请问,谁见过柴窑瓷器?
古玩界的收藏界的朋友都知道:元青花是谁认识她的,又是谁发掘她的?当然是外国人。元青花以她口唇玳瑁以及独特的铁锈斑配上漂亮的豆青釉加施厚釉的特点(本人收藏的出土的“酱油口豆青釉日月同辉飞龙在天元青花龙纹小蝶”为证),显得 十分年轻漂亮,从而,赢得了世界各国爱好古玩的专家学者的青睐,元青花确实是当之无愧的国宝,专家以她为标的物那是应该的。但应该切记:不管她的器型,发色或画工,全部达到了元代的特点,底部没有“天元”的青花,就不是当代的青花。否则,他就不叫“元”代,最起码称不上官窑瓷器 。元代瓷器应该没有哪个朝代去仿她,要仿也只是九十年代初期至现在(但他不知道底部的特点,所以无法仿制。),为什么,我这里就不说了。作为古玩商,考古人士及古玩专家,既要体现她的装饰价值,经济价值,又要尊重历史,还历史的本来面目。要不然,就会失去人们对古陶瓷的好奇心,和热切追求的欲望。 古人赏古玩古是以物会友,以藏交心,以古获益,大千世界,嗜古如命,唯古相恋。何况现代是科技日新月异,突飞猛进的时代。有的拍卖公司,只标“青花粉彩五彩斗彩单色釉器物名称”等,不去注明年代,抛开历史,新旧不分,忽悠他人,只顾挣钱,专家坐阵,形同虚设。挂羊头,卖狗肉。有的收图录费,有的暗箱操作,中饱私囊。而且,最可笑的是:不是官窑的不上拍,不是全品相的不上拍,不是精美器物的不上拍,不是上几十万元的不上拍。预展室里,几百件精美瓷器,光彩夺目,没有火石红,没有鸡爪杈,没有冰裂纹。让人眼花缭乱,目不暇接。怀着满腔热血,只图相信专家,买些古懂自己把玩,留给后人。试想一下,哪来这么多符合上拍标准的瓷器?!里面其中的玄机,只有您知,他(她)知,唯我不知!头,岂有不发晕之理?!高兴而来,郁闷而归,古玩瓷器也就自然而然地玩不起来。 作为中日文化交流,人家日本收藏家对中如云先生,提出的那只青蓝色的百合花觚,在大家看来,这只花觚,的确是中日友谊,中日文化交流的历史见证。但对中如云先生只是说:凝似柴窑瓷器。而我们国内那么多的资深专家,还有国内最具影响力的“瓷片”专家,就没有一个人站出来说:这是典型的元代瓷器的。难道这件青百合花觚还要上手观看?就连最起码的元代瓷器施釉的最基本的特征都不晓得?世界上最好鉴定的瓷器,莫过于元代瓷器---只要是出土的,而且有“天元”。这就使我不得不心存疑惑:是没有资格说话呢,还是不敢说话?是真的根本就不认识呢,还是事不关己,高高挂起? 现如今的中国瓷器鉴定专家,真的象医院的“门诊专家”一样,多如牛毛。但民间实战派专家,没有拿国家工资的,水泼不入,就没有一个(拍卖公司除外)。尤其是出现有以下四种情况的,误事蒋干,有其名,无其实,金表其外,败絮其中。是可忍,孰不可忍:1:滥芋充数,华而不实,华众取宠。象这样真假不知,断代不准,窑口不晓的专家:自己却拿着一件假瓷器,在那里洋洋得意,口若悬河,大做文章,以彰显他的理论水平,他的文才达到收藏界的顶峰境界。而且,只要是人家拿出精美的瓷器,他眼前一亮,就断定是“真”品无疑,且赞不绝口:“好”“妙”,大放厥词。这种只追求完美的专家,永远都不知道什么叫古代美,也永远不知道什么叫以破为美和残缺美。且不说他收藏的到柴窑瓷器,就是皇汝和北宋哥釉瓷器都不可能收藏的到,他只会随大流,收藏些家喻户晓的青花粉彩单色釉铜镜之类的老新物件;2:个人主义,教条主义好人主义。这些专家,往往以僵化的脑袋观点,固有的理论水平,粘粘自喜。