景德镇四少侠的老大，他学习任凭风的剑术来杀任凭风——一个可能成为他父亲或妹夫的人，一个他理想的化身。在他心中，青花不重要，重要的是青如烟黛的人，小青。薄剑兰青春年少，李凤白的侄女小青独守空房，三春茶楼里情生、情动、情灭，青花瓷器竟成青灯古佛！ 薄小桃是夏鱼儿的小女儿，天生残疾，从小梦想能用自己的双腿走路；天生妙笔，能画出景德镇最美的瓷坯；天生楚楚动人，动了所有人的心，除了自己的亲生姐姐小文。小桃一生只爱过一个男人——常野，常野却欺骗了她，也欺骗了所有人。 三个女人的战争陷在四股势力的战争之中。 神秘势力！ 景德镇商会会长何家墨昨天还向夏鱼儿求婚，今夜却悄然走进司马家，明天李凤白的三春茶楼里又给他留着一个座位。北帮的杨八爷在景德镇独霸一方，却在何家墨面前唯唯诺诺。 他究竟是谁？他在做什么？黑暗中与何家墨窃窃私语的又都是什么人？ 景德瓷人！ 夏鱼儿执掌偌大的薄家产业和制瓷秘籍，夏鱼儿望子成龙，儿子却不求上进，望女成凤，大女儿却爱上了自己的爱人，小女儿天生残疾，又遭受感情欺骗。司马彩云，这个善良而正直的姑娘，灿若朝霞的姑娘，默默的陪伴着父亲，却无力拯救他，默默的爱着薄剑兰，一心为他守侯。夏鱼儿作为一个母亲也作为一个女人，司马彩云作为一个女儿也作为一个女人，爱情与亲情孰轻孰重？当爱情遭遇亲情，当亲情遭遇敌情，她们会如何决断？ 司马弓把最信赖的徒弟常野一阵毒打之后赶出家门，关起门来却难以面对自己亲生女儿的责问。司马弓内心的孤寂只有绣娘柳鸣儿知晓，柳鸣儿的凄楚又有谁能知道呢？ 日本间谍！ 常野被赶出司马，被薄家收留，赢得了小桃的爱情和夏鱼儿的信任，还拿到了薄家的制瓷秘籍。然后，他离开薄家，而入司马弓家、柳鸣儿家，又而入日本人的南昌中转站；又然后，他破帽遮颜走过闹市，躲在深山老林里。 他到底是谁？他在做什么？黑暗中与常野窃窃私语的又是什么人？ 江湖侠客！ 任凭风是个侠客，任凭风也是个男人。侠客重义，为了朋友重托而日夜奔波，寻找失去的“月樽”；男人重情，为了心爱的女人可以不顾一切，义无反顾的爱上了夏鱼儿。但是，在义和情难以两全之时，舍谁？保谁？ 有情人终成眷属，薄剑兰司马彩云走到一起，任凭风和夏鱼儿携手离去；多情人独自孤独，薄小文李凤白同是天涯沦落人，小青则是一卷佛经伴青灯。 四种势力，两本制瓷秘籍，一对“青花日月樽”，相互之间你争我夺，内底里尔虞我诈。青花无罪，宝樽无罪，有罪的是那些贪婪的人心。 权力、欲望、金钱、正义、爱情、单薄的青花瓷，都是人们生命中不能承受之重！ 坏人总是不甘寂寞，不论是企图复辟的前朝遗老还是窥我山河的日本间谍，都在一部大起大落的《青花》之中粉墨登场；正义战胜了邪恶，景德镇找回失去已久的宁静，薄家司马家几十年恩怨冰释。 “青花日月樽”并不重要，制瓷密籍也不重要，重要的是人间真情，是祖宗的手艺，是中国人宁折不弯的骨气！ 天下亲友如相问，一片冰心《青花》中。 歌曲青花[编辑本段]7情歌教父周传雄在2007年的全新专辑《蓝色土耳其》中第二波主打曲目《青花》。 歌手：周传雄（小刚） 专辑：蓝色土耳其 词：陈信荣 曲：周传雄歌词：三月走过柳絮散落恋人们匆匆我的爱情闻风不动翻阅昨日仍有温度蒙尘的心事恍恍惚惚已经隔世遗憾无法说惊觉心一缩紧紧握着青花信物信守着承诺离别总在失意中度过记忆油膏反复涂抹无法愈合的伤口你的回头划伤了沉默那夜重逢停止漂泊你曾回来过相濡相忘都是疼痛只因昨日善良固执委屈着彼此打碎信物取消来世遗憾无法说惊觉心一缩紧紧握着青花信物信守着承诺离别总在失意中度过记忆油膏反复涂抹无法愈合的伤口你的回头划伤了沉默紧紧握着青花信物雕刻着寂寞就好像我无主的魂魄纠缠过往无端神伤摔碎谁也带不走你我一场唤不醒的梦 青花 ～ 恋人为爱许下的承诺，如青花般永恒 再续〔寂寞沙洲冷〕辉煌周传雄一直想创作一首有关“信物”的歌曲，但迟迟未能如愿。机缘巧合遇到作词人陈信荣写下的「青花」，从而无心插柳圆了他的夙愿。他认为青花瓷不但高雅漂亮，还能给人一种宁静镇定的感觉，好比爱情的承诺。在这首歌裏，中式的旋律裏融入了摇滚的气息，分离的落寞和痛苦立刻渲染出来，反而让人更感觉到信念的力量与坚持。青料种类[编辑本段]苏泥麻青：即苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。 平等青：又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。 石子青：又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。 回青：有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。 浙料：又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。 珠明料：产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。 上述国产钴料多属高锰类。 化学青料：即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。 各时期青花瓷器的特点[编辑本段] 一、唐青花（618—907）： 唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。 从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。 二、宋青花（960—1279）： 唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。 三、元青花（1271—1368）： 成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。 元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。 元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。 四、明清青花： 明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。 1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。 2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见 “铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有 “青花首推宣德”之说。 3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造” 等；天顺有纪年款、梵文款等。 4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。 成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。 弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。 正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。 5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。 隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。 万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有 “大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。 6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。 崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。 7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。 康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。 8、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。 雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。 款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。 9、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。 10、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。 宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。