江西省博物馆的基本陈列

轻松的棒棒糖

2023-04-30 06:23:51

江西省博物馆的基本陈列

最佳答案

乐观的御姐

2025-05-19 21:33:00

江西省博物馆藏品 34万余件。展品以江西各地出土的历代陶瓷器数量最多，如商周时期的印纹陶器、六朝的青瓷器、宋代的影青瓷器、元代的青花釉里红瓷器以及明清时期的粉彩、五彩、斗彩瓷器等。洪州窑、吉州窑、景德镇窑等名窑的产品更具特色。除陶瓷器外，还有1975年九江县出土的唐代炼形神冶瑞兽纹铜镜，1979年贵溪仙水岩出土的东周黑陶云雷纹兽首鼎，瑞昌码头晋墓出土的西晋洪州窑青瓷猪圈，1986年赣州七里镇窑出土的宋代七里镇窑鼓钉纹罐等一大批金银器、青铜器、玉石器和古字画等藏品。江西省博物馆展品中还有五四运动时期出版的《新江西》、《红灯周刊》（赵醒侬主编），以及苏区石印本《宣言》、黄公略、滕代远赠送给地方干部的铜墨盒、万太县曾招秀送丈夫当红军的奖牌、铸有“打倒帝国主义” 字样的地雷、印有“红军胜利万岁”字样及镰刀、斧头、红军行军图案的青花瓷碗、解放军横渡长江时使用过的航标灯等。在20世纪二三十年代中国兴起的民族独立和人民解放的革命大潮中，江西是中国领导土地革命的大本营和中国革命的中心。以毛泽东为代表的中国人，在江西开展了史无前例、艰苦卓绝的革命斗争，开创了中国革命的崭新局面。江西因此被誉为中国革命的“红色摇篮”，这个陈列利用和实物的形式，展示现代工人运动的发生地——安源，人民军队第一面军旗升起的地方——南昌，全国最早、最大的革命根据地——井冈山，共和国的摇篮——瑞金。安源——中国工人运动的策源地萍乡安源，现代中国工人运动的发源地。毛泽东、李立三、刘少奇于1922年9月领导发动了震惊世界的安源路矿工人大罢工，显示了中国工人阶级在中国领导下团结战斗的伟大力量。1923年以后，全国工人运动转入低潮，但是，安源工人依然坚持斗争，成为当时全国工人运动“硕果仅存”的一面旗帜。1927年秋，安源工人又参加秋收起义，率先走上了武装起义和“工农武装割据”的道路，在中国工人运动史上写下光辉的篇章。南昌——人民军队的摇篮英雄城南昌是“军旗升起的地方”，人民军队的摇篮。1927年8月1日，中国领导的起义部队在周恩来、贺龙、叶挺、朱德、刘伯承等人的领导和指挥下，发动了南昌起义，打响了武装反抗国民党反动派的第一枪。这石破天惊的枪声，标志着中国独立领导武装斗争和创建人民军队的开始，猎猎飘升的军旗，召唤着无数革命志士和广大工农群众拿起武器浴血奋战，从而改变了20世纪中国的命运。井冈山——中国革命的摇篮巍巍井冈山，是中国革命的摇篮。1927年，毛泽东在这里点燃“工农武装割据”的星星之火，创建了第一块农村革命根据地。以毛泽东为代表的中国人，开始独立运用马克思主义原理，结合中国具体国情，探索出一条在反动统治较为薄弱的地方建立稳固的革命根据地，以农村包围城市，最后武装夺取全国政权的正确道路。瑞金——人民共和国的摇篮红都瑞金，是人民共和国的摇篮。1931年11月间，在瑞金叶坪村召开的中华苏维埃第一次全国代表大会，宣告中华苏维埃共和国诞生在世界东方。苏维埃临时中央政府胜利组成，当选为苏维埃中央执行委员会主席和中央人民委员会主席的毛泽东，从此被人们称呼为“毛主席”。这个红色中央政权，是中华民族有史以来第一个工农民主专政的新型国家政权形式，是建立新中国的一次预演，是中国领导和管理国家政权、学会治国安民艺术的一次伟大尝试。