钧瓷泰斗一一一盛世芸萱
闫芸萱（1973、10一一）， 毕业于河南财经政法大学，2012年荣获学士学位。2013年3月成立河南卢家钧瓷有限公司，先后为卢家钧瓷注册近三十个商标。2018年5月被中南民族大学聘为副研究员。2019年8月被评为工艺美术大师（钧瓷）。2019年12月荣获最美奋斗者。2020年3月荣获许昌市三八红旗手称号。2020年启用“盛世芸萱”堂号。2020年12月被孔子美术馆聘为客座教授。名人题词；闫芸萱书法“中国梦”。 钧瓷以“入窑一色，出窑万彩。”之神奇成为北宋五大名窑之一。“家有钧瓷瓶，万世吃不穷”、“家有万贯不如钧瓷一件”、“钧瓷挂红，价值连城。”“钧瓷开片，值值万贯”等民问俗语。自宋元之后钧瓷、汝瓷、紫窑、秘色瓷，凭空自世间消失，只留下文人雅士之间手口相传的一种美好回忆。 清中河南有密县卢氏兄弟找到神垕镇学习钧瓷烧制，兄长卢振中，弟卢振太（1825一一一1892），长子卢天福（1855一一一1900）、次子卢天增（1858一一一1918）、三子卢天恩（1862一一一1925）后人尊敬的称为“卢氏三兄弟”，也是卢家钧窑的第二代宗师。 卢家第三代兄弟六人，卢天福之子卢光文（1894一一一1962），精通钧瓷配釉和烧制方法，自幼随卢天福学习技艺，并勇于打破常规标新立异，解放后投入到钧瓷恢复事业，献密方、传技术、日夜操劳。是为卢钧代表人物。 卢钧第三代大师；卢光文（1894一一一1962） 卢钧第四代大师；卢正兴（1923一一一1987）卢正兴；卢天福之孙，卢光文之子。 卢改（1942一一一2000） 第五代钧瓷大师为卢正兴之长女；卢改（1942一一一2000），长子卢峻岭。卢改自幼聪慧伶俐，心灵手巧，如影随形地跟随父亲卢正兴学习钧瓷制作、烧制技艺，在国营瓷厂（红色官窑）工作，得父亲亲传，把秘方细致的记载下来，传于女儿闫芸萱。 卢钧第六代传承人；闫芸萱（1973、10一一一），毕业于河南财经政法大学，2012年荣获学士学位。历经艰辛，鞠躬尽瘁。闫芸萱努力把钧瓷文化的根保护好。2013年3月成立“河南卢家钧窑有限公司”先后为卢家钧瓷注册近三十个商标，自2020年启用“盛世芸萱”。 2018年5月被“中南民族大学”聘为副研究员。 2019年12月荣获最美奋斗者。 闫芸萱常用印信 2020年三月荣获许昌市三八红旗手称号。
卢钧目前已传承至第六代，传承接续表主要如下：
第一代：卢振太卢振中
第二代：卢天福 卢天增 卢天恩
第三代：卢广东 卢广同卢广华 卢广学卢广文等
第四代：卢瑞臻
第五代：卢忠信
第六代：卢志军
第七代：卢鹏飞
卢振太(1825～1892年)，清末恢复钧瓷的奠基人。原籍河南密县，少年随父逃荒到神垕镇定居，与胞兄振中当陶工兼务农业。
清光绪五年(1879年)，兄弟二人在田间发现许多瓷片，经雨冲刷，阳光照射，光彩夺目。他们捡回询问老人，得知是钧瓷残片，顿生烧制钧瓷之决心。二人四处奔波，学技术、找原料，进行试烧，因耽误农活，再加生活困难，振中气馁，与弟分居。振太意志坚决，典卖家产，废寝忘食，继续试烧，在临终前，将三个儿子天福、天增、天恩叫到床前再三叮嘱：“我是烧不成钧瓷了，你们要接着干下去，一定要烧制成功。”后来，他的儿子们继承父志，终烧成功，为恢复钧瓷做出重大贡献，被称为神垕“钧瓷世家”。
清光绪五年(1879年)，卢振太、卢振中兄弟，在田间发现许多经雨水冲刷后显得格外鲜亮、晶莹的瓷片，便捡了一些回去问镇上的老人。当得知是心仪已久的钧瓷碎片时，他们遂萌生烧制钧瓷之意。二人四处奔波，学技术、找原料，进行试烧。卢氏先祖卢振太虽然倾尽毕生心血，依然没有看到魂牵梦绕的钧瓷，在临终前嘱咐自己的三个儿子天福、天增、天恩继续试烧，三个儿子继承父志，终烧成功，为恢复钧瓷做出重大贡献，被称为神垕“钧瓷世家”。
