宣德年制的龙凤摆件值钱吗

在科学的瓷器鉴定价值体系中，以存世量为区分，“密瓷”最稀缺珍贵，收藏价值也最高。下面是我精心为你整理的80年代瓷器的收藏价值，一起来看看。

80年代瓷器的收藏价值

如果说清代康熙、雍正与乾隆时期的陶瓷是中国制瓷历史上的高峰，那么这三个时期的官窑就是精品中的精品。官窑，顾名思义是我国古代由朝廷直接控制的官办瓷窑，专烧制皇室贵族享用的陶瓷用具，其中既有生活性的实用瓷，也有专供帝王欣赏把玩的宫廷“密瓷”。

上期栏目中特赴深圳鉴宝的中国国家博物馆研究员、中国古陶瓷鉴定泰斗李知宴老师认为，“密瓷”代表了官窑制瓷的最高水准，之前为藏友们介绍的深圳民间收藏的雍正抱月瓶，正属于“密瓷”之一。

抱月瓶胎体极其细润，白度深沉，不耀眼，符合雍正官窑“白里泛青”胎体特征;胎体致密，轻重适中，器型变化收放自如;瓶上牡丹与白头翁下笔传神、构图平稳、境界优美，没有一丝败笔;沿着抱月瓶彩绘边缘轮廓，可见反射出来五颜六色的隔离光，这是历经200年历史沉淀产生的自然现象。李知宴认为，上述这些细节特征往往只出现在工艺最为精致的宫廷“密瓷”上，按照皇家最高规格打造，这只雍正鸟纹抱月瓶是雍正官窑精品中的精品，吻合皇帝的欣赏理念和审美需求，是专为皇帝高级精神享受而制作，代表雍正时期高超的宫廷艺术形式之一，充分展现清代鼎盛时期帝王的艺术意境和精神境界。

无论是后代官窑模仿，还是现代机械造假，都无法复制出到代官窑的时代特征，这些宏大造型、含蓄韵味或是巧夺天工，正构成了到代官窑独一无二的收藏价值。

到代官窑自然是珍品，那么“不到代”的就是赝品答案是否定的。模仿宋明经典瓷器，正是清代官窑的一大特色，南京博物院就藏有清雍正仿明永乐官窑的青花牵牛花纹倭角瓶。晚清时期官窑也经常仿制前代官窑，但在工艺和质料上都有差异。例如嘉庆、道光、同治朝代的官窑，品质渐不及前朝。

期间有藏友带来了落款是明宣德的蓝釉碗给李知宴鉴定，尽管造型和明宣德官窑一样，但是李知宴却将其断代在晚清。李知宴认为，首先底釉太亮，有妖艳、发飘感觉，不符合明宣德官窑釉料特征;其次胎体较粗，不及到代官窑温润;落款字体拘谨，用力过猛，功力欠缺火候。为何晚清官窑仿前代官窑会有如此差别李知宴解释道，无非清朝国力逐渐衰弱，制瓷经费紧张，部分工艺失传导致。

但是不能就此认为后代官窑仿前代官窑的作品，就没有价值。以这件晚清仿明宣德蓝釉碗为例，李知宴说，现在还能找到这等工艺的晚清官窑，已经非常稀少，同样具有很高收藏价值。

除了正统官窑外，“官搭民烧”瓷器和民窑精品也值得藏友留意。从康熙前期时期，出现“官搭民烧”的制瓷制度，即官窑器大多数在御厂内完成制坯成型的工序，然后在民窑中搭烧，这一制度的实行，使民窑更注重产品的质量和精细，从而出现了一些精品瓷器。需要注意的是，民窑虽然艺术性强，主题鲜明，但从工艺和品质上，始终与正统官窑有差距。

瓷器收藏价值的体现

1、历史文化价值。这点，是瓷器价值高的重要因素之一。在古代时期，以元、宋、明、清时期的瓷器品，是较为盛行的。而宋朝时期流传下来的官窑瓷器，是最为珍贵的。主要是由于那段时期生产的瓷器数量少，流传下来的汝瓷更为少。因此，在瓷器收藏市场中，价格较高;

