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上善若水[ shàng shàn ruò shuǐ ]

释义：最高境界，就像水的品性一样，泽被万物而不争名利。处于众人所不注意的地方或者细微的地方，所以是最接近道的。

出处：老子《道德经》：“上善若水”，“水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”。

白话释义：做人应如水，水滋润万物，但从不与万物争高下，这样的品格才最接近道。

语法：主谓式；作谓语、定语。

笔顺：

扩展资料

近义词：

从善如流[ cóng shàn rú liú ]

释义：听从好的意见像水往低处流一样自然，形容乐于接受人家的劝告。

出处：鲁迅《华盖集续编·马上日记》——：“八毛！”他也立刻懂得，将五分钱让去，真是“从善如流”，有正人君子的风度。

笔顺：

语法：主谓式；作谓语、宾语、定语。

花卉是美丽的，不同姿态的花卉给人以美丽无尽的享受。我们中国画以笔墨表现花卉的美艳！今天我们单独聊聊梅花的画法。
梅花在我国文化中有着非常特殊的地位，分别是“梅兰竹菊四君子”和“松竹梅岁寒三友”之一。在皑皑白雪中盛开的梅花，能带给人们强烈的视觉冲击！并以梅花顽强的生命力来寓意中华人民在极其恶劣的条件下顽强进取的精神。
下面详细讲一下如何画。
首先看下花头画法：1、用曙红画梅花的花头。2、要用清水润笔。3、膏笔再用笔尖蘸曙红颜色。4、由笔尖向下点画出一瓣梅花的花瓣。5、其它几瓣画法与此相仿。
其次枝干画法：1、保持笔中含有适量的水分。2、蘸取重墨。3、用中锋由下向上行笔依次绘制主枝、分枝和末节。4、绘制枝干要注意长短和纵横变化。5、枝干交叉多有相似汉字的 “女” 字。
第三花蕊画法：1、要等花瓣快干的时候再画。2、要蘸浓墨画。3、正面花蕊呈圆周形中间有圆圈。4、侧面花蕊呈扇面形状。5、中锋行笔绘制蕊丝，再以重墨轻点蕊头。
落款要注意的几点：第一点，标题要贴切醒目，一幅好的书画作品如果标题贴切醒目会起到画龙点睛的作用；标题的书写位置要合适。
第二点，款文，除了标题以外落款中还可以加入其他内容，如：绘制的时间地点以及绘制目的等。
第三点，作者，书画作品有个别的不署名，但大多数还是要署名的，署名的位置一般不要太显眼，字也不要太大。
第四点，印章，要注意印章的位置，一般印章和作者署名位置相邻，作为国画作品还要注意印章颜色在画面中调整章法的作用。
最后一点，落款毕竟是附属内容不可喧宾夺主。
值得注意的一点是在画之前我们要有全局观念，开放的花朵位置在哪？枝干要怎么穿插过去？未开放的花有几朵？这就叫意在笔先！

