求教：瓷器的落款：“乾隆年制”和“大清乾隆年制”有什么区别

中国古代文明一直都是世界文化中非常独特的一部分，现在中国很多的文物流失在海外，很多的都是被珍藏，有不少还成为许多博物馆的镇馆之宝。本人比较喜欢去不同的城市，而到了一个地方除了去看一些古墓，最喜欢的就是去参观当地的博物馆。

在去天津博物馆的时候，看到了天津博物馆的镇馆之宝，清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡纹玉壶春瓶，没错就是清朝乾隆时期的瓷器。中国最出名的就是瓷器，相信大家都知道最昂贵的瓷器是青花瓷，曾经一个“元青花萧何月下追韩信瓶”拍出过8亿港元的高价，可以说简直就是疯狂。元代青花瓷确实是享誉中外，青花瓷的制作还有存世量导致了现在元青花瓷的恐怖价格。清朝时期最出名、价格最高的瓷器却不是青花瓷，而是珐琅瓷。

珐琅瓷相信有些人不是很清楚，还有一个名字应该有人知道“景泰蓝”，珐琅瓷是由景泰蓝发展过来的，最开始的景泰蓝是在铜胎上釉珐琅。珐琅瓷最先是在康熙时期开始，到了雍正时期非常的盛行，康雍乾三朝皇帝特别喜欢珐琅瓷。珐琅瓷的做法是：由景德镇烧制好上好的素白瓷器，然后送进宫里在宫中画上珐琅在烧制。珐琅瓷的做法相当的严格，所以它的成品都是非常的精美的。

珐琅瓷是乾隆皇帝非常喜欢的，本来这个珐琅瓷就是皇宫的专供品，它们在制作过程中，一旦出现一点瑕疵就要被打回重做，乾隆皇帝独爱这种瓷器，所以在他时期的珐琅瓷制作的数量非常的多。我们现在在拍卖会中看到清朝最贵的瓷器应该是在2005年香港佳士得拍卖会上，一件名为“清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶”的珐琅瓷器，拍到了115亿港币。但是在天津博物馆的这件“清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡纹玉壶春瓶”，它却是无价之宝，该瓶的制作非常的精美，几乎所有来到这里的人不用听介绍都会在这里看上好久，因为它实在是太惊艳了。

其实乾隆喜欢珐琅瓷，不过他还有一个非常恐怖的做法，因为珐琅瓷本身是皇家专属的，而乾隆要的珐琅瓷是千里挑一，他要求在景德镇做一千个上等的素白瓷器，这一定要是世界上最完美的，按照不同的需要要做出不同的形状。然后他会派人去将这些运进宫里，不过在这之前需要从这一千个瓷器中挑出一百个，也就是说只有这一百个才能被送进宫，而剩下的九百个都要被砸掉。接着送进宫进行珐琅绘制工作，这一百个完成的珐琅瓷里面只能留下一个，其他的九十九个有一点不顺就要被砸掉，这就是为了防止珐琅瓷流出皇宫，这就是独一无二的皇权。

这就是乾隆制作这种国宝的方式，也就是乾隆皇帝有这个财力，不过乾隆晚期已经没有盛世一说了，最后白莲教起义清朝由盛转衰，不知道乾隆还做了多少个这样的珐琅瓷，所以现在我们看到乾隆时期的珐琅瓷才能这么精美，国宝乾隆做了很多，也毁了很多。

1、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。

2、造形：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。

3、底釉：为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净无疵。

4、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。

5、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。

这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

6、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。

7、款识：康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。

绘画

珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。

珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。

这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。

珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上是讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单，缺乏生气。

这时彩色质地的衬托就显得非常有用，质地有红、黄、蓝、白等各种颜色，但所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。

雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。到了雍正中期，“院画”的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏识。

珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以 “院画”为底稿，开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器独有的。绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。

因为雍正本人喜欢水墨及设色山水，所以这些画中就有用赫，墨、蓝单色或两种颜色画的，极为淡雅清丽。“团蝶图”则是集所有颜色于一身，据说有36种颜色之多。终究是纸绢画做底稿，这些画有直接在洁白如雪的瓷器上画的，有在设色上画的，但设计都很精巧。

此时的器物身上仍多数是里不画，有少许里画的则外面就被敷上彩色。此时也偶见“锦灰堆”画法。

参考资料来源：百度百科-瓷胎画珐琅