江西省位于长江中下游南岸，东临浙江、福建，南连广东，西接湖南，北毗湖北、安徽，是中国东南大三角的腹地，全省总面积1669万平方公里，分为11个市、99个县，人口4200多万。因公元733年唐玄宗设江南西道而得省名，又因“章”“贡”二水汇合而成的赣江自南而北纵贯全省而简称赣。这里升起了稻作文明的曙光，点燃了人类烧造原始粗陶的火焰，开拓了华夏最早的铜工业基地，铸就了世界瓷都景德镇的辉煌，陶渊明、欧阳修、王安石、曾巩、黄庭坚、朱熹、文天祥、宋应星、汤显祖、朱耷等历史文化名人及白鹿洞、白鹭洲等书院使“人杰地灵”的美誉名副其实。石器时代石器时代分为旧石器时代和新石器时代。在江西安义、乐平、萍乡、新余均发现了距今20-10万年前的旧石器时代人类文化遗存。江西地处大江南北交汇处，新石器时代遗址星罗棋布，各种原始文化在此相互交融，其文化面貌既有自身特色，又有沿海、江淮和华南文化的因素，文化面貌多姿多彩，反映出先民的独创性和对外来先进文化的包容性。青铜时代青铜时代是人类历史发展的第二个社会阶段，也是人类社会进入文明时代的开始。江西近千处商周遗址的发现表明，江西的青铜文明有自己独立的发展序列。夏商时代的文化既受中原文化的影响，又有自身特色；西周以后，吸收了吴、越、楚、徐等周边文化。瑞昌铜岭商周矿冶遗址、吴城商代遗址、新干大洋洲商墓是最为重要的青铜文化遗存。这个陈列中还展示了汉唐、宋元、明清等朝代江西的发展。江西是孕育客家民系的摇篮，也是客家民系活动的重要舞台，江西客家形成与发展的历史，是一幅跨越时空的多彩民俗画卷，源远流长而独具特色。《江西客家风情展》展厅面积600平方米，展出文物343件（套）。中国是瓷器故乡，景德镇是闻名世界的瓷都。江西陶瓷文化源远流长，独放异彩。距今一万余年的万年仙人洞陶片，是国内迄今发现最早的陶片之一。商代成功烧造了原始青瓷，成为瓷器之祖；东汉时期洪州窑已能烧造成熟的青瓷。两宋时期，名窑迭出，诸如七里镇窑、吉州窑、湖田窑等。江西发现商代至清代瓷窑数百处，窑烟枭枭，千年不绝。豫章贡瓷 ——洪州窑洪州窑始烧于东汉晚期，经过三国东吴、西晋、东晋早期的发展，至东晋中晚期开始成熟，其盛烧期一直延续到中唐，终烧于五代，前后延续800余年，形成了规模巨大的窑群，遗址分布在今南昌县、丰城市两地赣江沿岸，绵延30多公里。洪州窑工艺精良，颇有创新，名列全国六大青瓷名窑。江西各地出土的二至十世纪青瓷，多数为洪州窑产品。雅俗之间——吉州窑吉洲窑是宋代最具特色的著名民窑，窑址在吉安县永和镇。它创烧于唐代晚期，发展于北宋，极盛于南宋。产品有黑釉、釉下彩绘、白釉、绿釉瓷等，采用洒釉、剔花、印花、贴花、堆雕等技法，尤以装饰独特的木叶纹样、纤秀瑰丽的釉下彩绘和设计巧妙的剪纸贴花最具特色，充满强烈的生活气息和浓郁的民间风味。宋代景德镇以湖田窑为中心的制瓷业，生产规模大，创烧的青白瓷闻名全国。元代成功地创烧了青花瓷和釉里红瓷。明清时期，政府在景德镇珠山设立御器厂，负责烧制宫廷用瓷及皇帝对百官及归顺天朝国家的赏赐用瓷，代表着古代中国瓷器生产的最高成就，成为全国制瓷中心。明清外销瓷闻名世界的景德镇窑瓷器，至少从宋代开始就远销国外。明末以降，销量大增。根据考古资料，东亚、印度半岛、中亚西亚、阿拉伯地区以及东非各国，都有景德镇瓷器或瓷片出土。