景德镇陶瓷学院艺术研究生有哪些专业，大都什么方向

陶瓷产品设计与理论研究（含计算机艺术设计)、环境艺术设计与理论研究这两个都行，具体考试内容：① 101政治理论 ②201英语③701艺术理论

④506设计基础

复试：01-03造型与装饰设计04产品设计

05环艺设计

加试：①产品速写②图案

导师：张亚林 张学文 王爱红张文兵 黄胜 李磊颖 余勇 田鸿喜 余小荔 徐进

不知你是哪届的。以上是景德镇陶瓷学院09年硕士研究生考试情况。

由中共景德镇市委、景德镇市人民政府主办，景德镇市委宣传部、景德镇市文广新局、景德镇市文学艺术界联合会承办的“工匠精神·对话世界——景德镇陶瓷文化繁荣工程”王大凡陶瓷世家作品展拟于2022年11月11日在中国陶瓷博物馆开幕。

此次展览将展出王大凡从艺一百二十周年三十件精品力作，展示儿子王锡瑞（王晓帆）、侄子王锡良、女婿毕渊明二十余件作品，展示王怀俊、王怀治、王怀亮三十件作品及献礼之作，展示第四代传人王莹、王屹、王铭轩、徐进三十余件作品。这些作品荟萃了艺术家们的精心创作，题材广泛、形式多样、内容丰富。

景德镇陶瓷学院2012学术硕士研究生专业目录

2011-09-13 11:00

单位代码：10408 地址：江西省景德镇市陶阳路17号 邮政编码：333001

联系部门：研究生处 电话及传真：（0798）8494668 联系人：李老师

专业代码、名称及研究方向

学科指导教师

拟招生人数

考试科目

0101哲学

12

①101思想政治理论 ②201英语一③707中国哲学史④801美学概论 复试：美学专业论文 加试：①中国美术史②古代汉语

01美学 001陶瓷美学

陈雨前

002设计美学

张亚林 王爱红

003工艺美学

李兴华 肖绚

0202应用经济学

10

①101思想政治理论②201英语一③303数学三 ④ 802经济学 复试：产业经济学 加试：①②经济管理综合（含微观经济学和管理学基本原理）

01产业经济学 001陶瓷经济 002产业组织与产业竞争力 003 艺术经济与文化创意发展 004生态经济

左和平 刘小丽 张纯 陈雨前 郑四华 胡林荣 殷耀如 郭建晖 黄弘 黄勇 鄢涛 蔡付斌 鲍杰军

030505思想政治教育

10

①101思想政治理论 ②201英语一 ③702思想政治教育学原理 ④803思想道德修养与法律基础 复试：专业论文 加试：①马克思主义哲学原理②毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论

01马克思主义理论教育研究

李兴华 陈世伟

02法制教育与法治理论研究

杨志民 尤琳 黎平

03高校思想政治教育与管理研究

饶俊南 刘常春

050101文艺学

2

①101思想政治理论②201英语一③703文艺学导论④801美学概论 复试：文艺学专业论文 加试：①中国文学史②西方文论史

01文艺理论 02中国文论

李兴华

0601考古学

14

①101思想政治理论 ②201英语一 ③704考古学通论(300分) 复试：专业论文 加试：①中国美术史②古代汉语

01陶瓷考古 02古陶瓷鉴定 03文物与博物馆学 04中外陶瓷史

陈雨前 欧阳世彬 曹建文 熊寥 周思中 詹嘉 方李莉 李兴华 罗学正

0712科学技术史

12

①101思想政治理论②201英语一③706陶瓷技术史④808材料科学基础 复试：专业论文 加试：①传统陶瓷工艺学②科学技术史

01中国陶瓷技术史 02陶瓷科技考古 03陶瓷科技与社会

周健儿 曹春娥 吴隽 郑乃章 欧阳世彬 张柏清 黄弘 黄胜辉

0714统计学

12

①101思想政治理论②201英语一③705数学分析④807高等代数 复试：概率论与数理统计 加试：①常微分方程②复变函数

01统计推断理论及其应用 02生物信息统计 03统计计算、建模及其应用 04数据挖掘及统计应用

周永正 詹棠森 柳炳祥 肖绚

0802机械工程

20

①101思想政治理论②201英语一③301数学一 ④809理论力学 复试：机械设计基础 （机械原理、机械设计） 加试：①液压传动 ②材料力学

01机械电子工程 001机电一体化及系统仿真 002流体传动及控制 003非电量检测技术与装置 02 机械设计及理论 001机械系统动态设计 002计算机辅助工程 003现代设计方法学

