能强陶瓷和王者陶瓷哪个好

故宫博物院

中国国家博物馆 还是忍不住要说，不要错过啊不要错过啊。那些排了一上午队最后只花几分钟参观某主席纪念堂（没有别的意思，只是怀疑知乎拿这个做敏感词，搞得我每次编辑都要审核）的游客朋友们，拜托扭扭头往后看呀。

霸气侧漏型：

8+3家中央地方共建博物馆，几乎没有让人失望过。

上海博物馆 青铜、石刻、书画、陶瓷，话说真的有哪个门类不是上博的强项么？别的馆都评选十大镇馆之宝，上博你评珍品百选是几个意思？土豪快来和我做朋友好吗？

南京博物院 江苏省级馆，但是当年因为故宫南迁捡来的便宜远不止江苏范围，当然如今的南博还是不失当年国家级博物馆的实力。作为8家中央地方共建馆中最后参观的一家，南博真是一个完美而给力的感叹号啊！

浙江省博物馆 河姆渡+良渚+陶瓷+古琴+民俗，我会告诉你们我曾经在这里看到了我心目中的国内最牛临展么，惠世天工这种级别的展览真是看哭了好吗，刚走进第一展厅看见前面放了一排法门寺我整个人都不好了。好吧常展也是很强的，越地长歌+昆山片玉真的没有在开玩笑好吗。

辽宁省博物馆 辽博你要么把自己的书画藏在仓库里要么把宝贝送到外地去展出，你这样真的对得起千里迢迢赶来看你的外地游客么。

湖北省博物馆 曾侯乙+楚文化+漆器+陶瓷+梁庄王，常展我就不说了，拿越王勾践剑这么脍炙人口的文物守大门的博物馆我是找不出第二家了。但是鄂博你是怎么骗到这么多国外来的重量级临展的？为毛乌菲齐、巴洛克、古罗马、伊特鲁里亚都有你掺和的身影！

湖南省博物馆 闭馆三年啊哈哈，幸好毕业前火车坐过站到了长沙看了最后一眼。马王堆+青铜+长沙窑真是怒点一千个赞！（本帖的读者朋友请你们也这样对我好吗！）

河南博物院 底下两层的通史展美轮美奂，顶楼的青铜馆真是美到哭泣呀。莲鹤方壶+云纹铜禁必须要点名参观，仰韶彩陶+夏商周青铜+两汉陶楼+隋唐三彩+宋代名窑……豫博你把展柜挤成这样让我说什么好呢，还有你的磁卡门票这么金贵搞得我都不好意思偷一张回家了。

陕西历史博物馆 只去过两次西安，都必去陕历博，时间再紧也要抽出两个小时来去门口排队。但展厅里要不要这么拥挤，要不要这么多讲解员，喂喂！大妈你的无敌兔顶到我了！唐墓壁画是土豪展厅，因为能进去看的都是土豪，大唐遗宝也是土豪展厅，因为里面陈列的都是土豪。不想排队的小伙伴们知道该怎么做了吗？

山西博物院 没去过本馆，但曾经在武汉和广州各看过一次晋国宝藏，连外借临展都这么不随便，本馆的陈列也就可见一斑了。//最近终于去了一次晋博，把这11家大馆全部补齐了，晋博的收藏实在太具观赏性了，在展陈方面也很有新意，只可惜有六件禁出文物一件封存，两件不在本馆，略有遗憾。

中国三峡博物馆 近几年开始看古建，才慢慢了解一些古建的价值，所以当我回想起若干年前淡定地错过了乌杨汉阙，就心痛不可遏。印象里近代史展也很不错，几年的陪都不是白当的。

首都博物馆 在长安街边上吊起巨大中庭的土豪馆，青铜+陶瓷印象最为深刻，临展更换频繁，而且经常换门票，对我这种门票控来说真是业界良心！

地方土豪型：

好吧也不是所有的省级大馆都是土豪来的。

天津博物馆 最具震撼力的无疑是耀世奇珍展览，凭借天津在中国近代史上的显赫地位，几乎是国家级大馆的收藏水准。陶瓷、书画、青铜器都有难能一件的顶级珍品，另外临时展览也十分值得关注。

广东省博物馆 节假日去都要排队。但陶瓷厅之系统、潮州木雕厅之浓浓的岭南风韵，还是让人印象深刻。“试问岭南应不好，此心安处是吾乡。”也许和中原比起来，粤博的可看性确实要逊一筹，但岭南的特色依然生动鲜明。逛累了可以去隔壁的广图新馆坐坐，顺便查查资料。

河北省博物馆 绝对是石家庄明珠，虽然去过一次还是在建新馆，只有简单的一个临展可看，但如今新馆已成，光是看看官网的展览简介就知道真正的冀博王者归来了！//我觉得为新扩建完成的河北博物院预留一个整天都是完全值得的。

江西省博物馆 好抠门的博物馆，三楼陶瓷展都不开灯！我来看大洋洲青铜器的，都被藏起来了秘不示人是几个意思！//如果以为赣博没有好的馆藏那就是太天真了，14年在首博的赣水流韵展十分震撼，大洋洲青铜以及景德镇瓷器都可说是辉耀千载了。

福建博物院 太久远，什么都不记得了。馆区不小，只记得几件印纹陶+陶俑+鎏金器，连照片都没好好拍，少壮不努力，老大徒伤悲，诚不我欺！

安徽博物院 RP不行，去时正值新馆建设，老馆又布展云云，只是看了个老馆的建筑，在合肥市中心，如今已是第七批的国保了。//去了一次新馆，超出期待得好。通史和徽州建筑都非常值得一看，尤其不能错过顶层的江淮精品展，缺憾在于复制品太多，解说词也有些莫名其妙。

四川博物院 连着写了三个省级的博物院，突然发现，省级馆叫博物院的都很无聊（当然我运气也不好）……喂喂！豫博我不是在黑你！川博印象深的就是张大千摹的敦煌画作，青铜没见着几件好看的，失望而归。

内蒙古博物院 蒙博比以上几家有意思多了。起码有金器有岩画有红山玉器呀！

甘肃省博物馆 西北最棒的博物馆之一，几件国宝都是不得不看的神器，最著名的当属马踏飞燕（铜奔马）啦。当然大地湾出土的人形双系瓶也是国宝级的文物，整体来说，新石器时代的都很精彩。

云南省博物馆 西南最棒的博物馆之一（其实可以去掉之一），尤其是新馆建成之后，陈列的环境大大提升，西汉时期的青铜器、南诏和大理国时期的佛造像都精彩纷呈，如果我在昆明只有一天时间，我会毫不犹豫地全部贡献给省博。

广西壮族自治区博物馆 馆舍已经有点老旧了，因为本馆的条件已经较为落后，所以有时候广西在外的临借展反倒更值得期待。

建筑+馆藏型：

苏州博物馆 贝聿铭设计+虎丘塔文物+瑞光塔文物，哇晒好美的馆舍+1

宁波博物馆 王澍设计+青瓷+民俗文物，哇晒好美的馆舍+2

浙江美术馆 程泰宁设计+各种亮瞎的重量级临时大展，你们知道2014开年的敦煌艺术展是多么摄人心魄吗！哇晒好美的馆舍+3

实力+专题型：

中国丝绸博物馆 古代丝织物+丝绸非遗馆，丝博你在展厅里动不动就放一千多年前的衣服是什么意思？喂喂，你把战国锦、东汉袍随便这么展出来让人家没有心理准备了啦！咦？怎么还有现场展示的丝织品修复？

中国文字博物馆 说起来安阳这样一个不大的城市，可逛的博物馆却是不少。文字博物馆可电话预约，甲骨+青铜，呈现文字发展史。

中国人民革命军事博物馆 虽然不是军迷，但是军博的建筑+馆藏的各种武器都值得一看，虽然什么都看不明白，起码觉得心里很热闹啊。

西安碑林博物馆 这满满的满满的满满的名家碑刻+昭陵六骏中的四骏+景云铜钟，我还是闭嘴让大家静心欣赏吧。

中国电影博物馆 你们知道北京还有这么一个巨大的、华丽的、令人惊掉下巴的大馆么……馆里IMAX估计是京城最低价吧，就是离市区稍远，不过帝都的朋友们真的会在乎远么？

遗址+原址型：

沈阳新乐遗址博物馆 我能说这门票收的有点让我不甘心么。

良渚博物院 虽然远，但是不后悔。

殷墟博物馆 虽然收门票，但是不后悔。联票还带了司母戊鼎出土的墓葬区，只是穿梭巴士太不靠谱。

虢国墓地博物馆 虽然收门票，但是不后悔。

秦始皇兵马俑博物馆 虽然远+收门票，但是绝不后悔。

广汉三星堆博物馆 这么多年来，要收不菲门票（超过50就算不菲）还让我觉得简直太划算了的博物馆只有四家，分别是西安碑林、殷墟、兵马俑以及三星堆。

金沙遗址博物馆 门票不便宜，陈列无新意。但是为了看一眼太阳神鸟金饰，豁出去了。

西汉南越王博物馆 南越文王墓的原址，馆藏的玉器大概是广东文化史上最精品的文物了。

南越王宫博物馆 南越王宫的遗址，花园的复原令人印象深刻，陈列做得很用心。

大洋洲青铜博物馆 在江西新干县，虽然出发之前我就知道馆里没一件真品了，但是到了现场还是有点不能接受这个现实。复制品做得这么假，真的对得起农田里建起来的这么大的馆舍么。比较值得做的事情有两件：第一，当年轰动一时的大洋洲青铜器出土地就在博物馆后门；第二，就是能够狂拽酷炫吊炸天地发一条微博：唉，大洋洲真是没什么好玩的。不嫌漫游费太贵，还能找个损友打打电话：喂！喂！我在新干县上呢！信号不好！待会就去大洋洲了！不说了我先挂了！#在无聊的旅途中如何发现装逼的真谛#

成都永陵博物馆 成都的博物馆几乎要被我黑遍了，这是个例外。游客很少，但是的确值得来看看。墓室不算很大（其实作为墓室是已经很大了），棺床、人像都十分精美，难得一见。

故居+纪念馆型：

以下基本都是近代史。

中共一大会址纪念馆 喂，开门查水表！

南昌八一起义纪念馆 南昌这么无聊，滕王阁这么假，赣博这么抠门，也就你能安慰一下我了。

沈阳九一八历史博物馆 算一级馆里做的比较无聊的吧，基本靠图片，形式也不算很新颖，反正是免费，又是重大的历史事件，可以一看。

李鸿章故居陈列馆 合肥市中心，算是市里不多的古迹了吧。印象里是门票十元，不过非常值得。晚清的大人物，课本上的卖国贼，如何度过了他的这一生，不妨实地看看，设身处地思考一下，也许对我们如何学习历史、如何了解历史人物会有一些启发。