成果名称类别第一完成人刊物、出版社或授权单位名称年、卷、期、页或专利号《商代江南》著作彭明瀚科学出版社 2010年《江西明代藩王墓》著作江西省博物馆文物出版社 2010年《华林往事》著作彭明瀚科学出版社 2010年《明清景德镇瓷器外销概述》论文彭明瀚锦秀文章出版社 2010年《明清景德镇制瓷技术向世界传播概述》论文彭明瀚《江南文史》 2010年12月《江西新干大洋洲陶器的类型学研究——兼谈该遗存的年代》论文彭明瀚《江西省博物馆集刊（一）》 2010年《试论临时展览内容设计的主要流程》论文叶蓉《中国博物馆》 2010年《菲律宾所见明代民窑青花瓷的成就》论文叶蓉《江西省博物馆集刊（一）》 2010年《明清景德镇瓷业高峰的形成》论文刘昌兵《江西省博物馆集刊（一）》 2010年《江西宋元时期铜镜》论文王宁《南方文物》 2010年第4期《元代青花釉里红楼阁式谷仓赏析》论文王宁〈收藏家〉 2010年第1期《虎出大洋洲——江西新干大洋洲商代虎文物赏析》论文王宁《东方收藏》 2010年第4期《江西明代藩王墓出土丝绸文物的清洗与保护》论文熊贤礼《江西省博物馆集刊（一）》 2010年《南方地区新石器时代早期经济初探》论文彭舟《江西省博物馆集刊（一）》 2010年《盛装出土的大明王妃》论文马健《东方收藏》 2010年第1期《乾隆青花五供器》论文尹青兰《收藏》 2010年第4期《明洪武时期瓷器中的梵文装饰》论文尹青兰《东方收藏》 2010年第2、3期《出土玉圭：大明王朝恢复汉制的实物例证》论文陈建平《东方收藏》 2010年第5期《凤舞金丝簪头立：明益端王妃金凤簪赏》论文陈建平《收藏快报》 2010年第9期《江西“五反”运动专题研究》论文刘禄山江西当代史学玉研讨会论文《集萃》 2010年1月《论“南国丝路”的文化线路遗产价值》论文刘禄山《江西省博物馆集刊（一）》 2010年《吉金片玉著王霸——“山西出土两周时期文物精华展”撷英》论文刘禄山《收藏家》 2010年第3期《古代江西的外销瓷》论文刘禄山《东方收藏》 2010年第4期《近代思想家黄爵滋两方鹿钮紫泥印》论文刘禄山《收藏快报》 2010年第20期《中央苏区卫生防疫运动及其道德效应泛论》论文刘禄山《赣南医学院学报》 2010年第5期《郎世宁“八骏图”赏》论文刘茜《收藏界》 2010年第6期《德兴市银山银矿遗址初步研究》论文刘茜《江西省博物馆集刊（一）》 2010年《江西纪年墓出土的龙泉青瓷》论文赖金明《收藏》 2010年第5期《程门父子与浅降彩瓷》论文黄华清《景德镇陶瓷》 2010年第2期《江西省博物馆收藏的几件明清外销瓷》论文万水标《景德镇陶瓷》 2010年第2期《谈文物保管员的素养》论文万水标《江西省博物馆集刊（一）》 2010年《六朝时期的博弈之俗》论文罗卫忠《南方文物》 2010年第6期《关于博物馆社会教育功能的思考》论文罗卫忠《江西省博物馆集刊（一）》 2010年《免费开放后博物馆社会教育和服务工作的开展》论文沈农《江西省博物馆集刊（一）》 2010年《茶的起源与传播》论文高清《江西省博物馆集刊（一）》 2010年《画余思索》论文张榕山《江西省博物馆集刊（一）》 2010年《珠山八友艺术成就及其作品赏介》论文程慧宁《江西省博物馆集刊（一）》 2010年《瓷艺丹青—景德镇陶瓷馆藏“珠山八友”时期瓷器精品展》图录江西省博物馆上海锦绣文章出版社 2010年《红花墨叶—辽宁省博物馆藏齐白石书画精品展》图录江西省博物馆上海锦绣文章出版社 2010年《华风欧韵—景德镇清代外销瓷精品展》图录江西省博物馆上海锦绣文章出版社 2010年《千年雷锋塔——雷峰塔暨浙江吴越佛教遗珍特展》图录江西省博物馆上海锦绣文章出版社 2010年