卢天福(1855～1900年)，卢振太长子。才智过人，勇于创新，在父亲试烧的基础上，不辞辛苦，继续努力，甚至变卖家产亦在所不惜，经过多年努力，终于烧出仿古钧瓷雨过天晴器。后又深究原理，和识者切磋，在天晴器的基础上，创制抹红、飞红、大火蓝加彩等工艺。开始时，彩斑暗淡，后经改进配方，终获成功。清光绪二十三年(1897年)神垕柏灵翁庙戏楼落成，他献钧瓷宝瓶一件，安装于戏楼屋脊之上。
卢天增(1858～1918年)，卢振太次子。擅长制匣钵和烧窑，在家和长兄三弟一起烧造钧瓷。清末，禹州知州曹广权兴办钧兴公司，他协助弟弟天恩烧成不少好的钧品。
卢天恩(1862～1925年)，卢振太三子。擅长造型、配釉和烧制，在用风箱炉烧制钧瓷方面经验丰富。他能掌握火候，预测窑炉温度变化，眼看炉内火焰，便知火温高低，甚至能断定再拉几下风箱就可停火。天恩所烧钧品，大都晶莹玉润，色泽纯正。1903年烧出一件金斑闪烁、五彩渗化的钧瓷寿桃，人人赞赏，开封一古董商闻讯赶来以300银元购去。清光绪三十年(1904年)，曹广权在神垕创办钧兴公司，天恩担任领作匠师．从事钧瓷研制。曾烧出不少精品，为宫廷和收藏家珍藏。1914年，美国为庆祝巴拿马运河通航，在旧金山举办万国商品赛会，天恩率领钧瓷名师赶制一批钧瓷参展，使失传已久的钧瓷又声震海外。
卢广学(1878～1935年)，卢振太长孙，卢天福之子，自幼追随父辈学习钧瓷制作工艺。卢广学善于学习、性格坚毅，尤其善于分辨原料和窑炉温度气氛控制，其烧制出的作品五光十色、绮丽灵动，为钧瓷的恢复特别是色彩变化控制方面做出了极大贡献。
卢广同(1885～1950年)，卢振太之孙。广同博才多艺，能写善画，书法功底深厚，善颜、王、欧、柳诸体，许多人登门求字，他的绘画精细逼真，写生神速。卢广同还善于雕刻，对宋钧造型仿制甚佳，借古传今，形神兼备，端庄凝重，类多样美。所制梅瓶、虎头瓶、观音瓶、平沿笔洗、玉壶春等器物，为神垕陶瓷界所追仿。
卢广东(1890～1977年)，男，禹县神垕镇南大街人。中华全国手工业合作总社第二届委员会候补监事委员，河南省政协第四届委员会委员。广东出身钧瓷世家，因家贫无力求学，8岁即跟父辈学习烧制钧瓷，12岁已成为得力助手，17岁已能掌握钧瓷制作工艺。
新中国建立后，国家重视钧瓷的恢复和发展，1955年，广东被神垕第一瓷窑生产合作社(后来的禹州市钧瓷一厂)请回从事钧瓷研制。1955年，年逾花甲的卢广东出席了全国工艺美术艺人代表大会，受到了朱德委员长等的接见，倍受鼓舞。经过208次的试烧，终于在粗瓷窑内搭烧成瓜皮绿和天蓝色胆瓶等第一窑钧瓷。1958年，卢广东和几十名钧瓷艺人，在专家的指导下，为北京人民大会堂烧制了直径12米大的花盆、瓶子、罐等钧瓷陈列品。1962年，卢广东又到北京、广州、景德镇遍取百家之长，经上千次试验，终于使钧瓷达到了“入窑一色，出窑万彩”的境界，小批量产品出口到日、意、英、法等国。1973年秋季广交会上150种钧瓷20万件被抢购一空。1977年，87岁的卢广东，怀着他奋斗一生终于恢复了钧瓷技艺的满足离开了人世，轻工部、河南省政协、河南省第二轻工业厅都发来唁电悼念，为铭记他的功绩，在获国家“金杯奖”后，禹县钧瓷一厂又授予他“功绩永存”的镜匾，由家属保存。
卢广华(1894～1955年)，幼年随祖父学艺，18岁即精于陶瓷造型、配釉、烧成等工艺。1929年，被禹县职业中学聘为陶瓷技师。因文化水平低，不善传教，特别是窑变神奇，学生短时间掌握不了，官府竞以“藏奸保密，教学不力”为名，将其逮捕入狱，后经多方营救，得以保释。1936年夏，禹县职业中学改名陶瓷职业学校，由县城迁往神垕镇，又聘请卢广华为技师，讲授陶瓷课，传授钧瓷技艺，培养了不少艺徒。
