欧美流行音乐的发展史，如果能从爵士乐的时期说起就更好了
世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这些"美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。一、雷盖音乐1、概述雷盖音乐（Reggae，港台地区又译"雷鬼音乐"），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。雷盖音乐从洛克斯代迪（Rocksteady）音乐演变而来，而洛克斯代迪音乐又是斯卡（Ska）音乐的延续，这三种音乐的根源都是加勒比海的非洲音乐传统、神圣的复兴主义以及美国的节奏布鲁斯。50年代中期，美国的节奏布鲁斯通过迈阿密、新奥尔良、孟菲斯等地的广播电台传入牙买加后，当地的一些音乐家便将其与牙买加的民间音乐曼图（Mento）相融合，逐渐形成了斯卡音乐。斯卡音乐的速度较快，节奏强调反拍的重音，乐队中除了采用传统的曼图音乐的乐器（如木吉他、各种拉美打击乐器）外还加入了铜管乐、电吉他、电贝司和键盘等乐器，并突出铜管的华丽色彩。斯卡音乐流行于1960至1965年之间，到60年代中期逐渐演变为洛克斯代迪音乐。洛克斯代迪音乐与斯卡音乐相比，它的速度明显放慢，节奏及织体更为细腻丰富；其乐队完全采用节奏布鲁斯的组合方式，将吉他作为节奏乐器，用切音技巧演奏松驰而富有韵律的节奏音型；贝司声部的旋律也更具独立性，与华丽的主唱声部构成对位。60年末，洛克斯代迪音乐又发展成更具国际性的雷盖音乐。实际上，很难在洛克斯代迪音乐和雷盖音乐之间划出明显的界限，只是雷盖音乐比洛克斯代迪音乐更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化、商业化而已。 雷盖音乐的表现内容与当地穷苦人信仰的拉斯塔法里教（Rastafari）有着密切联系。该教派崇拜埃塞俄比亚前皇帝海尔·塞拉西一世，把他当作神，当作黑人的救星，教派即因他在登位前被称为塔法里亲王而得名。雷盖音乐经常表达拉斯塔法里教的政治思想，表达牙买加被压迫群众的心理，梦想有一天获得解救，重返非洲故乡--他们的地上天堂。雷盖音乐的代表人物是鲍勃·马利，他使雷盖音乐广泛流传开来，成为一种具有世界影响的流行音乐形式。2、鲍勃·马利（Bob Marley，1945-1981）鲍勃·马利，1945年出生于牙买加，是英国海军白人军官和黑人女仆的儿子，从小在贫民窟里长大，青少年时，鲍勃·马利除了信仰拉斯塔法里教以外，还受到60年代美国"黑人权利"（black Power）理论的影响。音乐方面，鲍勃·马利对黑人摇滚乐、纳特·金·科尔（Nat King Cole，1915-1965）那种风格的"白人"爵士，以及索尔音乐等都同样喜欢。当然，斯卡音乐更是他后来音乐发展的重要基础。1965年，鲍勃·马利组织了"恸哭者"（The wailers）乐队，他们的早期作品歌词比较"稚嫩"，反映了他们"在牙买加贫民窟度过的童年以及作为失业青少年的生活"。不久，马利转向简单的、政治上更加激进的牙买加街头语言，如《起来，站起来》（Getup，Stand up）的歌词："起来，站起来，为你的权利站起来。起来，站起来，决不要放弃战斗"。《我向县长射击》（I Shot the Sheriff）叙述一个黑人不公正地遭到迫害的故事。这两首歌曲都出自专辑《燃烧》（Burning），《燃烧》的主题就是"与革命有关的火"。另一张专辑《起义》（uprising）后来分别成为在牙买加、伦敦和南非骚乱者的战斗呼声。因此《牛津流行音乐之友》写道："在（雷盖）被商业化之前，它是一种反叛的音乐"。1972年，"恸哭者"乐队与伦敦的"岛屿"（Island）唱片公司签约，开始建立他们的国际名声。1977年，鲍勃·马利赴美国及欧洲巡回演出，受到热烈欢迎。他的发式（流行于加勒比海人中间，把头发梳成很多像绳子似的小辫子）被很多雷盖乐迷们模仿，他的音乐更是影响了欧美很多白人和黑人歌星及乐队。1981年，鲍勃·马利死于癌症，时年36岁。除了鲍勃·马利，著名的雷盖音乐家和乐队还有彼特·托许（Peter Tosh）、"黑色自由"（Black Uhuru）乐队、"阿斯旺德"（Aswad）乐队、"第三世界"（Third World）乐队等。 