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酷酷的啤酒

2025-05-19 21:33:00

郝侃朋友言之有理，不过纠正一下，粉彩当然要数康雍乾的好了，这句，粉彩数雍乾为对，康熙晚期的粉彩处于初创期，工艺技术不够成熟稳定，没有大宗生产，因而不是主流品种。五彩较之粉彩为康熙朝主流。粉彩是雍正朝大量出现并加以弘扬的，康熙朝是五彩，青花，珐琅三分天下，下面说说在下的看法：
粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”。是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。由于这种瓷器的色彩丰富、精美，因而很快获得了清代王公贵族们的青睐，逐渐取代了五彩瓷器的地位，成为景德镇主要生产的瓷器制品。粉彩瓷器发展到雍正朝极为盛行，特别是景德镇御窑厂，大量烧制宫廷陈设、使用器物，成为颇受皇家钟爱的器皿。
民国时期，景德镇出现了以“珠山八友”为代表的新粉彩鼎盛时期，民国粉彩瓷的鉴定主要在烧造技术、图案、施彩技艺、制作工艺等方面，民国粉彩和晚清粉彩有着千丝万缕的联系：
道光粉彩：道光时期由于社会上流行“及时行乐”的思潮，反映在纹饰上有大量斗鸡走狗，鹦鹉，蝈蝈，蟋蟀等图案。由各种彩蝶昆虫组成的“探花及第”图案也很盛行。
同治粉彩：同治粉彩纹饰多带有封建迷信色彩。五福捧寿，麒麟送子是常见的主题。纹饰风格进一步图案画。同治粉彩人物最典型的特征是：人物有眼无珠，民国和现代许多仿品往往在人物眼睛中点上黑眼球，弄巧成拙了。
光绪粉彩基本吸收了前朝的传统和特征。百鹿，九桃，博古图，蝙蝠，龙凤，八仙，麒麟送子等题材仍是主体。
辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。粉彩瓷器是当时生产的主流。
需要注意的是：粉彩人物类的大瓶、大罐，一般称作“嫁妆”瓶，一面绘粉彩仕女婴戏，一面书墨彩诗句，有的还带干支年款及作者姓名，这类粉彩瓷器多为20年代时的作品，有的画面也很生动，也是值得收藏的。
总之，要想熟练掌握鉴定粉彩瓷器，一是闲时多看多研究。二是参加学习班，听听老师们讲授，再看看实物。三是不妨先玩出土瓷片。到一处窑址必捡一些瓷片回来，经专家鉴定后，作为标本瓷片放在家中，经常看，自然就会记着某窑瓷器的特征，以后在选购瓷器时就会用得上。四是要多看专业人士写的古陶瓷书，以及大博物馆或文博部门出版的图录等。但看书不能死搬硬套，不能看到市场上或文物贩子的东西和某书上的图是一样的，就认为是真品把它买下，还要细看它的釉色、纹饰、轻重、款式等。五是常到博物馆、文物商店走走、看看。这些场合的东西可作为标准器物学习。
希望对您有帮助。
楼下朋友承蒙夸赞，老王我帮人靠的是自己的经验，我得回答都是原创，从不复制，帮助人嘛，就是要细致入微，描述细节，不然叫帮助么？与君共勉。