在实战中,只根据书本上器物的造型,施釉的特点,不去借助任何外来的辅助工具,打肿脸皮充胖子,说什么:如果你拿着扩大镜,到古玩市场,地摊,古玩店去看瓷器,人家就知道你是外行,就会砍死你。而只看她的外表,不去发掘高古瓷她的内在美。比如:汝瓷,只看到他的天青色和蟹爪纹,而不去看他玛瑙入釉,廖落辰星。看不到高古瓷釉里那闪烁的金星,看不到瓷器有接底的伪品,就一眼辨了真伪。其结果:有的是真假莫辨,断代错误。自己不搞收藏,害得广大爱好收藏的人,也效仿他的错误做法,断送了一代收藏者的眼力。那么,没有见过人家日本收藏家对中如云先生。提出的那只青蓝色的百合花觚的这些专家,就只能说很难确定了。公说公有理,婆说理更长,做老好人,没有原则,谁也不去得罪;3:牛气冲天,唯我独尊,道德败坏。这种专家不学无术,不读历史,说柴窑不是瓷器,而是用柴火烧窑的一种技术。以教人怎样鉴别瓷器为借口,夜郎自大,标榜自我。实则是以破坏文物为目的,以破坏他人的身心健康为目标。他(她)们教人如何用手去“敲”瓷器,用“稀酸”去洗瓷器,更有甚者,教人如何用鼻子去“嗅”瓷器。教人怎样鉴别瓷器的方法有多种,何必这样跟文物,跟他(她)人的身心健康过意不去呢?4:动机不纯,居心叵测,阿夷奉承。其目的是:不择手段地为了挣钱。眼红歌唱家的钱财,“书”碑立传,吹牛拍马,从中捞回读书的本钱。这种专家,枉为史学天才,对文物毫不负责,有失史学者的体面,不重实际,不去实践,对号入座,以讹传讹,以貌取人,以地取物,孰不知“物随人流”这句话,柴窑瓷器在中原不可能跑到江南去!?明义上奉承,引用史学家,古陶瓷鉴定家,当代大鉴定家的话语,实则把责任全推给真正的鉴定专家。 以上这四种专家,他们不可能拥有柴窑瓷器,他(她)们心里是怎么想的,口里又是怎么说的,行为上又是怎么去做的。不用我说,大家都心照不鲜啊。 大家都知道,我国是上下五千年的文明古国 ,有着灿烂的优秀的文化传承,“造纸印刷指南针火药”的四大发明,标致着我国劳动人民的勤劳和智慧的结晶,而我国的陶瓷业工艺,就伴随着我国的人民生活,乃至全世界人民的生活几千年,难怪外国人叫我们国家为“瓷器”,我们完全有理由说我国古代是“造纸印刷指南针火药陶瓷”的五大发明国。有理由去认知列祖列宗那高超的技艺,和他(她)们短距离接触。因此,我酷爱收藏瓷器,更爱收藏祖先留给我们后人最好的瓷器! 瓷器以我个人的理解,按时代她分为四大发展阶段:1:原始瓷:唐代以前的陶瓷;2:高古瓷:五代至元代瓷器,既唐代以后明代以前的瓷器;3:近代瓷:明代清代及民国时期的瓷器,既元代以后至解放前的瓷器;4:现代瓷:解放初期至现代生产的瓷器。 换作是我的话,我的首选是高古瓷,其次是选近代瓷,再次就是远古瓷了。我不会去花大量的脑筋,大量的财力,去精挑细选现代精美的瓷器。理由很简单:古玩自然是玩古,而不是玩新。 象高古瓷就去挑选五大名窑瓷器:柴汝(汝瓷包括皇汝在内)官哥定。当然还可以挑选钧窑,唐三彩,辽金绿釉,湖田窑影青,建阳窑,吉州窑,越窑、巩县窑、鹤壁窑、耀州窑德化窑秘色窑,磁州窑、石湾窑、邢窑武陵窑等宋代名窑瓷器;元梅子青龙泉瓷器,日本收藏家对中如云收藏的元代青蓝百合花觚,元代釉里红,元代青花等。 近代瓷就可以挑选明代的夜光瓷(是一种浅蓝色,里外包括圈足都施特别厚釉,晚上越暗越亮的瓷器。),斗彩,宣德五彩,永乐甜白及官窑瓷器。象枢府窑成化窑、弘治窑、正德窑、嘉靖窑、隆庆窑、万历窑等窑的瓷器都值得挑选。清三代官窑瓷器,如:康熙琅窑红,乌金釉,珐琅彩,五彩,仿汝,仿钧及单色釉瓷器。