关于古代珐琅器，你了解多少呢

文/朱思宇

        大食窑，是以铜骨镶嵌胎体，用药料填充烧制而成。其呈现五色花纹的，和拂郎嵌相类似。经常见到的器物主要是香炉、花瓶、合儿、盏子之类的。这些都是女士闺房妆阁用得比较多，不是士大夫文房清供雅玩之物，当地又称其为鬼国窑。现大明云南的工匠师们在北京多以制作酒器盏杯，通俗称呼鬼国嵌。内府制作的器物，细腻莹润，十分可爱，值得收藏。
大食由来

大食，从唐代起，我国史籍以它称阿拉伯帝国。也作大石、大窟、多氏，都是大食的异译。一则波斯语(Tay)的音译。原为一 伊朗部族之称。唐以来，我国用以称阿拉伯帝国 。 唐 杜环 《经行记·大食国》：“ 大食 一名 亚俱罗 。其 大食 王号 暮门 ，都此处。其士女瓌伟长大，衣裳鲜洁，容止闲丽。”《新唐书·西域传下·大食》：“ 大食 ，本波斯地。男子鼻高，黑而髯。女子白晳，出辄鄣面。日五拜天神。”《宋史·外国传六·大食》：“ 唐 永徽以后，﹝ 大食 ﹞屡来朝贡。其王 盆泥末换 之前谓之 白衣大食 ， 阿蒲罗拔 之后谓之 黑衣大食 。”
二则我国古代对南海某一地之称。《新唐书·南蛮传下·诃陵》：“ 上元间，国人推女子为王，号‘悉莫’，威令整肃，道不举遗。 大食君闻之，齎金一囊置其郊，行者辄避。”《宋史·外国传五·闍婆》：“西至海四十五日，南至海三日，泛海五日至 大食国 。”按， 马来语称海为tajik，又转而为Tumasik，即新加坡与今马来西亚柔佛州之合称， 大食可能指这一地区。参阅冯承钧 《西域地名》。
大食，即指“国家”又指“民族”而且还是“姓氏”（以国名汉化的姓氏之一）。大食，即唐、宋时期所称之阿拉伯地区诸王朝的统称，为古波斯语Tazi或Taziks的译音，最早是汉朝中叶对原古安息国（今伊朗）的部族之称。自公元七世纪中叶起，唐朝文献已将阿拉伯地区各族人统称为大食、多食、多氏、大寔，到公元十世纪中叶以后的宋朝文献中，多称作大食。部分史籍中称其为塔什、塔孜、塔兹。至元朝中叶，大部分大食氏族人逐渐融合于汉族、蒙古族、回族，多改称谐音汉字姓氏分别为大氏、答氏、达氏、石氏、时氏、食氏、史氏、塔氏等等。
大食国

中国唐、宋时期对阿拉伯人、阿拉伯帝国的专称和对伊朗语地区穆斯林的泛称。早自 7世纪中叶起，唐代文献已将阿拉伯人称为多食、多氏、大寔；10世纪中叶以后的宋代文献多作大食。阿拉伯哈里发帝国的向东扩张，使伊朗、中亚地区讲伊朗语的人逐渐改奉伊斯兰教。讲伊朗语的穆斯林也被视为阿拉伯人，并被某些相邻的民族称为大食人，因而大食的涵义随之扩大。大食西南二千里有国，山谷间，树枝上生花如人首，但不语，人借问，笑而已，频笑辄落。（出《酉阳杂俎》）
大食窑

明人文物鉴赏家曹昭及格古学问家王佐所著《格古要论》中云：“大食窑，以铜作身，用药烧成。五色花者，与拂郎嵌相似。尝见香炉、花瓶、合儿、盏子之类。但可妇人闺阁中用，非士大夫文房清玩也，又谓之鬼国窑。今云南人在京多作酒盏，俗呼曰鬼国嵌。内府作者，细润可爱。”从此段得知，大食窑，是以铜骨镶嵌胎体，用药料填充烧制而成。其呈现五色花纹的，和拂郎嵌相类似。经常见到的器物主要是香炉、花瓶、合儿、盏子之类的。这些都是女士闺房妆阁用得比较多，不是士大夫文房清供雅玩之物，当地又称其为鬼国窑。现大明云南的工匠师们在北京多以制作酒器盏杯，通俗称呼鬼国嵌。内府制作的器物，细腻莹润，十分可爱，值得收藏。
据明代万历年间，沈德符在《万历野获编》记载：“元时下大理，选其工匠最者入禁中，至我国初，收为郡县，滇工布满内府，今御用监供应库诸役，皆其子孙也。”从此段印证了临安知府王佐在《格古要论》大食窑条中新增补著的“今云南人在京多作酒盏，俗呼曰鬼国嵌。内府作者，细润可爱。”由此也说明了大食窑，在元朝就在云南大理选其最好的工匠，进入朝廷内府制作大食窑器，整个内府全是云南工匠，并且是作为御用即皇帝专用制作，可想而知大食窑在此朝的重要地位及云南工匠的超凡技艺！
再据《周礼·天官·内府》:"内府掌受九贡、九赋、九功之货贿，良兵，良器，以待邦之大用。""内府"就是皇宫内负责监管制造器具的部门，又称内务府。从此段加上述得知，大食窑是具有官民两重性的中国元代古窑。
明高濂《遵生八笺》古窑论云：有大食窑，铜身，用药料烧成五色，有香炉、花瓶、盒子之类，窑之至下者也。清代王棠《知新录》：“大食窑器，以铜骨为身，起线填五采药料烧成，俗称珐琅是也。宋官窑色鲜菁可爱，明官窑亦佳。又谓鬼国窑。”梁同书《古窑器考》：“大食窑，出大食国。以铜作身，用药烧成五色，与佛郎嵌相似”；“从两广来者，世称洋磁，亦以铜作骨，嵌瓷烧成”。傅振伦《（陶说）译注》：“大食窑是指阿拉伯的金属掐丝珐琅。”民国《历代古瓷考畧》中云：大食窑，为回教国在阿拉伯所创制之器物，称珐琅嵌。日本谓之七宝烧，其法以铜为骨，嵌以磁粉即珐琅，烧成五色之花纹。元代始传其制法入中国，至正年间造者往往遗传至今也。《简明陶瓷词典》：大食窑，我国自唐以后，称阿拉伯帝国为大食，大食窑可能是泛指西方国家传入我国的嵌掐丝珐琅器皿。此段是各个时代对大食窑的考古及论证，大多是在曹昭及王佐所著《格古要论》中论述的大食窑变来变去，没有更新的考证成果，并且多数有曲解与不妥之处，甚至错误的认为大食窑就是阿拉伯即大食国的窑口，也有部分认为大食窑就是铜胎掐丝珐琅，这些认知都是狭隘而不准确的，大家要有正知正见的认识，以下会有比较深入的认证，以供大家参考。
大食窑与珐琅彩