3、其他雷盖乐队70年代后期，当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后，众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警察"乐队最为知名。"UB40"成立于1977年，乐队阵容庞大，有8位成员，他们来自英国的伯明翰。UB40是英国救济福利组织的代号，由于建队时大部分成员都失业，需要填写UB40的社会福利救济表，他们便以此作为乐队的名称。1983年，乐队达到高峰状态，他们演唱的《红红的葡萄酒》（Red Red Wine）独占排行榜榜首，在这首经典作品中，人们充分领受到了"雷盖音乐"那节奏张驰有度、旋律清新流畅的独特美感，直到今天，"UB40"乐队仍乐此不疲。 "警察"乐队（The Police）成立于1977年，乐队的三位成员是主唱兼贝司手斯汀（Sting）、吉他手安迪·萨莫（Andy Summer）和鼓手斯蒂瓦特·科佩兰（Stewart copeland）。他们将雷盖音乐和流行音乐有机地融合在一起，使其更加流行化。斯汀是乐队的核心人物，原名戈登·马修·萨姆纳（Gordon Matthew Sumner，出生于1951年），乐队最著名的代表作《你的每一次呼吸》（Every Breath you take，1983，例43）就是斯汀在牙买加度假期间而创作的。1984年，乐队解散，斯汀开始他的独唱生涯并一路辉煌。在1999年推出的专辑《新日子》（Brand newday）中，各种风格浑然一体，爵士乐、世界音乐、流行音乐的完美结合，也更加充分地体现出了斯汀的音乐天赋。二、拉丁音乐本节所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。 1、 拉丁音乐的来源及发展（1）印第安文化印第安人是美洲大陆的主人，他们的民族传统文化是现代拉丁音乐中的一个重要组成部分。印第安人的音乐文化，根据地域状况的不同，难以一概而论，但是大致可归纳为以下几点：首先，它与生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合。所以，他们所拥有的旋律单纯而富有独特的表情。这种特点尤其在当地的一些民歌中表现出来，没有半音的五声音阶形成独特的风格和趣味。另外在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特点。虽然当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是后来由欧洲人带来的。（2）欧洲（伊比利亚）文化欧洲伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙音乐，一方面具有和西欧音乐相通的一般共性，另一方面，受遗留下来的各民族音乐的影响而独具特色。无论是音阶、旋律或者是节奏、和声、演唱和发声，在多方面都表现出欧洲其他地区所没有的因素。特别是它的节奏，有很多三拍子的音乐，但又不像圆舞曲那样单调，而是更加细腻，更具动感。另外，像3/4拍和6/8拍交替，这样复杂而富有生气的节奏也是西班牙人和葡萄牙人所喜欢的，这样的伊比利亚节奏在拉丁美洲被原本不动地流传下来，进而和印第安节奏，特别是和非洲的黑人节奏相结合，产生出更加丰富而微妙的节奏感觉。乐器方面，以被称为"西班牙国民乐器"的吉他为代表，在拉丁美洲的所有国家受到欢迎。演唱方面，因为歌词是西班牙语或者葡萄牙语，所以能够感觉到和英文歌曲的明显不同。（3）非洲黑人文化拉丁美洲，在16世纪初到19世纪后半叶的奴隶制度中，吸收了大量的非洲黑人及其音乐。由非洲黑人带来的传统音乐文化，和在美国的布鲁斯、灵歌、爵士乐、索尔音乐中看到的那样，在拉丁音乐中也表现出了强烈的主体性。在非洲黑人的音乐中，有和宗教相结合的，也有单纯、世俗的一面。无论哪一方面，其旋律、节奏、唱法都表现出显著的特色。旋律方面，旋律走向以自然的滑音、装饰音而独具特色，音阶更是丰富多采（由于演唱时滑音的运用使音符出现很多的变化）。音色方面，黑人具有十分独特的音质，他们所表达的情感往往给人留下深刻的印象。唱法方面，独唱、合唱、齐唱通常是互相交替，以一呼一应的对答形式为特征。非洲黑人音乐的最大特色是他们与生俱来的良好而丰富的节奏感。他们使用各种打击乐器，产生出复杂而丰富的节奏、节拍。