中国画，简称“国画”。国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。以下是小编精心整理的花鸟题材中国画古今对比，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
中国画被划分为山水、人物、花鸟三大科或称之为三大类，至今已成共识。三大科中，花鸟画独自成科最晚。1000多年来，虽然战乱频起，自然灾害无数，不知有多少花鸟画的精品力作灰飞烟灭，但祖辈们仍然为我们留下了相当可观的花鸟画传统佳作。
花鸟画在魏晋南北朝初露端倪，到南唐时有了自己独有的身份，而真正的繁荣，从现有流传下来的作品看，当属宋代。
花鸟画的题材
花鸟画的题材并非仅有百花和各种鸟羽。牛马猪狗、虎豹狼鹿、鸡鸭鱼虫、蜂蝶猫兔等等动物，以及松柏梅竹、蔬菜瓜果、玉米稻菽等等植物，均在花鸟画的题材范围之内。虽然人物、山水画的发展要早于花鸟画很长时间，花鸟画的题材又只是这些花花草草、猫猫狗狗，但花鸟画的身份并不低于人物画和山水画。今天，花鸟画依旧是人们最易接受的一个画种。眼下，人们囿在城市钢筋水泥的包围之中，更愿意在厅堂、书房、卧室内挂上一两幅赏心悦目的花鸟画，遐想自然的美妙，以此放松心情。
历代文人士大夫偏好梅兰竹菊，就是今天，但凡可以称得起家的花鸟画家，都会撇几笔兰竹，因为它是品德和精神的象征。有些见多了梅兰竹菊的人们可能会误以为，花鸟画不过是一种把玩笔墨的小玩件，创新、突破、发展从何谈起这实在是历代文人士大夫给出的一种错误导向。我们只需不囿于文人画的兴趣指向和笔墨把玩，放眼当今的风物人情，到大自然中去写生、观察，向造化学习，同时展开艺术想象的翅膀，就一定能够将花鸟画推向一个新的境界。
花鸟画的立意
历代花鸟画家下笔之前必先立意：要么洋溢一种明艳富丽祥和之气，要么流泻一种孤寂荒寒岑傲之气。最早的花鸟画家中，黄荃的作品立意便属前者，徐熙的作品立意便属后者。沿袭至近当代，画中主题若为雄鸡或雉鸡，题款便曰：大吉图;添上牡丹，题款便曰：富贵大吉图;若是松竹梅，便是岁寒三友;若单是竹，便是有节、虚心等等;若是菊，便是霜后益艳;若是鱼，便年年有余;若是果，便硕果累累;若是马，便龙马精神;等等等等，不一而足。最有名的要数齐白石的两幅作品立意。一幅画了几只蟹，题款曰《看你横行霸道能几时》，契合全民抗日的民族精神;一幅画了几只蝌蚪游出山泉，题款曰《蛙声十里出山泉》，实在是妙。其实画什么，怎么画，这和画家的出身、阅历、性格、文化储备、审美取向有着密切关系。今天的花鸟画家见多识广，立意就更是自由宽泛，许多旧时画家笔下从未出现的表现对象和手法，今天都可以从一些花鸟画作品中一饱眼福，因此画作的命题立意，自然是新意备出。
花鸟画的构图
构图属于绘画的形式美感范畴。传统花鸟画的构图与今天的花鸟画构图没有太多差异。画家所要表现的题材、立意、内容多寡、如何用处决定构图样式，总之要让画面的构图虚实疏密有致，看上去舒服才是，今天也一样。画作完成之后，装裱起来，也就产生了横幅、竖幅、册页、扇面、屏风、条屏等形制样貌。横幅还有卷、手卷、长卷等区别，竖幅则皆为立轴。所不同的是，今天因为抽象、构成等表现手法的产生，构图的法则也多少有一些改变，而作为绘画表现形式之一的装裱，则随着时代的进步大有改观。现在的挂轴装裱越来越少，最常出现的是在展览馆里(目前办展览装框的也越来越多)。除此之外，实用的装裱则已基本废除了挂轴而多采用装框，而且装框的材质、样式、水平越来越高。应该说，装裱，也是绘画构图的内容之一，千万不可小视。
花鸟画的笔墨
天池山人和八大笔下的花鸟，无论牡丹、芭蕉、葡萄、荷花还是苍松、翠竹、梅花，全不着一点色彩，玩的就是用笔、濡墨，将笔情墨韵把玩到最高境界，以致如郑板桥这样妇孺皆知的画家，都甘愿做青藤门下走狗。扬州八怪以及与他们同时代的许许多多的花鸟画家，无不将笔墨奉为至上。那是一种时尚啊!
花鸟画在魏晋南北朝初露端倪，到南唐时有了自己独有的身份，而真正的繁荣，从现有流传下来的作品看，当属宋代。