要谈大食窑，首先要提到珐琅器，他们之间有着紧密的关联。珐琅，又称“佛郎”、“法蓝”，是一种多用来涂在铜质、银质、金质等金属器物表面的釉料(因工艺难度、造价等因素，金属以铜质最为常见)。表面附着了珐琅釉料的器物，就称之为珐琅器。点蓝烧蓝，铜胎填嵌，珐琅彩在中国有悠久历史，春秋时越王剑柄上嵌有珐琅釉料装饰；汉代中山靖王铜壶也有珐琅装饰；唐代铜镜（日本正仓院藏），有涂各色珐琅为花纹的装饰。根据制作和加工工艺的不同，珐琅器又可分为掐丝珐琅器、錾(zàn)胎珐琅器、画珐琅器、透明珐琅器等几个品种，其中又以掐丝珐琅器最具代表性。掐丝珐琅成熟于5至6世纪，从波斯传到阿拉伯及东罗马帝国。
“拂郎嵌”传入我国，与蒙古的军事行动有关，很可能是“蒙哥西征”时将欧洲錾胎珐琅工匠虏至我国进行生产并传授技术。估计“拂郎嵌”传入我国的时间可能是在十三世纪中叶以前，或略早于掐丝珐琅而传入我国。珐琅艺术起源于欧洲地中海的塞浦路斯岛，现知最早的标准珐琅器就是出土于公元前13世纪墓葬的六枚迈锡尼金戒指。虽然时代久远导致珐琅质已经腐蚀，但从戒指的细部掐丝还是看得很清晰。
还有其十二世纪早期，亚历山大大帝驾驭天马升天盘，是铜胎掐丝珐琅盘，盘沿有阿拉伯文记载
据考古发现，珐琅器最早诞生于希腊，希腊普鲁斯岛出土的公元前13世纪的六枚戒指和双鹰权杖首被公认为是最原始的掐丝珐琅器。历史记载，早在唐宋时期，掐丝珐琅器就由于东西贸易的兴起，随着一般番货(旧称进口的物品为“番货”)传入我国，但是直到元代成吉思汗进攻大食国(唐宋时期中国对阿拉伯国家的总称)，俘回了大食的掐丝珐琅器制作工匠，掐丝珐琅的制作技艺才正式传入中国，从而诞生了具有中西文化与中外工艺和官民两重性的大食窑器。
大食窑与景泰蓝

