鉴别古瓷器的八大妙招

心心念念这么久，终于要拍婚纱照了！很多新人往往激动又紧张，总想着要做点什么，但是又不知道要做些什么。有些新人又过于随意，基本上处于放弃状态。其实拍婚纱照这么大的事，新人们怎么可能不上心呢？仔细想想，之所以出现“不知道要干嘛”的情况，下面我们一起来看看拍婚纱照前需要准备什么呢？
一、便鞋
一般婚纱影楼都会有搭配婚纱的高跟鞋而且款式也比较多，但整天都穿着高跟鞋，脚难免吃不消，因此可以带一双便鞋，不仅更换婚纱的时候更方便，而且还能释放双脚。
二、胸贴
现在的婚纱大多数的款式都是抹胸、一字领或是露背的，如果穿内衣就会露出来造成尴尬的场面，所以新娘们可以带上胸贴，颜色最好是肉色的。
三、拍摄小道具
想要让自己的婚纱照更加活泼的新人可以自带一些拍摄的小道具，比如小胡子、气球、娃娃等，配上自己幽默搞怪的表情，让照片充满生机，也更符合当代年轻人的审美。
四、新娘提前一天或拍摄当天做面膜
新娘可以在拍摄前一天晚上或是第二天早上做一个面膜，不需要多大功能，只要具有单纯补水功能的面膜就行，这样不仅会让新娘的肌肤水灵清透，而且也更容易上妆，妆容也会更加的服帖。
五、做好防晒工作
现在的婚纱照一般都是室内加室外的组合，所以当在室外拍摄时，新人们一定要做好防晒措施，尤其是大太阳的时候，否则特别容易被晒黑和晒伤。
以上就是本期“拍婚纱照需要准备什么”的全部内容，喜欢就咨询起来吧~

1 Wayang木偶

几个世纪以来，印尼人一直使用木偶来讲述罗摩衍那，摩Mah婆罗多和古老神话的故事。印度尼西亚的木偶可以分为两类：Wayang kulit（皮革或影子木偶）和Wayang Golek（木偶）。不同地区有自己的Wayang木偶样式，但它们都是手工制作的。Wayang木偶代表各种角色-好人，坏人，神，恶魔，动物等。尽管有时还会制作现代世界的物体，例如飞机，汽车和其他物体，但它们大多是出于喜剧效果。通常，用于制作Wayang木偶的传统设计在过去300年中并没有太大变化。木偶是由一群艺术家组成的，每个艺术家执行特定的操作。如今，Wayang木偶仍然很流行，并被用来描绘现代故事，和旧的一样。Wayang木偶的起价为10美元。

2 Congklak（达孔棋盘游戏）

Congklak是一款起源于中东或中非的游戏。该游戏由商人带到印度尼西亚，然后被当地人采用。历史参考文献将康克拉克称为爪哇贵族年轻姑娘玩的游戏。后来，该游戏的受欢迎程度增加了，并且也开始由普通人玩。在大多数印度尼西亚地区，Congklak被认为是一种女孩子的游戏。只有少数地区的男生和男生都玩过它。
该游戏的棋盘通常是用木头制成的，根据区域的不同，它的每一侧都有5、6、7或9个孔。所有版本的两端都有两个较大的孔。木板可以是简单的或装饰的，船形的，雕刻和涂漆的。通常的颜色是金色和红色。在远古时代，该游戏是用石头，种子或贝壳玩的，今天一直如此。游戏的目标是比对手收集更多的种子。游戏有各种版本和名称，但是无论您玩什么版本，在耐心和技巧方面都同样具有挑战性。一个Congklak游戏板的价格约为20美元。

3蜡染纺织品

蜡染布是传统上使用手动抗蜡染技术制成的布料。它自古以来就在印度尼西亚实行。爪哇蜡染的传统颜色是靛蓝，深棕色和白色。某些样式仅由贵族使用，其他样式由贵族使用，依此类推。印度尼西亚的每个地区都有自己独特的蜡染图案，包括花朵，动物，民间传说或人。如今，蜡染还通过自动化技术生产，被称为蜡染帽和蜡染印花。如今，手工蜡染被称为蜡染图利斯（batik tulis）（书面蜡染）。
在印度尼西亚，蜡染被用于传统和日常服装。有用于某些仪式的图案和颜色。在特殊情况下，蜡染装饰有金箔或灰尘，被称为“ prada”。今天的这种布是用金漆制成的。蜡染服装在某些印尼仪式中仍起着重要作用。如今，蜡染以各种形式在世界范围内广受欢迎。根据艺术品的质量，工艺和织物的不同，蜡染每张的价格可能从几美元到几千美元不等。