笔墨是中国画不可或缺的重要技法。花鸟画，尤其是写意花鸟画，如果一位画家的笔墨功夫锤炼不到家，那么他笔下的作品一定会显得稚拙，缺少生气，更乏意蕴。即使是工笔重彩花鸟画，其线条的勾勒也必须见笔。笔力强，线条便富有质感表现和生命力;笔力弱，线条便拖沓扭捏，从而少有表现力。没有多样的高超的笔墨技法，心里纵有千般想法，面对化机无穷的宣纸，常常会徒叹奈何。一幅形式和内容都让人感到赏心悦目的作品，笔墨的表现力无疑是到位的，但同时也要知道，即使是一位笔墨十分老辣的名家大师，如果他的笔下没有可以欣赏的形式内容，再好的笔墨又有何用我们欣喜地看到，今天的花鸟画家，尤其是年轻一些的花鸟画家，在自己的创作实践中，既不神化笔墨的表现力，亦不轻慢笔墨的表现力。需不需要笔墨表现，全看自己所要表现的内容对象是否需要。
花鸟画的色彩
在宋元传统中，虽然水墨被日渐看好，但颜色在中国画中尤其在花鸟画中，还是占据着重要地位。宋元时期的花鸟画，由于“外师造化，中得心源”，笔墨色彩俱佳，以致形神兼备，生动可人。只是元代以后，尤其到了明清时代，文人画风靡画坛，水墨至上，以致哪位画家笔下的形象比较写实和多用了些颜料，便被视为俗不可耐而降为下品。我们为什么非要把色彩表现推给西画呢要知道，仅仅提倡水墨而贬低色彩，这会使中国画的表现力损失多少魅力啊!我在澳大利亚南威尔士美术馆看画展，深深地被馆藏经典的油画作品所震撼，久久不愿离去。后来走进亚洲馆，看到中国展区有几幅立轴水墨山水、花鸟画挂在那里，陡然的对比之下，竟觉得中国画怎么会那样苍白和单薄!
这样说并非就是要否定文人画，文人画在中国画史的地位是否定不了的。即使在今后中国画发展的道路上，相信文人画的表现方式也会更加与时俱进。如今，花鸟画早已不是昨日面目，各种表现手法异彩纷呈。也正因为花鸟画的蕴含自然和绚丽多姿符合今天的时代要求，相信花鸟画的前景将是灿然美好的。
花鸟画艺术特色
《竹鹤图轴》，黄荃鸟语花香作为大自然中美的对象，早在三代上古，诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而绘事之妙，亦相继寓兴于此，与诗人相为表里。据文献记载，六朝时的顾景秀，刘胤祖皆精于蝉雀，笔迹谨细，赋彩新丽，形象微妙，是花鸟画之蓓蕾初萌，至唐代薛稷的画稿，冯绍正的画鸡，姜皎的画鹰，均有名于时，大略以工笔设色的画法写生逼真，中唐以后，花鸟画正式独立成科，可以作为标志的便是边鸾，于锡，梁广等一大批花鸟画家的涌现。其中的边鸾的成就最高，他长于写生，画法工笔重彩，笔迹轻利，赋彩鲜明，形象生动逼真，中国花鸟画的传以及工草没色的技法，到边鸾已经达到相当水平了。
进入五代，以“黄徐异体”为旗帜，花鸟画一科臻于圆转成熟。当时西蜀的画坛，由习光胤，滕昌祐带去了唐代的传统技法，到了黄筌父子手里获得了进一步发扬光大，作风艳丽丰满，谚称黄家富贵，南唐的画坛，则以徐熙为代表，以落墨为格等江湖汀花野竹，水鸟渊鱼，意境清淡隽秀，谚称“徐熙野逸”，后世花鸟画的发展，没有超出这两大基本的传统技法之外的。
黄氏父子有“写生珍禽图”，“山鹧棘图”，存世，其作风，技法，大体而言先用细淡的墨线勾出物象的轮廓，然后再根据对象的不同质感在相应的轮廓内渲染色彩，所以达到高度的真实性和生动性。然而，徐熙及南唐诸家的真迹却无有流传，对于“徐熙野逸”的作风和技法，无从考证。
花鸟画历史发展
花鸟图像，在远古先民开辟混沌的历史中孕育产生，并随着历史的变迁而发展，从早期质朴的凿刻岩画起。新石器时代即有了用毛笔画在陶器上的表现，其初出的清新之景，开辟了中国艺术特色的道路。此后至东汉的数十年间，花鸟图像随着社会意识形态的变化而几经变化，并且在艺术表达的工具方面，越来越在毛笔的使用上臻于成熟。因此，花鸟图像尽管在殷商、西周、春秋战国、秦汉等各个不同的时期各有不同的表现，但由于中国艺术的特点，使之在艺术专门化的发展趋势的流向中，向花鸟画方面运动。
《色彩的对比》教学反思推荐度：消防题材宣传片文案推荐度：美术《中国画草虫》教学设计推荐度：古今名人家风家训小故事推荐度：小学生爱国题材的演讲稿推荐度：
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润稿