在古代，大凡一种工艺技术的传播，除了依靠正常的商贸往来、文化交流之外，另一个途径就是跟军事行动有密切关系。比如，我国造纸术传入西方，就是由于唐代高仙芝军中造纸匠出身的军士，被大食军队俘虏后，乃将造纸术传授到撒马儿罕，再由撒马儿罕传到其它阿拉伯国家，远至西欧。12世纪下半叶，蒙古大军西征，横扫欧亚大陆。1219年，蒙军攻打“大食国”（即唐宋时期对阿拉伯地区的统称），并于1258年占领首都巴格达。据《元典章》中亦见“惟工得免”之政策，蒙古铁骑攻城之后，唯有身怀技艺的工匠得以免杀，“取工随军”或“取工匠分于各营”等。
1253年，蒙古军队攻云南，在蒙军俘虏的工匠中，就有来自阿拉伯地区、身怀掐丝珐琅技艺的工匠。由此得知大食工艺技术传入我国在很大程度上与蒙古远征欧亚大陆的军事活动也有着密切联系。基本可以肯定大食掐丝珐琅工匠是在蒙古旭烈兀部的军事行动中被虏随军来到我国，播下了大食工艺技术的种子。具体传入的时间很难说得准确，估计在十三世纪中期前后或者再稍许晚一些时候。当然，大食工匠不一定直接来到“大都”（北京）传授技术，从以上曹昭王佐所著《格古要论》古窑器论之大食窑中提到的“今云南人在京多做酒盏，俗呼曰鬼国嵌”的著录判断，大食工匠先被俘至云南，为蒙古贵族继续制造掐丝珐琅，同时也把技术传授给了云南人，由"元跨革囊”先定云南之元朝历史可以得到印证。当时人们叫掐丝珐琅器是“大食窑”，也是在中国特有的称谓，在大食及其它国家并无此称谓，此乃运用大食工艺技术，而且中国化了的专用窑器名，也可以说是大食金属工艺和中国陶瓷工艺结合搭配改良而成的中国古代名窑，至少是将大食掐丝珐琅工艺与中国商代铜镶嵌技术及汉唐珐琅工艺做了完美的结合和提升。
元大都是否有大食工匠，不得而知。但是，明初至天顺以前明朝内府已有掐丝珐琅之制作，也就是大食窑器制作是毫无疑问的。同时在市面上也流传有云南工匠制作的掐丝珐琅酒盏之类的东西，这种云南人制造的“大食窑”器物已经有了“鬼国窑”或“鬼国嵌”的别名了，其中这样的称谓，大多跟色目人及云南的回回人和土族人有直接与间接的关系，也不排除《格古要论》作者之一的王佐，在任临安知府期间也曾发动工匠制作过大食窑器，为其后来建水窑在清代及民国制作白泥与红泥细陶镶嵌刻填技艺奠定了坚实的工艺技术基础和历史文化内涵，也成就了我们当今建水陶独特的书画刊刻、镶嵌填制与打磨抛光的文化工艺品及人文艺术陶。早在明朝建国以前，明太祖朱元璋政权内府“监、局、司、库、仓、门”等机构已相当完备，其中内府的造办处就曾经作为官窑而大量制作大食窑器，其明朝景泰年间的大食窑器已达致顶峰，故后来又被狭义的称之谓景泰蓝，可以说大食窑是景泰蓝的祖宗，而景泰蓝仅仅是大食窑系延传创作的一朵绚丽东方奇葩。据明末清初，孙承泽在《天府广记》中记载：“至内造如宣德之铜器，成化之窑器，永乐果园厂之髹器（即漆器），景泰御前作坊之珐琅，精巧远迈前古，四方好事者，亦于市内重价购之。”从而又可得知大食窑在明朝景泰年间，曾经将掐丝珐琅作为御窑制作过，也就是说大食窑有官御窑的历史，所以也难怪到了清代，景泰珐琅器更是备受历任帝王喜爱，成为最高等级的宫廷专用奢侈品。
大食窑与鬼国嵌

1206年(丙寅年)，铁木真统一了大漠南北，建立了军事奴隶制的蒙古汗国。蒙古贵族采取先征服西南诸番，而后形成南北夹攻南宋的战略。为此，他们率先征服大理。1253年，蒙古汗蒙哥派其弟忽必烈率领10万大军，分兵三路，直指云南。中路由忽必列亲自率领，南下过大渡河，西向金沙江，入丽江东部，再南攻大理。是年9月，忽必烈率军到达金沙江西岸，命令将士杀死牛羊，塞其肛门，"令革囊以济"，用做渡江之用(地点在现在的长江第一湾)，渡江后入丽江，大败大理守军。元军将被俘的段兴、高兴智送到北方见蒙古汗蒙哥，段见到蒙哥即表示归顺。蒙哥任其为"大理总管"，让其回云南与元军共同治理云南。1260年忽必烈继位，1271年改国号为大元，是为元世祖。1279年元灭南宋。元世祖忽必列对云南的统治若从1253年算起就比内地早了26年。当然蒙古军蒙古灭大理国之后，对云南先实行了20年的军事管制。行省建立之前，蒙古先在大理立"元帅府"，总制大理国旧地，后改为"大理善阐都元帅府"，再后改为"云南诸路宣慰司"，下辖万户、千户、百户府。1274年，忽必烈在云南设立行省，任命赛典赤为平章政事，改万户、千户、百户府为路、府、州、县，云南从军事管制时期进入正常的行政管理阶段。云南行省建立时，将首府由大理迁至中庆(今昆明)，结束了大理作为云南首府536年的历史。
元王朝虽然在云南建立行省，但为了限制行省的权力，又分封蒙古亲王镇守云南，划给他们管辖范围和领地，不受行省约束。大理国段氏则"世袭大理总管"，管辖大理、善阐、威楚、统矢、会川、建昌、腾越等城，并划定滇西为其辖地。云南形成了蒙古亲王、行省及段氏总管三家统治的格局。段氏总管时期，洱海地区仍较多地保留着大理国时期的传统。据考证蒙古亲王所辖区域，就是当时的临安路治范围。由现今建水指林禅寺中所保存的明代重修指林禅寺碑记中所提：“遇难，古鄯阐国也，隔越中夏万有余里，而临安尤极要荒之外。密迩交广南，向望元江、车里、八百诸夷。骑驰不半日即为绝境，鸟言鬼面之徒带刀箭弩矢散处山谷，喜则人，怒则兽，声音气味与华夏迥异。抚之以恩，顽冥而不知怀；临之以威，愚騃而不知畏，此所以号称难理者也。”此段所描绘绝境之地，鸟言鬼面之徒，就是当地所称鬼国的地方，因为当时的大食窑工匠，大多是色目人、回回人和当地的土族人，相貌及说话极像临安绝境之域的鸟言鬼面之徒，故而把大食窑又俗称为鬼国窑和鬼国嵌。
综上所述，大食窑，起源于元代云南，具体古窑遗址地及烧制中心，可能在建水、也可能在大理，还有可能在丽江，更有可能在通海石屏华宁及其它地方等等，其王佐格古学课题组正在进一步考古论证中。大食窑并不是从大食国转入中国的金属器血，而是大食工匠和中国工匠首先在云南区域，运用掐丝珐琅工艺、铜胎镶嵌技术和陶瓷戗金工艺，在中国制作烧成的以金属胎和陶炻瓷胎的掐丝珐琅器，明景泰年间还曾作为御官窑，是本土化了的中国古代名窑之一，其制作的器物，都统称为大食窑。也不仅是我们当今狭义称谓的铜胎掐丝珐琅和景泰蓝，从古到今已经繁洐出饶州五色花戗金瓷器、山西珐华釉陶、诛山窑嵌多宝陶瓷、景德镇瓷胎珐琅彩、北京景泰蓝、广州珐琅彩、扬州珐琅彩、宜兴紫砂珐琅彩、日本七宝烧、云南乌铜走银嵌珐琅、通海铜胎嵌珐琅、建水紫陶、华宁窑铜红蓝绿彩、丽江银胎嵌珐琅、昆明斑铜嵌珐琅等等，都是经过先进技术改良过的大食窑系工艺品和艺术品，它们仍然继承有大食窑的基因和血统，是中西合璧官民两用的中国惟一国际古代窑口，其子孙后代现今都繁荣昌盛，而且仍然是名门望族。
编写于此，吾已深深感到大食窑作为中西文化及中外工艺交融的强大生命力与无限创意力，是中国惟一具有国际混血儿的古代名窑，现正蓬勃发展，迈向世界大舞台。即兴诗性叹曰：蒙跨革囊定云南，首入元朝腹地滇，大食窑器此生诞，历经五朝正辉煌。