眼睛大的树叶

2025-05-19 21:33:00

目前据文献记载，景德镇制瓷始烧于五代时期，也有不少专家据考古发掘的瓷片认为其早于唐朝便已有烧制，在当时的江西景德镇，并非"景德镇"之名，原名昌南，由数个窑口组成，窑址繁多。而景德镇的窑火之所以能至今不熄，究其历史沿革是有原因的。
唐代景德镇窑烧制青瓷为主，至北宋时以烧制青白釉瓷而著称。胎薄质坚、釉色青中泛白、白中闪青，瓷器具有天然青白玉效果，为景德镇新创。色调清新爽快，给人以清新爽快之感。宋代早期景德镇瓷以光素者为主，宋室南迁后，逐渐为印花所代替。由于这种青白釉瓷器的透光度较好，若仰光透视，其胎上所印、刻花纹可内外影见，故俗称"影青瓷"。
宋代景德镇瓷器高超的制瓷技艺受到皇室青睐，以致于宋真宗（景德年间）下旨将景德镇瓷器进贡朝廷，并将自己的年号赐作景德镇瓷器底款，在瓷器底部书写"景德年制"四字。景德镇、景德镇窑均因此而得名。在当时大有名气，行销海内外，深受喜爱。目前，在景德镇的考古工作中，已发掘出不少宋代遗址，并被公布为各级不可移动文物保护单位。
元代，景德镇窑成功烧制出了青花、釉里红、红釉等品种，逐渐成为全国的制瓷中心。直至明清时期，景德镇窑极大地发展，还出现了年窑、郞窑、唐窑等诸多御用名窑。官窑和民窑的数百个烟囱昼夜红焰蔽空、烟火相望，可谓盛况空前。
清代景德镇窑与宋代相比，主要体现在工艺种类的繁多，集陶瓷艺术之大成，进入炉火纯青的境界。工艺和品种应有尽有，琳琅满目，还有诸多创造发明，各类陶瓷艺术品璀璨生辉。以青花瓷为代表，还有五彩、斗彩、素三彩、釉下三彩、珐琅彩、粉彩等诸多瓷器。此外，单色釉品种也在不断创新，诸如黄釉、祭蓝釉、孔雀绿釉、豇豆红釉等等。
明清时期的空前发展，使景德镇被誉为"瓷都"。尤以康熙、雍正、乾隆三朝为鼎盛时期，跃上了历史的巅峰，使景德镇名气享誉内外。而御窑厂作为众多窑口中的杰出代表，也正是在此时达到了空前的境况。但实际上，御窑厂早在明清以前便有了，为什么到了清朝的时候却成为了罕见的皇家专用瓷器烧制之地呢？
至元十五年（公元1278年），元朝皇室在景德镇设立专门烧造朝廷用瓷的官方机构"浮梁瓷局"，确立了景德镇御用官窑地位，标志着景德镇御窑历史的开端。"浮梁瓷局"的设立，得以集中全国各地名窑的优秀工匠，加之强大的蒙古帝国统治区横跨欧亚，中西往来频繁。
繁荣的商贸活动促进了景德镇与海外的文化交流，推动了景德镇瓷业的发展。而这，可以说就是景德镇御窑厂的前身。在当时，景德镇陶瓷人将源于波斯的装饰风格及苏麻离青颜料，成功地与景德镇的青白瓷相融合，创烧了独具风格的景德镇青花瓷。青花瓷的烧造成功是景德镇在中国陶瓷史上书写的一个辉煌篇章，开创了以彩绘装饰为主流的新时代。青郁素雅、明净高洁，历数百年而不衰。
明代洪武二年（公元1369年），明王朝在景德镇设立御器厂，专门烧造皇室用瓷。御器厂按照宫廷的需要，不惜工本，以雄厚的资金，集中全国各地最优秀的工匠，制出最精美的瓷器，形成"匠从八方来，器成天下走"壮观局面。
明代景德镇的瓷业是一个全面发展的兴盛时期，不仅是传统的青花瓷和白瓷发展很快，而且新创釉上彩瓷和颜色釉瓷的烧造成就也非常显著，在成型工艺上既能够烧造气势恢弘的大龙缸，又能烧制精美俏丽的薄胎瓷。各种精美瓷器琳琅满目。可以说，这一时期宋元时的各大名窑已是黯然失色，而景德镇瓷业则如日中天，放射出夺目的光辉。
清代，满清政府入关后，于顺治十一年（公元1654年）在明代御器厂的基础上进一步扩建，改称御窑厂。康熙十九年（公元1680年）以后，景德镇御窑厂由朝廷直接派遣督陶官驻厂管理窑务，此后各时期的官窑常以督陶官的姓氏命名。
康熙、雍正、乾隆三朝，景德镇的制瓷业得到空前的蓬勃发展，这一时期的制瓷技艺更加娴熟精湛，品种更加丰富多彩，可谓集南北历代名窑之大成。景德镇御窑步入了一个极其辉煌的时代。登上了我国陶瓷历史上的极盛颠峰。而御窑厂则成为我国烧造时间最长的官窑，规模最大，工艺最为精湛的管办瓷厂。尤其以清朝为盛。
御窑厂集合了明清技术水平最优秀的工匠，烧制工艺精湛繁多，瓷器品种丰富。均采用质地最优的制瓷原料制作，釉面上的图案与纹饰皆出自宫廷画家之手。这类瓷器专门供奉给皇宫，满足帝王和朝廷之需，故而拥有最充足的资金。御窑厂造出了许多精美绝伦的瓷器，成为真正的无价之宝。御窑厂在陶瓷发展史上占有特殊重要的地位。
民国初年，在"实业救国"的号召之下，一些民族工商业者开始革新中国陶瓷手工业，在景德镇创办了一些新式瓷厂。诸如"景德镇瓷业公司""江西瓷业公司"等，还创办了"景德镇陶瓷大学"等培养人才。
与此同时，出现了诸如"珠山八友"一类的名家。他们逐渐将绘瓷从历代传统的工艺中分离出来，对景德镇此后的发展影响巨大。相继有不少瓷业者转向陶瓷绘画发展。终结了传统陶瓷绘画艺术形态，自觉摆脱了五百多年来帝王审美对景德镇陶瓷艺术的制约，创作内容更加丰富自由，影响至今，他们所开创的陶瓷绘画风格，依然影响着景德镇。
新中国成立后，景德镇在政府的大力扶持下开始重建制瓷业，国家积极鼓励大量工艺美术师投身于制瓷业。现代燃气窑炉、电窑炉逐渐替代了传统窑炉。景德镇陶瓷业也在继承传统的基础上创新与发展。而御窑厂所产的瓷器具有重大的艺术和经济价值，是我国陶瓷文化中典型的代表性瑰宝。有不少产品为故宫博物院所珍藏，向全世界展示中国瓷器文化的博大精深。但令人痛心的是，目前尚有部分御窑厂文物流失于海外。
2006年，御窑厂遗址公园被列为全国重点文物保护单位。2016年，达到国家4A级旅游景区标准,被批准为国家4A级旅游景区。现如今的景德镇在每一个爱瓷人的不懈努力下坚定不移地走在瓷器复兴之路上，向全世界人民展示中国瓷器文化的源远流长，博大精深。
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这是中国千年不断传承的文化，

