明永乐鸡心杯民间能收藏到吗

釉里红鸡心杯永乐年间有的。鸡心杯是杯的一种样式。造型为敞口，口以下内收，瘦底，圈足。因杯心下凹呈深圆涡状，底心凸起鸡心形，故名。它是明代产品，永乐时景德镇窑烧制有釉里红鸡心杯和白釉鸡心杯两种，现均有传世品。

导语：在中国的古时候，就有很多的精美物品，并且受到世界上很多的国家的喜爱和追捧。其中就有丝绸以及陶瓷品等。每一个中国人都应该知道中国著名的丝绸之路，它是中国在古时候与他国的一个重要的交流途径。中国的陶瓷品技术在很早以前就是最成熟的，其中最著名的就有景德镇陶瓷品陶瓷品的种类繁多，可以制作成不同的器具，下面就让小编为大家介绍一下陶瓷品重的鸡缸杯。

　　鸡缸杯简介:

鸡缸杯，是中国古代的瓷器名，饮酒用具，因其杯壁上画有母鸡公鸡，故称鸡缸杯，此杯是明成化朝景德镇御窑厂烧制的宫廷用器。此杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。杯体小巧，轮廓斗彩鸡缸杯线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。

鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。其胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花鸟画的敷色之妙。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。

真伪鉴别:

以斗彩鸡缸杯仿伪品最为常见。清康熙朝仿品比真品稍高，底径略小于真品，足边一周无釉处比真品宽;底部六字方框楷书款把底部占满，线粗色重，文饰比较板滞;青花山石图案上加有浓重的青花点，为真品所无。清乾隆时仿品有的是高柄卧足，器外带有乾隆御题诗，底足内有“大清乾隆仿古”印文。民国时仿品釉面泛青，青花色浮，色泽清淡，文饰呆滞。

主要功用:

鸡缸杯是饮酒用具。器足和底心都有碎开片，整体精巧秀隽，从上到下以一定弧度缓慢内收，不争夸张而求内敛，线型宛转流畅，工匠制作时别具匠心使其更具实用性。口沿的设计为侈口，饮用甚为方便，浅腹，卧足。因杯身以斗彩描绘线鸡啄早哺雏，姿态栩栩如生，辅以牡丹、兰花、柱石纹，故名。

　　价格：

1、景德镇手绘手工仿古陶瓷，大明成化斗鸡缸杯价格为1280元。

2、景德镇手绘手工仿古酒杯，大明成化斗鸡缸杯价格为680元。

3、景德镇手绘手工仿古薄胎茗杯鸡缸杯价格为1680元。

4、景德镇功夫仿古鸡缸杯价格为980元。

5、景德镇功夫主人鸡缸杯价格为980元。

以上就是小编为大家介绍的关于鸡缸杯的相关简介以及作用、价格的相关知识的分享，鸡缸杯的主要作用是饮酒，但由于其杯子上的图案独特，大多是以鸡的作为装饰得以冠名鸡缸杯。做工精细的鸡缸杯价格会非常的昂贵，在一些拍会上更是天价，通常市场上的鸡缸杯价格大都不等小编关于鸡缸杯的介绍就到此结束了，希望可以帮助到大家。

土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：自觉山隐窑「青花仿明宝相纹鸡心杯」推出，深受各位青睐，看得出大家对这种大尺寸鸡心杯非常喜爱，在此感谢朋友们的支持。其实，在这只仿明杯子此之前，我们已经在酝酿另一款「青花儿乐图鸡心杯」了。属于古画入瓷作品，非常有代表性，也很费功夫，在此和大家聊一聊。
儿乐图也俗称「婴戏图」，是中国传统绘画题材之一，专门描绘儿童嬉戏玩耍时情景，且常与生肖图案、各种吉祥器物相结合。究其历史，这种绘画题材是源自佛教信仰，再受道教影响，到唐朝时，婴戏图才逐渐脱离了宗教范畴，转变为流行的日常装饰纹饰之一，寓意子孙兴旺、家族久盛，延续至今。

其实，婴童形象始见于战国，早期主要出现在玉器、帛画，以及皇族墓穴砖石和壁画上。到魏晋南北朝时期，表现手法和图像内容也更加丰富，而在晋代纸绢画中也开始出现。在当时，婴童形象并非独立主题，仅是作为画作的陪衬，另一方面，对于当时画家来说，画婴童是非常难的。不但身形、肤色、神态都不易拿捏，尤其想要表现年龄大小分别，更是需要很深的功力。所以，那个时期谙于此道的画家并不多。

到了唐宋，随着绘画技巧成熟，婴戏图迎来了黄金时期，特别是两宋，更是达到鼎盛时期。创作自成一派，画家作品众多，取材广泛，影响力也是前无古人后无来者的，成为当时宫廷画家最喜绘画的题材之一。也正是在这一时期，婴戏图向民间的审美情趣开始靠拢，主要体现在题材和绘画向「风俗画」的转变。更重要的是，宋代时婴戏题材开始大量出现在瓷器纹饰中。匠人运用刻、划、印等各种技法表现出婴童的活泼。婴童也开始成群成组的出现，婴戏逐梅竹、游戏花间，或荡秋千、骑竹马，极富情趣。