珐琅，又称“佛郎”“法蓝”，其实又称景泰蓝,是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗机，简化为拂菻。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。1918～1956年,珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。
珐琅工艺的制作分类很多，人们一般根据制作方法和胎地种类将其分为两大类。
根据制作方法分类
根据制作方法大致可分掐丝珐琅、内填珐琅（即嵌胎珐琅）、画珐琅等。 掐丝珐琅盘掐丝珐琅和镶嵌珐琅很久就在国内出现，历史记载可追溯到宋元时期，但真正能在国内制作应是元代成吉思汗进攻大食，将该地工匠俘虏押回制作，并将该技艺传入中原。至明代，永宣宫廷中开始广泛制作应用掐丝珐琅，之后的景泰时期最有名气，即人们俗说的“景泰蓝”。画珐琅则出现较晚，于十五世纪中叶在欧洲佛朗德斯发明，十五世纪末在法国中西部里摩居以内添珐琅工艺为基础，发展成画珐琅重镇。随着中西方贸易交往，从广州等港口传入国内。当时称谓“西洋珐琅”或“洋珐琅”。清代宫内的画珐琅制作要在康熙三十二年、珐琅作与玻璃厂成立之后才能开始研究制作、发展。
根据胎地种类分类
根据胎地种类，珐琅器一般可分金胎珐琅、铜胎珐琅、瓷胎珐琅、玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅等。
其中铜胎珐琅因为铜料与表面珐琅容易结合，且铜料价格相对容易接受，因此铜胎珐琅最为广泛。直今，珐琅器依然大多使用铜胎。金胎因造价过高，难为常人所接受，清三代时基本只限内府制作使用，且数量极其有限。瓷胎珐琅（即珐琅彩瓷），顾名思义，是在瓷胎上绘制的画珐琅。它是瓷器与画珐琅制作工艺的完美结合，制作要求对两者都要求很高，因此起步与成熟时间较晚。宫内造办处在制作瓷胎珐琅彩瓷的时候，还制作玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅，三者制作时间应大致相同，只是紫砂胎产品（仅指宫内珐琅彩而言）仅见康熙制品，雍乾不见制作资料。

北京

景泰蓝是北京的特种工艺。北京是中国景泰蓝的发祥地，也是最为重要的产地。景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要的组成部分，是皇宫大殿的主要陈设，亦是镇殿之宝。

景泰蓝是北京的特种工艺。北京是中国景泰蓝的发祥地，也是最为重要的产地。北京景泰蓝以典雅雄浑的造型、繁富的纹样、清丽庄重的色彩著称，给人以圆润坚实、细腻工整、金碧辉煌、繁花似锦的艺术感受，成为驰名世界的传统手工艺品。

景泰蓝，正名铜胎掐丝珐琅，俗名珐蓝，又称嵌珐琅，是中国的著名特种金属工艺品之一，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的瓷器器物，2006年入选首批GJ级非物质文化遗产名录。

精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎。还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝。华丽的色彩决定于蓝料的配制。辉煌的光泽完成于打磨和镀金。所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，是最具北京特色的传统手工艺品之一。

景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要的组成部分，是皇宫大殿的主要陈设，亦是镇殿之宝。紫禁城金銮宝殿，或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿等等，在这些帝王尊属的殿堂，景泰蓝的宝石般的光芒总是令人赞叹。

                                      高温灼烧，天然矿物颗粒相互纠葛粘连

                                   冷却后是颜色光感的蜕变和宝石般的重生

                                             玻璃和金属交相呼应的光泽，

                                          艳丽的颜色彰显自身的端庄与可爱

从字面上来看，掐丝珐琅就是“丝”+“珐琅”。丝是金属丝（金，银，铜，铝…），珐琅是一种含石英、长石、硼砂和氟化物的硅酸盐类矿物质。人们口中的掐丝珐琅一般指的是景泰蓝，景泰蓝的学名为“铜胎掐丝珐琅”。景泰蓝的7个步骤，108道工序也许对于人们来说太过繁杂，轻手作简化了场地，条件的需求。几件小材料，一张桌子，让人们对于这种星辰之美变得轻易可得。