卢广华在造型、釉色、烧成、制匣钵方面技艺娴熟，特别是造型和釉色有独到之处。所制钧品，样多式古，色泽秀丽，细腻柔和，精致淡雅。他擅长天蓝和天青釉，其中天蓝色釉色纯正，釉面有彩霞，手感光滑，釉面形如龟甲；天青色如万里无云的晴空，细腻柔润，可与玉媲美。其代表作有折沿盘、花瓶等。其仿宋钧瓷，神真形切。卢广华在钧瓷刚刚恢复的1955年就过早地离开了人世。遗作折沿盘为国家珍藏。
卢广文(1894～1962年)，精通钧瓷配釉和烧制方法，勇于在实践中打破常规，创新立异。新中国建立前他为恢复钧瓷费尽心机，甚至不惜变卖家产，还不断遭受反动派的欺辱。新中国建立后，他先到神垕第一瓷窑生产合作社(即禹州市钧瓷一厂)积极投入钧瓷恢复事业，日夜操劳，献秘方传技术。1956年与陶瓷专家沈明阳先生密切合作，经多次调试釉料比例，寻找较好呈色配方，创制出新型搅红釉。继而又研制成鱼肚白，朱砂红和蓝釉带彩斑等，使钧釉配方技艺有新的突破。他用肉眼观察火温，极为准确，人称一绝。卢广文因操劳过度，积劳成疾，于1962年病故。
卢瑞臻（1901～1955年），卢天福长孙，一生颇为传奇。卢瑞臻身材修长伟岸，性格聪敏勇猛，嫉恶如仇。自少年读书识字、研习钧艺，同时精炼国术搏击。1944年5月日军攻陷神垕后，卢瑞臻愤于伪镇长恶行，夜间执利刃潜入其宅刺杀得手，后身披血衣投奔国军抗日前线抗击日寇，解放战争期间为解放军收编，1952年以解放军人身份退伍，携战斗奖章、军刀、公文包等奖励回归神垕，重持卢钧窑家业直至去世。
卢忠信（1922～2009年），卢瑞臻之子，自幼随祖辈学习，尤善手拉坯、器形结构和釉色研制。卢忠信敏于学习，视野开阔，改革开发初期后在其子卢志军（卢三）窑厂内担任顾问、研发工作，历经市场化时期卢钧窑从作坊到公司化、从守旧复古到借鉴引进外地先进工艺的整个过程。
卢志军（卢三），1958年生，陶瓷工程师。卢志军痴迷于陶瓷研究，又具备一定的商业头脑。从继承卢钧窑家业开始，卢志军就敏锐的意识到钧瓷的研发、特别是釉色配方烧制方面的实验，需要长期稳定的大量资金投入。在当时的国民经济条件下，私营的“边实验边销售”模式基础既不稳固、卢钧作品的高价值性恐怕也难以走向市场，卢志军立即确定了“以白瓷养卢钧”的模式，将神垕千年的钧瓷、白瓷产业合二为一，一边生产销售白瓷，一边以利润支持钧瓷研制，这个模式是至今卢钧窑钧瓷工艺稳步发展的立足所在。
卢鹏飞，1982年生，卢志军长子，自幼痴迷陶瓷艺术，毕业于英国赫尔大学，兼具东西方视野，善于对世界各地陶瓷动向的掌控和新技术的引进，自2009年主持卢钧窑的硬件全面升级改建工作，负责卢钧窑的技术开发和品牌运营。
钧瓷，始于唐盛于宋，产于河南省禹州市。位居我国宋代五大名瓷“钧、汝、官、哥、定之首，历经千年而不衰，是我国传统民族文化中的宝贵遗产，它以古朴、端庄、粗犷、雄烈造型，再现了炎黄子孙的豪爽。以其“神奇诡秘”“窑变无双”的唯一性，昭示了“唯吾独尊”的王者风范，以其独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”，“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
《钧瓷之贵》
钧瓷烧制工艺复杂，是世界上惟一经1300度高温窑变瓷，历来就有“十窑九不成之说”。自唐宋起历代帝王皆钦定为御用贡瓷，专有于宫廷而严禁于民间，亦“君无双”之意。五大名瓷以钧瓷为首，谓瓷之君也。其它瓷上可供于贵宦高堂，下可于布衣陋室，唯钧瓷自帝室之下，民间罕见。诰封为“神钧宝瓷”，“奇珍异宝”，每年只准烧制三十六件，遴选入宫，唐玄宗立令“钧不随葬”北京翰海异地拍品征集海选开始了；一八七；一五五一。一八四零。陈经理，所以墓葬出土的文物中也甚为稀少。世界著名各大博物馆虽有收藏，为数亦寥寥无几。从诞生的那天起就有“家中无钧瓷，不可自夸富”之说。自古就成为身份地位象征，当今仍是国家馈赠各国政要的首选珍贵国礼。