孙中山故居纪念馆 在中山偏远的村子里来的，再远就要到珠海了……馆区很大，把整个翠亨都圈进来了，还不收门票，不错看的。（加了下划线的是我从广东朋友那里学来的口头禅，觉得好萌来的。）

梁启超故居纪念馆 在江门的乡野间，坐车就要好一会来的。不过展陈让人感动来的，为咩一个学霸，生了一堆孩子，孩子们长大了还能继续当学霸呢？为咩啊！

邓小平故居陈列馆 从简介上看，当年是要100门票的，后来免了费，于是从重庆回家的我乐颠颠地在广安下了车。

绍兴鲁迅故居 鲁迅脑残粉表示，迅哥儿你老家挺不错呀。

北京鲁迅博物馆 鲁迅脑残粉表示，迅哥儿你北漂住的地方挺不错呀。

上海鲁迅纪念馆 鲁迅脑残粉表示，迅哥儿你住的地方真是越来越不错了呀。

桐乡茅盾纪念馆 反正你们这些有钱的、爱去乌镇的小清新是不会舍得错过这家馆的。

拉黑型：

点名批评几家国家一级博物馆，什么时候你们才能被踢出一级馆名单呢？

杜甫草堂博物馆 第一批国保+第一批国家一级博物馆，可是文物在哪里，真品在哪里，杜甫你的草堂长得和邓小平故居这么相似你在地下有知吗？六十块门票是觉得游客都和我一样傻吗？拉黑。

成都武侯祠博物馆 第一批国保+第一批国家一级博物馆，可是文物在哪里，真品在哪里，你和杜甫草堂都收六十块钱你是在暗示什么吗？（让我喷口盐汽水先。）拉黑。

瑞金中央革命根据地纪念馆 一个伟大的、全靠图片展牌支撑起来的博物馆，这倒也罢了，安检程序严格成这个样子，领票要填身份证、不让带水不让带包不让带伞是几个意思？你存伞的地方和博物馆入口隔着露天阶梯是几个意思？你觉得淋成落汤鸡的观众进馆之后真的还需要带水去泼展牌吗？

奇葩型：

中华世纪坛世界艺术馆 实在不知该把这馆分在何处……值得一看，常有惊喜。

洛阳古墓博物馆 异地保护的大批古墓+原址保护的北魏景陵+免费壁画馆，壁画是免费的，陕历博壁画馆门票300好吗！

杭州博物馆 像这样大隐隐于河坊街的博物馆，真的有人知道吗？你的战国水晶杯太穿越了。

大同博物馆 不能拍照让人好心碎。超赞的博物馆，适合连带马路对面的华严寺一起看了，超赞的华严寺，啊，不说了，我要哭了。

寿县博物馆 在没去过青州的前提下，寿县博物馆是我去过最牛的县级馆。

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以下按地区分类（为什么我要搞两种分类？因为我本来没打算写很长又及我脑筋坏掉了，而我又不愿意把上面的重新归归类，换言之，我虽然很蠢，但我也很懒啊。）

山西境内：

山西民俗博物馆 位于太原文庙，偶有不错的临展，我觉得最值得一看的还是文庙建筑，周边可逛的地方也不少，山西大学堂近在咫尺。

山西艺术博物馆 花了15块钱买了门票，实在超值。有时候不得不感慨山西太土豪了，一溜的国宝级碑刻，完全裸展啊，貌似就加了个雨棚？涅磐变相碑完全淹没在一溜的碑刻中，很容易错过。

晋祠博物馆 说起来其实不算博物馆，就是一个文保景区，加之晋祠太有名，游览体验其实不太好，毕竟游人实在太多。看看建筑还是不错，圣母殿这样的建筑，妥妥的宋代杰构，甚至说是宋代第一杰构也不过分。

辽宁境内：

辽阳博物馆 远超期待，绝对值得一看。看完白塔看博物馆，一分钱都不花，太幸福了（就是公交车能不能方便一点）。

江苏境内：

徐州博物馆 远超期待，绝对值得专程一看。别的不说，汉代的玉器就足够让人惊叹了。

无锡博物院 你说，你是不是在山寨深圳的市民中心！馆藏一般，偶有不错的临展。

浙江境内：

杭州工艺美术博物馆 连带了刀剪剑、伞、扇等多家博物馆，成为运河历史街区的博物馆群落，有很多青少活动，而且馆舍本身也是国保（大运河-通益公纱厂旧址）。

京杭大运河博物馆 同在杭州拱宸桥一带，有比较难得看到的运河保护展厅，有些资料不太好找。

中国茶叶博物馆 要说周边环境之美，也许难有几家可与茶博匹敌。周围大片大片的龙井茶园，找个阳光明媚的日子来，实在是美得根本停不下来。

南宋官窑博物馆 连带国保郊坛下窑址一起收入其中，也许将来附近还会有个南宋博物院。期待南宋皇城在将来能顺利申报世遗。

杭州胡庆余堂中药博物馆 馆址就是国保胡庆余堂，门票十元，馆藏颇丰，是带小朋友来学点课外知识的好地方。

浙江自然博物馆 身为一级馆委屈你挤在这里了……很赞的自然类博物馆，适合带小朋友参观。

西湖博物馆 馆藏一般，临展常有，适合游览西湖的前后来此一看，保证让你心目中的西湖分分钟旧貌换新颜（这样说真的恰当吗……）。

太平天国侍王府纪念馆 馆区挺大，光看古建就已不错，馆藏尚可。

金华市博物馆 一家非常不靠谱的博物馆，没有展览就不开门……喂喂！你这是什么态度！

浦江博物馆 窃笑。馆址是省保张氏宗祠，古建值得一看，外圈的新建筑是上山文化陈列馆，算是上山文化的大本营了。作为县级馆，临展还算比较多。

宁波保国寺古建筑博物馆 古建爱好者们真的无需我多介绍（外行说多错多啊），对古建不感兴趣的也可一逛，离慈城不远，又是山中清凉地，门票也不贵，来放空也不错啊。

浙东海事民俗博物馆 馆址就是庆安会馆，古建比馆藏值得一看，不过展览陈列算是不错，不经意间居然会被感动，是有什么东西乱入了吗？

天一阁博物馆 强烈推荐来宁波必须一看的地方。哪怕是没时间去宁波博物馆，也抽时间来看看天一阁吧。范家传承十三世代、绵延数个世纪的家族理想，到了今天已经成为宁波的城市精神了。

福建境内：

泉州博物馆 不错的博物馆，通史陈列值得一看。

中国闽台缘博物馆 和泉州博物馆同在西湖一侧，有相当多涉台文物。

泉州海外交通史博物馆 海交馆有两个馆区，一个在开元寺里面，有古代沉船的陈列，一个就是主馆，其中的伊斯兰文化陈列非常值得关注，展厅里放满了墓碑，看看这些回不去故乡的人们都在墓碑上写下了什么是一件非常××的事情（找不到形容词好无力啊）。

泉州华侨历史博物馆 公交转车时偶然发现的博物馆，泉州真是太多惊喜。个人认为比厦门的华侨博物院、广州的华侨博物馆更让我印象深刻一些。难道是我偏爱泉州太多么……

厦门华侨博物院 我能说门口的绿豆冰和扁食太好吃么……

龙岩市博物馆 古汀州的州治历来不在龙岩，所以龙岩这样的一座新城，其博物馆乏善可陈。建筑巨大，仿造土楼的造型，但是内部的陈列却很无聊，也许是我去时刚值新馆开馆不久，各类陈列没来得及跟上吧。

长汀博物馆 如果我告诉你们馆址是福建省苏维埃旧址，你们是不是能够猜到里面都有什么？这一带是长汀最值得一逛的地方，老宅、文庙、古巷、城墙，多么美好的小城啊。

河南境内：

你们真的没有发现豫博、安博、洛博隐隐侧漏出某种相似吗？

郑州博物馆 第一次遇见市级馆做陈列只做商周两朝的，青铜器值得一看。

安阳博物馆 安博你长成这个样子真的合适吗？殷墟的文物一堆堆的。

洛阳博物馆 这么巨大的地级土豪馆，确定不是豫博被倒过来了？展厅这么多这么大，腿都要跑细了，啊不，腿都要跑粗了。

洛阳民俗博物馆 古建值得一看，民俗陈列也很有意思。

洛阳周公庙博物馆 古建值得一看。

三门峡博物馆 陈列做得很用心，而且博物馆就在陕州古城内，特别适合随后再去看蛤蟆塔和黄河落日。真的很美的我不骗你们。

南阳汉画馆 乃们知道吗，我当年去汉画馆，趁着门卫室没有人，拿了巨大的一整版门票，十二张啊，款款不同，走在街上引人侧目。汉画馆还是很赞的，但是貌似展厅条件不好，很多裸展的画像石上居然有水渍。

开封博物馆 一个让人颇觉心酸的馆，作为七朝古都（也有说升级到八朝的），尤其是我最爱的北宋一朝首都，如今的馆舍里几无珍品。墙上还印着徽宗的瑞鹤图，只可惜这瑞鹤已然飞去，不知何时复返。

湖北境内：

你们以为鄂博、武博、随博真的不是三胞胎吗？

武汉市博物馆 汉口站转车的人不少吧，腾出两三个小时的转乘时间来武博逛逛呗，武汉通史展这种当年的十大精品陈列是不会让人失望的。

辛亥革命博物馆/辛亥革命武昌起义纪念馆 前者是辛亥百年建的新馆，后者是武昌起义时的军政府旧址，前者是新红楼，后者是老红楼，隔广场而立，倒是很有趣味。两馆都免费开放，是来武汉旅行必到之处。正好离武昌站很近，来武昌转车的朋友可以一看。

武汉革命博物馆 我只想说这个街区值得来看看，当然你对反腐倡廉很有兴趣的话这里也有个专题展厅为你而设……

中国地质大学逸夫博物馆 窃笑。找本校学生借学生证被充分证明是个很不可靠的办法，保安大叔心情不好的时候也许连学生本人都不能靠证进去，你们的眼神真的对得起我吗（像我这种专业黑母校党是不会放过这种机会的）！对地质、恐龙化石感兴趣的可以花40块钱买张门票吧。某某恐龙化石真的很大很壮观。

随州博物馆 曾侯乙你这么有名，你家里人知道吗？叶家山+擂鼓墩的青铜，擂鼓墩大墓就在博物馆后门（咦？好熟悉的博物馆后门？）。

襄阳博物馆 当年极尽吐槽的博物馆，保安大叔强迫观众沿定好的路线参观，不让往回走往回看是几个意思？襄博算是第一次领略青铜之美的博物馆，可惜当时年幼无知，看见了什么已全然忘却了。