本篇图文就从不需烧制的简易掐丝珐琅画制作逆推，从借鉴的掐丝，点蓝工序中追述景泰年间让明代宗朱祁玉着迷的那一抹蓝。

借鉴了传统景泰蓝工艺中的掐丝、点蓝等工序，胶固定掐金属丝后，用油画铲子调和彩色砂或者珐琅釉料填色，待沙干后，采用树脂封画面，处理出亮面、哑光、磨砂等多种画面效果。

材料 ：粘丝胶，固沙胶，金属丝，彩砂/珐琅釉料，滴胶，镊子，铲子/吸管，防水玻璃，塑料或木底板。

Step1 : 在底板上，勾勒（或打印）图稿，沿着线稿，涂上粘丝胶，以固定金属丝

Step2 : 贴合线稿掐丝

tips: 丝之间不要留有缝隙

Step3 ：将洗过的彩砂或者珐琅釉料用胶水搅成糊状，填入丝框内（点蓝）

tips: 混合颜料可做出过度的渐变效果，喷水可以使表面更加平整丝滑

风干若干小时即可（也可在表层涂上一层UV胶/钢化胶等做出光亮效果）
不设底板的也可以在塑料板或者胶带上制作，注意底层首先铺一层滴胶。完成后卸掉即可。

常温版的彩砂或者釉料风干后色彩明艳，颗粒感十足，仿佛每一颗细沙都反射着自己微弱的光。而高温烧制后釉料则更加融合，仿佛画面糅合了像素颗粒提高了分辨率，使得这份艳丽更加耀眼。

材料 ：金属块底板，镊子，金属丝，珐琅釉料，吸管/铲子，高温炉/焊枪。

过程：

注意事项：

使用的金属熔点必须高于珐琅融化的温度（eg 金银铜）。

珐琅釉料在高温下，会经历融化，形成“砂糖状，”“橘皮”状，形成光滑表面的过程。

首先用透明釉料打底烧至橘皮，目的是为了防止底盘在后续反复烧制中变形崩裂，以及固定住金属丝，而暂时固定金属丝的胶水在高温下会灰飞烟灭。也可以用焊药直接焊接金属丝。

烧制使用高温炉子，或者焊枪也行，温度根据釉料标识设置，一般为700-800度，烧制的时间标准是釉料完全融化并形成光滑表面，拿出后自然冷却。

釉料使用之前需用清水冲洗至水面清洁，釉料都沉于水底，最后再用蒸馏水清洗两次，加水至半干状态点蓝。

注意釉料烧制前后颜色会不同。且釉料烧制后，水分蒸发，体积会变小，且会产生气泡。需要视情况反复点蓝，烧蓝，到表面超过或与金属丝平齐。

打磨之后，表面的细小划痕可以通过最后一次高温烧制，使其平滑。

繁复制作过程中，出一个精品不是一件容易的事，须保持耐心。
使用铸造的金属模具，直接填料，简化了掐丝的步骤

掐丝珐琅也成为现代珠宝首饰设计中的一门艺术

北京有条路叫做景泰路，有座天桥叫做景泰桥，有个小学叫做景泰小学。这个小小的景泰区域是六个世纪之前辉煌热闹的景泰蓝工艺的见证。不知道具体起源于什么年代的景泰蓝，这种舶来品在明宣德年间迎来了它的顶峰。“铜胎掐丝珐琅”因釉料多为蓝色，得名“景泰蓝”（Cloisonne），而发烧友明代宗朱祁玉所在的1450-1457宣德年间也称为“景泰年”。

大部分历史中，这个只属于皇家的工艺品，集美术，工艺，雕刻，镶嵌，玻璃熔炼，冶金等专业为一体。典雅雄浑的器型，繁复优美的花纹，华丽明艳的颜色，辉煌贵重的光泽，在形，纹，色，光四个方面赋予了景泰蓝鲜明的民族风格和深刻的文化内涵。尽管没有贵重的金银珠宝美玉加持，普通的自然材料在近年来的拍卖会上依然拍出了千万及上亿的价格。因其精美程度无以复加，被誉为“一件景泰蓝，十件官窑器”。

而从明清至今，景泰蓝行业徘徊发展，一度衰落。幸运的的是，建国后由梁思成，林徽因主持的景泰蓝抢救小组将这个随手丢弃的艺术重拾了起来，并且设计更多新颖的图案，当作国礼赠与外宾。工艺技术的进步使得景泰蓝愈发平，整，光，滑，制作水平大大提高，也走进了市场，成为了国家级非物质文化遗产。

然而尽管技术上已趋于完美，色彩的浮夸，造型的古板，缺乏创新性的设计使得景泰蓝依然没有焕发新的活力，没有真正融入现代人的生活。依旧只是高高在上的国粹，和围困起来的博物馆陈设品。这种金属玻璃艺术打破了色彩的桎梏，搭配具有无限可能，纹理更不限于传统的花纹鸟兽。揭开传统的面纱，也许它也可以简约优雅，甜美酷飒，千面统一。

相关知识：

冷珐琅工艺（也可以说是滴胶，或者仿珐琅）是树脂代替传统釉料对工艺品进行填充，树脂凝固后就能形成类似高温珐琅视觉效果的工艺。

日本的国宝级手工艺七宝烧因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有“日本的景泰蓝”之称，但在其之上又有发展以及自己的民族特色。