2、工艺题材价值。好的瓷器，需要精湛的工艺来展现。每件瓷器，都是需要运用一定的题材，来充分的展现出要表达的含义性。这点，就需要技艺充分的展现。尤其是名家的瓷器，是瓷器价值的又一重要因素;

3、存世量、质量。无论什么样的瓷器品，现存量与质量，都是十分重要的。如某个大师的作品，是瓷器界所推崇的。但保存的数量是较少的，而市场需求量大。这样，也是促使瓷器价格上升的因素之一;

因此，对于瓷器收藏家与投资者来说，应该多角度的辨别瓷器。

明朝宣德时期的青花瓷以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，烧造数量上也是空前的。据《大明会典》记载，宣德八年（1433年），朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花瓷占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。
其中民窑青花瓷大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，活泼而有趣味。

成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花瓷“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者”。明王世性《广志绎》中载：“本朝，以宣（宣德）、成（成化）二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”明张应文《清秘藏》论窑器中描述“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品”。清乾隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑“按此明宣窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精”。

宣德官窑青花瓷，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花瓷工艺的典范。

宣德青花胎体比永乐更为厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。
釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。
民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。

青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵，其时以腙眼甜白为常，以苏麻离青为饰”。清代蓝浦《景德镇陶录》也曾提到。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。
苏麻离青这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。苏麻离青发色深沉浓艳，在炉火气氛好的情况下能烧出宝石般的色泽；含铁量高容易使发色呈现深蓝色，色料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平。如果此处釉层薄会出现干涩、无光的现象；国产钴料呈现一种色泽蓝中带灰，没有黑褐色铁锈结晶斑点；另一种发色清淡，有晕散现象，色泽幽雅；在进口和国产两种色料混合使用时，发色明快，呈色浓重与淡雅相间，具备两种钴料的特点。

宣德青花造型丰富，形体多种多样，十分富于变化。例如瓶、壶、罐、碗、盘、盆、洗、缸等等应有尽有。
尤其以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。
纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹样绘画上，采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍，增强了装饰性。另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。综观宣德青花纹饰是取材范围广泛，构图有新意，装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。

主要纹样是缠枝和折枝花卉，有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔、宝相花、栀子、灵芝、百合花、束莲、山茶、枇杷、萱草、莲荷水藻、竹石芭蕉。最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。而且往往是几种花卉交错重复使用。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见，多为双边莲瓣。描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。

宣德青花的款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。

青花双圈六字双行款书于瓶、罐、碗、洗、壶、盘等器物底部。六字横款多书于缸、盂、鸟食罐、弦纹炉、撇口盘、高足碗等器物上。六字竖款一般书于香炉、碗心里部及壶流柄上。四字款一般书于碗、高足杯的底部和梅瓶的肩部。高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字。盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下。

宣德青花款识字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力，书写工整、结构端庄、字体清晰，浑厚而古朴。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。楷书款“大”字多撇短，捺长。“德”字“心”上无一横，这是沿用汉碑中的古体写法。“德”左右两部分靠得很紧，看似不太协调。“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。篆书款书写极少，双圈往往有深浅，六字有的大小不一，字体清晰、圆润，起落笔处呈尖状，“德”字“心”上有一横，“宣”字左边一点多不过横，右边一勾下垂，“制”字下部的“衣”字一横较短。
香港纪伯伦国际征集处刘生整理撰写