4印尼珠宝

珠宝制作在印度尼西亚有着悠久的传统，其历史可以追溯到远古时代。印尼珠宝由多种材料制成，例如珍珠，钻石，蛋白石，蓝宝石，紫水晶，玛瑙，甚至是中国古代陶瓷的碎片。岛与岛之间有许多现代和传统设计。
印尼最受欢迎的珠宝是用银和蛋白石制成的。另一个最喜欢的是马贝珍珠。这些珍珠与其他珍珠不同，因为它们具有半球一样的形状，并且它们像其他珍珠一样，靠壳的内部而不是软体动物的身体内部生长。印尼最实惠的珠宝是用中国古代陶瓷的碎片制成的，这些碎片在曾经有古代港口的海岸上发现。有时，中国商人带到印度尼西亚的陶瓷在途中被打破，碎片被扔进港口。如今，珠宝商已使用这些碎片制作精美的原创物品。印尼珠宝的价格可能从几百美元到几千美元不等。

5当地雕刻（木头和石头）

印度尼西亚的石刻可以追溯到900年前，在建造神庙期间主要磨练了这一技巧。火山岩被雕刻成雕像，描绘古代神话和史诗中的人物。木雕在整个群岛上分布更广，每个岛都有自己的传统和设计。古代雕刻通常是代表精神的面具，用于墓葬和与不同的精神交流。后来，它们开始用于许多传统舞蹈。用于雕刻的木材有乌木，柚木，桃花心木，铁木，檀香木和其他一些木材。有各种各样的木雕和石雕可供出售，例如小雕像，面具等。雕刻的价格取决于用于物品的材料和作品的质量。

6蜡染画

蜡染画是一种古老的艺术形式，是使用一种古老的抗蜡染技术制成的。蜡染技术是一项困难的工作，的所有部分必须同时打蜡并一起完成。这意味着最终设计必须在绘画工作开始之前进行。一旦将其涂在蜡染上，就不可能校正任何颜色。蜡染画是在织物上制成的，由于其可用性，最常用的是棉，但其他布料也用于蜡染画，例如丝绸，皮革，羊毛等。蜡染画具有多种设计，例如风景，花艺设计，神话，乡村和传统生活等等。如今，蜡染画与现代油画和丙烯画一样受到赞赏。

7加麦兰

加麦兰是一个音乐合奏，具有各种乐器，例如木琴，鼓和锣，竹笛以及弓弦和拨弦。“加麦兰”一词可能是指集体演奏的乐器，也指乐器本身。通常，加麦兰是一组经过构建和调音以形成合奏的乐器。加麦兰因乐器的收藏，调音，风格，声音的使用，曲目和文化背景的不同而变化。没有两个加麦兰完全相同。加麦兰可作为纪念品使用，可整体购买或分开购买。

8克里斯

克里斯（Kris）或克里斯（Keris）是用作武器和精神对象的非对称匕首。克里斯（Kris）在印尼历史上扮演着重要角色；它被士兵用作辅助武器，也被平民用作自卫武器。男女都穿着这种匕首。除了作为武器外，还认为每个克里斯都拥有拥有魔力的灵魂。这些精神可能是善良的，也可能是恶的。但是，如果武器被证明对一个人不利，那么对另一个人也可能有益。武器与其拥有者之间必须协调一致。克里斯（Kris）还被用来证明一个人的社会地位。它们是礼仪的一部分，在仪式上穿着。Kris由三部分组成：刀片，刀柄和鞘。
如今，克里斯（Kris）的精神角色已大大减少，使其大多被视为一件奇妙的艺术品。一枚Kris的价格较简单，约200美元，而精美装饰的贵金属和宝石的价格可能高达10,000美元。

9芳香香

几个世纪以来，人们就已经知道香火，其中大部分与宗教或医学有关。它以不同的形式出现：原木，切碎的草药，浆糊，粉末，液体或油。今天出现的最常见的香是香或圆锥形。如果您想以熏香的形式带回印尼，没有什么比来自异国巴厘岛的香气更好的了，尤其是Gopala Bhakta Sakti的香气。他们的产品由天然粉末状的根和按照传统配方加香的木材制成。它们的香有多种形状，例如蝴蝶，青蛙，熊猫，乌龟等，以及多种香气。