在收藏中值得注意的是,就是清晚期的珐琅彩也可以挑选的,千万不要错过。民国的瓷器就挑选朱山八友的瓷板画及民国时期的精美官窑器。 原始瓷可以挑选:象北京故宫珍藏的汉代陶瓷器,南北朝时期的洪州瓷器等。 现代瓷可以挑选有名气的大师作品及伟人像作品。 当然,挑选最好的瓷器还是因您个人的爱好,再说,以上这么多这么好的瓷器,既要确保收到真品,又要防止收到赝品,应具备以下三点:1)缘份;2)眼力;3)财力。在挑选高古瓷及近代瓷时,最忌讳的就是十全十美,正所谓:识古不穷,贪古不富。想想看,有那么多的十全十美,又是官窑的真品吗?现如今的古玩城地摊古玩店拍卖公司还有一些专家鉴定过的人家说过如假包退(指的是眼力不到的人),就是价格高一点都可选购。 在鉴定瓷器的专家问题上,我个人认为有以下四种专家:1)文化专家,这类专家以瓷器好看为标准,造型漂亮,则倍加赞美,大谈文化,从书本教条出发,脑袋里形成幻觉,真亦假来假亦真,吾之老,幼之幼,说你瓷器是老的就是老的,说你瓷器是新的就是新的。从而断定该件瓷器不但到代,就是现在也仿不了。这种专家一谈到仿品时,则犹如江河之水---滔滔不绝,素不知是什么时间仿的,恐怕家里(或博物馆)没有收藏到几件像样的真货;2)打眼专家,这类专家用老眼光看瓷器,注重书本知识,但总想注重实物的观察,只是没有科学的发展观,不借助任何辅助工具,老眼光看新时代,谈新问题--经常提醒别人:要注意,别打眼!粘粘自喜,摆老资格,怕接底,怕二次上釉,总觉得:我过的桥比你走的路还长。这种专家打眼的慨率在40%左右;3)一般专家,这类专家断代比较准确,以发色,造型,工艺,胎坯,修脚,接胎等特征并借助一些必要的辅助工具去断代,结合书本知识,注重实物的观察,断代八九不离十。如:清中晚期,但清中,清晚分不清楚;4)真正专家,这类专家不太爱看理论知识 ,不听故事,只注重实物的一个“看”字,辨别真伪还在其次,不但能准确判断,5年,10年,90年代,80年代,文革,解放初期,民国,清早,清中,清晚,明早,明中,明晚,元,南宋,北宋,五代,唐代,汉代等瓷器。而且,还能清楚地知道出土的瓷器是什么时间出土的,死者在入土之前他把瓷器放在家里有多少年,更不用说现代瓷器是什么时间做假的了,还有什么柴窑,气窑,电窑,贴画,印画,化学料,化学金,接底,二次上釉,二次上彩,酸咬等,那都是小儿科,这些知识一般的收藏者都晓。这类专家不但是在瓷器领域,而且在金器,银器,铜器,铁器,木器,竹器,漆器,石器(含玉器),玛瑙,角类,像章,纸币,字画等各个领域,一定是个断代准确的专家。同时,在瓷器收藏方面,柴,汝,官,哥,定,钧,元青花,元梅子青,元釉里红,影青,五彩,斗彩,珐琅彩,夜光瓷,青花釉里红,乌金釉等到代瓷器,应有尽有,这才是真正的专家。 作为一个真正的瓷器鉴定专家,应该有真才实学,从事鉴定及著书,都要站得住脚。不要关门造册,不要让别人感觉是雾里看花。同时,也要“讲政治,讲正气,讲学习”,身为国家级的专家理应为政府效力,为国家宝库添砖加瓦,要站在“讲政治”的高度,去发掘五魁之首---柴窑瓷器,为国家争光;要“讲正气”做到实事求是,不能“事不关己,高高挂起”,要为荣誉而战,切不要做历史的罪人。要象中央一台,到民间去《寻宝》;象河南《华豫之门》那样打开大门,让人们去鉴宝;象北京台王刚主持的《天下收藏》,去伪存真,还应到民间真正的收藏家里去访,不拘一格降人才。虚心好学,不耻下问,扬其长,避其短。