扶桑扇，攻防兼备，且具有一定辅助的效果。使用时，附加不同的魂环，折扇上会显现不同的花纹。

1，满天星雨：扇面变成墨色，其间星星点点的白花泛着微光。在夜晚使用，能够借用星光之力，附带爆炸效果，敌人防御力越强，受伤越重。在白天使用，范围增大，攻击力翻倍。

2，金蚕丝网：扇面花纹为金蚕吐丝。丝线可以牵引若干个体，几个个体之间精神共享，魂力共享，并且精神力和魂力的总量为单独时的数倍。

3，曼珠沙华：掀起一阵腥风，所过之处开放彼岸花。彼岸花阵能够使敌人陷入幻境。若敌人免疫幻境，则曼珠沙华能够强行灼烧敌人的精神之海。

斗罗大陆游戏技巧：

新服冲榜很重要，这也是为什么那些要霸服的大佬在前期充那么多钱的缘故了，首先是新服冲榜的奖励。在新生竞技的所有奖励中我觉得最有价值的就是那个十万年紫三的雷霆万钧和蓝银之种了，这个魂环是彰显大佬的象征。

冲榜的技巧就是第一天的时候把经验副本的次数买满，然后第二天的次数也买满，留到第二天的宗门宴会之后再打，打的时候注意要把特训开起来，这样可以增加最后20%的最终伤害，千万不要小看这20%的最终伤害，在你打经验副本的时候就可以发挥出它真正的作用。

当然刷完经验副本之后这个特训时间还在的话可以接着刷斗罗之路和猎魂塔，不论是困难还是普通都可以在开启特训之后刷，这样可以帮你快速通关

在古装剧中，风度翩翩的公子哥们都喜欢手执一柄扇，这扇子不但是怀袖雅物（装逼神器），还是撩妹必备。讲真，谁青春的时候没有一个白衣飘飘风度翩翩，手执折扇的“老公”。那么，你的年少时的“老公”是哪一位执扇公子呢？
钟汉良：折扇

钟汉良在《逆水寒》中饰演的顾惜朝，受到观众的广泛喜爱，在天涯等论坛掀起“逆水大潮”，获得“一顾惜朝误终身，不顾惜朝终身误”的评价。他在剧中持着一把白色水墨折扇，彬彬有礼，成为当之无愧的“国民老公”。

乔振宇：折扇

乔振宇是天涯四美之一，古装美男界不敢撼动的教主。乔振宇在饰演《书剑恩仇录》的陈家洛一角时，没有磨皮不加滤镜，一把折扇慢摇轻舞，已不知收获多少少女的芳心。

张智尧：折扇

2005年张智尧在《陆小凤传奇》中饰演的花满楼一角广受好评，风头甚至盖过主角陆小凤。在剧中，张智尧所持的折扇上画的是梅兰竹菊，不但是一件饰品，也是他的武器。

苏有朋：折扇

说实话，当年有多少人想嫁给这个一席白衣拿着扇子的花无缺，那时候的苏有朋真的是颜值巅峰啊！而这把写着“无缺公子”的一把扇子是他随身之物，把自己的名字写在扇子上，也是古装剧中的一股清流。

李解：黑纸扇

08版的《射雕英雄传》整体评价不高，但有一个人表演很出彩，那就是饰演欧阳克的李解。这个手执黑纸扇的白衣公子，一改之前欧阳克猥琐下流的形象，竟然也让人可悲可叹。

侠客佩剑公子执扇，这是古装剧中不变的定律。整理了这么多了古装剧，帅哥手中的扇子大多都是折扇，而这几位古装美男手中，最特别的就是李解的黑纸扇。看过《射雕》的人都知道，剧中欧阳克的这把扇子竟能在打斗中毫发未损，这难道不是欺负观众读书少吗？虽然不知道剧组的这把黑纸扇，是在哪买的，但在王星记的师傅手中，这样一柄打不烂的黑纸扇绝对是可以做到的。
众所周知，中国人把玩扇子由来已久，而流传到现在最有名的扇子品牌大概要属杭州的王星记。自1875年王星斋在杭城清河坊创建王星记扇庄以来，迄今已超过百年历史。 作为中华老字号，王星记对制扇工艺的传承，可谓是国内领先，选材、做工、品种各个方面都下足了苦功夫。其技艺精湛、功能迥异、情趣高雅，王星记扇子、丝绸与龙井茶共同被誉为“杭州三绝”而名扬天下。

而王星记的黑纸扇便是爱扇之人心中的神物，一把黑纸扇，扇面采用临安于潜桑皮纸，诸暨柿漆，福建建煤，必须经过制骨、糊面、上色等大大小小86道工序精制而成。一把黑纸扇制成之后，还要将它放在烈日下暴晒，冷水中泡，沸水中煮，各经过十几个小时，若是取出晾干后不折不裂，完整如初，才是一把合格的黑纸扇。