10 Kopi Luwak（麝香咖啡）

Kopi Luwak或Civet Coffee是最昂贵，生产最少的咖啡之一。它是由亚洲棕榈麝香猫食用的咖啡豆获得的，经过其消化道然后排便。豆子保持其形状，然后清洗，烘烤和磨碎。结果是一种非常芳香的咖啡，苦味少得多。灵猫消化道中的酶可产生较短的肽和更多的游离氨基酸。Kopi Luwak在印度尼西亚的爪哇，巴厘岛和苏拉威西岛上生产。Kopi Luwak的咖啡豆具有不同的品种，因此咖啡的口味可能有所不同，但是，所有Luwak咖啡都具有共同的香气特征，并且没有苦味。作为世界上最昂贵的咖啡，Kopi Luwak的售价为每磅100至600美元。

11陶器

陶器自古以来就在印度尼西亚生产。主要是陶器和stone器。后来，中国人引入了瓷器。印度尼西亚有许多陶器制造中心。其中最著名的是Kasongan，Pundong，Melikan，Klampok，Plered，Sitiwinangun，Lombok和Singkawang。各个民族都有各自的传统，创造了有趣的民族设计混合体。直到最近，印度尼西亚制造的大多数陶器都是纯色的，没有太多装饰。但是，随着出口的增加，更多的装饰性陶器开始出现。
今天，印度尼西亚的陶器包括小雕像，花瓶，盆和各种装饰性物品。每件商品的价格在5美元到100美元之间，而真正物超所值的商品要收取更高的价格。

