如何鉴别瓷器的真伪

目前从瓷器的釉面来鉴定瓷器的年代恐怕是一个难题！因为瓷器的保存、使用、流通、周围环境完全不同，所以瓷器釉面的“老化”程度也完全不同！如出土的和出水的瓷器虽然是同一个年代，但它们的釉面风化、被水腐蚀的程度也不同。因此无法用瓷器釉面来准确鉴定瓷器的年代！（起码用肉眼是无法判断从釉面看出是哪个年代的瓷器、仅供参考的一个数据）要想从瓷器的釉面鉴定瓷器的年代只能借助现代高科技了，可以用“热释光”、”碳十四“等来鉴定。第二、鉴定一件瓷器不能只看“釉面”，它只是鉴定瓷器的一个依据。要全面准确鉴定出一件瓷器的年代，还有其它因素：瓷器的造型、制作工艺、坯胎、纹饰等等。
用高倍放大镜、或者专用的陶瓷鉴定显微镜也能有效的观察瓷器釉面！ 古陶瓷经历几百年甚至上千年，其釉面因为受到各种因素的影响，有内因也有外因的作用，它的自然老化现象，有的用肉眼能看出，有的需要借助放大镜或显微镜才能分辨出来，这是目前鉴定古陶瓷新和老最有效的方法，它方便易行，准确率也非常高。做旧只能做在外表而无法做到釉面里边去，人为做旧的东西所留下的痕迹也没有历史的层次感，自然老化痕迹有历史的层次感丰富感。
古陶瓷釉面及釉内自然老化痕迹，用高倍放大镜观察有以下几个特点：
1、老化气泡：破口泡、变色泡、死亡泡（干煸气泡）、结晶泡等。
2、结晶体：釉表结晶体、釉内结晶体。
釉表结晶体：分鱼子状结晶体（其中有个体也有群体分布）、片状结晶体、网状结晶体和酸碱结晶体等。
3、釉内结晶体：釉内分未融化的结晶体和已融化的结晶体。结晶体的形状多种多样，有冰花状、棉絮状、颗粒状等，有白色、粉色、褐色、等。
从不同窑口和不同年代毫无疑问的老瓷片和老瓷器中用百倍放大镜获取的釉面老化现象作为参考依据，再和传统鉴定经验与理论结合到一起，来鉴别新老瓷器是目前最简单也是最有效的鉴别方法。任何把传统经验和釉面老化痕迹鉴定以及其它科技鉴定相对立起来的观点都有片面性，只有把传统经验和老化痕迹鉴定结合到一起的观点才是最有效最科学的方法，此二者缺一不可。即用瓷器胎釉的自然老化现象断新老，用古陶瓷传统的经验断窑口和年代，是简便易行的好方法。

《倾城记》，不知是怎么遇上这本书的，但翻了几页，便心动不已。

雪小禅，野生的女子，用文字腌制时间，煮字疗饥。她笔下有懂得，有慈悲，有照见，简单几句，便禅意深深，凛冽到了人心。读她的文字，总觉得看见了一个身着青衫的女子，那青衫是半旧的，有着青的光泽，又有旧的古意，她，踏着青碧色的石阶，款款向你走来。

喜欢她的文字，踏实，笃定，又灵动，有莲的清丽，也有着狐的妖娆。《倾城记》里，我看她动人的日常，看她朴素的照片，也看她写夜色的忧伤。谈及“日常”，她说：“开始的的开始，我们都喜欢情调的，喜欢那日子上的一点点粉红或苍绿，可是，终于有一天，我们会喜欢日常”。

好有趣的女子，喜欢朴素的日常，把平平淡淡的日子过得活色生香。有时候觉得自己是复杂的，我喜欢的生活，既有挥斥方遒，指点江山的豪情万丈，也有你提老酒来，我带梅干至，咱喝到晚来风急的谈笑风生。但这样的日子很少，可是三俩知己，围桌，喝酒，聊天，吃烤肉的生活，还是触手可得的，而我，就喜欢这种日常的感觉，那生活的底气在人间烟火里缓缓发酵，有细水长流的美意。
雪小禅的人生哲学，在《倾城记》里被淋漓尽致的呈现。街道乱哄哄的，一点也不洋气，一点也不浪漫，不讨人喜欢，但雪小禅是另类的，她喜欢这种乱哄哄，充满了底层的挣扎和乐趣，是真实的生活，非常鲜活。她还说“日常的动人还在于它的重复”。你看，这是有烟火气息的文字，生活不在于逃离，而在于接触。校园里的疏疏朗朗的读书声，菜市场熙熙攘攘的吆喝声，早餐店瓶瓶罐罐的碰撞声，俗不可耐，却耐人寻味，这些清脆的，热闹的，喜气的声音，铺天盖地而来，都是美妙的，有跳动的鲜活气息。与其去逃避它，不如怀一颗素洁之心，去聆听，去享受。
《倾城记》里，我总觉得雪小禅是一个落于时代的女子，文字激烈缠绵又空荡清明，有落拓的唯美，有清凉的跋扈，更有深深的古意与禅意，弥漫着魏晋之风。