《钧瓷之美》
钧瓷线条简洁清新，明快流畅，古朴大方，庄重典雅。尤其是宋钧官窑的器皿，如盆、尊、洗等青铜器雕工严整，法度自然，在各种瓷器中独树一帜，体现了中华民族冷峻崇高之美。严整造型更是应于釉色的流动，钧釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，使钧瓷表面布满了冰裂纹、珍珠点、菟丝纹、鱼子纹、蟹爪痕和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。纵横流淌的釉色和诡异奇特的斑点流纹组成了各种梦幻般的画面，犹如鬼斧神工，又如自然天成。呈现出各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、浪迹飞舟、翠竹生烟、寒鸦归林、星辰满天、节日礼花……令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。
《钧瓷工艺》
钧瓷的窑变工艺及其二液分相的釉层结构与其它瓷器截然不同。其胎骨釉料全部采用禹州特产的孔雀岩、虎皮绿、阴阳土、玛瑙石、豆腐石等名贵矿物。经夏日曝晒、秋雨浸润、寒风冰冻、春暖软化，然后再用清净的颍河水制釉。颍河水源出嵩岳颍谷，流经金玉玛瑙丛生之地，含山川之精灵，融天地万象之气，用此水制釉，成色其傲。钧瓷的意境是靠严格的控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中窑炉内温度、气氛等因素的变化而变化，使钧釉内成色元素形成不同的色彩和花纹，产生“窑变无双”“入窑一色，出窑万彩”的效果。这种窑变工艺使钧瓷色彩瑰丽、厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，似玉非玉胜似玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物可一色纯净，可几色辉映，加上变幻莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求的人工修饰所能及。体现出典雅大方、斑斓夺目、飘逸空灵的帝王浩然之气，具有千古耐看的艺术魅力。有诗云：“层峦叠翠云霞飞，琼楼仙阁玉人归。不似仙境胜仙境，流连忘返使人醉。”
《钧瓷之神》
钧瓷以窑变为神，千变万化的窑变效果，形成了色彩变换无群的神奇。红中透紫，紫中藏青，青中寓白、白中泛红，青者若蓝天，白者胜美玉，五彩渗化，相映生辉，在不同光线角度下观赏各有情趣，耐人寻味“千钧万变，意境无穷”、“钧瓷无对，窑变无双”，每一件钧瓷都是世间独一无二的传世之珍品。
《钧瓷之奇》
钧瓷以开片为奇，奇在奥妙纹路，优雅劾俗：“闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声”。开片又称“并瓷”视如碎裂而指感光滑，在釉裂开片中出现人力不可为之奇迹，如珍珠点，鱼子纹，蟹爪痕，菟丝缕，蛛丝张网，蚯蚓走泥，即成瑰良珍品。开片先音，出窑后的钧瓷永在浦写新的辉煌乐章。
《钧瓷之妙》