只要有您们专家在,我们就有信心:只要实物在手,也就不论是国内的瓷器,还是国外瓷器;不论是古代的瓷器,还是现代的瓷器;不论是古代的瓷片,还是整物件瓷器;不论是古代的那个窑口,还是现代的那个窑口。用不了1-2分钟,就可以给她断代的,并知道她的窑口的! 五代的柴窑瓷器,在我们的先辈眼里,就排名是“魁瓷”。而今,以又是瓷片,又是窑址,又是相传,又是实物,又是传承有绪,又是缺乏确证的史料,又是机器检测没有标的物等种种理由为借口,百般阻扰,拒柴窑瓷器于千里之外!甚至以讹传讹竟把柴窑瓷器说成:“青如天,薄如纸,明如镜,声如磬”。 我们大家梢微用脑筋细想一下,就不难看出它的谎缪:是薄釉还会“明如镜”吗?有“明如镜”的薄釉,这不是新的?难道还是高古瓷器吗?!还会象乾隆老爷子诗中描绘的“千年火气隐,一片水光披”吗?难道乾隆老爷子真的根本就没有见过柴窑瓷器,在给他(她)的子孙后代瞎编?有的说薄瓷,还有的说薄釉,莫衷一是。指釉汁纸样薄,那肯定不是厚,要不然他们就会说“厚如纸”。好!现在,我们就来单说纸,是指明代的官用纸,还是明代的民间生活用纸,还是现在的什么纸张?谁也说不清,道不明。由此可见,这些人无非就是想把水搞混。再者,就算当年刚出窑的柴窑瓷器“声如磬”,但时隔一千多年,人会老,瓷器同样会老化,还会是当年的“声如磬”吗?“声如磬”的标准音又有谁人知晓?换作是您的话,就不会认为这是彻头彻尾的张冠李戴吗?!而反倒把五代后周柴荣皇帝的御批:“雨过天晴云破处,诸般颜色捉将来,”,把明代洪武初期曹昭著的《格古要论》:“柴窑出北地,世传柴世宗时烧者,故谓之柴窑。天青色,滋润细媚,有细纹,多足粗黄土。近世少见”,同样地,把乾隆老爷子的《柴窑枕》诗:“色如海玳瑁, 青异八笺遗;土性承脚在,铜非钳口为;千年火气隐,一片水光披;若未永宣巧,龙艘落叶撕。”,都给统统地忘记到脑后去了。有奶便是娘,自己去创造,去发明,难怪毛主席会说:"聪明者最愚蠢"!把精美的白瓷(还不知道是宋是明?)说成是柴窑瓷器。从而,把好端端的柴窑瓷器推向了万丈深渊!让柴窑瓷器永无翻身之日!!让外国人捧腹大笑!! 关于柴窑瓷器的由来,众说纷云 。最令专家相信的是,清人朱琰在《陶说古窑考》记载:“后周柴窑,柴世宗时烧者,故曰柴窑。相传当日请瓷器式,世宗批其状曰‘雨过天青云破处,者般颜色作将来’”。大家有没有发现他的错误所在:其一,他违背了《辨证唯物主义》的世界观:物质第一性,意识第二性。先有物质,后有意识。物质决定意识。同时,意识对物质具有反作用。也就是说,这种说法是为了神化柴窑瓷器而倡导的唯心主义说法,柴荣皇帝先有诗,后才做出来柴窑瓷器,这有可能吗?!其二,从现实出发,柴荣皇帝没有看到柴窑瓷器的实物,怎么知道有云,有雨,有破处?且不说“诸般颜色”。也就是说,明代洪武初期曹昭著的《格古要论》,乾隆老爷子的《柴窑枕》诗,还有我下面的《柴灯》诗,在没有见到实物的情况下,瞎著瞎写的。好在他写了"相传"二字,只是听人家说的而已,因此,由上我们不难得出结论:柴荣皇帝是看到窑工烧出来的瓷器后,才由感而发,对瓷器进行御批的。 假如有柴窑瓷器实物就摆在您跟前,又有谁敢去认知她呢?!在我们的国度里有这样的“瓷皇”认证机构吗?让“片柴值千金”的柴窑瓷器东奔西跑地去求鉴定吗?难道柴窑瓷器就真的成了是非瓷器吗? 难道还真的要外国人重新认识----中国的“瓷皇”,柴窑瓷器不成?! 