而度过了辽金元的低迷后，明代时，婴戏图有迎来一个新高峰。画风颇有宋代遗韵，绘画工致，人物生动，精品辈出。而且题材很有特点。可是，讲到瓷器，明代前期由于进口青花原料含铁量高，成品会显现黑铁斑点并有晕散，不宜用来描绘人物，所以对绘画要求很高的婴戏图为数不多。但即便永宣时婴戏图画工不能与同时期其它纹饰相较，却至少为一度衰落的婴戏图再次兴盛开了头。由此，婴戏图就开始流行起来，出现了五子、八子、九子、十六子等不同主题。

清代是瓷器人物图大发展的时期，尤其乾隆后，婴戏图不仅人数众多，场面宏大，所表现的内容也超过前朝。可惜，构图上越来越繁复冗密，画风转变为「图案画」，吉祥寓意已掩盖了艺术价值，渐渐与文人雅士鉴赏趣味相左。

这次，觉山隐窑「青花儿乐图鸡心杯」所定摹本，为明正德三年夏葵所绘婴戏图。原作设色绢本，绘十六子游戏于庭院，构图疏密有致，笔法工细写实，婴童神色各异，憨态可掬，形象具有典型明中后期的特征：长袍大褂，圆脸大脑门，后脑凸出如冬瓜。从婴童数量和画作尺寸上来看，属于当时精品中的「大作」，这也是我们之所以选中此画原因之一，只有此婴童群戏画，方能与鸡心杯的大器型相称，其他则气场不足。

而在动笔之前，我们着实下了一番功夫。把平面画搬到瓷器上是第一个难点，原作绢本四方工整，而杯子是无头尾的圆弧，没办法生搬硬套。我们就根据器型重新构图，定每一组人物的位置、每一个人物的大小比例以及人物之间的关系呼应，无论转到哪个角度，都是一副完整连续的画面。

诠释细节，则是更大的难点。一来，十六子的动作、神态、衣着、配饰都个个不同，且均为动态，这就要画师一定要把原作吃透、与明代画家对文人画的情趣相通再下笔。运笔时要自然流畅，一停就生涩了，人物神韵就没了。二来，我们以少有的纯人物形式作画，没有其他装饰为衬托，这种构图想做出整体层次感是很不容易的，所以勾线分水都要非常清楚。最终我们看到，每个人物的五官和衣饰都有交代，没有一笔含糊的一带而过，甚至连发髻上的发丝以及衣服上的花纹都清晰可见。

至此，就成了觉山隐窑继「青花仿明宝相纹鸡心杯」后，近期推出的第二款鸡心杯作品。可正如在文章开头所说，本来计划在仿明杯之前，但如您所见，这只杯子相当磨人，定图样、试烧、调整的时间自然比较久一些，所以一直到今天才公之于众，和大家一起分享，希望这只鸡心杯也能得到各位的认可。

顺祝秋祺！

1、胎釉
明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润着称于世的成化胎体，迎光透视显出颜色深浅不同的牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。如着名的永宣细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底，沾砂，放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足，壁形足，平削圈足，深圈足，浅圈足，刮削平足等，民窑略显粗糙，容易辨认。
2、造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能熟练并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。明代造型总的特点是丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。
永乐、宣德年间瓷器，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。明代永乐年间的器型古拙秀美，宣德时期造型种类明显增多，并且制作精细，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。至于成化时期，宫庭喜好首先选用纤巧，精致的器型，碗、把杯、罐等，大的器型宫廷较少选用。余下的和大多数大的器型推向民间市场。但大多都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
明代瓷器的造型除继承前朝的（特别是日用器）之外，产生了压手杯，鸡心杯，倭角瓶，卧足杯，斗，水注，镂空瓷器等。例如成化时期则以斗彩鸡缸杯、“天”字盖碗等为典型器物。对于造型，要从以下几点去观察：器口、颈、耳、柄、腹、底、足、流、系、以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
3、色彩
明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏青料进口中断，使用国产青料造成的。明代青花瓷器，在元代基础上，又不断创新，无论从数量和质量上都有很大提高，成为当时瓷业生产的主流。明代青花瓷器的一大特点是青花料有很大变化。一般可分为三个时期，早期以永乐、宣德为代表，使用进口苏青料，色浓重、绚丽、鲜艳；中期以成化为代表，使用国产平等青料，色泽谈雅幽静，晚期以嘉靖、万历为代表，使用是回青料、色彩兰中泛紫。除青花外、还有甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀兰、浅黄等单色釉（也叫一道釉）都很成功。到中期前后，彩瓷有了发展，出现了斗彩、五彩等釉上彩与釉下彩相结合的瓷器。
4、瓷器纹饰
明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅；加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。
官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单，但龙爪雄壮有力。画龙比较窄瘦、龙咀较长，一般都称为猪咀龙。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。纹饰多为云龙、云凤、缠枝花卉，后来出现人物、飞禽走兽、八仙、人物故事等。官窑瓷器比较工整细致，民窑比较粗放、生动。
5、款识
明代瓷器款识一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。