荆州博物馆 漆器+男尸，国内漆器最重要的藏馆之一，楚文化的云诡波谲、自由浪漫尽在眼前。

荆门博物馆 楚简+男尸，好吧保存千年的尸体对我而言一般都是噱头，因为实在很难抱着欣赏的心态去看。所以还是乖乖看别的去吧。

宜昌博物馆 馆舍太老了，防盗窗都锈没了，不忍直视。馆藏文物基本无甚可看（也许是我没看到重点）。

孝感市博物馆 可以一看，只是很难找，我从门口走过三四次都没有发现。

麻城博物馆 在文庙对面，陵园脚下。客家文化的陈列让人印象深刻。可以找馆员要门票做纪念（门票控真是没救了）。

湖南境内：

长沙博物馆 她有另外一个根正苗红的名字：某党湘区委员会旧址纪念馆。湘博闭馆改建期间，有一些展览在这里展出。

长沙简牍博物馆 值得一看，是长沙继湘博之后最值得一看的博物馆。

湖南第一师范青年某某东纪念馆 其实值得一看，看过恰同学少年的观众朋友们会发现好多熟悉的场景。同行根正苗红心碎党喜欢剧中萧子升，结果发现此人不仅长相对不起观众，后来还和主角好朋友走上了完全不同的道路。

湘潭市博物馆 馆藏几无可看，古建值得一访。

湘潭齐白石纪念馆 是了解齐白石的好去处。

衡阳市博物馆 馆藏一般，时间充裕可以一看。

岳阳博物馆 馆藏尚可，时间充裕可以一看。

广东境内：

广东的文物恐怕不好和中原做横向的比较，但是对民俗、风土的重视却是其他省份难以见到的。

广东民间工艺博物馆（陈家祠） 来广州必去的好地方。虽然要收几块钱的门票，但用游人如织形容绝不过分。馆内陈列还算不错，但真正赞叹的是古建本身。

广州博物馆 利用广州地标之一镇海楼建的博物馆，馆藏尚可，是了解广州的好去处，连带越秀公园做个半日游，又能爬山，又能看文物，一举两得。

广州市越秀区博物馆 广州为什么叫羊城？因为广州人吵架是这样的：“你讲咩啊！”“咩啊！”“咩咩啊！”（听来的笑话，出处不考）好吧，正经的答案就在这座五羊观里面。

广州市荔湾区博物馆 荔湾一带是寻访老广州的最佳去处，荔湾博物馆就整合了一处传统民宅和一处别墅，馆藏无甚新意，但是这个街区倒是值得一逛的。

深圳博物馆 好吧，硬要说深圳博物馆有自己的地方特色的话，就是民俗展厅了。深博的特色其实不在地方，而在全国各处的临展，辽博的字画、湘博的青铜、青州的造像……太多太华丽了。

汕头开埠文化陈列馆 不得不感慨，广东的街头巷尾总是给我惊喜，这家小馆藏在老街区的一头，馆藏平平，但是布展看得出用心，和历史街区集于一处，就给人莫大的惊喜。配了个小图书馆，顺带找了基本汕头的书，做了个旅行计划，汕头之行物超所值。（顺带一提，汕头博物馆是家比较大的博物馆，不过貌似没有规律的开放时间，囧。）

佛山祖庙博物馆 佛山必去之处。可与陈家祠一拼？啊，不对，比陈家祠还有意思。因为这里有的不只是货真价实的古建，而且有货真价实的粤剧演出、武术表演，黄飞鸿、叶问的纪念馆同在馆内。祖庙里那个人头攒动啊，隔壁就是佛山图书馆。话说佛山真是个过周末的好地方。

佛山禅城区博物馆 话说就在梁园，广东四大名园之一，园林比文物好看。周六是免费开放的。

韶关市曲江区博物馆 就是马坝人遗址、石峡遗址所在地，遗址比博物馆好看，不如来看看直立人向智人转变的关键时期，人类都是如何生活的吧。

江门市博物馆 古建比馆藏好看。馆址就是陈白沙祠，这枚岭南大儒也是来广东不可不知的人物吧。

江门市新会区博物馆 古建比馆藏好看。

陕西部分：

西安博物院 值得专程一看。馆藏上虽比不上同城的陕历博（话说又有几个能比得上呢？），但连带了小雁塔一起免费，你没有理由错过。

咸阳博物馆 值得专程一看。免费开放，能看到免费的文庙，免费的汉代兵马俑，免费的一切文物，古建与馆藏同样出众。

宝鸡青铜器博物馆 值得专程一看，而且我是确确实实专程去宝鸡看这家博物馆的，别的什么都没看。去寻找“中国”二字的最早来源吧，这个噱头还不够诱惑么。

美术馆：

虽然不是博物馆，但和博物馆之间的界限有时并不明确，所以一并收录了吧。

中国美术馆 展览之丰富、之频繁、之高大上，无疑是国内美术馆中的翘楚。

中华艺术宫 为了看《拾穗者》匆忙赶去看过一次，从网上信息来看，国外的展览非常之多。

广东省美术馆 展览非常多，馆舍略老，活动也很多，还经常搞些微博互动送小礼品之类的。

广州艺术博物院 临离开广州之前来了个毕加索展，最终展览延期，没能赶上。去过的那一次也看了不少展，特点是展馆多、展览多，展览层次较高，值得关注。

关山月美术馆 深圳最重要的美术馆（吧），经常有讲座，不得不感慨深圳这个城市真是让人鸭梨山大啊。唯一去的一次，大清早的还下着雨就有一大群人赶到美术馆来听讲座，一个建筑方面的讲座，主讲也不是什么名家，结果座无虚席啊座无虚席，这个城市旺盛的求知欲真是让人无法直视。

何香凝美术馆 建筑挺有特色的，环境很好（话说深圳有环境不好的地方吗？），虽然规模不大，但展览替换也很频繁。

浙江省立西湖美术馆 西湖边，时不时有不错的展览，算不上大馆（其实只是浙博的一个分支），此处专门列出是因为其馆址就是我国第一所国立高等艺术学府国立艺术院的旧址。

宁波美术馆 貌似也是王澍的设计？展览挺多。

湖北省艺术馆 就是原来的湖北省美术馆，在鄂博的对面，参观的人数却少了一大截，展览常有，牛展不常有。

武汉美术馆 比湖北省艺术馆有意思太多了。馆舍就是金城银行旧址，后来作过日军司令部，如今改建之后成了美术馆。偶有大展，非常值得关注。

上世纪的最后一个龙年，在太原金胜村出土了一座是迄今为止所见春秋时期等级最高、规模最大、随葬品最丰富、保存最为完好的墓葬。春秋时代，九鼎象征着周天子的王权，七鼎代表的是诸侯王，但这位拥有两组七鼎的墓主人，却并不是晋侯，三重漆棺里沉睡着的无冕之王，是晋国正卿赵简子。

太原出的真龙天子有

赵简子，赵襄子以太原为基地成就战国七雄

汉文帝刘恒八岁来到太原成为代王，16年后即位，开创文景之治，成就西汉盛世

汉景帝在太原为王10年后继位

司马昭先被封为晋公,封地就在并州,后来又晋封为晋王,这也是晋朝国号的由来

北齐高欢、高洋父子以晋阳为基地，建立北齐

隋炀帝杨广即位前也为晋王,视太原为发祥之地

太原留守李渊及其子李世民，从晋阳起兵，攻入长安，夺取了隋朝政权，于618年建立了唐朝。李世民号年轻时号称为“太原公子”

唐高宗李治为晋王

武则天为并州文水人

五代十国，晋王李克用、李存勖凭借晋阳建立了后唐

河东节度使石敬瑭凭借晋阳建立后晋

河东节度使刘知远凭借晋阳建立后汉

刘崇在太原建立北汉。

后蜀政权建立者孟昶及其主要开国者都是太原人

一、宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。在历史上宋代的绘画（和明清的版画）在内容的现实性表现的艺术性方面比较最接近人民群众的爱好与要求。

宋元时期的雕塑作品中，唐代那样的理想成分减少了，生活的气息加强了。写实能力有显著的提高，但保持了造型的洗炼。

宋元时期的工艺美术是明清工艺的前驱。宋瓷的造型、装饰及其统一的效果成为工艺史上的独特的典型。

二、在绘画艺术的范围内：

宗教画的发展已经停顿。特点是藉世俗性的热闹场面以提高吸引观众的力量（如开封大相国寺壁画斗法的场面和其他壁画的炫耀队伍行列的场面），追求外表上的丰富变化和画面上的热闹（如《朝元仙仗图卷》中繁复稠密的衣褶和人物动作与位置方向的多样，代替了人物形象的个性化的深入描写等）。

但有些宗教画和宗教雕塑宗教意识不强，而转向生活中的形象描写，可以算作世俗艺术的一部分了。

描写贵族生活的绘画比较流行，注重真实的具体的描写，能够通过瞬间的景象，具体地表现人与人之间的一定关系和在生活中的神情动态。肖像画仍是专门的技艺。

也有突破贵族生活的题材范围，而表现了农村生活和城市生活的，如《清明上河图》，可以作为此一时代现实主义艺术的标志，它与当时流行的市民文学的精神是一致的。

当时汉族与外族间的关系在绘画中也得到了反映。直接反映的如《中兴瑞应图》（萧照作）和《中兴四将》画像（刘松年作），间接反映的多寄寓于历史故事，如《伯夷叔齐采薇》、《昭君出塞》、《文姬归汉》、《便桥见虏》、《郭子仪见回纥》等。外族的生活也成为重要的绘画题材。

表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。

山水画表现祖国山河的壮伟和优美，山川大地树木等因季节气候不同而呈现的丰富动人的变化，花鸟画中表现花卉禽兽的新鲜活泼的生命景象。这两种绘画体裁，虽是以自然界的事物为描写对象，但在宋代优秀画家的笔下不是单纯的自然事物的再现，其中体现着强烈的情感和有力的理想，对于观众能产生鼓舞的力量和提高精神生活的作用。

三、宋代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等。宋代绘画艺术技巧的创造使中国绘画的样式特点逐渐形成，并日益增强了其从思想上及情感上影响人的力量。

作为表现手段的笔墨诸因素的艺术效果被宋代和元代的画家们真正体会到了。绘画艺术的魅力的一个不可忽视的方面被强调起来，这是中国绘画艺术成熟的现象之一。

宋代和元代的雕塑艺术的洗炼的造型是写实手法的理想的运用。

四、宋代一些士大夫和统治阶级中人直接从事绘画活动，对于绘画艺术的繁荣和提高在某一阶段上也有促进的作用。但是其重视经典中的历史题材和文学内容就有避开直接表现现实生活和来自现实生活的情感的倾向。并开始一种“游戏笔墨”的风尚。

宋代和元代士大夫画家在某一方面具有的特殊的艺术敏感，例如他们对于笔墨诸因素的艺术效果的重视与有意识的追求，也使绘画艺术有了新的表现，并为绘画技术积累了新的经验。

五、宋代美术（绘画、雕塑）、工艺所达到的高度水平是以当时社会中新的经济因素的发展为条件的。但附庸于士大夫阶级的生活正是这一时期各种艺术共同受到的封建社会的束缚。宋代和元代的美术，特别是元代的绘画说明，如果不能进一步突破这种束缚，美术的现实主义的发展的余地是很小的。