可能在青衣城买的吧，看看后面结束的赞助商就知道了。不过我相信，那个服装管理的肯定知道。哥哥用过的品牌写几个哥哥用过的品牌吧。被点了名，只好鸭子上架啦，其实这里应该有更懂的或业界内人士，偶实在不是什么高手，而且对绝大多数的品牌偶是没足够的银子有第一手经验的，只能讲一下从自己眼中看来的感受。抛砖引玉，希望不要贻笑大方。哥哥用过的牌子太多太多了，先说几个偶较为熟悉的。CHRISTIANDIOR---克里斯汀迪奥，法国著名时尚品牌。如果说YSL伊夫圣洛朗被GUCCI的收购掀起了巴黎人的愤怒和悲哀，那么假设有一天迪奥被外国集团收购的话，恐怕要引发一场国与国之间的战争了。克里斯汀迪奥于46年在巴黎开设了第一个个人时装店，47年时他设计的NEWLOOK新式女服和他的香水迪奥**先后上市，带来的是女性纤美温馨又利落时髦的气氛，一扫战后的灰色阴郁，影响了此后十年内法国的时装风尚。此后的几十年间，每一代迪奥的设计师都成为了时装界的翘楚，YSL，MARCBOHAN，英国著名大师JOHNGALLIANO从纪梵希入主迪奥更表明了迪奥不拘泥传统的特质。然而，迪奥这几年最引人瞩目的成就应是33岁的HEDISLIMANE(海蒂斯利曼)执掌的DIORHOMME。哥哥在去年三月出席DIOR时尚派对时穿的就是DIORHOMME，不过从那次活动的几张照片上看不太出这个品牌的特征。偶不能肯定在偶看到的其它某些照片上，哥哥穿得一定是DIORHOMME，但那种STREETCHIC的浪漫优雅和几可触摸的柔顺贴服的材料质感，实在太象DIORHOMME的风格了。海蒂给DIORHOMME带来的年轻绚丽典雅捕获了太多的仰慕者。在各种各样演艺界时装界的公开场合，如坎城**节，奥斯卡，VOGUEAWARD等都可以见到大量的明星身穿DIORHOMME，简直成了这个牌子的发布会，而海蒂本人则收到时装界连绵不断的褒奖，在众人眼中成了拯救巴黎的明星。Dunhill---登喜路，英国百年老牌，由ALFREDDUNHILL先生在上个世纪初创。以汽车配件起家，走的是绝对的高档路线。现在经营男装，皮具，打火机，烟斗，腕表，和其他男用饰品及礼品等，呵呵，还有威士忌。以前一提起DUNHILL，偶想到的总是英国的乡村俱乐部，板球，头等舱里品着红酒的高级商务代表和满脸忧郁气质浑身上下一丝不苟的贵族。那个不爱江山爱美人的温莎公爵曾是这个品牌的忠实用户。登喜路男装里最出名的是正式西装SUITS和休闲外套BLAZER。如其它一些男装品牌ZEGNA，CERRUTI等，它近年来也作了许多改革，保持低调的华贵优雅的同时，在传统正式的风格里融入了不少休闲和运动化元素，甚至利用了女装的灵感，看看今年夏季的成衣样子就知道了，从色调到用料都相当随意轻柔。走的是被称作新古典主义的路子，这样的趋势无疑会吸引许多年轻主顾。但能把登喜路的风格穿好的人真是不多，这个牌子相对其它一些男装来讲，比如ARMANI，BOSS，不是很能提升普通穿衣人的，对穿者的气质形象有着即微妙又关键的要求。我们这个天仙下凡的哥哥剪彩时自己配的那一套，大概可以列入登喜路的百年经典形象了。GIORGIOARMANI---阿马尼，恐怕没有几个人没听说过的意大利时尚品牌，70年代由GIORGIOARMANI创立。现经营时装，香水，珠宝，腕表，化妆品，家居装饰和其它一些配件。旗下的时装产品线有最高档的GIORGIOARMANI，ARMANICOLLEZIONI，次之的EMPORIOARMANI，ARMANIJEANS，更便宜的ARMANIEXCHANGE，还有童装ARMANIJUNIOR。阿马尼走的是游离于传统和时髦以外的路线，十分中性化，剪裁精良而不雕琢，冷峻中透着感性。几十年下来，ARMANI的西装已经成为了成功人士或正接近成功的人士的必备物品。而哥哥在早年也喜欢GIORGIOARMANI的西装，穿得十分有形有款。GUCCI---古姿。时装界中很少品牌有象古姿这样有着大起大落的历史。创人GUCCIOGUCCI是一个意大利手艺人的儿子，于本世纪初在佛罗伦萨开了一个手工皮制马具店，38年第一个零售店在罗马开张。五六十年代是GUCCI的鼎盛时期，众多名流纷纷捧场，如格蕾斯凯莉，奥黛莉赫本，肯尼迪夫人等。由於家族内部纷争和管理不善，七八十年代一直在走下坡路，到94年美国小子TOMFORD接手时，已濒于破产的边缘。可以说是TOMFORD一手重新振兴了古姿，但他完全重塑了古姿的风格。以前是高贵富足(比如竹子柄的手袋，鹿皮靴)，而TOMFORD则定位于颓废放纵性感尖锐。哥哥穿的古姿应该是这种风格里相对平和的。