如果说剧组给欧阳克准备的就是王星记的黑纸扇，那么挡住刀剑也不是不可能。也许有人觉得不可思议，其实，我们只不过是几百年来只做好一件事，就像王星记130多年只做扇子。

落款又叫题款，是正文以外的交待性文字。它虽在作品中处于“配角”地位，但可对正文起说明、发挥、补救、点睛的作用。所以，初学者不能忽视它的重要性。下面我带给大家的是书法落款，希望你们喜欢。

书法落款欣赏

书法落款1

书法落款2

书法落款3

        书法落款4

        书法落款5

书法的布局与落款：

书法的布局

由于书写内容的不同，字数的多少不等，又由于书写篇幅的不同，纸(或 其它 )有大有小，有竖有横，因此，书法作品的布局形式是多种多样的，变化无穷的。这里我们选出几种常见的布局形式介绍如下：

中堂也叫做整纸直幅。它是书法作品中篇幅较大的一种。用整张宣纸(不裁)竖着书写。中堂的尺寸大小，一般有：

六尺整纸中堂(六尺长，三尺宽

五尺整纸(五尺长，二尺半宽

四尺整纸(四尺长，二尺宽

还有一种“小中堂”为三尺长，一尺半宽。再小的就是四尺宣纸，横三开，装裱好也是中堂的形式。

条幅也叫做立幅、直幅、立轴等。也是竖着书写的书法作品，但是它比中堂要窄，通常用整张宣纸直着对开(竖裁一半)，或比一半稍宽一点，一般尺寸为：

六尺条幅(六尺长，一尺半左右宽)

五尺条幅(五尺长，一尺二寸五左右宽)

四尺条幅(四尺长，一尺宽)

三尺条幅(三尺长，一尺宽)

屏条它和条幅一样，形式也是竖而窄长的。可以说是条幅的组合，以四条或八条(或再多至十条、十二条、十六条等)合为一堂，一堂为一整体，书画皆宜。在书写屏条时，一定要注意其整体的艺术效果，要求和谐统一。尺寸与条幅大致相同。

横幅也叫做横披。它与条幅相反，条幅是竖的，而横幅是横的。用纸横着书写，各种书体都行。

横额 也可叫做匾额。与上面的横幅相近，也是横着书写，就是字数少，一般多是三四个字，挂在书房或厅堂。

对联 通常也称做“ 对子 ”。上下两联为一副。左边是上联，右边是下联。对联的文句讲究对仗，书写时也应注意其形式的对称美。对联包括：堂联(裱好后挂在厅堂，也有的分开配在一幅画的两边)，楹联(用木板复制成瓦形，相对在厅堂前的柱子上，也叫“抱柱对”)、硬对(木板复制的，一般为楠木，刻字后涂上石绿色)、门对(刻在大门上，两扇门各一联，左上右下)、春联(过 春节 时，贴在门框上，一般常用红纸书写，其宽窄、长短要根据门框而定)。

册页与斗方这两种都是一尺左右的小品。册页有“横册”、“竖册”，大小不等。每集八页、十二页、十六页以至再多数十页，装裱而成，一折一折的用手翻着看。册页宜书宜画。斗方是一尺见方的宣纸，装裱成册也叫“方册”。单页的斗方可以裱成片，为“镜芯”，装在镜框之内挂起来欣赏。

手卷也叫做长卷。形式与前面讲的横幅相似，但横高(上下)还要短些，而横长(左右)册页可以一直接下去，长度不定，因在欣赏时，要用手展卷而观，所以叫“手卷”，也因其横长而可以无限地接下去，所以也叫“长卷”。

扇面扇的样式很多，如“团扇”“折扇”等。这里我们只介绍折扇的扇面。按照传统的习惯，扇面可以一面作画，一面写字。扇面的布局形式根据内容、字数的不同而变化。我们仅举两例加以说明。

书法的作品布局

一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。

正文是要写的主要内容，是作品的主体。 文章 诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。汉字书法是中华民族所特有的艺术宝藏，是既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的一种独特艺术。在物质生活水平日益提高的今天，欣赏和创作书法作品越来越成为人们的一种生活时尚，受到人们的普遍欢迎。

题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款;有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。