柴周的禁军统帅赵匡胤（宋太祖）在公元九六○年夺取政权，建立了宋朝。

北宋的工商业很发达。政府掌握了金、银、铜、铁等矿业的开采。造船技术很进步，能制十桅十帆，可搭乘四五百人，载重三十万斤，有隔水仓的大船，是当时世界上最大的船只。指南针开始用于航海。火药开始用于军事。印刷术已非常普遍，开始有了活字版印刷。政府和民间的丝织及陶瓷每年都有巨额的产量，并开拓了海内外的广大市场。商业繁盛的结果，大城市更兴盛起来，并且数目也增多了。特别是南宋到元朝，海外贸易的商港，如广州、泉州。商税是北宋和南宋政府的最大一种收入，宋神宗时全国商税每年一千万贯，光开封一处就可收入五十五万贯。货币流通需要量很大，金银普遍被当作了货币，并已开始发行纸币。宋代是封建商业发展的重要时期。

在对外关系上，北宋和南宋都是经常软弱无力的。北宋初年失去了收复燕云十六州的机会。辽国保持了长期威胁宋朝统治的优势地位。而且在陕甘一带这时又新兴起了夏国。北宋政府对于辽和西夏只是屈膝求和。

北宋中期，内外交困的局面使一部分比较开明的统治者要求变法改革。宋神宗赵顼和当时杰出的政治家王安石的新政策在公元一○六九年以后陆续实行，新法客观上符合农民和中小地主的利益，相对地压制了大官僚地主富商。但是这一斗争最后是失败了。而且后来演变成官僚集团争夺权利的斗争，完全失掉改革的意义。新旧党人的纷争一直延续到北宋灭亡。

公元十二世纪初，在契丹背后新兴起的女真族建立了“金”国。金兵在公元一一二五年灭辽后，开始南下，北宋朝廷无意抵抗，公元一一二七年金兵攻破了开封，掳走徽宗钦宗，开封被抢掠一空，这一中古时期作为政治、文化与经济中心的第一大城市遭到彻底的破坏。

康王赵构逃到南方，以杭州为都城建立南宋政权，他和秦桧反对抗金，对金屈膝求和，华北各地人民自己组织的义军和骁勇善战的爱国的军队共同进行的坚强抵抗遏止了金兵的攻势，岳飞就是抗金中的杰出的爱国将领代表。公元一一六一年金兵在采石之败是南北对峙稳定局面的开始。

江南地区在南宋时期得到进一步的开发。兴修水利，进行大规模的筑堤，并盛行圩田，大大扩大了耕地面积。但是这些改进的同时，土地兼并也在急速进行。

公元十三世纪初蒙古族的骑兵在成吉思汗的率领下勃然兴起成为一个震惊世界的力量。在几十年里，成吉思汗象暴风一般席卷欧亚两洲，公元一二七六年，南宋都城临安也陷落。

北方沦陷后，在辽金统治下，人民生活极为痛苦。农业和工商业显著的倒退，许多手工业工人沦于工奴的地位。欧亚之间，陆上和海上的交通大为畅通。许多西方人来到中国，其中有很多技艺人材，他们都起了促进中西文化交流的作用。

蒙古族建立的元朝统治下，人民的反抗始终未停止过。初期反元的暴动和起义，虽广泛然而分散，地区多在江南。但经过长期斗争，起义日渐扩大，并日益向北方发展。到公元一三五一年便汇合而形成以红巾军为主导的大起义，而导致元朝统治的被推翻。

宋代统治的三百年之间，科学技术有巨大的进步，并出现系统的科学著作，例如建筑学的《营造法式》，药物学的《本草》，兵器制造学的《武经总要》等。

道教在宋代得到发展，并最后形成其诡异的庞杂的体系。北宋时期，从宋太宗赵匡义到徽宗赵佶，不断兴修道观，大事靡费。在南宋时期，道教流行于北方，并出现各种教派。这些新教派当时是反抗金人统治的一种组织；然而演变到元朝，则已变成统治者的工具。佛教自唐代开始的禅宗，成为最大的教派。禅宗特别着重内心的修善，提倡恬静朴素的生活和神秘的直觉。禅宗思想影响儒家哲学的结果产生了宋代的理学。理学是儒家思想进一步的玄学化。理学的大师，如北宋的程颐和南宋的朱熹，及其流派彼此之间因看法的分歧而相互怀有极深的成见，但其唯心论的基本观点和方法是一致的。理学的发展顺应了统治阶级巩固封建宗法的思想制度的需要。

在宋朝，适应社会经济的发展，出现了反映当时由商人要求的比较进步的功利主义思想（南宋的叶适、陈亮）和反映农民的朴素的平等思想的农村公社思想（北宋康与之，南宋邓牧）。

宋代文学中以“词”最为发达。有很多著名的词人和为人传诵的篇章，其中有缠绵悱恻的抒情小令，也有慷慨雄壮的或情致委婉的慢调，表现情感的范围比五代的词曲又有了扩大，宋元时代是戏曲小说发展的重要阶级。北宋时期开始在金朝中都（今北京）发展起来的“诸宫调”和“杂剧”、“散套小令”，在南宋的临安发展起来的“话本”、“小说”，在永嘉一带兴起的“南戏”都是中国文学史上的瑰宝。这些文学作品已不只是为皇帝官僚和士大夫阶级服务，并且也开拓为平民（商人、差吏、兵士、城市手工业者等）服务。

宋代美术中，宗教美术仍占一定的数量。文献记载依照帝王的要求几次大规模的修建道观，如：上清太平宫、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝箓宫等，这些宫观中皆有当时名手从事绘画、雕塑的工作。现存的宋、辽、金、元的建筑实例较前代丰富，其中有些尚保存得相当完整，可以具体说明中国古代建筑在技术和艺术上的成就。这些建筑物中也多有壁画和塑像，其中一部分还是未经重修的原状。辽、金地区及元代寺庙中的雕塑（泥塑或木雕）遗存对于了解古代雕塑有重大的价值。

宋代美术，由于继续了唐五代的风气，世俗的美术脱离了宗教的羁绊，而得到独立的发展。绘画的卷轴形式在宋代大大盛行起来。这些卷轴画中有一部分是由屏风及纨扇的装饰演变而来。宋代绘画活动的中心是皇家的画院，由于绘画已经成为一种手工业行业，市场的需要也刺激了绘画艺术的繁荣。

宋元时期的绘画发展大致可以分为五个阶段：①北宋初约一百年中，保持着五代的传统，花鸟画遵守黄筌的程式，山水画是传李成、范宽的衣钵。②熙宁元丰年间（公元一○六八—一一○○年）由于花鸟画家崔白和山水画家郭熙的出现而有了显著的新变化，由于扩大了表现范围，宋代的绘画在现实主义的道路上大大前进了一步。这时的画论著作（《林泉高致》和《图画见闻志》）中提出的主张，反映了创作实践上的新要求。③徽宗赵佶到南宋高宗赵构和孝宗赵昚（公元一一○一—一一八九年）是宫廷画院最活跃的时候，画家众多，在表现技巧上力求精能。④南宋的大部分是李唐、刘松年和马远、夏圭画风起支配作用的时期。⑤元朝的统治时期的绘画，最引人注目的是水墨山水的发展，特别是在笔墨技法上注重表现效果和绘画思想上轻视生活内容的倾向，元代的这一部分绘画造成了中国绘画史上的大转变。

宋代的工艺美术，正如当时各种手工业一样，在技术上和艺术上普遍的有所提高。而特别有突出的成就的是陶瓷工艺。宋元陶瓷的产地遍布各地，宋元陶瓷的优雅风格是世界工艺史上杰出的典型。

宋朝初年开始建立的“翰林图画院”，是绘画艺术继续繁荣的表现。宋代画院对于宋代绘画发展有一定的推动作用。重要的绘画活动都是围绕着画院进行的。

在社会中，如晚唐五代的情况一样，绘画成为一种有了固定地位的行业，并随着社会经济的发展而有所发展。汴梁（今开封）的相国寺庙会，大殿后，资圣门前就有与书籍并列的图画买卖；后廊有专门画像的生意。很多记载透露出绘画进入手工业、商业行列的事实，汴梁有一个画家刘宗道擅长画“照盆孩儿”，画得很巧妙，小孩用手指水盆中自己的影子，影子也指人。为了防止旁人模仿竞争，每一次创了新稿都是画成几百本以后，一次出售。汴梁也有的画家由于他们长于画小儿，就叫作“杜孩儿”；由于长于画宫室建筑，就叫“赵楼台”。汴梁有一个出名的美丽女子秦妙观，画家们画了她的像到各地去卖。汴梁是一个文化中心，图画和雕版书都被贩往各地；而也有从外地贩到汴梁来的。山西绛州的画家杨威，专画农村生活供应商贩，如果他知道来贩的商人是贩往汴梁，他就告诉他们到画院门前去卖，可以得到高价。北宋有名的山水画家燕文贵原来是军人，来到汴梁时候，在街道上出售自己的作品，从而引起注意。绘画作品的商品化是了解中古绘画艺术发展的一个关键，有待于深入的研究。

绘画进入手工业商业的行列，绘画作品的商品化（不是当作珍贵的雅玩或古董），比寺庙壁画更进一步与社会群众建立联系。直接以广泛的社会群众（包括劳动人民工商业者和统治阶级的下层，如士兵、胥吏等）为供应对象，势必在一定程度上反映了当时社会群众的心理和情绪。

封建统治者是社会物质财富和文化财富的掠夺者。绘画就象人民创造的一切艺术品一样，也成为他们奢侈生活的点缀，除了适应他们生活上的需要以外，也相应反映他们的心理和情绪。在这样的动机下，北宋初沿袭了五代的旧制，并加以扩大，成立了画院。画院作品不可避免的反映了贵族生活的趣味，而进一步发展了贵族的美术。

画院的制度与一般工匠不同，绘画的工匠属于“八作司”（例如彩画建筑装饰画的工匠和一般的壁画工匠）。工匠们的报酬叫“食钱”，画院画家的报酬叫“俸值”。然而和一般士大夫也还不同。一般士大夫可以去作地方官，画院画家就没有资格。升级也有一定的限制。在服饰上（成为宋代一个多次讨论的问题），也有一定的限制。例如虽能象文官一样，穿绯色（四品）和紫色（五品）的官服，但不能象同等级的文官一样“佩鱼”（金质和银的鱼形装饰）。宋代画院画家地位是逐渐提高的，宋徽宗赵佶时期，画院制度又有新改变，成为科举制的一部分。

北宋初年，参加画院的画家来自西蜀和南唐的画家很多。西蜀画家在乾德三年（公元九六五年）随了孟昶来汴梁的有黄筌（不久即去世）、黄居采、黄惟亮、赵元长、夏侯延佑、袁仁厚、高文进、高怀节、高怀宝等人。南唐画家在开宝八年（公元九七五年）随李煜来汴梁的有王齐翰、周文矩、顾德谦、厉昭庆、徐崇嗣等。