后来TOMFORD很快成了时装界的金童子，但也招来了很多批评，ARMANI就曾表示，TOM的天分不在创意设计上，而在於商业上，是个市场推广的天才。还有一些人说他的很多创作灵感是来源于YSL伊夫圣洛朗，TOM并不否认这一点，因为他本人就是YSL的拥护者，可偶觉得YSL更加妖娆大气华丽。忘了哥哥是在哪个杂志上有一组深紫色基调带烟熏妆的中性打扮，偶不清楚他穿的衣服出自谁手，但第一眼看到时觉得非常的YSL。现在这个年代，TOMFORD这样的人更游刃有余，收购了许多欧洲著名品牌，特别是99年古姿收购了YSL的成衣，化妆品和香水后，2000年买下了YSL最后的阵地，COUTURE，高级时装设计室，至此这位刚满40岁的德克萨斯人成为世界两大顶级品牌的创意总监。不过偶认为这种美国式的越多越好越大越好的收购十分可怕，垄断带来的将是平庸和乏味。HERMES---爱马仕,大家应该不会陌生，经营丝巾，领带，搪瓷首饰，腕表，皮件，家具用品，香水和时装。于19世纪30年代从制作高级马具起家，经历了近170年的风雨现在几乎是巴黎式优雅风情的代名词。几乎每一条产品线都有经典作品流世，比如为格蕾斯凯莉设计的KELLY包就是他们家的镇店之宝之一，记得哥哥用过HERMES的那个绕腕两周的表，很少人能戴得象哥哥那样又妩媚又庄重吧，还有那组君子杂志写真照片里抱着的橙色毯子，不知他还穿过HERMES的其它什么。那个毯子颜色之正质地之柔软，就跟他们家的丝巾一样，让人垂诞欲滴。前一阵看到一个有趣的新闻，JPG被HERMES选中担任女士成衣的主设计师，将会在2004年度春夏装出台以后开始接手，将离任的设计师就是设计哥哥用的那款表的MARTINMARGIELA。超现实主义的JPG将如何与精致传统舒适的HERMES风格磨合渗透，大家可以拭目以待。对了，HERMES的香水中有一款叫做ROUGE，红色的环形瓶子，成熟的东方花香型，我们的RR长大后可以去试试^_^HUGOBOSS---由HUGOBOSS先生于20年代在德国创立。经历了很多变动后，现在实际上是三个牌子，BOSSHugoBoss，HUGOHugoBoss和专著于极至细节品质的分支BALDESSARINIHugoBoss。前两者男女服装都有，BALDESSARINI只作男装。HUGOBOSS经营的范围有成衣，香水和皮具。据说哥哥早期经常穿这个牌子。不奇怪，这个HUGO的男装嘛，偶认为每个20来岁的男士都应该拥有至少一两件，年轻时不体味一下HUGO是一生的遗憾。哈哈，其实没那么严重，是偶自己的偏好啦。很喜欢它那种大都市先锋派的简约性感和自信而又不羁的理念。BOSS的形象比HUGO成熟一些，德式的干净硬朗风格体现的更加明显，分为黑色标签，桔色标签和绿色标签，黑标最正式，桔标休闲一些，绿标则是运动装。黑标的小翻领西装，建议任何一个年轻男士都去尝试一下。HUGOBOSS的男用香水也不错，女用的DEEPRED很好，而HUGOWOMAN却有点偏甜。据说哥哥还穿过JILSANDER，范思哲，ESPRIT自然不用说，应该还有很多其它的牌子。运动品牌则偏爱一些美国牌子POLOSPORT，NIKE，NEWBALANCE还有CONVERSE。至於手表手袋首饰等配件就了，大家一起聊怕怎么都聊不完吧。------------------------------再写几个JILSANDER---德国时装品牌，由德国女设计师JILSANDER建立于1973年。现经营范围包括男女成衣，皮件，眼镜，香水，化妆品，品牌特点如简单概括的话是，极简优雅舒适，这样的风格是偶的心头之爱。JILSANDER的风格早在简约主义盛行的90年代之前便已成熟，而且一直是简约中的简约。曾有不少评论家把JILSANDER的设计比作盛行于德国20年代的建筑流派BAUHAUS。BAUHAUS诞生于满目疮痍的德国战后经济和对新社会秩序的试验探索中，拒绝一切多余的装饰，只保留建筑物纯粹的架构，强调功能性实用性，试图让材料本身内在的美感通过建筑形状体现出来。这些完全可以用来描述JILSANDER的服装。而且，色彩在JILSANDER手下几乎到了斯巴达式的简朴地步，很少使用鲜艳的色彩，或只是点缀在局部。与简练的线条设计和剪裁相对的是JILSANDER对于面料极为苛求而复杂的运用。JILSANDER成衣的昂贵除了考究的生产工艺外，要归于高额的纺织原料。这个牌子只有成衣，没有HAUTECOUTURE，即高级时装，不然一定是天价。JILSANDER的女装，几十年来风格始终如一，低调的优雅，流畅的线条和微妙的细节，塑造出了一代代自信独立的女性。