书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。

章法布局是书法作品最重要的表现手段之一，是创作书法作品必须掌握的知识和技能。创作书法作品，一要练得一手好字，这是书法作品创作的基础;二要懂得书法作品的章法布局，这是书法作品成功的关键因素。练一手好字，需要长年累月的努力，但章法布局知识却可以现学现用，立杆见影。

一、章法布局的含义及作用

要认识章法布局，必须知道书法与书写二者之间的联系和区别。书写是内容的简单抄写，讲求单个字写得正确、端正、美观。它只是写字的基本要求，也是写成篇字或创作书法作品的基础。而书法则讲求通过内容、字体、笔法、结构、布局所体现出来的风格、气势、意境等，让人欣赏、玩味，进而给欣赏者带来美感。所以，书法作品要借助于章法布局这一艺术表现手段去丰富、强化内容所要表现的思想和感情，并给人以视觉上的美感。

章法布局是书法作品的整体安排。具体包括如何确定幅式，如何安排书写的位置，如何留边，如何排行，如何安排字与字、

行与行、文与款之间的空间位置，如何协调文字与空白的比例关系和蔬密变化，以求得奇妙、协调的艺术效果。章法布局是书法艺术的主要表现手段。只有讲究章法布局，才能创造出成功的书法作品。如果没有好的章法布局，那么，尽管内容好，单个字写得也不错，却也不能称之为成功的书法作品。很多人写字很有基础，甚至写得很好，但却创作不出成功的书法作品，其主要原因，就是不懂得章法布局的知识和技能。

二、章法布局要领

书法作品无论楷、行、隶、篆各体，都须讲究章法布局，尤其是行、 草书 表现得最为强烈和充分。但章法布局的妙处变化万端，不象结体那样容易把握，古人学习章法布局只能从碑帖和书法作品中去玩味、领会其中的隐微。现 总结 前人的 经验 ，就一般规律而言章法布局的要领是：

(一)意在笔先。即在书写之前，先在心中筹划。写什么内容是诗还是文写什么书体是楷书还是行书横写还是竖写如何落款如何用印形成什么样的格调和意境做到心中有数。

(二)量纸定字。即动笔之前，在纸上筹划。根据要写的内容，纸幅的大小，字数的多少，字体形态，行列安排，落款格式及配印等，在纸上作好恰当地安排。一般先留出天头、地脚、左右边(天宽地窄，左右等齐)。如写楷书、隶书、篆书，应先计算好字数(包括落款)，折好框格。如写行书、草书，只折竖线(或横线)即可。横写时，开头可空一、二格，最后横行不宜写尽，要有空脚。竖写式开头不需留空格，但要留下脚，好落边款和盖印。初学者可象画草图一样，先用稿纸布置一下，遇有不妥之处，再予以调整修改，待布局格式基本定下后再进行书写，决不可信手落笔，造成问题才引起注意。

(三)首字领篇。开篇首字要认真斟酌后再下笔，写得大一些，粗重、饱满一些。因为首字首笔有很大的制约力，写下首字后就要据其风格来考虑整篇字的许多变化。如大小疏密、体式意态及浓淡枯涩等。所以唐代孙过庭《书谱》云：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。清代戈守智云：“首写一字其字势便能管束到底”。这表明，书法作品的第一个字作用很重要，它对全篇起到管束和制约作用，基本上确定了全篇字的字体、笔态、形体等，起到统领的作用。所以，对每幅作品的首字，必先酝酿成熟再下笔书写。在写行、草书时，第一个字一般要写得大一些，粗重一些，饱满一些。

(四)行气贯通。即整篇作品要气势连贯，一气呵成，格调统一，笔意笔势连贯，前后呼应。每行字的大小、肥瘦、长短、宽窄、疏密、向背、承接、俯仰、顾盼，都应搭配得当，不堆砌，不支离，自然流畅，气势优美。

(五)终篇收势。即整篇字的最后收束要完满，特别是最后一行要收得恰当合适。一方面应尽量避免只留一个字，显得孤立、悬吊;另一方面也应避免通行到底，显得拥塞、过紧。末行在三分之二处结束为最好。全篇最后一个字可根据整幅的形势，或长收、重收，或大收、平收并加重笔意(一般亦应如首字，写得大些、粗壮些)，留住行气，以免飘忽。但在实际书写过程中，还应随机应变，因势利导，避让补救。如果前行有渗化或枯笔，后行就要枯湿照应，避免头重脚轻或前紧后松。