中原一带有若干有名画家也被吸收入画院。王霭、高益、王道真等，都是人物画家，并擅长宗教壁画。

北宋初年的画院中，西蜀画家占重要地位，黄居采和高文进是中心人物。花鸟画方面，来自南唐的徐崇嗣，按照自己祖父徐熙的方法作画就受排挤，不得不改学黄家的画法。黄家的画风支配画院近百年之久。人物画方面，高文进也很专断。史载王士元画一张《武王誓师独夫崇饮图》，很受观众称赞，汴梁很多人每天到挂画的孙四皓家去看。孙四皓是汴梁一个有名的好画、好客的人，也是赵匡胤的亲戚，孙家也聚集了很多画家。孙四皓把王士元的这幅画献到皇家，高文进故意定为下品，把王士元气走。

宋太宗赵匡义也进行搜访古今名画。在太平兴国年间（公元九七六——九八二年）下令天下郡县进行搜集，由黄居采和高文进负责鉴定工作。端拱元年（公元九八八年）在崇文院的中堂设立“秘阁”作为贮藏的地方。

赵匡义对于绘画很有兴致。除了设立画院和秘阁两事以外，他还撰了一部《名画断》，是按照唐朝一部同名的书的体例编撰的，而成为它的续编，包括画家一百零三人的姓名，此书现已佚。

二、人物画的创作活动

在北宋时代有多次大规模绘制宗教壁画的活动，这些活动都是以画院为中心，而且是画院画家的主要任务的一部分。现在只举画大相国寺和画玉清昭应宫为例。

大相国寺是汴梁最大的一个庙，有六十余院，是个社会活动的中心。庙会每月开放五次，进行各种日用杂物的交易，异常热闹。

自唐代以来，大相国寺就保存了很多艺术名迹，如吴道子画的文殊和维摩、车道政画的毗沙门天王、名匠王温装銮的弥勒像、名匠李秀刻的大殿障日板等，共称“相蓝十绝”。北宋初年名画家高益在重修庙宇的时候进行了壁画。大相国寺后来再重修的时候藏在皇家的高益的旧底本就成重绘的根据。一次重修是高文进、王道真、李用及和李象坤等名画手参加的。又一次重修是在治平二年（公元一○六五年）大水之后，治平二年因为多雨，汴河涨水造成水灾，大相国寺墙壁浸坍了很多，水退后只保存下高、王、二李等人所作的四幅。进行重绘时，崔白和李元济参加了工作。——从高益、高文进到崔白、李元济，屡次参加大相国寺绘制壁画工作的都是当时第一流的名手。

从这些壁画名称上可以看出一部分壁画的内容。

高益画“阿育王变相”“炽盛光佛降九曜”就是有小幅底本收藏下来的。大水未毁的四堵是：王道真画“给孤独长者买只陀太子园因缘”、“志公变”、“十二面观音像”，李用及和李象坤合画“牢度差斗圣变相”和高文进画“大降魔变”。相国寺大殿的壁画，左壁是“炽盛光佛降九曜鬼百戏”，右壁是“佛降鬼子母建立殿庭乐部马队之类”。

这些变相大多是园林、斗法、降魔、乐部马队、百戏，十一面观音，总之，是炫示一些热闹场面。

这些壁画中明显的有真实的生活素材。宋太宗赵匡义很嘉许高益画“阿育王变相”中的战争场面，以为高益了解军事。高益画的乐队，其中弹琵琶的拨下弦，但另外管乐器都在奏四字，琵琶四字在上弦，懂音乐的人解释琵琶是拨过才有声，拨下弦表示发声的正是四字所在的弦。

玉清昭应宫是宋真宗赵恒为掩饰自己对外战争的失败而修建的。

修建“玉清昭应宫”以贮藏“天书”，并供奉玉皇、圣祖（捏造的赵氏祖先——赵玄朗）、太祖（赵匡胤）、太宗（赵匡义），规模宏伟，原计划要十五年修成。但修筑时，昼夜不停，夜间则燃烛施工，所以只用了七年。

为了修筑玉清昭应宫，召募各地有名的画家就超过了三千人，经过考试入选的是武宗元、王拙二人为首的百余人，高文进、王道真、燕文贵也都参加。

关于玉清昭应宫壁画的具体内容和表现，由于材料缺乏，所知甚少。但传说张昉画三清殿天女奏音乐像、丈余人物，不用起稿，奋笔立就。王拙曾画五百灵官、众天女朝元等图，这些场面宏大、人物形象众多的壁画，反映了当时绘画所达到的水平。

玉清昭应宫在天圣七年（公元一○二九年）遭雷击起火，除二殿外全部焚毁。

自玉清昭应宫的修筑开始，北宋有一系列的道教宫观的修筑。大中祥符五年又修景灵宫，供奉所谓赵氏先祖，成为神仙的“圣祖”。到宋徽宗赵佶时期筑五岳观、宝箓宫等都是崇尚道教所致。

随着统治阶级的提倡和道教壁画的题材的多样化，道教壁画创作也活跃起来。北宋初年有名的人物画家，主要的都是道教壁画家和画院画家。如高益（世称大高待诏）、高文进（世称小高待诏）、王霭、武宗元、王拙等。画院外画家，如王拙、孙梦卿（世称孙吴生、孙脱壁）等。他们的作品大多是壁画，故不为当时评论家和收藏家所重视，因此他们在绘画史上不为人所注重。

当时的人物画家也多擅长肖像画。武宗元曾把赵匡义的像画在洛阳上清宫的三十六天帝的行列中间，引起赵恒的惊讶，这是把现实的人加以神化的突出例子之一。王霭曾奉命去江南偷画李煜的谋臣肖像，并且在定力院（赵匡胤未作皇帝以前住家的地方）画赵匡胤父母像作为纪念。牟谷、元霭和尚也都是赵匡胤左右，有水平的肖像画家。治平元年（公元一○六四年）在景灵宫孝严殿绘的壁画，可以作为北宋人物画方面的一件大事。孝严殿中一方面画了宋代开国的一些重要事件以表示歌颂；一方面画了宋仁宗赵祯朝的七十二名大臣的像，都是派人到每家绘写的。

北宋初年人物画的其他表现所知很少。有关风俗画的片段材料特别有重要的意义。

高元亨曾画《从驾两军角抵戏场图》，据说高元亨具体地描写了在观看这一紧张的运动比赛，群众的各种不同的神态：象墙壁一样四周围着，有坐有立，有翘脚探头，有互相攀扶、俯仰各种姿态，也有男女、老幼、贵贱、技艺、外族，及性别、年龄、阶级、身份和种族的不同。

燕文贵曾画《七夕夜市图》，描写汴梁城最繁华的街道的一部分——潘楼附近（金银彩帛交易的集中地，潘楼是汴梁最大的酒楼之一）七夕夜晚的世俗的热闹场景。

这两幅画从选择的题材方面看，描绘的是世俗生活，并作了详尽、复杂、认真、具体的描写。这两幅作品是宋代现实主义绘画的重要标志。

宋代宗教画保存下来的很少，以卷轴画形式保存下来的壁画稿本。最有名的是武宗元的《朝元仙仗图卷》。此图卷另一稿本，称为宋人《八十七神仙图卷》（图236、237）

《朝元仙仗图卷》描绘五方帝君中的三个帝君，前往朝谒天上的最高统治者时的队仗行列。这个行列应该是由八十八个神仙组成（《朝元仙仗图卷》缺最后一名神仙，《八十七神仙图卷》则缺最前一名神将）。八十八个神仙，共四种类型：三个帝君（头上有圆光），八名武装神将，十名男神仙，六十七名女仙（这些女仙中有玉女，也有金童，但都作女装）。四种类型人物形象都是按照一定的理想的特点描绘的，所以大多数都缺乏具体性。但十名男神仙的形象，却可以看出在追求个性的特点。对全部人物行列勾绘了稠密重叠的衣褶，并且尽量变化着头饰、仪仗和六十七个仙女的姿态。这些变化产生了形式上的丰富和华丽的效果，努力避免单调的感觉。全卷人物神态和在风中飘动的旙旗、裙裾、飘带、花枝，一面行进一面飘动的感觉得到完整和统一的效果。

武宗元（公元？——一○五○年）是北宋时代重要的宗教画家，被认为可以和吴道子相比。他的画迹除了上面已经涉及的以外，洛阳南宫三圣宫东壁十尊丈余高的太一神，以及龙兴寺（许昌）、嵩岳庙、中岳天封观等处壁画都负盛誉。

道教画以现实生活的描写代替超人间的神仙世界的描写。称为《护法天王图卷》的稿本和称为《西岳降灵图卷》的稿本，描绘了各种形形色色人物，包括贵族及其眷属随从，甚至市井中的商人、乞丐、渔父、玩把戏的等等。在不同的程度上表现了各种人的特点。——道教画放手描写市井人物，因为道教相信神仙会隐迹在普通人群中间，可以具有普通人的外表。因而这样的道教画又具有了风俗画的特点。

三、李成、范宽及其他山水画家

李成和范宽的山水画在北宋初年，山水画艺术获得巩固的时期。

李成、范宽和关仝曾被北宋人认为是三个最有贡献的山水画的大画家。

李成（公元？—九六七年），字咸熙，营丘人。是唐朝宗室后裔，他家世为士大夫，生于五代时，没有入仕的机会。他对于诗歌有修养，而又擅长山水画，好饮酒，晚年好游历，他和汴梁相国寺东宋家药铺主相处甚好，铺门两壁画满了李成的山水画。

他的山水画，据《宣和画谱》的记述：“所画山林薮泽、平远险易，萦带曲折。飞流、危栈、绝涧、水石——风雨晦明、烟云雪雾之状，一皆吐其胸中，而写之笔下。”这里所强调的是他的山水画描写了山川地势和季节气候的丰富变化，富有感情的力量。画中展示的是一郁勃深沉的精神世界。

李成的作品《读碑窠石图》（其中人物是王晓画）画着一个驴背上的旅行者停在一座前代的石碑前面，正在仰头看碑，石碑附近围聚着几株枯劲的老树。着力地描绘的老树，表现出荒漠和严寒的季节的特征，这幅画的强烈的情感内容决定了它的艺术价值（图239）。

宋人无名的《小寒林图》，枯梢老槎，森耸郁深，得李成笔下的景与情，可以作为李成艺术成就的参考。

李成《寒林平野图轴》表现旷荡平原上，两树巨松挺立于面前，枝茎虬盘，针叶如网。两松之间作一转扭多节的古槎，枯枝如龙爪抓拏之势，树根拔于土外，枝干交错，盘屈纵横。古代艺术家画下了乔松古木含霜凌雪、挺立不拘的昂然英姿（图238）。