这个落于时代的女子，极其迷恋古物。闲逛苏州，在络绎小店，她淘着老瓷片，像搜寻古人。她写到：“瓷，有一种古意，是穿在时光颈间的一种东西，慢慢就旧了，有着时光的暖意。老瓷片上的暗黄，有落魄的荒意。——是不是当年他挂在她颈间的？在晚秋的时候，坐在美人靠上，他握着她的手，有些微凉。他就要走了，出远门去。此去经年，陌上花开，再也没有回来。老瓷片终于老了，老在她的颈上。”她喜欢器物，她喜欢古意，她拾荒，在小镇，在回忆，在唐诗宋词里。老瓷片闪烁着暗的光泽，与人共老。

对于爱情，她说：“如果一生交缠在一起，是相互栖息在彼此的灵魂上”；关于回忆，她说：“如果心里有太多的不得已，给自己一块橡皮擦吧。轻轻地，轻轻地，轻轻地擦去吧。只留下那些自己想要的——美的、好的、凋零的、终不能忘的”；谈及生命，她写到：“喜欢清清的凉。千山鸟飞绝。生命，大段留白是最美。一个人，独钓寒江雪。”

好美的话，禅意绵绵，一浪接着一浪，让人心潮澎湃。爱情，不只是柴米油盐的相濡以沫，更是灵魂深处的相契相合；回忆，既然强留不住，就让它们随风而逝，我们依然可以大步朝前，诗酒趁年华；而人生真谛，是智慧留白，勿被名利所累，十分真意，便让五分酒入豪肠，把三分酿成月光，留二分心意与友人做一回月下客我在她的话里，寻找禅意，亦寻找自我。

《倾城记》，是一树树花开，风乍起，吹落一树花雨。而我只愿做一朵拾花人，且走且拾，一路缤纷。
有时候，虽茫茫人海，却终会相逢；有些人，虽素未谋面，却已相识久远。文字牵线，因缘际会，我与你相遇，得之，我幸。
无戒365极限挑战日更营  第1天         