（1）在用料上，宣德青花瓷盘用元代剩下的进口料或郑和下西洋带回来的“苏泥麻青”料，中文译为玻璃蓝，以上两种料实为一种料，同出于一个产地，其特点是色泽浓艳，凝重；在盘上青料浓厚的部分有自然形成的铁锈疤痕，下凹深入胎骨；另一类，发色稍淡，雅致，且无“铁锈疤”，可能是较优质的国产和进口料的混和料，但此类较少；宣德青花瓷盘釉汁均净，地釉泛青；以上是宣德青花瓷在青料上的重要特征。
（2）在造型上，宣德青花瓷盘大小悬殊，主要为生活用具，如日常的餐具（小盘）、盛大宴会（大盘）、陈列工艺品等，敦实古拙，造型隽永，看上去圆浑柔和，有厚重感，手感较永乐稍重，盘的内壁与底交接处，手感粗糙，有凹棱，俗称“月亮底”；圈足内墙根一周和“月亮底”部釉稍厚，为淡绿色；大盘为沙底，小盘为釉底，见窑红；但总的来看宣德青花瓷盘在造型上不甚讲究。
（3）在纹饰上，宣德青花瓷以纹饰取胜，画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感，纹饰画得十分规矩，从不出边线，主要纹样是缠枝和折枝花卉。如莲花、牡丹、山茶、枇杷、灵芝；香草龙常口衔灵芝，尾做卷为草状；海水习翼龙，龙纹见四爪，但传世品中不见四爪龙纹盘，多见三爪龙，还经常出现一只拖着长翎的绶鸟正在啄食枇杷的图案，意境幽深另外宣德青花瓷盘将绘画艺术成功地运用于瓷盘之上，以写意为主，图案画的很满，纹饰繁密，纹样工整，线条往往会出现浓淡不一的笔触，有自然的晕散现象；龙嘴翘如猪嘴，须上翻，身变粗；宣德青花盘中心画犀牛望月或一条鱼；莲花多为双边莲瓣。
（4）在落款上，宣德青花瓷盘无一例外全部有款，出土器物中早期为四字篆款，晚期全部有帝王年号款，为“大明宣德年制”，盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下，款分无边框六字一行楷书款和有边框六字一行楷书款两种，款以“”字为多，个别用“造”；“德”字中“四”与“心”紧靠，中间无一横；“”字中“衣”的横边不超过“”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。鉴定时应注意分辩。
价格可能上百万

宣德御瓷品格之美，为有明一代之冠。宣宗朱瞻基为史上寥寥可数的富具艺术才华之君主，执政十年，宫廷诸类工艺品无不彰显其艺术品味。时御窑厂于其旨意下竭力创新，发明极多，前后器类之多，釉色、装饰之广，为宣德之前所未经见，选料、制样、画器、题款无一不精。宣红、宣黄、霁蓝、洒蓝、翠绿、冬青等诸色釉器犹如霓虹七彩，斑斓夺目，彪炳奕叶，更有甚者如青花一门，极负盛名，终明之世，精光不泯。之后明清官窑仿造宣德制品数量至多，亦见其受推崇之一斑，历代鉴藏家均得之为荣事，精真者珍同拱璧。
香港正大国际艺术表示，明代宣德瓷是指（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的瓷器，以青花最富盛名，因其胎质细腻纯净，釉层滋润沉静，釉色晶莹艳丽，纹饰多姿多彩而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。为你简单介绍一些成交例子：
藏品名称：青花云龙纹花口大盘
藏品年代：明宣德
成交价格：890万
2009年中嘉成交作品。
描述：菱花形大口，浅弧腹，圈足。口沿绘海水波涛纹，弧腹内壁饰缠枝花卉纹，盘心绘主题纹饰云龙纹，苍龙盘身，身体遒劲，五爪锋利，锋芒毕现。青花发色浓艳，纹饰清晰，为典型苏料特征，庄重有神韵。
藏品名称：青花折枝花卉纹八方烛台
藏品年代：明宣德
成交价格：726万
2006年匡时成交作品。
描述：此青花花卉纹八方烛台为宣窑之精绝珍品，是目前所知唯一完整两件传世品之一。器身分烛插、连柱、台座三层 ，连柱作椎形，联结柱插与台座。柱插呈深盅状，并无中式烛台的烛杆插孔，可知是承放外国的软芯蜡烛的。中国古代蜡烛均为硬芯，多以芦秆、竹竿作芯，故中式烛台多为中间仅有一插入竹竿的小孔，形制与国外烛台迥然不同。台座下凹以承烛泪，底中空，足墙外撇，足有火石红斑，与永乐时期的烛台相比，造型、尺寸雷同，但宣德烛台底部有一直径 67 厘米的涩圈，可知在烧造时用了支垫物，以免烛台面塌陷，而由于永乐时无此装烧工艺，烛台面盛烛泪的下凹部分开裂塌陷。为此，这一先进的装烧工艺成为区分永宣烛台的标志之一。
藏品名称：青花缠枝莲纹盘
藏品年代：明宣德
成交价格：582万
2013年荣宝成交作品。
描述：盘敞口，弧腹，圈足渐敛。盘心绘四朵莲花围着中心花头。内壁饰六对花卉包括牡丹、菊、莲、茶花等，口沿内饰回纹一周。外壁饰缠枝各式花卉，口沿外一圈灵芝纹，近底环饰三叶纹。口沿双线下青花书“大明宣德年制”横款。
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当下藏品出手及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。伍女士  致力民间藏品出手渠道建设。宣德青花瓷在中国陶瓷发展史上具有极为重要的地位，一直被后人所推崇。宣德青花和永乐青花一样，是中国古代青花瓷的高峰，被称为青花的“黄金时代”。宣德青花瓷所使用的青花料是进口的“苏麻离青”钴料，青花色泽艳丽，浓重处会出现黑疵斑点及金属光泽的锡斑，被业内称为“结晶斑”。宣德青花瓷的胎体洁白细腻，釉面肥厚莹润，有“肥亮感”，釉层表面有较密的“橘皮纹”。其造型多种多样，如大型天球瓶、抱月瓶、僧帽壶、盖罐、花浇、烛台等，器物造型敦厚端庄，秀美规整。