柴 灯 吴建奇 翡 翠 三 钉 脐 蕊 丹, 盏 肤 脉 络 瑞 云 婵; 口 唇 玳 瑁 玉 壁 底, 龙 凤 麒 麟 骤 雨 间。 用100倍扩大镜看,脐蕊丹里有什么呢? 龙,凤,红云,麒麟,稍微偏右的正面的吞云吐雾的老龙头,刚出生的小龙,金鱼(好象蝌蚪)。又称“北斗七星”,指在北方天空排列成斗形(或杓形)的七颗亮星。北斗星命名的时候,可能已经出现了天子。因为北斗绕北极旋转,这隐含着“帝王居中(居北极)”的概念。道教形成后,以北斗为天神加以崇拜,并对之作种种神学解释。《道教史》记载:“后周世宗柴荣,大力推行崇道抑佛政策,在即位的第二年(955年)即下诏悉毁天下铜佛像以铸钱,结果天下寺院被废者共30336所,存者仅2469所,一方面大力推行崇道政策,召见华山道士陈转,问以黄白飞升之术,”。八仙中的张国老是河北隆尧后山上的一个道士,与柴荣皇帝关系甚好,经常给柴荣皇帝讲道。那么,我收藏的这只柴窑灯盏,与道教文化一定有着千丝万缕的联系。 古人为何崇拜数字7 ,源于其蕴含古老星空秘密;是与日月金木水火土七星辰有关,可能主要源于月亮周期,月初,上弦月,满月,下弦月,以七日为周期,而人的生理周期也与七有多种关联;二十八星宿也是以数字七为基础,它既可以用于记录月亮的运行,也可以记录土星的运行,它绕日一周约28年七其实也是阴阳与五行之和;人们相信日月行星给人间带来光明,温暖和生命,昼夜交替,春华秋实,潮涨潮落,一代传一代,数字七象征生命和幸福,永远充满神秘感;在西方文化中,人们对“七”这个数字情有独钟,并赋予它丰富的文化内涵,用它来表示“幸运”、“美满”、“多数”等意义。“七”是一个神圣而又充满神秘色彩的数字,它对西方文化乃至整个世界文化都产生了广泛而深刻的影响。还因为它具有浓厚的宗教色彩,所以影响着人们工作和生活的方方面面。汉语中也有熟语“救人一命,胜造七级浮屠”,这就把“七”这个数字和生与死联系了起来。希伯来人喜欢用“七”来发誓;犹太人的三大节日都是为期七天;西方人认为第七个儿子一定是出类拔萃的。宗教和文化常常采用“七”来规范人的道德和行为。人有生机、感情、语言、味觉、视觉、听觉、嗅觉“七感”。人还应该有“七大美德”,即:信任、希望、仁慈、谦和、毅力、谨慎和节制。人的“七大肉体善事”是:照顾病人、施食于饥者、施饮于渴者、施衣于裸者、给陌生人以住宿、帮助囚徒、埋葬死者。人的“七大精神善事”是:改造罪人、教育无知者、劝解疑惑者、安慰痛苦者、耐心忍屈、原谅伤者、为生者和死者祈祷。在宗教文化中,有著名的“七重天”,即一重天为纯银天,是人类始祖亚当和夏娃的住所;二重天为纯金天,是约翰和耶稣的领地;三重天为珍珠天,是死亡天使的领地;四重天为白金天,居住着洒泪天使;五重天为银天,居住着复仇天使;六重天为红宝石天,居住着护卫天使;七重天为极乐天,是上帝和最高天使的住所。另外,人有“七宗罪”“骄傲、发怒、嫉妒、肉欲、贪吃、贪婪和懒惰。而神有“七大礼物”:智慧、理解、忠告、毅力、知识、正义和畏上帝。在文化上,最著名的当数“世界七大奇观”。它们是:埃及的金字塔,巴比伦空中花园,摩索拉斯陵墓,以弗所戴安娜神殿,罗得岛太阳神巨像,奥林匹亚宙斯神像以及亚历山大灯塔。除此之外,圣母马利亚有七大喜和七大悲;基督教有七守护神;七大圣礼;音乐上有七声音阶;自然光有七种颜色;如此等等,不胜枚举。数字“七”在长期的使用中,人们赋予了它丰富的文化内涵和神秘的宗教色彩。 脐蕊丹的两边就是骤雨。难怪柴荣皇帝会御批:“雨过天青云,诸般颜色捉将来。”