冯浩 戴哲敏 汤国兴 郭立 肖任贤 吴南星 罗贤海 韩文 张柏清

0805 材料科学与工程

54

①101思想政治理论 ②201英语一 ③302数学二④808材料科学基础 复试：陶瓷工艺学或无机化学 加试：①陶瓷材料学 ②物理化学

01材料物理与化学 001电子材料 002低膨胀材料物性及应用 003纳米材料物理与化学 02材料学 001无机非金属材料 002硅酸盐材料 003结构、功能陶瓷

周健儿 曹春娥 江伟辉 吴隽 顾幸勇 李月明 江向平 罗凌虹 刘维良 王艳香 喻佑华 刘阳 郑乃章 孙国梁 于长凤 汪永清 况学成 吴也凡 吴坚强 陈云霞 石棋 朱庆霞 罗民华 刘属兴 胡飞 汪长安 谢志鹏 夏光华

0807动力工程及工程热物理

6

①101思想政治理论 ②201英语一 ③301数学一④810传热学 复试：硅酸盐热工理论基础 加试：①工程燃烧学②陶瓷工业热工设备

01热能工程 001热工信号处理及窑炉自动化 002热工设备理论及应用研究 003动力系统仿真

冯青 汪和平 胡国林 蒋方乐 胡耀江

0809电子科学与技术

6

01微电子学与固体电子学 001半导体材料及半导体光电器件 002电子材料与元器件测试技术 003电子材料及器件

胡跃辉 胡鸿豪 刘健敏 朱华 范跃农 曹良足

①101思想政治理论 ②201英语一 ③301数学一 ④811大学物理（光学、电学） 复试：近代物理 加试：①大学物理（力学、热学）②电工电子

081101控制理论与控制工程

6

①101思想政治理论 ②201英语一 ③301数学一④812自动控制原理 复试：微机原理与接口技术 加试：①电路②单片机原理及应用

01智能自适应控制 02智能信息处理与控制 03网络化控制系统

肖绚 朱永红

0812计算机科学与技术

6

①101思想政治理论②201英语一③301数学一 ④408计算机学科专业基础综合（全国统考） 复试：软件工程 加试：①操作系统②面向对象程序设计

01制造业信息化

02数据挖掘及其应用

03计算机控制系统及理论

04数值计算与计算机应用

章义来 柳炳祥

徐远纯 江伴东

083002环境工程

4

①101思想政治理论②201英语一③302数学二 ④813水污染控制工程 复试：固体废物处理处置 加试：①分析化学②环境工程微生物学

01 环境材料及应用 02 固体废物资源化 03 污水处理工程

曹春娥 汪永清 成岳 夏光华

1201管理科学与工程

12

①101思想政治理论②201英语一③303 数学三④814管理学 复试：01-03运筹学04知识产权法学基础05普通发展学 加试：①②经济管理综合（含微观经济学和管理学基本原理）

01工程（项目）管理 02管理决策理论与方法 03投融资与经济评价 04企业知识产权管理与保护 05资源管理与社会发展

左和平 刘小丽 张纯 郑四华 胡林荣 殷耀如

黄弘 黄勇 黄丽萍

鄢涛 尤琳 杨志民

陈世伟 周永正 柳炳祥黎平

120201会计学

12

①101思想政治理论②201英语一③303 数学三④814管理学 复试：微观经济学 加试：①②经济管理综合（含微观经济学和管理学基本原理）

01企业财务管理 02财务会计理论与方法 03审计理论与方法 04非盈利组织财务管理

左和平 刘小丽 张纯 黄丽萍

120202企业管理

12

①101思想政治理论②201英语一③303 数学三④814管理学 复试：微观经济学 加试：①②经济管理综合（含微观经济学和管理学基本原理）

01营销管理 02企业发展与战略管理 03组织行为与人力资源管理 04公司治理结构及其制度创新

郑四华 胡林荣 殷耀如 郭建晖 黄弘 黄勇 鄢涛 蔡付斌 鲍杰军

1304美术学

30

①101思想政治理论 ②201英语一③701艺术理论④805美术基础(纸面命题创作) 复试： 01雕塑专业创作02绘画专业创作 03造型与装饰设计04专业论文+国画 加试：01、02、04 ①素描1②素描2 03①产品速写②图案

01雕塑 02绘画 03陶艺 04陶瓷艺术历史与理论

陶瓷美术学院周国桢 李菊生 郭文连 李麟洪 欧阳世彬 陈雨前 何炳钦 姚永康 陆军 曹春生 陈丽萍 金文伟 余勐 黄胜 张景辉 杨冰 曹建文 李磊颖 龚保家 熊寥 方李莉 罗学正 熊纲如 刘小可 桑任新 设计学院导师： 宁钢 吕金泉 王爱红 田鸿喜