亦是自古至今代代相传的智慧，

更是书写在血液里的祖先密码。

您且留步来聆听这生活的脉搏，

隐形的柚子

2025-05-19 21:33:00

郝侃朋友言之有理，不过纠正一下，粉彩当然要数康雍乾的好了，这句，粉彩数雍乾为对，康熙晚期的粉彩处于初创期，工艺技术不够成熟稳定，没有大宗生产，因而不是主流品种。

五彩较之粉彩为康熙朝主流。

粉彩是雍正朝大量出现并加以弘扬的，康熙朝是五彩，青花，珐琅三分天下，下面说说在下的看法：

粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”。
是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。

粉彩创烧于清康熙晚期。

它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。

在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。

由于这种瓷器的色彩丰富、精美，因而很快获得了清代王公贵族们的青睐，逐渐取代了五彩瓷器的地位，成为景德镇主要生产的瓷器制品。

粉彩瓷器发展到雍正朝极为盛行，特别是景德镇御窑厂，大量烧制宫廷陈设、使用器物，成为颇受皇家钟爱的器皿。

民国时期，景德镇出现了以“珠山八友”为代表的新粉彩鼎盛时期，民国粉彩瓷的鉴定主要在烧造技术、图案、施彩技艺、制作工艺等方面，民国粉彩和晚清粉彩有着千丝万缕的联系：