也就是说:现在人仿不了,将来的人也仿不了。南宋(窑变),元,清都仿过,但颜色是天蓝,草绿,窑变和墨绿,没有云的美丽,没有玳瑁,没有破处,更没有七的绝唱!用100倍扩大镜看,灯盏的全身都是云。破有二:1:三钉破了云;2:灯盏的腹部(脐:代表中间而又有7个针眼大小的红洞)破了云。此灯盏为翡翠釉。{哈哈,通过几次的实物观察,原来花蕊都是7呀!) 如果有对柴窑瓷器感兴趣朋友,且要看具体的实物,请去百度:“世界首件疑似柴窑瓷器惊现日本_柴窑吧_百度贴吧 ”
一、柴窑瓷器特征如下:﹙与历史记载特征相同、仅是瓷质不透明﹚
1、实物藏品双层六菱杯、内层较溥、外层为镂空雕。注:六面镂空雕饰局部呈浅浮雕饰、并有喑印的纹饰(隐藏)不同人体图案,图案函意之迷尚待研究。
2、有青如天、明如镜﹙釉色超玻璃翡翠光泽、灯光放大镜下观看似若雨过天青云破处般空旷颜丽﹚、薄如纸﹙内层较溥约1mm左右﹚、外层约3mm。足黄土, 有开片纹﹙似汝、哥、官瓷有开片、大小气泡特征﹚、釉质滋润细腻。
二、器物局部己出现老化特征:
1、自然疲劳作用下形成的微裂蟹爪、犬牙交错的裂纹﹙棉纤擦试粘棉丝﹚。
2、胎釉结合部与开片纹以及露胎处与开片纹,巳形成点状、放射状、不规则形状的腐蚀色斑。
3、外表面釉中气泡出现褐黑色的死亡现象,个别气泡已经破开呈圆鼓形的孔洞。
4、灯光下有“蛤蜊光” 反光
元青花的鉴赏主要有以下几个方面:
一、看型。
窑工们在器物工艺把握上非常熟练,分段接胎塑造器形是基本工艺,器形朴实优美,手艺潇洒自如,淳朴的窑工在被压迫、管制的环境下,靠着祖辈传下来的高超娴熟手艺,创造出的每一件艺术品,看上去都会有时代印痕,我们理解的神韵就要从器形上找到,看型是第一关。
二、看青。
元青花的青花色彩是多种多样千姿百态的,这种青花色调,是根据器物的质量来使用的,各地区的元青花色彩不是统一的,并不都是铁锈斑明显深入胎骨,也不都是有夕光和触摸有凹凸感觉。
有时候一件器物会出现几种青花色调,这样的装饰手法,既能节省优质青料,又能突出主题,还能感觉出青花色泽所表现出的层次感。
三、看花。
绘画是元青花的一大特色,画面不断创新,流畅随意、豪放粗犷、精美粗细结合,笔功有速度、笔法有气度,不迟钝而有气势。
一些人物故事场面的绘画,应该是已经在社会上有了一定影响力的画家参与其中,甚至几件著名的人物罐有可能出自一人之手。这种超级水平的发挥,带动了整个元青花的水平提升。
四、看釉。
真正上乘质量好的元青花,釉色很有特点,能感觉出幽兰绽放、靓丽坚硬,胎釉结合平滑细腻。普通元青花的釉同样有着一种气质,简单说可以用一个“润”字来形容,仿品元青花的釉则可以用一个“嫩”字来表达,这需要一定条件、一定时间去观察培养锻炼。
五、看胎。
元青花的胎土是多种多样的,表现在每一件器物之上差别很大,越是高档产品,胎土越是淘练精细,总体越是坚硬匀称有空气,断茬处有凹凸面。有些胎土还能呈现出我们所说的“糯米胎”,这种胎质洁白细腻,使用在薄装、模印、器物上成型非常好。
元青花大器看上去显厚重,但实际手头非常适中,不压手,给人一种稳重感。而胎土,是仿品的致命弱点,即便能够仿制出胎内的小气孔,仔细对比就会看出这些气孔没有自然活力,尤其表现在底足上。历史沧桑和自然痕迹是漫长岁月造成的,仿品是无法超越的。
六、综合看。
元青花从制作到分配有很多等级,会有千变万化的情况,仔细观察,元青花都会多少带有一些缺陷,器形不够规正,生烧、过烧造成发色不够艳丽,有的还有少量窑沾窑裂等,窑工们会根据手里现有的泥料,随意制作出胎质薄厚不一的产品,要注意每一件器物胎釉的结合部位,区分淡淡的“窑红一线”的变化。