在97年后推出的男装也是同样优雅纯净，又不失一种内敛的硬朗。PRADA---意大利时尚品牌，始于1913年MARIOPRADA在MILAN开设的皮革制品店。PRADA现今的产品架构和风格基本上是由MARIO的孙女MIUCCIAPRADA一手打造的。在大学里学习政治科学和戏剧艺术的MIUCCIA在1978年进入家族企业，很快就接手了全部业务。她把已经乏善可陈的PRADA做了大胆的变革，引入了前所未有的防水尼龙材料和新型设计，此后二十年间又不断增加产品线。现在PRADA经营的产品有皮具，男女成衣，高级时装，运动装，鞋，眼镜，配件，护肤品。其中女式成衣建立于1988年，7年后增加的男士系列，刚一登场就获得了广泛热烈的反应。MIUCCIAPRADA负责旗下绝大部分产品的设计，她的先生PATRIZIOBERTELLI则一直掌管公司的商业运作。相对于PRADA安身立命的皮革尼龙制品，偶更喜欢他们家的时装。而从哥哥近年来服装口味的转变也可以总结出一点他喜爱的这些牌子的某些特性，从ARMANI，VERSACE，GUCCI，BOSS到DIORHOMME，JILSANDER，PRADA，DUNHILL。如果用同样是女性掌管的品牌JILSANDER作个参照，PRADA的时装总体来讲走得也是简约主义的路子，也具有纯净优雅舒适内敛的特点，当然的是两者的差异。JILSANDER是无法抹去的冼炼利落知性，这几年的PRADA从剪裁到样式颜色却都弥漫着浓浓的怀旧气息，象落入了设计者时空交错的梦。女装的浪漫温情在副牌MIUMIU中体现的特别明显。而在男装里，受英国文化潮流的影响，MIUCCIA将不同时代不同阶层的服饰特点巧妙的融合了起来，并着力于重现60年代”摇摆不列颠”时期自由的色彩和图案，给人的感觉是一种更加轻松的新式学院派的呈现。MIUCCIA也承认，几年以来她一直让PRADA男装表现出一种SEXYNERD的感觉，呵呵，偶不能肯定这样的感觉放在哥哥身上是怎样的，不过应该很好很好。。。。。。VERSACE---范思哲。意大利时尚品牌，由GIANNIVERSACE及其兄长SANTOVERSACE于1978创立(GIANNI就是常说的时装大师范思哲，SANTO负责公司财政运营至今)，经营范围有成衣，高级时装，家居用品，珠宝，化妆品，其它配件等，1997年GIANNI英年早逝后公司由其妹DONATELLA掌管。相比GUCCI，VERSACE是一个运行得相当稳定的家族企业，不能不说这源于范思哲家族成员们良好的关系和责任感。在近二十年的时间中，范思哲覆盖面极广的风格一直是时装界不曾退色的讨论话题。从ELTONJOHN，MADONNA等人身上看到的也许是妖艳放荡的摇滚服，从KATEMOSS身上看到的是远离尘世的古希腊仕女长袍，在威尔士王妃摩纳哥王妃身上又变成了华贵雍容，从GEORGEMICHAEL，PHILCOLLINS，ERICCLAPTON，史泰龙等人身上看到的则是挺拔硬朗，而NICOLEKIDMAN,SHARONSTONE却演绎出了性感浪漫，还有范思哲为许多歌剧芭蕾舞剧设计的那些戏服，那些家居装饰，从中可以看到庞杂繁复的巴罗克，纤巧雅致的洛可可，简练利落的NEO-CLASSICALISM，鲜艳浓郁的意大利南部乡情。。。。。。所有这些都是VERSACE。被称作时装界最后一个帝王的范思哲对古典音乐，戏剧，绘画，建筑及古董收藏都有着相当高的鉴赏力，古希腊古罗马文艺复兴时期留下的文化宝藏乃至现代抽象艺术都是他取之不竭的创作源泉，后来他还汲取了一些古代东方文明的元素。有人说读懂范思哲，大概需要把时装杂志放在一边，转去先读艺术史。他的时装设计有时被称作是具有隐喻歌剧意味的可穿的现代化服装。古典，现代，摇滚文化的不妥协和野性，被范思哲巧妙的融合进了极具个人风格的剪裁和大胆的用料中，80年代初的金属网眼装和90年代开口极低的V领礼服就是他的首创，色彩的运用更是VERSACE的招牌，如梦如幻般的写意，流动感极强，亮丽而不艳俗如同生命的勃发。范思哲本人强烈的自我风格有时也推得太过极限，被批评为伤风败俗，他在简约之风盛行的90年代我行我素而且大张旗鼓的奢华生活也不是被所有人都认同。而他与ARMANI，这两位意大利国宝级时装大师之间，也据传不太交好，当然两位的风格实在是南辕北辙。哥哥这些年来好象没有再穿范思哲的成衣，不过有时候想，如果他们俩都还活着，说不定哥哥将来的某场演唱会或舞台剧他会来设计几套服装，这两个人，偶总觉得有一点内在的莫名的联系。。。。。。