这些非洲支系的美洲黑人音乐节奏，大致上是以二拍子为基础，但又不像进行曲那样的单纯、刻板。通常是以两种、三种，甚至还有三种以上的节奏型同时重叠进行的混合节奏，不断地加入切分，产生出充满活力的律动感。综上所述，拉丁音乐主要是由以上三种文化结合而成。这三种文化的结合，如果从旋律、节奏方面来看：在旋律上，印第安人提供基本的五声音阶模式，欧洲音乐的影响表现在扩展音阶、增加和弦上，黑人则增加了更多的变化和修饰；在节拍和节奏上，印第安人坚持短句长休止，用单调的击鼓声作伴奏，欧洲人的节奏主要是西班牙的典型的3/4拍与6/8拍的双重节拍，非洲黑人的影响主要是在几乎不变的2/4拍内加入切分音。从以上我们可以看出，拉丁音乐的发展大致可以分为四个阶段：①纯粹的印第安曲调，五声音阶；②印第安音乐的"混合化"，产生出类似欧洲大小调的印欧混血品种；③"混合再混合"，就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使其进一步发展；④"三次混合"，就是在以上的基础上融进了现代化的乐器和制作，使其更加国际化。1979年，格莱美颁奖晚会上出现了最佳拉丁唱片奖，后又分设各种拉丁音乐奖。从此，拉丁音乐开始遍布全球，使其真正的走向国际舞台。 2、 拉丁节奏从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。（1）桑巴（Samba）桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。其特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。农村桑巴比城市桑巴切分性强，城市桑巴节奏变化较少，但快捷、灵巧。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。（2）伦巴（Rumba；Ruhmba）伦巴，起源于非洲，19世纪初出现于古巴，于20世纪初发展并流行起来。30年代初，伦巴传入美国及欧洲各国，同时融入爵士乐成分，使其风靡一时，伦巴的基本节奏型为：×× ×× ×× ×× ，传入欧美后出现了 0 ×× ×× 0× 0× 的变体，并采用沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器加强节奏。传统伦巴速度中庸，每分钟约40至50拍，通常为4/4拍，后来也出现快速的2/4拍的伦巴。（3）曼波（Mambo）曼波，由伦巴与爵士乐中的摇摆乐相结合而成。形成于1940年左右，并在40至50年代风靡世界。演奏曼波音乐的乐队一般规模较大。乐队中有铜管、萨克斯管、钢琴、贝司等摇滚乐队中的常用乐器，也加入沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器。音乐的构成常以固定低音及和弦序列为基础。（4）萨尔萨（Salsa）萨尔萨，一种结合了古巴黑人音乐、美国爵士乐以及南美民间音乐的舞曲音乐。40年代起源于美国，经过50至60年代的演变和发展，于70年代中期形成流行高峰。萨尔萨的节奏乐器仍以拉美打击乐器为主，如沙球、响棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本节奏型与曼波、恰恰相似，但萨尔萨中的一种两小节节奏型却独具特色：4/4拍，× × ×× | 0 ×× 0 0 |。传统的萨尔萨音乐，经常由一个不断反复的固定动机构成的曼波段落而组成。（5）恰恰 （Cha Cha）继伦巴、曼波等拉丁舞曲之后，恰恰于50年代中后期在欧美各国风靡一时。恰恰，源自古巴的民间音乐恰朗加斯（Charangas）。其基本节奏型是 × × ×× × |， 演奏时用沙球、响棒等拉美打击乐器来加强最后的三个重音。（6）探戈（Tango）探戈，起源于古巴的哈巴涅拉（Habanera）舞，作为阿根廷音乐的代表广为流传。其特点为2/4拍的摇曳节奏，通常由两个段落构成，第一段为小调式，第二段为大调式。探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。一般探戈的演奏乐队由小提琴、手风琴、钢琴、低音提琴等乐器组成，而按钮式手风琴是探戈乐队中不可缺少的一种乐器。它的基本节奏型是：××××× | / |。