道光粉彩：道光时期由于社会上流行“及时行乐”的思潮，反映在纹饰上有大量斗鸡走狗，鹦鹉，蝈蝈，蟋蟀等图案。

由各种彩蝶昆虫组成的“探花及第”图案也很盛行。

同治粉彩：同治粉彩纹饰多带有封建迷信色彩。

五福捧寿，麒麟送子是常见的主题。

纹饰风格进一步图案画。

同治粉彩人物最典型的特征是：人物有眼无珠，民国和现代许多仿品往往在人物眼睛中点上黑眼球，弄巧成拙了。

光绪粉彩基本吸收了前朝的传统和特征。

百鹿，九桃，博古图，蝙蝠，龙凤，八仙，麒麟送子等题材仍是主体。

辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。

上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。

粉彩瓷器是当时生产的主流。

需要注意的是：粉彩人物类的大瓶、大罐，一般称作“嫁妆”瓶，一面绘粉彩仕女婴戏，一面书墨彩诗句，有的还带干支年款及作者姓名，这类粉彩瓷器多为20年代时的作品，有的画面也很生动，也是值得收藏的。

总之，要想熟练掌握鉴定粉彩瓷器，一是闲时多看多研究。

二是参加学习班，听听老师们讲授，再看看实物。

三是不妨先玩出土瓷片。

到一处窑址必捡一些瓷片回来，经专家鉴定后，作为标本瓷片放在家中，经常看，自然就会记着某窑瓷器的特征，以后在选购瓷器时就会用得上。

四是要多看专业人士写的古陶瓷书，以及大博物馆或文博部门出版的图录等。

但看书不能死搬硬套，不能看到市场上或文物贩子的东西和某书上的图是一样的，就认为是真品把它买下，还要细看它的釉色、纹饰、轻重、款式等。

五是常到博物馆、文物商店走走、看看。

这些场合的东西可作为标准器物学习。

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楼下朋友承蒙夸赞，老王我帮人靠的是自己的经验，我得回答都是原创，从不复制，帮助人嘛，就是要细致入微，描述细节，不然叫帮助么？与君共勉。

诚心的绿茶

2025-05-19 21:33:00

粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”。是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。由于这种瓷器的色彩丰富、精美，因而很快获得了清代王公贵族们的青睐，逐渐取代了五彩瓷器的地位，成为景德镇主要生产的瓷器制品。粉彩瓷器发展到雍正朝极为盛行，特别是景德镇御窑厂，大量烧制宫廷陈设、使用器物，成为颇受皇家钟爱的器皿。
民国时期，景德镇出现了以“珠山八友”为代表的新粉彩鼎盛时期，民国粉彩瓷的鉴定主要在烧造技术、图案、施彩技艺、制作工艺等方面，民国粉彩和晚清粉彩有着千丝万缕的联系：
道光粉彩：道光时期由于社会上流行“及时行乐”的思潮，反映在纹饰上有大量斗鸡走狗，鹦鹉，蝈蝈，蟋蟀等图案。由各种彩蝶昆虫组成的“探花及第”图案也很盛行。
同治粉彩：同治粉彩纹饰多带有封建迷信色彩。五福捧寿，麒麟送子是常见的主题。纹饰风格进一步图案画。同治粉彩人物最典型的特征是：人物有眼无珠，民国和现代许多仿品往往在人物眼睛中点上黑眼球，弄巧成拙了。
光绪粉彩基本吸收了前朝的传统和特征。百鹿，九桃，博古图，蝙蝠，龙凤，八仙，麒麟送子等题材仍是主体。
辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。粉彩瓷器是当时生产的主流。
需要注意的是：粉彩人物类的大瓶、大罐，一般称作“嫁妆”瓶，一面绘粉彩仕女婴戏，一面书墨彩诗句，有的还带干支年款及作者姓名，这类粉彩瓷器多为20年代时的作品，有的画面也很生动，也是值得收藏的。
总之，要想熟练掌握鉴定粉彩瓷器，一是闲时多看多研究。二是参加学习班，听听老师们讲授，再看看实物。三是不妨先玩出土瓷片。到一处窑址必捡一些瓷片回来，经专家鉴定后，作为标本瓷片放在家中，经常看，自然就会记着某窑瓷器的特征，以后在选购瓷器时就会用得上。四是要多看专业人士写的古陶瓷书，以及大博物馆或文博部门出版的图录等。但看书不能死搬硬套，不能看到市场上或文物贩子的东西和某书上的图是一样的，就认为是真品把它买下，还要细看它的釉色、纹饰、轻重、款式等。五是常到博物馆、文物商店走走、看看。这些场合的东西可作为标准器物学习。