范宽，字中立，华原（今陕西耀县）人。一说他性情缓和，人称之为“范宽”。他的时代较李成略迟，仁宗天圣年间（公元一○二三—一○三一年）尚在。他的为人宽厚，好酒，不拘世俗。他的山水画艺术是在季成的影响下发展起来的，曾师法荆、关；但最后得助于终南山、太华山的真实的大自然。他曾说：“前人之法，未尝不近取诸物。吾与其师于人，未若师诸物也；吾与其师诸物者，未若师诸心。”他在创作之前，对景凝想，致力于情景合一的构思酝酿。当时人称他“为山传神”。

范宽的《溪山行旅图》是古代全景构图的水墨山水画的一件杰出作品。迎面矗立的雄浑的大山头，强烈的表现出大自然的雄伟气象。山涧，飞瀑如练，直落千仞。山下空蒙一片，衬托出小山岗上生满树木，树巅露出了楼阁。山脚下正有驮马从右方进入画面中来，如传来了得得的蹄声和潺潺的溪水的声音。这幅画表达对于祖国壮丽山河的赞美，非常有力。在构图技巧上，山下一片白雾，迷蒙莫测，以见山之远，而涌现于霄汉之外突兀的巨峰，山巅的茂林密叶和崖石皱纹历历清晰，又如近迫眉睫。这一既远又近的透视效果造成令人惊愕的景象（图240）。

范宽的《临流独坐图》是又一表现层峦叠嶂、千岩万壑的巨制。深郁的山坳间腾起弥漫浮动的云雾，吐吞变灭，更加强了忘身于万山之中的感觉。

北宋前期著名的山水画家还有燕文贵、高克明、许道宁、翟院深等人。

燕文贵创造了为人所称许的“燕家景致”。燕文贵（据《圣朝名画评》、《图画见闻志》作燕贵，《画继》作燕文季）吴兴人，原隶军籍。他有多方面的绘画才能，长于山水，并兼擅人物。太宗时期在街头上卖画时为高益所发现，邀他参加大相国寺的壁画工作，从事壁画间的山水树石。真宗时期，他也曾参加绘制玉清昭应宫的壁画。前面已经提到，他的《七夕夜市图》和《舶船渡海图》当时很受推重。他的山水画作品现存有《溪山楼观图》，也是大山大水的形式，峰峦耸峙，而在山下，半山及山上都有精工描绘的宏伟的楼阁宫室建筑（图241）。他的山势峥嵘的《烟岚水殿图卷》有以宏伟建筑物为山水点缀的特点。在他山水画中出现的似是仙府金阙的景象。他的主要活动年代是太宗端拱（公元九八八一九八九年）到真宗时期（公元九九八——一○二二年）正当道教和道教艺术趋于高潮的时期，燕文贵山水画中布置的神仙府阙也是很自然的。

高克明是和燕文贵同时而

青鸟是日本的一种传说中的鸟，象征着幸福。

就像中国的龙一样，只是龙象征着高贵和中国人。

日本的传说中，如果有人能够能够看到青鸟。那么就会幸福一生。

只是那是传说，不是真实的。

从前有一种神鸟，据说它有悦耳动听的歌喉，五彩缤纷的羽毛，能给人间带来幸福。可当人们历经千辛万苦终于找到它时，却发现它不过是一只长着青色羽毛的普普通通的小鸟……

青鸟是中国古代传说中黄帝和西王母的使臣,天之色青,所以青鸟即是天鸟。

在中国文化中，青鸟是比凤凰更古老的一种称谓，代表吉祥幸福，传说青鸟是王母娘娘

身边传递佳音的使者，她的使命是帮助人类寻找幸福、纯洁、自由快乐的天堂。

比较喜欢的关于青鸟的诗词是：青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。

蛟

一般泛指能发洪水的有鳞的龙。相传蛟龙得水即能兴云作雾，腾踔太空。在古文中常用来比喻有才能的人获得施展的机会。关于蛟的来历和形状，古典文献中说法不一，有的说“龙无角曰蛟”，有的说“有鳞曰蛟龙”。而《墨客挥犀》卷三则说得更为具体:蛟之状如蛇，其首如虎，长者至数丈，多居于溪潭石穴下，声如牛鸣。倘蛟看见岸边或溪谷之行人，即以口中之腥涎绕之，使人坠水，即于腋下吮其血，直至血尽方止。岸人和舟人常遭其患。南朝宋刘义庆《世说新语》中有周处入水三天三夜斩蛟而回的故事。蛟可能是鳄鱼。

夔龙

想象性的单足神怪动物，是龙的萌芽期。《山海经·大荒东经》描写夔是：“状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必有风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰夔”。但更多的古籍中则说夔是蛇状怪物。“夔，神魅也，如龙一足。”（《说文解字》）“夔，一足，?踔而行”。（《六帖》）在商晚期和西周时期青铜器的装饰上，夔龙纹是主要纹饰之一，形象多为张囗、卷尾的长条形，外形与青铜器饰面的结构线相适合，以直线为主，弧线为辅，具有古拙的美感。

虺 （hui）

是一种早期的龙，以爬虫类——蛇作模特儿想象出来的，常在水中。“虺五百年化为蛟，蛟千年化为龙。”是龙的幼年期，曾出现在西周末期的青铜器装饰上，但不多。

虬

一般把没有生出角的小龙称为虬龙，是成长中的龙。故古文献中注释：“有角曰虬，无角曰龙。”另一种则说幼龙生出角后才称虬。两种说法虽有出入。但都把成长中的龙称为虬。还有的把盘曲的龙称为虬龙，唐代诗人杜牧在《题青云说》诗中就有“虬蟠千仞剧羊肠”之句。

蟠螭（panchi)

是龙属的蛇状神怪之物，是一种没有角的早期龙，《广雅》集里就有“无角曰螭龙”的记述。对蟠螭也有两种说法，一种是指黄色的无角龙，另一种是指雌性的龙，在《汉书·司马相如传》中就有“赤螭，雌龙也”的注释，故在出土的战国玉佩上有龙螭合体的形状作装饰，意为雌雄交尾。春秋至秦汉之际，青铜器、玉雕、铜镜或建筑上，常用蟠螭的形状作装饰，其形式有单螭、双螭、三螭、五螭乃至群螭多种。或作衔牌状，或作穿环状，或作卷书状。此外，还有博古螭、环身螭等各种变化。

角龙

指有角的龙。据《述异记》记述：“蛟千年化为龙，龙五百年为角龙”，角龙便是龙中之老者了。

应龙

有翼的龙称为应龙。据《述异记》中记述：“龙五百年为角龙，千年为应龙”，应龙称得上是龙中之精了，故长出了翼。相传应龙是上古时期黄帝的神龙，它曾奉黄帝之令讨伐过蚩尤，并杀了蚩尤而成为功臣。在禹治洪水时，神龙曾以尾扫地，疏导洪水而立功，此神龙又名为黄龙，黄龙即是应龙，因此应龙又是禹的功臣。应龙的特征是生双翅，鳞身脊棘，头大而长，吻尖，鼻、目、耳皆小，眼眶大，眉弓高，牙齿利，前额突起，颈细腹大，尾尖长，四肢强壮，宛如一只生翅的扬子鳄。在战国的玉雕，汉代的石刻、帛画和漆器上，常出现应龙的形象。

火龙

是以火慑势的龙。全身有紫火缠绕，凡有火龙经过之处，则一切物体均被烧焦。

蟠龙

指蛰伏在地而未升天之龙，龙的形状作盘曲环绕。在我国古代建筑中，一般把盘绕在柱上的龙和装饰庄梁上、天花板上的龙均习惯地称为蟠龙。在《太平御览》中，对蟠龙又有另一番解释：“蟠龙，身长四丈，青黑色，赤带如锦文，常随水而下，入于海。有毒，伤人即死。”把蟠龙和蛟、蛇之类混在一起了。

青龙

为“四灵”或“四神”之一，又称为苍龙。我国古代的天文学家将天上的若干星星分为二十八个星区，即二十八宿，用以观察月亮的运行和划分季节，并把二十八宿分为四组，每组七宿，分别以东、南、西、北四个方位，青、红、白、黑四种颜色以及龙、鸟、虎、玄武（龟蛇相交）四种动物相配，称为“四象”或“四宫”。龙表示东方，青色，囚此称为“东宫青龙”。到了秦汉，这“四象”又变为“四灵”或“四神”（龙、凤、龟、麟）了，神秘的色彩也愈来愈浓。现存于南阳汉画馆的汉代《东宫苍龙星座》画像石，是由一条龙和十八颗星以及刻有玉免和蟾蜍的月亮组成的，这条龙就是整个苍龙星座的标志。汉代的画像砖、石和瓦当中，便有大量的“四灵”形象。

鱼化龙

是一种龙头鱼身的龙，亦是一种“龙鱼互变”的形式，这种形式我国古代早已有之。《说苑》中就有“昔日白龙下清冷之渊化为鱼”的记载，《长安谣》说的“东海大鱼化为龙”和民间流传的鲤鱼跳过龙门，均讲述了龙鱼互变的关系。这种造型早在商代晚期便在玉雕中出现，并在历代得到发展。

龙生九子

囚牛

囚牛,是龙生九子中的老大，平生爱好音乐，它常常蹲在琴头上欣赏弹拨弦拉的音乐，因此琴头上便刻上它的遗像。这个装饰现在一直沿用下来，一些贵重的胡琴头部至今仍刻有龙头的形象，称其为“龙头胡琴”。

睚眦

睚眦，是老二，平生好斗喜杀，刀环、刀柄、龙吞口便是它的遗像。这些武器装饰了龙的形象后，更增添了慑人的力量。它不仅装饰在沙场名将的兵器上，更大量地用在仪仗和宫殿守卫者武器上，从而更显得威严庄重。

嘲风

嘲风，形似兽，是老三，平生好险又好望，殿台角上的走兽是它的遗像。这些走兽排列着单行队，挺立在垂脊的前端，走兽的领头是一位骑禽的“仙人”，后面依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、和行什。它们的安放有严格的等级制度，只有北京故宫的太和殿才能十样俱全，次要的殿堂则要相应减少。嘲风，不仅象征着吉祥、美观和威严，而且还具有威慑妖魔、清除灾祸的含义。嘲风的安置，使整个宫殿的造型既规格严整又富于变化，达到庄重与生动的和谐，宏伟与精巧的统一，它使高耸的殿堂平添一层神秘气氛。

蒲牢

蒲牢，形似盘曲的龙，排行第四，平生好鸣好吼，洪钟上的龙形兽钮是它的遗像。原来蒲牢居住在海边，虽为龙子，却一向害怕庞然大物的鲸鱼。当鲸鱼一发起攻击，它就吓得大声吼叫。人们报据其“性好鸣”的特点，“凡钟欲令声大音”，即把蒲牢铸为钟纽，而把敲钟的木杵作成鲸鱼形状。敲钟时，让鲸鱼一下又一下撞击蒲牢，使之“响入云霄”且“专声独远”。