以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮，但是除了这七种大众性的类别之外，还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐，如波莱罗（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。这几种风格都来自于古巴，再加上前面的曼波、伦巴，因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。下面提供几种拉丁风格的乐队模式以供参考（例44）。3、桑塔纳（Santana）在60、70年代，有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献，他就是卡罗斯·桑塔纳（Carlos Santana）。桑塔纳，1947年出生于墨西哥，作为一名出色的吉他演奏家，他为拉丁音乐和流行音乐（特别是摇滚乐）的结合架起了一座桥梁。他吸收了布鲁斯和摇滚乐中的精华，同时又以自己独特的表达方式和充满拉丁韵味的吉他独奏以示对它们的反叛。1966年以桑塔纳为核心在美国的旧金山成立了他们的乐队，取名为"桑塔纳布鲁斯乐队"（Santana Blues band）。1967年，他们开始发展拉丁音乐风格，不久将乐队改名为"桑塔纳"乐队。1969年，他们出现在伍德斯托克摇滚音乐节上，新颖的拉丁摇滚声音有了某些流露，同时也吸引了众多观众。70年代初，"桑塔纳"乐队创造了拉丁音乐的新型节奏和旋律，并将它们融进了摇滚乐中，桶鼓和拉美打击乐器形成了这种声音的核心，伴随着鼓手提供的更复杂的节奏，使他们的音乐更受欢迎。在以后的25年中，17位音乐家或离或进，但桑塔纳却是永恒的倡导人，他指引着乐队的发展方向。那些年里，桑塔纳不断地寻找新的元素及影响力，使他们的风格不受拉丁音乐的限制。70年代早期他们对爵士乐产生兴趣，并将其渗透到乐队的作品中。1973年，桑塔纳与著名的爵士萨克斯管演奏家约翰·科尔特兰合作录制了专辑《给投降者的爱》（Love Devotion Surrender）。此后，桑塔纳不断地将摇滚乐、爵士乐和拉丁音乐相结合，使乐队的风格更加丰富多采。无论是随乐队一道录音和演奏，还是作为一名吉他演奏家，桑塔纳时刻都在追求他音乐上的兴趣和个性，其理想主义的风格从未放弃。70年代后期，他暂时回到更具原始摇滚风格的音乐上，80年代又重拾对爵士乐的兴趣，80年代后期，他又热衷于像约翰·李·胡克那样的布鲁斯曲风。但是不管怎样，桑塔纳的音乐从未离开过拉丁音乐的根源，而且他的音乐演变历程不断地拓展着他的音乐视野和情趣。拉丁音乐以其独具特色的节奏动感和历史悠久的文化背景使其倍受世界乐坛的关注，拉丁音乐家也层出不穷。近几年流行乐坛中出现的瑞奇·马丁（Ricky Martin）、马克·安东尼（Marc Anthony）、安立奎·依格莱西亚斯（Enrique Iglesias）等明星都是极具个性的新生代拉丁音乐代表。三、新时代音乐1、概 述80年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时：爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多采；索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代（New Age，又译"新世纪"）音乐。新时代音乐经常采用严肃音乐中的"简约派"手法，不断重复同一曲调。有时也结合大自然的声音等各种音响。早期的新时代音乐以电子乐器和高技术的录音手段为特色，后来又不断地加入各种音色奇特的民族乐器，并融合了世界各地（尤其是亚非地区）的民族音乐元素。从形态上看，这种音乐并不刻意强调音乐中的某一点（如旋律线和节奏感），而是更加注重音乐的整体效果（如音色的变化和织体的布局）。虽然新时代音乐有时候也采用某些摇滚乐的手法，但实际上它却是和摇滚乐，特别是重金属、朋克和较强劲的主流摇滚相对立的。它是对喧闹的、尖叫的、强劲节拍的摇滚乐的一种"解毒剂"，也是人们企望从生活压力下的紧张心理中寻求缓解的一种反映。90年代以后，新时代音乐的范畴被众多唱片公司泛化，各种比较浅显的电子轻音乐都被冠以这一称呼，像爱尔兰歌手恩雅那样的一些具有类似风格的音乐也被纳入这一范畴。