1305设计学

70

①101思想政治理论 ②201英语一③701艺术理论④806设计基础(纸面命题创作) 复试：01-02造型与装饰设计03工业产品设计04环境艺术设计05-06计算机设计表达 加试： ①产品速写②图案

01工艺美术设计与理论研究 02陶瓷艺术设计与理论研究 03工业产品设计与理论研究 04环境艺术设计与理论研究 05动画艺术与理论研究 06平面设计艺术与理论研究

陶瓷美术学院秦锡麟 李砚祖 何炳钦 张亚林朱乐耕 黄焕义 邹晓松 余勇 金文伟 周思中 詹嘉 张文兵 余勐 黄胜 李磊颖 王爱红 张学文 龚保家 熊建新 张婧婧 赵传玉 设计学院导师：宁钢 吕金泉 邹晓松 田鸿喜 王爱红 余建荣 余小荔 徐进 康修机 赵传玉 毛宏萍

★130520艺术学

18

01艺术创作实践与理论研究 02艺术考古与艺术品鉴定 03艺术文化产业研究

陶瓷美术学院何炳钦 邹晓松 张亚林 钟莲生 曹春生 金文伟 黄焕义 李磊颖 黄胜 余勐 张文兵 欧阳世彬 罗学正 曹建文 周思中 陈雨前 曹建文 方李莉 詹嘉 设计学院导师： 宁钢 吕金泉 王爱红

①101思想政治理论 ②201英语一③701艺术理论④804艺术专业论文 复试：01造型与装饰设计02-03国画 加试：①中国美术史②艺术概论

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

历史发展

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。

随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。

20世纪20～30年代，画家们对中国 画的革新与发展，展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。

造型特征和表现方法

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

中国画与西洋画（丰子恺）

东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：

（一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴<cūn>法：中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。)”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”（详见本书<本书：指作者《艺术修养基础》一书，1941年桂林版>中《西洋画简史》篇）。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。

（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。

（三）东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰:anatomy for art students,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。

（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。

（五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。

上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。

国画的分类

国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

◆ 水墨画

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

◆ 院体画

简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文•论“旧形式的采用”》） 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。

◆ 文人画

亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究•序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

◆ 画分十门

中国画名词。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。

◆ 十三科

中国画术语。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”

◆ 漫画

水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人，同时也涌现了许多优秀作品

按表现对象分

◆ 人物画

◆ 山水画

◆ 青绿山水

◆ 浅绛山水

◆ 金碧

◆ 青绿

◆ 花鸟画

◆ 新文人画

国画知识介绍

国画形式

中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种。

中堂

中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。

条幅

成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或手绘，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。

小品

所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。

镜框

将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。

卷轴

卷轴是中手绘的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。

扇面

将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。

册页

将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。

长卷

将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。

斗方

将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。

屏风

单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。

手绘材料

中国字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上，常见的有下列几种，壁画不入其列。

绢本

将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行。

纸本

中国字画用纸大致可以分为两种，一种容易受水的是生宣，生宣加了矾水就不易受水，是熟宣。

壁画

古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画遗留至今，成为国宝。

折扇

古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。

圆扇

圆山多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，现在很少见。

陶瓷

花瓶、杯、碟、镜屏等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。

器皿

除瓷器外，如日历、灯罩、鼻烟壶甚至现代领带及衣物等，亦有以字画作装饰，而且十分流行，别具一格。西方盛行的圣诞卡等，用中国字画作图案者甚为普遍。

局加火字旁是焗，组词是焗油。

一、局拼音：jú，注音：ㄐㄨˊ，部首：尸部，部外笔画：4画，总笔画：7画，五笔：NNKD

仓颉：SSR，郑码：XMYJ，四角：77227，结构：左上包围，电码：1444，区位：3054

统一码：5C40，笔顺：フ一ノフ丨フ一

二、焗拼音：jú，注音：ㄐㄨˊ，部首：火部，部外笔画：7画，总笔画：11画，五笔：ONNK

仓颉：FSSR，郑码：UOYJ，四角：97827，结构：左右，统一码：7117

笔顺：丶ノノ丶フ一ノフ丨フ一

扩展资料

局的汉字演变：

局的相关组词：

1.邮局[yóu jú]

办理邮政业务的机构。

2.局面[jú miàn]

一个时期内，事情的状态、形势：打开～。政治～。

3.局促[jú cù]

也说倨促、踞促。

4.局部[jú bù]

组成事物整体的某部分、某方面或事物发展过程中的某阶段。与“全局”相对。

5.出局[chū jú]

指棒球、垒球比赛击球员或跑垒员在进攻中因犯规等被判退离球场，失去继续进攻机会。

6.全局[quán jú]

事物的整体及其发展全过程。与“局部”相对。

7.残局[cán jú]

棋下到快要结束时的局面（多指象棋）。