狻猊

狻猊，形似狮子，排行第五，平生喜静不喜动，好坐，又喜欢烟火，囚此佛座上和香炉上的脚部装饰就是它的遗像。相传这种佛座上装饰的狻猊是随着佛教在汉代由印度人传入中国的，至南北朝时期，我国的佛教艺术上已普遍使用，这种造型经过我国民间艺人的创造，使其具有中国的传统气派，后来成了龙子的老五，它布置的地方多是在结跏趺坐或交脚而坐的佛菩萨像前。明清之际的石狮或铜狮颈下项圈中间的龙形装饰物也是狻猊的形象，它使守卫大门的中国传统门狮更为睁崃威武。

霸下

霸下，又名赑屃，形似龟，是老六，平生好负重，力大无穷，碑座下的龟趺是其遗像。传说霸下上古时代常驮着三山五岳，在江河湖海里兴风作浪。后来大禹治水时收服了它，它服从大禹的指挥，推山挖沟，疏遍河道，为治水作出了贡献。洪水治服了，大禹担心霸下又到处撒野，便搬来顶天立地的特大石碑，上面刻上霸下治水的功迹，叫霸下驮着，沉重的石碑压得它不能随便行走。霸下和龟十分相似，但细看却有差异，霸下有一排牙齿，而龟类却没有，霸下和龟类在背甲上甲片的数目和形状也有差异。霸下又称石龟，是长寿和吉祥的象征。它总是吃力地向前昂着头，四只脚拼命地撑着，挣扎着向前走，但总是移不开步。我国一些显赫石碑的基座都由霸下驮着，在碑林和一些古迹胜地中都可以看到。

狴犴

狴犴，又名宪章，形似虎，是老七。它平生好讼，却又有威力，狱门上部那虎头形的装饰便是其遗像。传说狴犴不仅急公好义,仗义执言，而且能明辨是非，秉公而断，再加上它的形象威风凛凛,囚此除装饰在狱门上外，还匐伏在官衙的大堂两侧。每当衙门长官坐堂，行政长官衔牌和肃静回避牌的上端，便有它的形象，它虎视眈眈，环视察看，维护公堂的肃穆正气。

负屃

负屃，似龙形，排行老八，平生好文，石碑两旁的文龙是其遗像。我国碑碣的历史久远，内容丰富，它们有的造型古朴，碑体细滑、明亮，光可鉴人；有的刻制精致，字字有姿，笔笔生动；也有的是名家诗文石刻，脍灸人口，千古称绝。而负屃十分爱好这种闪耀着艺术光彩的碑文，它甘愿化做图案文龙去衬托这些传世的文学珍品，把碑座装饰得更为典雅秀美。它们互相盘绕着，看去似在慢慢蠕动，和底座的霸下相配在一起，更觉壮观。

螭吻

螭吻，又名鸱尾、鸱吻，龙形的吞脊兽，是老九，口阔噪粗，平生好吞，殿脊两端的卷尾龙头是其遗像。《太平御览》有如下记述：“唐会要目，汉相梁殿灾后，越巫言，‘海中有鱼虬，尾似鸱，激浪即降雨’遂作其像于尾，以厌火祥。”文中所说的“巫”是方士之流，“鱼虬”则是螭吻的前身。螭吻属水性，用它作镇邪之物以避火。

其它

椒图,又作铺首，形似螺蚌，性好闭，故常装饰于门上的衔环。

坐龙

坐龙呈正襟危坐的形式，头部正面朝向，颏下常设一火球，四爪以不同的形态伸向四个方向，龙身向上蜷曲后朝下作弧形弯曲，姿态端正。坐龙一般设立在中心位置，庄重严肃，上下或左右常衬有奔腾的行龙。在封建社会中，坐龙是一种尊贵的龙纹祥。

行龙

行龙呈缓缓行走状，整条龙为水平状态的正侧面。行龙常常作双双相对的装饰，构成双龙戏珠的画面，常装饰在殿宇正面的两重枋心，器皿的狭长形装饰面上也常常用到。倘以单相出现时，龙的头部常常作回头状，使画面更显生动。

升龙

升龙的头部在上方，奔腾飞舞，呈升起的动势。倘若龙头往左上方飞升，称“左侧升龙”，龙头往右上方飞升，称“右侧升龙”。升龙又有缓急之分，升腾较缓者，你“缓升龙”。升腾较急者，称“急升龙”。头部在上的升龙又作往下的动势，称为“回降龙”。

降龙

降龙的头部在下方，奔腾飞舞，呈下降的动势。倘若龙头往左下方俯动，称“左侧降龙”，龙头往右下方俯动，称“右侧降龙”。降龙又有缓急之分，下降较缓者，称“缓降龙”。下降较急者，称“急降龙”。头部在下的降龙又作往上的动势，称为“回升龙”或“倒挂龙”。

云龙

泛指奔腾在云雾中的龙。龙和云是结合在一起的，云，是产生龙的基础。而龙嘘出的气便成了云。云龙纹就是云和龙的共同体，将龙的头、尾、脚“打散”又和抽象的云融汇在一起，显示出一种似云非云，似龙非龙的神秘图案。

草龙

是一种含有龙形象的卷草图案，又叫“卷草缠枝龙”。头部有明显的龙头特征，而身、尾及四肢都成了卷草图案。整体往往呈现出“S”形的主旋律，并将“S”形继续延伸，产生一种连绵不断、轮回永生的艺术效果。头部与卷草曲卷的丰富变化，形成动静参差、相互呼应、层次丰富的画面。在构图上，采用均衡的形式，讲究曲线美，富有动律感。在表现形式上，则运用浪漫主义的手法，把带有吉祥含意的“如意纹”内容，综合到一个画面，给人以想象的余地。卷草缠枝纹常应用在建筑、家具和器皿的装饰上。

拐子龙

拐于龙源于草龙，又脱胎于草龙，形成一种独特的表现形式。拐于龙的线条装饰显的挺拔、硬朗，转折处呈圆方角。龙的头部也呈方圆形，整体协调一致，简洁、明快，又有一定的装饰意趣，常用在家具、室内装饰及建筑的框架上。

团龙

把龙的形体适合为圆形称为团龙。它源于唐代，明清时运用较为普遍。“四团龙”、“八团龙”等团花定为当时的冠服制度，即一件服饰上有四个或八个团龙是最尊贵的。后来发展为十团、十二团、十六团、二十四团，数量越来越多，使用范围也放宽了，织锦、刺绣、陶瓷、建筑、家具等装饰上都有团龙，团龙适用性强，又保持了龙的完整性，装饰味也很浓，运用十分广泛。团龙的表现形式也很丰富，有“坐龙团”、“升龙团”、“降龙团”等。团龙的圆边还装饰有水波、如意、草龙等图纹，使团龙纹华丽而又丰富。

双龙戏珠

双龙戏珠是两条龙戏耍（或抢夺）一颗火珠的表现形式。它的起源来自天文学中的星球运行图，火珠是由月球演化来的。从汉代开始，双龙戏珠便成为一种吉祥喜庆的装饰图纹，多用于建筑彩画和高贵繁华的器皿装饰上。双龙的形式以装饰的面积而定，倘是长条形的，两条龙便对称状地设在左右两边，呈行龙姿态。倘是正方形或是圆形的，（包括近似于这些形态的块状）两条龙则是上下对角排列，上为降龙，下为升龙。不管是长条形的，还是块状形的，火珠均在中间，显示出活泼生动的气势。

龙生九子不成龙，各有所好：

囚牛，平生好音乐，今胡琴头上刻兽是其遗像；

睚眦，平生好杀，金刀柄上龙吞口是其遗像；

嘲风，平生好险，今殿角走兽是其遗像；

蒲牢，平生好鸣，今钟上兽钮是其遗像；

狻猊，平生好坐，今佛座狮子是其遗像；

霸下，平生好负重，今碑座兽是其遗像；

狴犴，平生好讼，今狱门上狮子头是其遗像；

负�，平生好文，今碑两旁文龙是其遗像；

�吻，平生好吞，今殿脊兽头是其遗像。”

之二：

赑屃(音毕喜),最喜欢背负重物,所以背上驮一块石碑.

鸱吻(音吃吻),最喜欢四处眺望,常饰于屋檐上.

飸餮(音滔帖),最贪吃,常饰于鼎的盖子上.

睚眦(音牙自),嗜杀喜斗,常饰于兵器刀环,剑柄.

狴犴(音毕岸),最憎恶犯罪的人,所以常饰于监狱的门楣上.

狻猊(音酸泥),性好烟火,常饰于香炉盖子的盖钮上.

[足八][虫夏](音八夏),最喜欢水,常饰于石桥栏杆顶端.

椒图,最反感别人进入它的巢穴,常饰于大门口.

蒲牢,最喜欢音乐和吼叫,常饰于大钟的钟纽上.

红龙，第二卷第一话《dragon》中首次出场，因为“爸爸是D伯爵，妈妈是刑警先生”……以及受到别的影响，所以是三头龙，拥有三重不同的性格，全称是南海龙王赤安洪圣济王敖润公主朱香·润丽·华南。和刑警先生的弟弟克里斯是好朋友。

龙是中国古代传说中最大的神物，《易·乾》中：“飞龙在天。”而几千年来，龙没有一刻离开过中国人的生活，不论朝野士庶都将它尊为动物之长乃至万灵之长。

《管子·水地篇》中：“龙生于水，被五色而游，故神。欲小则化如蚕躅，欲大则函于天地，欲上则凌于云气，欲下则入于深泉；变化无日，上下无时，谓之神。”而《说文解字》上也有类似的记载：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长。春分而登天，秋分而潜渊。”可以看出，自古时起，人们就已认为龙是具有玄妙神力的动物，故在上古时代，龙就被人们奉为神物。龙纹亦成为数世纪青铜艺术表现的主题，反映了当时人们对于其神力的信仰之隆，尊崇之深。

有的典籍所叙述的龙的特异之处更加突出，它不仅是鳞虫之长，更俨然是动物始祖。《淮南子·卷四地形训》上写道：“羽嘉生飞龙，飞龙生凤凰，凤凰生鸾鸟，鸾鸟生庶鸟，凡羽者生于庶鸟。毛犊生应龙，应龙生建马，建马生麒麟，麒麟生庶兽，凡毛者生于庶兽。介鳞生蛟龙，蛟龙生鲲鲠，鲲鲠生建邪，建邪生庶鱼，凡鳞者生于庶鱼。介潭生先龙，先龙

生玄鼋，玄鼋生灵龟，灵龟生庶龟，凡介者生于庶龟。”