此外，美国的《公告牌》还特辟了新时代音乐排行榜，以此来促进这种音乐的发展。2、"英格玛"（Enigma）"英格玛"（又译"谜"），一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。在这里，你可以感受到遥远而神秘的非洲部落，和神圣而庄严的宗教回声。很多人只是听到了神秘的声音，却极少了解"英格玛"背后的故事。那么，它到底是一种什么形式呢？"英格玛"不仅是一个简单的音乐类别的组合，它已成为一种音乐的代表，一种概念性的、极具个性的世界音乐。它的"灵魂"人物是迈克尔·克里图（Michael Cretu），一位极具天才的音乐家和制作人。克里图，1957年5月18日出生于罗马尼亚的布加勒斯特。1965年，进入当地的一家音乐小学读书，主修钢琴。1975年，克里图和全家移民到了原西德的汉堡，并考入了法兰克福音乐学院。1979年加入宝丽金（PolyGram）唱片公司,开始了他的音乐创作和制作。1985年，他与"维真"（Virgin）唱片公司德国公司签约，开始与一些著名歌手合作，其中最成功的是帮助桑德拉（sandra，德国著名女歌手）制作了非常成功的专辑。1988年2月，克里图与桑德拉结婚，然后他们移居到了伊维萨岛上，1989年他开始在自己的家庭录音棚里制作自己的音乐。"英格玛"的另一个主角就是克里图的妻子桑德拉。"英格玛"唱片中的所有女声演唱都由她来完成。桑德拉全名桑德拉·劳尔（Sandra Lauer），1962年5月18日出生。她在12岁就推出了个人专辑,16岁时组过一个叫"阿拉伯风格"（Arabesque）的演唱组，在当时的日本非常走红。1985年，桑德拉开始与克里图合作，并成功地确立了自己的歌坛地位。克里图打破常规,从欧洲流行音乐中解脱出来，开始着手于自己最喜爱的音乐的制作。他把两种截然不同的声音--秘鲁的排萧和修道院的圣歌旋律完美结合，配上洒脱而又懒散的迪斯科节奏使其独具特色。1990年10月，"英格玛"的首支单曲"Sadeness，Part 1"首先推出，这首歌成为他们最著名的热门单曲。紧接着推出的专辑《公元前2000年》（MCMXCaD）成为德国有史以来卖得最好的专辑，一共销售了1200万张，在41个国家登上了专辑排行榜冠军。在90年代流行音乐稳步前进的时候，"英格玛"并没有追随标准的成功规则，而是运用了笛子和中世纪的圣咏配以电吉他、铜管乐等现代乐器，传达着现代人的气息和情感。这张专辑中的经典歌曲如《我的过错》（Mea Culpa）、《欲望的原则》（Principles of lust）、《信仰之河》（The rivers of belief）都非常出色。1991年，《公元前2000年》推出了一个"限量版本"，增加了四首曲目，不过都是在原来专辑歌曲的基础上重新混音并延长而成。限量版唱片的封面设计与原先几乎相同，但是用一种灰暗的绿色背景代替了原来的黑色。总的说来，《公元前2000年》是90年代流行音乐史上的一张杰作。1993年，"英格玛"推出它的第二张专辑《变换的十字架》（The cross of changes）。由于第一张专辑的成功，第二张专辑未正式出版便已得到140万张的预订单。这张专辑不仅拥有上一张专辑的气质，而且还是一个进化。它的封面设计非常独特：是一个黑色的圆以及一个具有人特点的机器物走在前面，画线看上去模糊不清。《变换的十安架》共有9首歌曲，并且每一首歌的开头与上一张专辑相似，只是在各种背景下出现了明显不同的男声。但是，这张专辑没有超过上一张专辑的成绩。在《变换的十字架》中诞生了两首热门歌曲：《真理的眼睛》（The eyes of truth）和《回到纯真》（Return to innocence）。特别是《真理的眼睛》涉及了更多的交响乐成份，它明显倾向于带有现代节奏的拉普人（指生活在挪威、瑞典、芬兰和俄罗斯北部的居民）圣歌的歌曲结构。作为一个合唱，这首歌使人感到非常舒服，其中的一个理由是"英格玛"已经将兴趣的触角伸到了古老的北欧音乐文化。1994年《变换的十字架》也出了一个"特别版本"，增加了3首曲子，每首曲子增加了重新混音的部分。由于它没有在美国发行，所以在世界上一些唱片店中很难找到"特别版quot;这张唱片。1996年11月25日，"维真"唱片公司首次在全球同步发行"英格玛"第三张专辑《国王死了，国王万岁》（Le Roiest mort ，vive Le Roi！）