历史唯物主义辩证法是科学的认识论，对瓷器的新老认识也不例外。瓷器英文叫CHINA，它是我们中国人的独创，是我们老祖先把氧化硅、氧化铝、氧化钙等其他少量金属氧化物，用手工加简单机械烧制而成的器物。从材料学来说，无论新瓷器、老瓷器，它们都是由胎、釉、气泡三部分组成。胎称钢玉晶相，釉称玻璃相，气泡称为气相。胎、气泡为稳定相，要降解需很长时间；而釉为非常稳定相，他要朝稳定相过渡，地表状态下一、二百年就会发生细微变化，它的本征时效特征，侵蚀时效特征，疲劳时效特征就会显现出来，这些特征统称为古瓷釉面自然老化微观特征。之所以称作微观特征，是因为人眼是不容易观察到这些特征的，必须要借助放大镜才能看到。而本征时效特征是釉内的，侵蚀时效特征是釉表的，疲劳时效特征是整体的，在它们共同作用下，新老瓷器就会呈现不同的特质。而这些微观特征因受内外因素的影响，差异是很大的，这些古瓷釉面差异很大的自然老化微观特征，注定是人工不可复制的，只能是时间和大自然所为。事物的区别，就在于微观特征差异性。因此，从痕迹学(物质在一定条件下、时间留下的印迹)和材料学（古瓷三个相及釉面三个自然时效）入手来辨别新老瓷器，如同医生通过望、闻、问、切及心电、化验、B超、CT等技术手段诊断病情一样，是一种科学的方法。
对瓷器的玻璃相，既非稳定相也就是釉面用80倍放大镜观察，来寻找其釉面自然老化的微观痕迹，即本征时效，也就是非稳定相向稳定相过渡所产生的各式结晶体，也叫析晶，这些晶体放大镜下是有差异的，有的如白雾，有的如白点、冰碴、棉絮、松枝、雪花等。侵蚀时效是指釉面长时间受周围酸、碱、卤素离子的侵蚀而产生的大小不等，形状各异、颜色不同的坑凹斑痕。疲劳时效是指釉面老化，分子结构酥松及相互置换而产生的相关变异，如有的老瓷釉面长期与周围物质相互作用而产生的包浆光润如玉，一些釉面放大镜下，光线的折射使釉内已不清晰，变得混浊，结构的酥松使一些釉面脱落，一些老瓷片也变得不割手。上述本征、侵蚀、疲劳时效特征，都是古瓷釉面老化内在的本质的客观反映，就如同医生看病找到了病灶一样。而这些古瓷釉面自然老化的微观特征，是人工制作不出来的。因此，这些微观特征，也就成为我们区别新老瓷器的有力证据。再结合不同瓷器、不同时期、不同环境条件下的胎、釉、工艺、纹饰、韵味、老相等要素，运用掂、摸、弹、听、嗅等方法，做到经验与仪器相结合，宏观与微观相统一，成本与市场相比较，物质与精神相印证，综合分析判断，排除人为作旧因素，即可基本判断出器物的新老与朝代。因此说新老瓷器是可认可辨的，这也是目前识别新老瓷器科学的、可靠的、简便易行的方法，也是藏家普遍认可的。这就是：宏观断朝代，微观定真伪。

严卫恩

高级工艺美术师

1972年出生于浙江省龙泉市

浙江省工艺美术行业协会中青年大师委员会委员

若拙文化战略合作工艺美术师

主要经历

1988年—1992年就读于景德镇陶瓷学院美术系

1992年—2005年就职于国营龙泉瓷器一厂

2006年创立“拙匠”青瓷艺品厂，“拙工坊”青瓷工作室

2009年，严卫恩工作室的团队成员精心制作的八尊青瓷佛像入千年古塔--华严塔地宫永久保藏

2014年，应文化部委托代表中国出席第四届突尼斯世界陶艺论坛，乐烧陶艺作品《空·色》与龙泉青瓷作品《斗笠盏系列》分别收藏于突尼斯国家陶瓷中心和突尼斯文化部。

“青”，自然朴拙之色，生活力之色，优美和谐之色。拢一缕青翠，展一片笑靥，待洗尽铅华，方显生命原色。青瓷之美，在龙泉--把生命投进岁月之炉吸收光和热，终得简约、自然、富有质感的素净之美。

我们或许认为龙泉青瓷釉色比较单一，那是因为龙泉窑的粉青、梅子青这些釉色太著名了。如果您多去龙泉的老窑址走走，看看遗留下的老瓷片，您会发现它的釉色真的是非常的丰富，除了粉青、梅子青、豆青、天青等釉色外，还有灰青、米灰、米色、米黄、鳝黄、蟹黄等各种釉色。

借青瓷，入物入境，让艺术生活化，也让生活艺术化。这正是严卫恩选择陶瓷作为创作载体的依据。他认为在艺术和生活间，陶瓷是最好的媒介，所以在这方面着力较多，也是基于这一点，期望能用自己对生活和艺术的理解通过龙泉青瓷这个媒介表达出来，改善人们的生活品质，提高人们的生活品位。

2008年初，卫恩受政府委托为华严塔地宫宝藏创作八尊青瓷造像，2009年9月，这八尊青瓷佛造像雕塑作品被迎请入华严塔地宫永久保存。基于这种机缘，使其对佛教造像艺术和佛教美学有了更多的了解，对后来的创作风格有很大的影响。

卫恩认为龙泉青瓷就像中国书法，只有线条，甚至是点，但变幻无穷，气象万千。不同功力修养和品学的人写出的书法作品格调是完全不同的。龙泉青瓷亦是如此，除了需要扎实的制瓷技艺外，更需要作者具有教徒似的虔诚，匠人一样的精神，诗人般的情怀方能成就一件好的青瓷器物。

生命，可静想、可远行、可读书、可习艺，坚持梦想并为之努力。。。唯独不能傻呆着。

（以上均为严卫恩作品，由若拙实物拍摄）