江西景德镇展出300余件元青花修复器及瓷片,这些都是中国的珍贵文物,是中国辉煌历史的见证。大家都知道景德镇是中国重要的陶瓷产区之一,被誉为瓷都、瓷乡。景德镇的青花瓷是世界公认最有特色、最有代表性的品种之一。它有着景德镇陶瓷文化和传统艺术的两个重要特色,具有很高的历史文化价值和艺术价值,同时具有深厚的人文内涵与文化底蕴。景德镇瓷器具有很高的历史文化价值和艺术价值,下面我们就一起来看看这些修复的青花瓷有哪些观赏的亮点吧:
1、造型精美“造型精美”是景德镇瓷器最显著的特点,也是景德镇陶瓷的另一突出特点。在中国,任何一种艺术形式都需要符合一定的历史条件和美学原则才能达到审美的最高境界并能够被人们接受和喜爱。但在古代,我国的景德镇是最早出现了“瓷雕”这一艺术形式的地方,而这一艺术形式不仅在中国发展成了艺术造型,也成为了景德镇陶瓷独特的艺术形式之一!可以说,景德镇陶瓷艺术形式在中国陶瓷史上占据着极其重要的地位!自元代始,景德镇便逐渐形成了自己独特的陶瓷艺术风格——造型精美、釉色白润光亮、纹饰多样繁缛、纹饰精美、造型典雅而端庄大气、胎骨微动、细腻温润等特色。
2、釉色青翠釉色青翠,是在青料上施釉的一种特殊装饰工艺。釉的种类有青花釉和黑釉两种,也有不施釉的。以黑釉为代表的,有黑釉小盘,在黑釉盘上画青花海水纹。瓷器上画“碧云天”或“彩云间”图案,都是景德镇青花瓷装饰工艺的一种创新。釉色青翠,主要以景德镇窑青花瓷中常见的青花瓷为代表,一般以天蓝青翠欲滴为主要特征;釉下青花带翠为主要特征;此外还有以青白玉红翠玉为主的釉下彩。
3、纹饰精美青花瓷的纹饰既有写意,也有写实。如用夸张技巧描绘事物的各种造型、图案,如葵花、牡丹、双凤朝阳等图案;又有写实的花卉、瓜果等纹饰。也有极少数的纹饰是写实的,如龙凤等纹饰。青花的装饰在历史上是十分成功的,对后世的瓷器发展起到了巨大的影响。
4、工艺精湛景德镇的青花瓷工艺高超,具有许多艺术特点。比如,其青花纹饰装饰技法具有浓郁的地方特色,在继承和发展传统青花纹饰之基础上,逐渐形成了自己的艺术风格。如“开片”和“跳刀纹”的工艺手法和图案装饰手法,较好地体现了出器之本和审美之根,具有较高的艺术价值和历史价值。而青花瓷器表面装饰技艺具有较强的时代特征和审美特征,如“天青釉”工艺,是当时景德镇青花瓷艺术风格最具代表性的代表作品之一。
5、造型美观人们通常认为景德镇的瓷器很有特色,是最具有艺术风格,最具有传统魅力的陶瓷品种之一。景德镇青花瓷的釉面肥厚光洁,胎足细密,呈色鲜艳,纹样秀丽,线条流畅,装饰简单而富有韵律气氛。青花色泽明亮润泽,釉面光亮。青花瓷胎质坚密致密,胎体多为中空式且有少量的圆筒形底,底足有细密小孔;釉面多为均匀洁白,釉色青白,釉面滋润;胎体质地坚硬细腻,胎体内外壁釉厚处有微细砂粒状颗粒分布;釉面与釉底之间有轻微的釉内气泡存在,俗称“点麻点”。此外青花瓷器上还有一种釉下青花、釉里红以及釉上五彩等品种,这类品种在装饰手法上有粉彩、紫釉、胭脂红、天青釉以及蓝釉等品种,这些品种纹饰精美细腻,釉面釉彩开片层次分明;釉外青花彩绘图案细腻美观;釉内五彩花纹丰富;釉下彩釉相互交错;釉上五彩图案色彩绚丽鲜明;釉里红是一种低温釉下五彩瓷,釉色娇艳,色彩鲜艳丰满;釉里青色是一种低温釉下五彩瓷,釉色青白光亮,色泽淡雅清新。