。新专辑与以前相比不仅气氛有所不同，而且鼓的音色变得更加平和，出现了更多的少数民族声音，被评论界誉为目前为止"英格玛"最一元化的专辑。在这张专辑中传达了许多自然的、哲学的观念，这个观念的主题就是"为什么"（Why）。专辑中《冥界之外》（Beyond the invisible）是一首经典单曲，通过克里图的声音，铺垫着一种势不可挡的力量和有力的旋律。1999年，"英格玛"又推出第四张专辑《屏幕后面的镜子》（The screen behind the mirror），由于听众习惯了前三张专辑的个性化特征，对比之下这张专辑的风格在个性上就略显平淡。2000年，"英格玛"又将视点瞄准了神秘的东方文化，推出了第五张专辑《有限的力量》（The Power Limited）。在流行音乐飞速发展的今天，很多人对这张专辑的评价褒贬不一，但是不管评论界持什么样的态度，作为世界音乐的代表"英格玛"的声音，已被永久的记录在流行音乐史册之中。3、其他新时代音乐正如以上所述，90年代以后新时代音乐的范畴被逐渐泛化。凡是通过现代化录音技术制作出来的带有一定民族性的音乐都被划入这一范畴，如爱尔兰女歌手恩雅的音乐、印度的教会音乐，以及中国的西藏音乐（如何训田制作的《阿姐鼓》）等，也都被一网打尽。因此，新时代音乐的概念变得越来越不重要了，而音乐的时代性和独创性则成了这种音乐的核心。下面着重介绍三位较有代表性的音乐家。 恩雅（Enya）恩雅通过民歌旋律、合成效果和古典化的背景创造出了一种爱尔兰式的新时代音乐。恩雅，原名Eithne ni Bhraonain，1961年3月17日出生于爱尔兰多尼戈尔郡的圭多尔的一个音乐家庭，父母都从事于音乐工作。但是对恩雅影响最大的则是她的兄妹们于1976年组成的"家庭"（Clannad）乐队。1979年，恩雅加入乐队任键盘手，为乐队创作了大量的电视剧配乐。1982年，恩雅因厌倦乐队的流行风格而离开"家庭"。从此之后，她开始致力于自己所爱好的音乐创作，于1986年推出BBC电视台的电视剧原声音乐专辑《克尔特人》（The Celts）并与WEA唱片公司签约。1988年，恩雅出版的第二张专辑《水印》（Watermark）取得了优秀的成绩。1991年，恩雅推出了《牧羊人之月》（Shepherd Moons），该专辑在美国专辑销售榜上名列第17，且连续4年榜上有名，此专辑的全球销量超过了1000万张。1992年底，WEA唱片公司重新发行了《克尔特人》。1995年，恩雅推出了她耗费了4年时间录制的专辑《树的回忆》（Memory of trees ），这张专辑的风格与她以前的作品相比并无太大差别，但是它加进了一些充满愉悦情绪的音乐元素。该专辑在美国榜上名列第9，在当年发行销量突破200万张。喜多郎（Kitaro）喜多郎的风格由高新的合成器电子音乐和他的朝思冥想汇集而成。60年代，这位著名的日本音乐家受到节奏布鲁斯的启发，在高中时便自学电吉他。70年代初，喜多郎组成"远东之家乐队"（The Far East Family Band）并出版了两张先锋摇滚专辑。1972年，他制造了自己的第一台电子合成器，用它开始实验模拟各种大自然的声音。他的首张专辑于1978年出版之后马上取得了显著的成绩。两年后，他为电视系列片《丝绸之路》（Silk Road）制作了一套原声系列唱片。此后，他的音乐吸引了国际上
生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。
社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。
自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。
体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。
教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。
艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
[编辑本段]舞蹈·欣赏
五、舞蹈欣赏
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术 !