珀晶画脱胎于景泰蓝，在掐丝珐琅画基础上，水晶磨砂工艺将画面进行抛光处理，整个画面平整，光亮，色彩艳丽。

珐琅工艺是制作瓷器等艺术品所使用的工艺。

珐琅工艺是以石英、长石、铅丹、硼砂等以适当比例混合，并加入不同的金属氧化物，经焙烧研磨制成粉末状彩色涂料后，涂施于金属器物坯体表面进行烧制的艺术创作过程。所见丰富亮丽的色彩，都需要经过反复上色和烧制才能形成。

珐琅工艺的制作分类很多，一般根据制作方法和胎地种类将其分类。珐琅依据具体加工工艺的不同，又可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。

珐琅工艺的解析

根据制作方法大致可分掐丝珐琅、内填珐琅（即嵌胎珐琅）、画珐琅等。掐丝珐琅和镶嵌珐琅很久就在国内出现，历史记载可追溯到宋元时期，但真正能在国内制作应是元代成吉思汗进攻大食，将该地工匠俘虏押回制作，并将该技艺传入中原。

至明代，永宣宫廷中开始广泛制作应用掐丝珐琅，之后的景泰时期最有名气，即人们俗说的“景泰蓝”。画珐琅则出现较晚，于十五世纪中叶在欧洲佛朗德斯发明，十五世纪末在法国中西部里摩居以内添珐琅工艺为基础，发展成画珐琅重镇。随着中西方贸易交往，从广州等港口传入国内。当时称谓“西洋珐琅”或“洋珐琅”。清代宫内的画珐琅制作要在康熙三十二年、珐琅作与玻璃厂成立之后才能开始研究制作、发展。