钧瓷妙在意境变换：曾识如新，无论是艺术价值，还是吏史价值与文化内涵，都开创了陶瓷美学的先河，独树一职。且釉透釉活，胎质精纯，坚实细腻。叩之声润悦耳，清脆动听，观之形端优美，古朴典雅，釉色五彩缤纷，北京翰海异地拍品征集海选开始了；一八七；一五五一。一八四零。陈经理璀璨夺目，浑然天成，构成了一幅幅梦幻般的图画，如夕阳残照，伯牙抚琴等之，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，古人文豪曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”，“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚，峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”来形容钧瓷意境之妙。
《钧瓷之绝》
钧瓷以出现景观为绝，形品在窑变中出现，暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星辰满天，仙山琼阁，杏雨江南，高山云雾、峡谷飞瀑、节日礼花、浪迹飞舟、沉积釉色、梦幻天成，“千古绝唱，鬼斧神工”又自然天成，呈现景观画幅的钧瓷，列为空前绝后的极品。“意境凶元，绝世无双
河南省禹州市神垕镇，是一个神秘、神奇而又神圣的地方。她的名字就是一个谜，历史上的四次皇封就是一种耀眼的魅力。这里有郁郁葱葱的大龙山、山清水秀的凤翅山，一龙一凤，龙凤呈祥，人杰地灵，钟灵毓秀：蕴含丰厚的特有瓷土，天人合一的巧造妙烧，神奇莫测的自然窑变，风格迥异的钧瓷艺人，共同铸就了如诗般的钧魂。
龙山钧瓷坊坊主苗见旭，是一位具有诗人气质的钧瓷艺人。他烧钧瓷很有特色，烧出珍品必配诗作。记得看过苗见旭的散文等，感觉不但笔法细腻入微，而且形式新颖别致，总是能挖掘出与他人不同的角度，行文思路连贯、顺畅，善于攻于细节，读起来总能令人于平凡之中有所感悟。试想，苗见旭一边“炼泥成金”，一边“妙笔生花”，没有深厚的文化底蕴很难做到。我很想知道，这位具有诗人气质的钧瓷艺人，是如何用切肤的感悟，道出了万千钧瓷艺人想吐而吐不出，想说而说不圆的钧瓷窑变和釉画意境。近日，我终于有幸去拜访这位具有诗人气质的钧瓷艺人。
见到苗见旭，几个人围坐茶台，一边品茶，一边攀谈。经过深入交谈，我发现，苗见旭不愧是钧瓷界独树一帜、文武兼备的“钧瓷诗人”：“文”者，是他胸有锦绣，能写一手好文章，有关钧瓷的散文、诗歌写得尤为传神，经常见诸报刊、杂志，诸如《瓷片》、《窑火如水》、《感悟圣火神钧》、《古钧台临风》、《瓷镇上的事物》等，把神垕的风土人情化成了字字珠玑的美文，文中诗一般的语句无不充满诗一般的意境；“武”者，是他技艺精湛，做瓷得心应手，烧制的钧瓷作品，古朴又现代，含蓄又大气，可谓自成一体。
苗见旭说，他父亲是钧瓷一厂的老工人，烧了一辈子窑，对火有深刻的理解，没事就陪他烧窑、讲火，讲与窑火相关的人和事。渐渐地，他开始迷恋上了钧瓷，迷恋上了火。后来，他又创办了自己的窑口。正是那时，他成功地烧制出了赏盘《香荷千年》。看到这个赏盘的那一刻，他思绪万千。修坯、施釉、装窑、烧火，56个盘子，独独烧成了这么一个天之尤物。他激动异常，灵感突显，“妙手栽得荷叶鲜，大珠小珠凝玉盘；不是炉火窑变出，何留清香一千年。”第一首写给钧瓷的诗就这样诞生了。诗是语言的精华，是叙述的浓缩，它能揭示和诠释美的真谛。
苗见旭说，他以前经常是上午教书，下午点火烧窑，每次烧窑他都会用心记下火焰的色谱变化，研究釉色的呈色机理。他经常一边烧窑一边观察思考，详细地记录了釉在高温下的变化。在长期的实践中，他总结出了窑火的规律，曾成功烧制出令人惊艳的珍品梅瓶，并曾即兴创作出一首诗记录下当时的心情：“红到极致紫气升，星光点点似流萤；君若有幸观一眼，梦里爬满常春藤。”的确,那件红得发紫，遍布蚯蚓走泥纹的梅瓶，美得让他彻夜难眠。