前言： 位于美国西部的爵士队，是NBA的第18支球队，虽然入主联盟的时间并不算短，虽然爵士队从进入联盟开始，就一直是季后赛的常客，却至今仍然无缘奥布莱恩杯， 如果我们翻看爵士队的 历史 ，我们会发现这支球队对于后卫的偏好，90年代的“黑白双煞”两度杀入总决赛，虽铩羽而归，却并不妨碍约翰·斯托克顿成为联盟 历史 上助攻与抢断的双料第一，进入新世纪之后，名帅杰里·斯隆又打造出了新的“犹他双煞”，德隆·威廉姆斯和卡洛斯·布泽尔带领爵士多次杀入季后赛，却始终无法迈出竞争激烈、强者如云的西部，成为了名副其实的无冕之王 ，从这些曾经的风云人物里，我们依稀可以感受到爵士对于后卫的偏爱。随着2011年德隆·威廉姆斯远赴篮网，爵士队陷入了一段长时间的迷茫，从2012-13赛季开始，球队连续四年无缘季后赛，但是， 随着爵士队在2017年以首轮第13顺位选中多诺万·米切尔开始，球队重新步入正轨，连续两年杀入季后赛。无论从个人打法上还是仿佛冥冥之中的注定，让爵士对这个大学时期表现不甚出色的年轻人充满了期待，毕竟除了已故的湖人传奇巨星科比，在爵士队史上也曾经存在过一个“13顺位”的大神卡尔·马龙 ，而从进入联盟之初就被很多人不看好的多诺万·米切尔，通过自己的努力和成绩，很好的回应了人们对他的质疑，随着本赛季米切尔入选2020年NBA全明星，我们更需要站在一个新的起点上重新审视这个承载着盐湖城梦想的年轻人，当我们站在一个更高的地点，对他提出更高要求的时候，他还能否经得住人们的考验，成为塑造球队荣耀的关键先生呢？且看下文分解。
出生于美国康涅狄格州格林尼治的多诺万·米切尔，父亲老米切尔在休斯顿太空人队选中后，在美国职棒小联盟中混迹多年，并且成为了纽约大都会队球员关系和社区参与主管，所以，米切尔从小的愿望是成为一名出色的职业棒球运动员 ，高中时期，米切尔身披乔丹打棒球时穿的45号，活跃在坎特伯雷棒球队，在高二一次追逐高飞球的过程中，米切尔和己方捕手撞在一起导致手腕骨折，也让他失去了参加AAU夏季联赛的机会，这也让他永远无法成为一名出色的棒球运动员，经过慎重考虑，米切尔决定离开坎特伯雷学院转学到布鲁斯特学院，并将自己的注意力完全转向了篮球 ，受到了学院主教练杰森·史密斯的赏识，只是，一年之后，米切尔还是只能在全美100名的边界徘徊，高中毕业后，米切尔放弃了对于北卡大学的执念，接受了路易斯维尔大学主教练里克·皮蒂诺的邀请。
在 代表路易斯维尔大学出战的大一赛季里，米切尔总共出战31场，场均191分钟的时间里，出手61次，命中27个，得到74分34篮板17助攻，投篮命中率442%，三分球命中率250%，罚球命中率754%，个人数据一般 ，更多的时候，他只是球队的一名角色球员。 到了大二赛季，米切尔的出场时间飙升到323分钟，这一年他出战34场，出手131次，命中53个，场均得到156分49篮板27助攻20抢断，投篮命中率408%，三分球命中率354%，罚球命中率806%，相对于大学第一年各项数据出现了大幅度上涨，并入选了ACC最佳阵容一队和最佳防守阵容，成为了当年的ACC抢断王 ，可是，米切尔对于自己参加NBA选秀的前景信心不足，在一次和保罗、乔治、兰德尔的对抗中，三人鼓励他参加NBA选秀，这也坚定了他参加NBA选秀的信心。
在选秀报告中，身高185米，臂展208米的米切尔，被认为是一个身体素质、速度和爆发力出色，却没有NBA级别的处理球能力，得分能力不够完善，篮下终结和阅读比赛的能力较差，控球能力和面对防守时处理球能力较弱，最终，给出的模拟选秀预测是首轮第24顺位选中的球员。 实际上，在参加芝加哥联合试训时，米切尔的表现实在谈不上亮眼，却在爵士队的试训中展示出了超越其他新秀的投篮能力和爆发力，这也让爵士决定一定要通过向上交易得到他，最终， 在2017年NBA选秀大会上，米切尔以首轮第13顺位被掘金选中，随后，爵士与掘金进行交易，使用首轮第24号加上锋线球员特雷·莱尔斯得到了米切尔，在之前同样的交易也发生在爵士和掘金之间，爵士复出部分现金和46号选秀权得到了13年的27号新秀戈贝尔，奠定了目前爵士的主力核心 。当所有人将目光放在富尔茨、塔图姆和鲍尔等身负天赋的年轻球员身上时，米切尔在夏季联赛表现出了很强的统治力，得到了拉斯维加斯夏季联赛的最高单场得分37分，可是，这并没有赢得大家的关注，所有人的目光都被吸引在湖人选中的鲍尔和低位淘宝的库兹马身上。