三、落款及用印

(一)怎样落款

落款又叫题款，是正文以外的交待性文字。它虽在作品中处于“配角”地位，但可对正文起说明、发挥、补救、点睛的作用。所以，初学者不能忽视它的重要性。

落款有单款和双款之分。单款是指落上书写者的姓名(或字、号)、正文出处、书写时间及地点等。位置在正文之后。

双款是将书者和受书者的姓名都写上。受书者姓名叫“上款”，书者姓名叫“下款”。有时上、下款连在一起写，写在正文末尾，受书者姓名(上款)在前，书者姓名(下款)在后;有时分开写，上款在正文前，下款在正文后(对联上款在上联右上方，下款在下联左下方)。馈赠某人的，上款常用“××先生(老师、同志)雅正(教正、斧正、正之、嘱书、惠存、存念)”等。一般只写名不写姓，以示尊敬和亲近。多数作品一般只有单款。

落款应根据所留地方而灵活变化，或增或减。应注意五点：

(1)字大款小。落款的字应比正文的字小些。

(2)高低适中。落款高低部位要适中，上部应比正文略低一些，下部要短于正文，不要与正文底部平齐，更不能超出正文。总体说宁高不要低。

(3)距离恰当。款文与正文的距离同正文本身行距相当，不要把款文与正文的距离拉得太开或靠得过紧。太开，会产生松散隔裂的感觉;太近会显得局促闷塞。

(4)字古款今。落款的字从汉字发展上讲，

要比主体的字时代近一些。一般说，篆、隶书落款可用楷、行、草书;楷书落款可用行、草书;行书落款可用草书、行书。

(5)留有印位。落款应给盖印留有一定地方。盖印后不应低于正文。

(二)怎样用印

印章是书法作品的有机组成部分。白纸、黑字、红印，色彩对比强烈。它不但具有装饰和衬托作用，而且能起到调节疏密，补救虚实，消除平板，稳定平衡等重要作用。此外，图章本身有多种形状，有粗细巧拙等多种风格，与墨字配合，可以丰富书法作品的形式。印若用得好，会给书法作品锦上添花。

印的字体以篆为主。分阴文(白字)和阳文(红字)，有的印章上兼用阴文和阳文。一般一方印上用一体。两块印用在一幅作品上，也是一阴文、一阳文的参差错开，以变化为丰富。

印的形状有方、长方、圆、长圆、椭圆和不规则的自然形状(随形章)。

印章分“名章”和“闲章”两类。名章即作者的姓名、笔名、字号等，又称“名号印”。一般盖在下款的下面或左侧，可盖一方，也可盖一对，一方白文，一方朱文。或一为姓名印，一为字号印;或一印有姓无名，一印有名无姓。不可两方都有姓氏。

闲章内容多为格言、警句、年代、个人主张、一句话、两句诗等。如“变则生新”、“学海无涯”、“师古不泥”、“莫等闲，白了少年头”等。闲章不“闲”，它与正文有着内容上的有机联系，体现了书者的思想、情操、人格和艺术见解，也为读者理解书法作品起到桥梁和纽带作用。盖在右上角起首处正文第一、二字之间稍偏右处的，叫“起首章”，也叫“引首章”。盖在作品右下角略高处(有时也盖在上方左右角)，叫“压角章”或“押角印”。原则是占“角”。押角印与名号印不要盖在同一条水平线上。盖在正文右边中部的叫“腰章”。

用印要注意：(1)大小相宜。作品小，印要小而精巧，作品大，印可稍大。(2)不可过多。一幅作品一二方印即可。一般说来，“印不过三”是一个规则，再多则喧宾夺主。(3)印位恰当。盖印上方必须低于正文，下方必须高于正文。用印只有得当，才能使作品锦上添花。若用印不当，会破坏作品的艺术美感。

四、书法传统幅式及纸面的虚实处理书法空间

书法的传统幅式很多，如立轴、中堂、横幅、长卷、对联、条屏、扇面、斗方、匾额等。各种幅式的章法处理或多或少有些差异。

(一)立轴(附条屏、中堂)　立轴因为是直立式的，下部装有轴杆、轴头，故称“立轴”。立轴的长度大于宽度，一般较狭长。常挂于书房内或客厅的侧面壁上。

立轴的直长形制与传统的的书写形式较吻合。一行之内字数较多，一幅之内换行较少，这就更便于行气贯通。所以成为明、清以来最主要的书写幅式。立轴形制与悬挂位置决定了它可以表现古拙、奔放、宁静等各种格调和情趣。