谈起他在《窑火如水》一文中写到的诗句，苗见旭说，万籁俱寂的夜，他常常蹲在炉子旁，听炉内火的响声，并透过观火孔，看炉内沸沸扬扬流窜于胎体之间的火，他感到窑火就像那淌淌流动的水，自然而然联想起了浅浅河床中穿流于无数鹅卵石之间的水。是水塑造了光怪陆离、五彩斑斓的鹅卵石，而这些星星般数不清的鹅卵石原先却没有颜色,外形完全相同。他想，微米之间水的流速就相差甚远，它冲刷出的鹅卵石能完全一样吗？窑火如水，钧无双的道理应该就是这样。之后，他常常望着如水的窑火思索:悬崖之所以成就了瀑布，是因为它巨大的落差。落差给平躺的水做了一个跳台，这跳台使水付出了粉身碎骨的代价，但成就了它的美名。夜深人静，“叮铃”、“叮铃”，钧瓷开片的声音，似从1300年前唐代白居易倾情的琵琶上响起；这是一种禅境，就这样苗见旭的“窑火深处炼道，开片声里悟禅”钧瓷诗句诞生了。这诗句，既是对他烧钧生涯的真实写照，也是让他赢得“钧瓷诗人”雅号的经典名句。读到此句的钧瓷大师、文人学士无不拍手叫绝。
苗见旭说，烧窑时，1300℃高温下，耀目的火焰里，火舌在瓷胎之间穿梭，像飞天神女的飘带，让你想起当风的舞带，让你想起月色里嫦娥舒展飘拂的广袖，让你想起太上老君仙丹即将炼成时的笑容。“每逢这时候我常想，当教师的要让学生真正理解‘炉火纯青’这个成语，最好是带领学生观看1300℃的炉火。”苗见旭说着，极富表情的脸上两眼放光。苗见旭最痴迷的莫过于清晨开窑的那一刻，既战战兢兢，又充满渴盼，这是让人心跳加快的时刻，如果你没有躬身烧过窑，你无论如何是体会不出这其中妙处的。这是一个多么痴迷窑火的人啊!我不仅在心里肃然起敬。
苗见旭说，有一天，窗外的阳光照进屋子。窗子是正对着西方的，透过窗棂他看到硕大的山红豆般的太阳正滚向远方的天际，它略显温柔的光芒正毫不吝惜地布散在大地和天空之上，这难道不正像一个观火孔吗那么，它后面就是宇宙这座大的钧窑了，它定然也正炽烈地窑变着万千星辰和灵性万物，亘古不变。刹那间，他又为钧瓷写了一首诗：“天地本是一大窑，金木水土罩天烧。”可以说，苗见旭是在烧钧的同时，怀着文学的激情去深度思考泥与火的艺术。
天道酬勤。苗见旭的作品陆续在《散文百家》、《中国教育报》等20多家报刊上发表并多次获奖，题材包含散文、随笔、诗歌等。很多人为其文章于细微之处见真情的独特风格深深吸引，慕名而来，向其约稿，苗见旭渐渐受到文学界人士的注目和推崇，甚至受到了文学大家王剑冰的赞赏和鼓励，成为许昌文学界冉冉升起的耀眼新星。从2011年，苗见旭开始《瓷镇上的事物》系列散文创作，并取得良好的社会反响。其中，《水泥》文中，他把夫妻比喻成水泥，夫妻和睦一家，就会像水泥一样福气聚合，牢固永久。比喻贴切形象，令人叫绝。今年年初，苗见旭帮永春钧窑写了一篇描写女钧瓷艺人的文章，该文另辟蹊径，从一个本应调朱弄粉的弱女子却从事颇费气力的拉坯技艺的角度出发，深度刻画她拉坯过程中的神态和动作，于细微之处令读者领略到了钧瓷艺人与钧瓷制作的魅力。该文一经发表，反响强烈，人们纷纷来到神垕永春钧窑观摩、欣赏这位美女的拉坯技艺。尔后，来找他写文章、做宣传的钧瓷企业、钧瓷大师越来越多。就这样，苗见旭在做钧写诗的同时也为钧瓷文化的弘扬和发展做出了贡献，可谓“诗里诗外塑钧魂”。
辞别苗见旭，我们沿着环镇公路回去。回首俯瞰镇区全貌，只见古镇依山而建，布局合理，肖河穿城而过，客商接踵往来，车辆川流不息，一派繁荣昌盛之象。近年来，随着城乡环境综合整治的持续推进和“美丽禹州”建设的深入开展，我市城乡面貌日新月异。驶在环镇公路和禹神快速通道上，领略着美不胜收的风景，感受着敦厚宁静的生活：男人专心烧钧，女人操持家务。这时，我脑海里不禁又浮现出这样一幅画面：雨后初晴，大龙山下，苗见旭沐浴着霞光，一边品茶，一边赏钧，一边论道……