龙的形象并不是从一开始就是现在所常见的模样，而是经历了几千年的演变，不同时

代的龙的形象也不尽相同。商代的龙构图简单：头方正，无胡须，有四肢，爪为三爪；战

国时期的龙，头较扁，身体变长，已有潇洒的神采；汉代的龙开始丰满起来；唐代的龙，

身材短胖，龙角分叉；宋代的龙，身材修长，头部更为复杂；明代的龙，爪为五爪（代表

五行俱全）只限皇帝使用，其他人只能是四爪（代表四季）或三爪（代表三才）；清代的龙

与今天所见的相去无几；至于商代以前的龙，争论较多，同一造型，有人说是龙，有人却

认为是其他的动物。古人有“三停九似说”。南宋罗愿《尔雅翼·卷二八》引汉王符语云：

“王符曰世俗常画马首蛇身以为龙，，实则有三停九似说。谓自首之膊，膊至腰，腰至尾，

皆相停也。九似者，角似鹿，头似驼，眼似鬼（疑为‘兔’），项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，

爪似鹰，掌似虎，耳似牛。”

在古人的观念中，龙是一种性情良好，温和仁慈的神物，它具有很好的德行，诸如龙

眼识宝，龙行有雨，龙行熟路等。《龙经》云：“夔龙为群龙之主。饮食有节，不游浊土，

不饮温泉，所谓饮于清、游于清者。”而正因为龙是极不平凡的神物，身为“四灵”之一，

最大的灵物，龙也就成了神学政治最重要的工具。旧传有“河图洛书”之说，河图亦称“龙

图”。《宋书·符瑞志》云：“赤龙、河图者，地之符也。王者德至渊泉，则河出龙图。”《尚书》孔颖达疏谓：“凤见龙至，为成功之验。”龙是天上神物，只有在国君德政清明时，才兆瑞祥。后世尊最高统治者为“真龙天子”所谓“飞龙在天，犹圣人之在位。”有关君王的种种，从容颜到骨相，从居处到行走，从言谈到文书，都被冠以“龙”字。与此相对应，普通民众也视龙为神物、灵物、吉祥之物。在中国，龙的形象更是应用极广，从飞檐到丹陛，从壁画到染织，从服饰到车辇，从衾被到画稿……生活中几乎随处可见。

龙的种类很多，三国魏张揖撰《广雅》云：“有鳞曰蛟龙，有翼曰应龙，有角曰虬龙，无角曰螭龙。”还有，“未升天者为蟠龙，好水者为晴龙，好火者为火龙，善吼者为鸣龙，好斗者为蜥龙。”之说。此外，也有分为四类的说法：天龙代表天的更新力量，神龙能够兴云布雨，地龙掌管地上的泉水和水源，护藏龙看守天下的宝物。

而在几千年的岁月中，龙从通天、降雨的神兽，逐渐被人格化，出现了龙王。

其实，中国龙王的形成与佛教的传入、道教的附会有关。佛教中的龙是佛法的护卫者。而“天龙八部”是佛教中护法神鬼的总称，因其分为天众、龙众、夜叉、乾达婆、阿修罗、迦楼罗、紧那罗、摩瞰罗迦八部而得名。龙在八部众中位置仅次于“天”，具有相当大的神通。它们居于大海、池沼和空中，能兴云布雨、降福消灾。《法华经·序品》云，云中有八大龙王：难陀龙王（Nanda）、跋难陀龙王（Upananda）、娑加罗龙王（Sagara）、和修吉龙王（Vasanki）、德叉迦龙王(Taksaka)、阿那婆达多龙王(Anavatapa)、摩那斯龙王(Manasvln)、优钵罗龙王(Utpalaka)。而众多佛经中龙王名数并不一致，还有五类龙王（《大集经·须弥藏品》）、七龙王（《最胜经》）、八十一龙王（《名义大集》）、一百八十五龙王（《大云轮请雨经》）等这些龙王及其所在的“天龙八部”均受佛之教化，以护持佛法、保护众生为天职。

但是，龙王在佛教中的地位却并不高，佛教崇拜的大致分为佛、菩萨、罗汉、诸天、鬼神等级别，天龙八部只属于最后一级。

而在道教中，龙王主要有东、南、西、北四海龙王和东方青帝、南方赤帝、西方白帝、北方黑帝、中央黄帝五方龙王，除此之外，尚有名数繁多的各种龙王，从大地龙王到法海龙王，从日月龙王到星宿龙王，还有深林神龙王、花流神龙王、多善神龙王等等，甚至还

有什么“三十八山神龙王、二十四向龙王、天星八卦神龙王”。

自佛、道两教广泛传播之后，人们受其启发，将传统的神龙尊奉为龙王，于是中国大

地上江、河、湖、海、渊、潭、溏、井，凡是有水处莫不驻有龙王。《历代神仙通鉴》称东

海龙王为沧宁德王敖广，南海龙王为赤安圣洪济王敖润，西海龙王为素清润王敖钦，北海

龙王为浣旬泽王敖顺。采用这个典故的，除了秋乃小姐之外，最有名气的该是田中大神，

他的《创龙传》中的主人公龙堂四兄弟，就是分别是四海龙王的转生（现在已经是12卷了……田中大神什么时候才会写完呢？？？）

凤凰是中国古代传说中的鸟中之王，亦称“凤凰”，其雄性叫“凤”，雌性称“凰”，总称叫“凤”或“凤凰”。据《雨雅.释鸟》所记载，凤凰的形体为“鸡头，蛇颈，燕颔，龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。”是一个集众多动物于一身的神鸟，象征吉祥和永生。在中华民族的文化中，它与龙并驾齐驱,被人们世代敬仰、崇拜，从而创造出丰富灿烂的龙凤文化。

据载，周文王时期，在陕西凤翔、岐山一带，就有“凤凰集于岐山，飞鸣过雍”，自此周朝遂兴的传说。

据汉代刘项《列仙传》载，春秋时，有一华山隐士叫萧史，善吹箫，能以箫作鸾凤声。偶遇秦穆公之女弄玉，恰好弄玉也十分喜爱吹箫，知音相遇，喜结伉俪，住在凤台，每日由箫史教弄玉吹凤鸣之声，终于引来凤凰一群，箫史和弄玉双双乘鸾跨凤，升天而去。从此萧史弄玉吹箫引凤的故事世代相传，成为夫妻美满婚姻的象征。

唐安史之乱之时，唐时皇李隆基被迫出逃蜀地，长安邻近诸郡告危。雍城因年久失修，城墙坍塌，守城太守心急如焚，动员全城百姓筑以新城进行防御，无奈新城筑起就塌，无法筑成。

这一夜，天降瑞雪，皑皑一片 。一只凤凰驾着祥云悄然落在雍城，在城西北角的三眼清泉边，引颈品饮清冽甘爽的清泉水，过后，踏雪绕城行走数里，一声长鸣，振翅而去。

清晨，有人将此事禀报太守。太守忙率人前往察看，果然有凤足印迹绕城一周，太守大喜，认为这才是新城理想的选址，忙组织人力筑之。新筑之城果然一牢永固，不再倒塌。安史之乱平定之后，唐肃宗继位，为纪念凤凰栖落之地，遂将雍城改名凤翔，沿用至今

以下是西方神话作者：九月火凤凰

出处：菊斋文苑。

九月火凤凰

在世界还是神的时代，天上有两只凤凰，他们相亲相爱，过着幸福的日子，他们是神鸟，没有烦恼，没有忧愁，每天在神殿上愉快地歌唱。但宙斯凭借这他手中的雷电，打败了他神的叔叔和兄弟们，并在人间爱过了好多女子，生下了许多后代。他夫人赫拉认为这扰乱了天上，地下，和人间的秩序，发动了一场战争。凤凰由于孔武有力的翅膀，快速地飞翔，也被卷如了这场战争。但在同人类英雄赫拉克勒斯作战的过程中，赫拉受伤，其中一只凤凰也被大力神赫拉克勒斯射死。大战结束后，只剩下一只凤凰，孤独地生活，他再也不会唱快乐的歌，在神殿上彻夜哀鸣。直到宙斯的耳朵都出血了，这是宙斯才良心发现，决定赐于凤凰荣誉，权力和富贵。但凤凰不要这些，他只要他爱的人活过来，可惜这一点宙斯也无法办到。于是他说：“

你可以让你的爱人活过来，

但你必须付出你的代价。

你从此必须老去，

失去你美丽有力的翅膀，

失去你洪亮的歌喉，

你的身体从此虚弱，

你将忍受孤独，寂寞，病痛和恐惧，

你将面对死亡，

而你必须保持一颗空灵的心，

不能有一点怨恨，和哪怕一点的杂念，

最后，你还要到涅盘的烈火中，

忍受最难忍受的焚烧，

焚毁你的一切的一切，

只剩下你的心。

假如你的心里是空灵的，

你的爱人就能活来，

而你将从此死去。”

凤凰接受了这个条件，从此孤独地衰老，病痛，最后投入了熊熊烈火。复活的是他的爱人，她同样接受了这个条件，于是世上就有了永生的火凤凰。但火凤凰永远生活在寂寞和痛苦中，因为相爱的人永远不能在一起，这是怎样的悲哀！

故事讲完了，这就是火凤凰的来历，涅盘是太阳神阿波罗点燃太阳的地方，所以凤凰永远向太阳飞去。

凤凰是传说中的一种瑞鸟，是四灵之一，百禽之王。《大戴礼·易本命》云："有羽之虫三百六十而凤凰为长。"《毛诗陆疏广要》释之云："龙乘云，凤乘风，...众鸟偃服也。"它和龙一起构成了龙凤文化，是中国传统文化中极为重要的一部分。

凤凰和麒麟一样，是雌雄统称，雄为凤，雌为凰，其总称为凤。凤凰齐飞，是吉祥和谐的象征。

凤凰身怀宇宙，非梧桐不栖。关于凤凰的生成，《春秋演孔图》中："凤，火精。"《春秋元命苞》曰："火离为凤。"也就是说，凤凰是五行中的离火臻化为精而生成的。

关于其形象，按照古人的描绘，凤凰类似孔雀，但又杂糅其它动物的特点。据《太平御览·卷九一五》中描摹，凤凰头像天，目像日，背像月，翼像风，足像地，尾像纬，但所言抽象难明。另据《宋书·符瑞志》中较为具体的说法，它是"蛇头燕颌；龟背鳖腹，鹤顶鸡喙，鸿前鱼尾，青首骈翼，鹭立而鸳鸯思。"《韩诗外传》亦云："凤象鸿前而鳞后，蛇颈而龟尾，龙文而龟身，燕颌而鸡喙。"总之，是一种杂糅许多动物的特点，想象而来的飞禽。

凤凰色泽五彩缤纷，羽毛均成纹理，《山海经·南次三经》："丹穴之山......有鸟焉。其状如鸡，五彩而文，名曰凤皇，首文曰德，翼文曰礼，背文曰义，膺文为仁，腹文曰信。是鸟也，饮食自然，自歌自舞，见则天下安宁。"凤凰的身体为仁义礼智信这五种美德的象征。?/ca>