怕黑的鱼

2025-05-19 21:33:00

近年来，粉彩瓷的市场价格飞涨，这也吸引了众多藏家对粉彩瓷的关注。那么，粉彩瓷有哪些特点呢？新涉足的藏家该怎样来判断粉彩瓷的真伪呢？毋庸置疑，粉彩当然要数清康雍乾三代的为好，其中数雍正、乾隆时期为顶峰。康熙晚期的粉彩处于初创期，工艺技术不够成熟稳定，没有大宗生产，因而不是主流品种。五彩较之粉彩为康熙朝主流。粉彩是雍正朝大量出现并加以弘扬的，康熙朝是五彩、青花、珐琅三分天下。粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”，是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤
4 而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。由于这种瓷器的色彩丰富、精美，因而很快获得了清代王公贵族们的青睐，逐渐取代了五彩瓷器的地位，成为当时景德镇主要生产的瓷器制品。粉彩瓷器发展到雍正朝极为盛行，特别是景德镇御窑厂，大量烧制宫廷陈设、使用器物，成为颇受皇家钟爱的器皿。道光粉彩：道光时期由于社会上流行“及时行乐”的思潮，反映在纹饰上有大量斗鸡走狗、鹦鹉、蝈蝈、蟋蟀等图案，由各种彩蝶昆虫组成的“探花及第”图案也很盛行。同治粉彩：同治粉彩纹饰多带有封建迷信色彩，五福捧寿、麒麟送子是常见的主题，纹饰风格进一步图案画。同治粉彩人物最典型的特征是：人物有眼无珠，民国和现代许多仿品往往在人物眼睛中点上黑眼球，这就弄巧成拙了。光绪粉彩基本吸收了前朝的传统和特征。百鹿、九桃、博古图、蝙蝠、龙凤、八仙、麒麟送子等题材仍是主体。等到民国时期，为皇室专烧制的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，
5 成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、宋、五代的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。粉彩瓷器成为当时生产的主流，而景德镇则出现了以“珠山八友”为代表的新粉彩鼎盛时期，民国粉彩瓷的鉴定主要在烧造技术、图案、施彩技艺、制作工艺等方面。需要注意的是：粉彩人物类的大瓶、大罐，一般称作“嫁妆”瓶，一面绘粉彩仕女婴戏，一面书墨彩诗句，有的还带干支年款及作者姓名，这类粉彩瓷器多为上个世纪20年代的作品，有的画面也很生动，也是值得收藏的。总之，要想熟练掌握粉彩瓷器的鉴定，一是闲时多看多研究。二是参加学习班，听听老师们讲授，再看看实物。三是不妨先玩出土瓷片。到一处窑址必捡一些瓷片回来，经专家鉴定后，作为标本瓷片放在家中，经常看，自然就会记着某窑瓷器的特征，以后在选购瓷器时就会用得上。四是要多看专业人士写的古陶瓷书，以及大博物馆或文博部门出版的图录等。但看书不能死搬硬套，不能看到市场上的东西和某书上的图案是一样的，就认为是真品把它买下，还要细看它的釉色、纹饰、轻重、款式等。五是常到博物馆、文物商店走走，看看。这些场合的东西可作为标准器物学习。