珐琅器主要有两种一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅约在蒙元时期传至中国明代开始大量烧制并于景泰年间达到了一个高峰后世称其为[景泰蓝"此后景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称另一种是来自欧洲的画珐琅工艺它在清康熙年间始传人中国
具体说来掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见其后工艺水平均明显下降清代的景泰蓝工艺胎薄掐丝细彩釉也比明代要鲜艳花纹图案繁复多样乾隆时期制品虽然不能和景泰成化时期相比但是比起弘治正德以后的出品物也绝不逊色20世纪初叶景泰蓝总体制作水平不及前代胎体薄色彩鲜艳有浮感做工较粗这时只有[老天利"[德兴成"制作的景泰蓝做工细质量好
画珐琅技术自传入中国后在康雍乾三朝得以发展三朝作品在造型釉色纹饰落款等方面都各具特色康熙时期的画珐琅器釉色亮丽洁净纹饰以写生花卉及图案式花卉为主雍正年间的画珐琅器器型制作工整黑釉光泽亮丽超过康乾二朝乾隆年间的画珐琅器装饰趋向"稠密"[细致"的堆砌式更多了中西合璧的装饰方式工艺上出现了画珐琅与内填珐琅掐丝珐琅等相结合的现象
珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类也吸引了广大的收藏爱好者收藏对象以景泰蓝居多我们所指的景泰蓝收藏是指晚清和晚清以前用手工制作工艺复杂的景泰蓝当时景泰蓝工艺的每道工序都有很高的要求此外十年浩劫后国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存稀少的存世量与广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间而且当今市场上景泰蓝器皿与同时代的景德镇官窑瓷器相比较价格低得多所以它的升值潜质相对也更大
在中国古代由于珐琅器最初从大食国(大食为唐宋时代中国对阿拉伯国家的总称起源于波斯语称阿拉伯人为Tazi的音译有白衣大食(661-749)以叙利亚大马士革为首都称倭马亚王朝,有黑衣大食(749-1158)以巴格达为首都称阿拔斯王朝910年以后又有以开罗为首都的法蒂玛王朝,阿拔斯王朝以后则是塞尔柱王朝(1158-1258))传来因此称之谓[大食窑鬼国窑"之后虽称谓因译名不统一而出现多种不同写法如[佛郎嵌"[鬼国嵌"[法蓝"[法郎"[拂林"[佛郎"[富浪"等但发音基本一致现在基本统一为[珐琅"
一珐琅工艺的制作分类
珐琅工艺的制作分类很多人们一般根据制作方法和胎地种类将其分为两大类
1根据制作方法大致可分掐丝珐琅内填珐琅(即嵌胎珐琅)画珐琅等
掐丝珐琅和镶嵌珐琅很久就在国内出现历史记载可追溯到宋元时期但真正能在国内制作应是元代成吉思汗进攻大食将该地工匠俘虏押回制作并将该技艺传入中原至明代永宣宫廷中开始广泛制作应用掐丝珐琅之后的景泰时期最有名气即人们俗说的[景泰蓝"画珐琅则出现较晚于十五世纪中叶在欧洲佛朗德斯发明十五世纪末在法国中西部里摩居以内添珐琅工艺为基础发展成画珐琅重镇随着中西方贸易交往从广州等港口传入国内当时称谓[西洋珐琅"或[洋珐琅"清代宫内的画珐琅制作要在康熙三十二年珐琅作与玻璃厂成立之后才能开始研究制作发展
2根据胎地种类珐琅器一般可分金胎珐琅铜胎珐琅瓷胎珐琅玻璃胎珐琅紫砂胎珐琅等其中铜胎珐琅因为铜料与表面珐琅容易结合且铜料价格相对容易接受因此铜胎珐琅最为广泛直今珐琅器依然大多使用铜胎金胎因造价过高难为常人所接受清三代时基本只限内府制作使用且数量极其有限瓷胎珐琅(即珐琅彩瓷)顾名思义是在瓷胎上绘制的画珐琅它是瓷器与画珐琅制作工艺的完美结合制作要求对两者都要求很高因此起步与成熟时间较晚宫内造办处在制作瓷胎珐琅彩瓷的时候还制作玻璃胎珐琅紫砂胎珐琅三者制作时间应大致相同只是紫砂胎产品(仅指宫内珐琅彩而言)仅见康熙制品雍乾不见制作资料
二康熙珐琅彩瓷的制作
1制作设施
要在宫廷内制作画珐琅器首先要有制作设施--珐琅作康熙时期的珐琅作主要有武英殿珐琅作(康熙五十七年废除)养心殿珐琅作圆明园珐琅作由于缺少<清内务府造办处 各作成做活计档>资料当时制作规模暂时无法考证
2历史资料
比较早的康熙画珐琅历史资料是:[五十五年九月十一日:广西巡抚陈元龙(陈元龙(1652--1736年)字广陵号乾斋世称广陵相国亦称海宁相国清代相国(宰相)又称阁老)奏摺帝赐`御赐珐琅五彩红玻璃鼻烟壶一个＇陈元龙`愓感涙零＇"可知至少在康熙五十五年造办处已经制作出玻璃胎画珐琅并用其赏赐众臣
康煕五十五年九月二十八日广东巡抚杨琳上奏摺:[广东人潘淳能烧法蓝物件奴才业经具摺奏明今又査有能烧法蓝杨士奇一名验其技艺较之潘淳次等亦可相帮潘淳制造奴才并捐给安家盘费于九月二十六日法蓝匠二名徒弟二名俱随乌林大李秉忠起程赴京讫再奴才觅有法蓝表金刚石戒指法蓝铜片画仪器洋法蓝料并潘淳所制法桃红颜色的金子搀红铜料等件交李秉忠代进尚有已打成底子未画未烧金钮杯亦交李秉忠収帯预备到日便于试験"
其中涉及的人物[潘淳"在<广州市志工艺美术工业志第四章 织金彩瓷业>曾提起该人:[(广彩)17世纪中后期大部分使用五彩的红(干大红)麻(红黑配成的深赭石色)黑金和珐琅彩的月白黄粉绿等9种色料后潘淳研制出桃红(金红)丰富了珐琅彩的颜色"
这里需要提及的是由于广州在清代属唯一对外开放门户许多外国人都由此进入我国因此致使广州的珐琅制作在国内水平很高举足轻重宫内造办处的珐琅作匠人大多是由粤海关选入称为[南匠"并且在乾隆后期宫内造办处停止制作珐琅彩瓷后这里成为珐琅彩瓷制作点依然制作珐琅彩瓷
从康熙珐琅制作资料来看五十五年之后相关资料较多来推测很可能该时期画珐琅制作较成熟康煕五十七年六月广西提督総兵左世永得到御赐珐琅鼻烟壶左世永称其[精工无匹华美非常"
康煕五十八年六月二十四日两广总督杨琳上奏摺提及他送画珐琅匠陈忠信至宫中[本年五月十二日到有法蓝西行医外科一名安泰又会烧画珐琅技芸一名陈忠信奴才业会同巡抚公折奏闻于六月十八日遣人伴送赴京在案"