收藏界素有“青花贵宣德，彩瓷贵成化”之说。宣德青花雍容大气，得到越来越多人的喜爱，成为收藏界的宠儿。近年来的市场行情更是屡创新高，天价频现。

值得一提的是由于稀少而被人们忽略的“黄釉青花瓷”应是目前收藏中的潜力股，黄釉青花瓷是明宣德年首创烧制的新品种。它是在己烧成的青花器上，填上低温黄釉作为地色，将青花纹饰留出，经二次入窑烧烤而成。在烧造工艺上不惜工本，选完美青花瓷再度加工只为彰显皇家瑞气，古时**代表皇权。宣德黄釉青花瓷都是宫廷订烧之物，民间不得使用，原本数量极少，传世品更为稀少，而且件件精美，其价值远比一般青花更为昂贵。其精美度更是达到极致，它的皇族身份决定了它才是宣德青花瓷的佼佼者，定将成为“宣德青花之最”受人敬仰。

在古代社会中,**具有极为特殊的象征意义,尤其是明清两代对**的使用则有更为严酷的限制。据史料考证,黄釉在明清两代皇室中的使用很是考究,好比在明代皇宫中,器里外都施黄釉的瓷器为皇太后、皇后的用具；黄贵妃则用器物内壁为黄釉,外壁为通俗透明釉的器物。贵妃则用黄釉绿龙器或黄地绿龙器；嫔妃用蓝地黄龙器；朱紫则不行以用黄釉器。因此,立信国际征集到的此件内外兼施宣德年间黄釉青花龙纹碗,顺理成章就成为了御用瓷。该青花龙纹碗为明宫旧藏之物,造型正经,釉面光润,其静谧的色彩体现出明宣德时期皇家御用器物的高尚与纯正。

这只黄釉青花大碗共绘有十一条龙纹，碗内绘制一条张嘴龙。碗外绘制十条张嘴龙，姿态不同却都栩栩如生，鲜活凶猛，全面反映出宣德时期官窑龙纹的绘画技法。此碗硕大，器型周正，胎质洁白，釉面肥厚，苏麻离青钴料，结晶斑明显，“大明宣德年制”官窑款。是一件完美的宫廷御用品，保存完好，品相上乘，实属难得。并经故宫博物院、深圳博物馆、等多位专家鉴别为珍品。存世量极为稀少。