立轴的重复出现便可构成四条屏(或六条屏)。四条屏或以篆、隶、楷、草四体书写四篇文字内容，构成有区别又合一的整体;或以一种书体连续书写四篇文字内容，形成能分能合格局;或以一种书体、一篇文字内容连续分写在四条直长幅式上，构成不可分的整体。四条屏旧时常挂于客厅侧壁，类似于梅、兰、竹、菊四条屏。

中堂旧时多挂于客厅正壁中央，故名“中堂”。其幅式与立轴相似，但形制较宽大，尤其横向要比立轴宽些，使之与宽大的客厅相协调。其章法与立轴相近，但它形制宽大、开阔，更适合表现恢弘的气势和苍茫的意向。

(二)横幅(附长卷、匾额)

横幅的宽度大于高度。通常悬挂于书桌或沙发上方的墙上。横幅换行较多，书写时要注意行与行之间的呼应;另外，每行尾部可略有参差，但不可太悬殊。横幅的形制更适宜表现雅致的意趣。虽难于造成滚滚而下的磅礴气势，却可形成波澜起伏的风情。横幅几倍地延长，便是长卷。长卷可书写长篇大论，也可断续地书写多篇诗文。长卷一般不悬挂，古人多置于案上随时把玩、展读。

匾额也取横式，在名胜、古迹、纪念馆多见。它需经书写和刻制两道手续，旧时称为“榜书”。正文一般仅几个字，从右到左排列(新式也有从左至右排列的)，款文较简单，以免喧宾夺主。由于匾额悬挂于高处，书写更注意大效果，故应写得较大、较厚重，远观要庄重、显眼。

(三)对联

对联分为上下联，两边正文字数相等。通常各为一行，书写对仗工整的诗句或文句。款文如是单款，一般写在下联正文左侧;如是双款，通常将上款写于上联正文右侧，下款写于下联正文左侧，上款位置略高于下款。

对联还有一种特殊表现形式，当正文内容字数多时，可分行书写。上联行次自左至右，下联行次自右至左，起首均不留空格，左右合抱，结成“龙门对”。长联均采用这种形式。

(四)扇面

我国扇子品种繁多，只有绢制团扇和纸制折扇被书法家用作艺术表现天地。多见者为折扇。

折扇上宽下窄的幅式，给书家提供了章法创造的新契机。最常见 方法 是每逢单行通行写，逢双行则写一字、二字或三字，

有意识地将下半行空出。如此排列行式，既能收到错落美观的效果，又可避免布局不当而引起的上疏下密的弊端。扇面的形制最直表现文雅精妙，笔墨最忌重浊粗恶。因此用印一般也要小巧。

落款

一、 称 谓

长辈 ：

吾师、学长、道长、先生、女士

平辈或小一辈：

兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、

仁兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、**、法家(对书画或某一方面专长之称)

关系较亲密：

学(仁弟)、吾(兄)弟

老师对学生：

学(仁弟)、学(仁)棣、贤契、贤弟

同学：

学长、学兄、同窗、同砚、同席

二、上款客套词或敬词

雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、

是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩

三、下款客套词或敬词

书法题款用：

敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆

篆刻边款用：

刻作、记、制、治石、篆刻

四、季 令

春：阳春，青春，三春，九春，芳春，青阳，艳阳，阳中。

夏：朱夏，三夏，九夏，昊天，长嬴，朱明。

秋：金秋，商秋，素科，三秋，九秋，素商，素节，高商，商节，金天。

冬：三冬，九冬，寒冬，安宁，玄英。

五、书画作品的用印之法：

书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。

国画 直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。

国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。

长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。 方形闲章，不可盖在书画上端空白处，否则，就喧宾夺主了。

国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。

盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。

盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。

盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。

落款盖印之下，不可再题字，。印章上下有字掣肘，就失去自然现象。

已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，否则，就失敬了。

花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。

匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。

普通印泥，不适用于书画上，要用八宝印泥。盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。

盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。

画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。

上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。

盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。

盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。

落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。

书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。

小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。

书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。

书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。

用印宁少勿多，宁单勿双，印泥的使用宁古勿媚，主张用仿古色，次之朱砂，最次大红，这样会提高作品的格调。

盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。

画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。