真正提到瓷胎珐琅的确凿历史资料可参考:康煕五十九年二月初二日曹頫(曹寅之子)奏摺内朱批谕曹寅:[近来你家差事甚多如珐琅磁器之类先还有旨意件数到京之后送至御前览完才烧今不知骗了多少磁器朕总不知"康熙时期由于画珐琅制作还不成熟因此画珐琅不能在瓷胎釉面上直接施釉而是施在素胎面上当时的珐琅彩瓷胎必须由景德镇制作(除偶尔使用永乐旧胎外)由浮梁(即景德镇因桥梁多称其[浮梁")昌江顺流直下入鄱阳湖经九江关过江宁府(南京)然后沿大运河北上进京曹寅自祖辈皆为玄晔家包衣(奴仆)当时织造海关许多要职都由统治者委任自家包衣管理曹家三代身居江宁织造且好瓷可能涉及御厂珐琅瓷胎事宜导致康熙训斥
根据历史资料:[康煕五十九年十二月初五日:康熙帝赐西洋使臣嘉楽珐琅碗二个及其他"该碗确凿资料也不见遗留
3康熙珐琅彩瓷的瓷胎
康熙时期的瓷胎画珐琅彩直到末期依然没有制作成熟主要原因应与画珐琅制作技术有关例如上文提到五十五年进京的潘淳五十八年进京的陈忠信虽然都能烧珐琅但仅指铜胎玻璃胎而言瓷胎珐琅尚属宫内首创前无它例因此以该时期技艺画珐琅可绘制在紫砂(图12)铜胎玻璃胎上难在瓷胎釉面上附着成功紫砂胎类似于瓷胎素面与珐琅釉结合理论上较合理因此康熙时期的瓷胎画珐琅基本用[里有釉外无釉"瓷胎如果大家总览康熙朝珐琅彩瓷会发现除磁胎画珐琅菱花盘(图3)外不再见画珐琅彩直接施于釉面(该器因为利用永乐瓷表面原本带釉)
四康熙时期[御制"与[年制"款的使用区别
康熙官窑瓷早期因御厂瓷器制作不理想而不落康熙款直到制作达到一定水准时才开始落[年制"款从现存康熙官窑瓷来看[年制"款是由工部在景德镇御厂制作的官窑瓷基本属[部限"瓷该类瓷使用范围较宽包括宫内日常观赏赏赉用等而[御制"款则仅限宫内造办处制作的画珐琅(包括铜胎玻璃胎紫砂胎)从现有存世品来对比发现即使宫内造办处制作的掐丝珐琅也使用[年制"款(器9)而不落[御制"款造办处制作的瓷胎画珐琅与御厂制作的官窑瓷相比前者难度大成本高相对珍贵特别是珐琅作的画珐琅属于新兴技术与明朝就开始盛产的掐丝珐琅相比存在一定优越感因此可看出:落[御制"款器物明显在制作水准上优于[年制"款使用级别也较[年制"款高(仅就康熙朝而言)
五康熙珐琅彩瓷的器型
由于康熙时期尚属瓷胎画珐琅研究制作时期因此康熙瓷胎画珐琅造型相对较少现在已知的康熙瓷胎画珐琅器型有:
1菱花盘(永乐窑例器3),
2碗(基本用[里有釉外无釉"瓷胎类型有器458等),
3杯(器6),
4小盖盒及其它
六总结
由于康熙时期是清代珐琅彩瓷的初创时期不论是在彩釉造型还是制作技术上都存在极大的局限性因此康熙珐琅彩瓷的种类与雍乾相比都显得略微单调
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珐琅器鉴定主要有三种途径一是对文献史料的考证,二是科学的检测手段,三是通过时代风格的比较来鉴定前两种方法较复杂常用的是第三种时代风格比较鉴定一般着重考察款识胎骨与型制纹饰图案和珐琅釉料等几个方面
1款识
现存明清二代掐丝珐琅器的款识形式归纳起来大致有铸錾掐丝和刻款三种明宣德时期珐琅器的款识形式有铸錾款双勾款和珐琅釉烧成三种款识书体有楷书和篆书两种其中以楷书占绝大多数字数有[宣德年制"[宣德年造"四字款和[大明宣德年制"六字款款识排列形式有直单行直双行直三行和横排这一时期的款识位置有的在器底也有的镌刻于器物的口沿盖沿或内边缘处款识书体庄重隽秀与同时期的金属器和瓷器款识相似
明景泰款因伪款太多目前尚不能确定哪种款识可作为标准款识但铸錾款篆书款仿宋体款以及双龙环抱款均被认定为伪款可以排除掐丝双勾款和阴刻款目前有的研究者认为可作为景泰真款但也只是情理逻辑的推论尚不能枉下结论
明嘉靖款为刻阴文直二行[大明嘉靖年制"楷书六字款
明万历时期掐丝珐琅器的款识为双勾掐丝款(有的字内外填充珐琅釉)字数均为[大明万历年制"或[大明万历年造"六字楷书款尤其以某年造为这一时期所特有的款识语气字的排列顺序为直单行直二行或横排
清代掐丝珐琅器的款识多种多样制款方法有铸錾有刻还有镂空款等款识书体包括楷篆仿宋等(仿宋体始见于乾隆时期)其中以楷书居多字数有四字和六字框栏形式多为正方框和长方框
2胎骨和型制
明清掐丝珐琅器胎骨和型制方面总的趋势是:明代早期胎骨略厚中晚期日趋减薄清代从康熙时起胎骨厚重坚实到清末减薄明代器物掐丝常有断裂现象而清代由于铜质精纯并提高了烧制和打磨技术这种现象基本消失明代器物镀金较薄常有磨脱现象清代尤其是乾隆时期镀金厚重镀金技术远胜于明代至今器物的镀金仍光彩照人
明清二代掐丝珐琅器体积和型制从小到大从简练到复杂从陈设祭祀到观赏实用
3纹饰图案
明清两代掐丝珐琅器的纹饰图案品种繁多也经历了一个有简练到繁缛的过程以缠枝莲纹为例元末明初疏密有致大花大叶枝蔓伸展坚强有力全部单线勾勒图案线条枝叶呈串联状并点缀数朵盛开的花朵花朵饱满花瓣短而肥腴花心常呈桃形明中晚期开始以双线勾勒轮廓线布局趋于繁缛但仍保留某些早期余韵缠枝莲的花瓣趋于尖瘦花心常呈[圭"字形或如意形清代的缠枝莲纹枝蔓弯曲布局繁密规整极具图案性基本以双线勾勒轮廓线明代那种洒脱的韵味不复存在
4珐琅釉料
元末明初的掐丝珐琅器釉质细腻色调纯正鲜艳明快具有水晶般透明感通常以浅蓝色作地间饰红黄白绿紫深蓝等色釉从明宣德晚期开始釉色略显灰暗光泽度降低这一时期的掐丝珐琅器地色除浅蓝色外宝蓝色应用广泛到万历年间更出现了淡青白等中间色地珐琅色釉有所增加新出现了赭豆青松石绿等色釉品种
清代的珐琅釉料品种丰富所用色釉达几十种之多但其有一个共同点皆不透亮
珐琅釉料的另一特征是表面沙眼现象是由于硼酸盐含量过高以及烧制过程中的氧化还原作用所引起工匠们常用[蜡补"的方法来补救即用石蜡加入色粉制成色蜡填充于沙眼之中到乾隆时期经改进工艺杜绝了沙眼现象
景泰蓝以它那鲜明的民族风格和绚丽的艺术风采在世界掐丝珐琅工艺中独树一帜那些仿制的似是而非的景泰蓝赝品无论在材料质地还是艺术风格上均无法与明清制作的掐丝珐琅器相提并论只要熟悉掌握明清掐丝珐琅器的制作材料和艺术风格等特征一望便可断定其真伪