在 2017-18的新秀赛季里，米切尔就被球队树立为绝对的核心，在他出战的79场比赛里，71场担任球队首发，场均上场334分钟，出手172次，命中75个，平均每场轰下205分37篮板37助攻15抢断27失误 ，投篮命中率437%，三分出手70个，命中24个，三分命中率340%，罚球出手38个，命中30个，罚球命中率805%，使用率达到了291%，PER为167，WS为52， 无论是上场时间、出手数、场均得分和使用率都是队内第一 ，在和鹈鹕的比赛中，得到了这个赛季最高的41分， 并且在队内创下诸如NBA新秀赛季命中三分球最多球员等一系列球队记录 ，名声大噪，并且带领爵士队以48胜34负，西部第五的战绩杀入季后赛，在首轮和雷霆的第一场比赛里，米切尔在自己的季后赛首秀中，上场35分钟，出手22次，命中11个，以500%的投篮命中率和429%的三分命中率，得到27分10篮板3助攻2抢断，成为继詹姆斯之后首位在季后赛首秀砍下25+10的球员，最终在首轮4:2击败威少和乔治率领的雷霆，但是在次轮遭到“灯泡”率领的火箭，遭到1:4惨败，虽然米切尔率领的爵士没能在季后赛更进一步，但是米切尔的出色表现，彻底打破了人们的质疑，吸引了无数的赞誉， 在整个季后赛期间，米切尔出战11场，场均375分钟时间里，得到244分59篮板42助攻15抢断，比常规赛的表现更加出色，赛季结束后，虽然米切尔在最佳新秀的争夺中输给了16届新秀本·西蒙斯，却入选了最佳新秀阵容一阵，成为2017年新秀第一位打出名堂的球员，表现超过了富尔茨、塔图姆和鲍尔 。
到了 2018-19赛季，米切尔率领爵士队卷土重来，在这个赛季，他出战的77场比赛里，全部首发，场均上场337分钟，出手199次命中86个，场均轰下238分41篮板42助攻14抢断 ，投篮命中率432%，三分出手数67个命中24个，三分命中率362%，罚球出手51个，命中41个，罚球命中率806%，相对于上赛季，各项数据进一步上涨，得分、上场时间同样位列队内第一， 使用率达到了惊人的316%，在NBA所有的球员中排名第七 ，per为172，WS为50，从数据上看，米切尔的个人效率出现了轻微上涨，对球队胜利的贡献值变化不大，在防守端的胜利贡献值为37，仅次于戈贝尔，在这个赛季和雄鹿的比赛里，米切尔砍下了职业生涯新高的46分，并成为了队史得到3000分最骚场次的记录，带领球队取得了50胜32负的战绩，以西部第五的战绩杀入季后赛，只是球队在首轮再次遭遇火箭，最终1:4输掉了系列赛， 在季后赛，米切尔场均386分钟的时间里，得到214分50篮板32助攻，投篮命中率只有惨淡的321%，三分命中率256%，在缺少强力进攻点的爵士队，米切尔遭到了对手的严密包夹和防守，遗憾出局。
虽然如此，但是米切尔通过自己的常规赛和季后赛表现，已经征服了所有人，他从一个进入联盟时籍籍无名、身体条件爆炸的少年成长为了联盟最具话题性和讨论性的联盟新星，同时，他凭借出色的投篮手感和得分能力，打破了所有人的质疑，成为了一个全明星级别的得分手。
在休赛期，连续两年折戟在火箭手中的爵士对球队阵容进行了优化和交易，4年7300万美元签约博扬·波格丹诺维奇，从灰熊交易得到迈克·康利，并在赛季中期通过交易得到克拉克森，加大了球队的攻坚能力，缓解了米切尔在进攻端所面临的压力，虽然康利因伤表现出了明显的水土不服，但是米切尔还是率领爵士在这个赛季在竞争激烈的西部强势突围 ，截止到目前，球队取得了41胜23负的战绩，排名西部第四，和排名第二的快船、排名第三的掘金相差3个和15个胜场差，也让我们看到了这支一如既往稳定的球队所展现出的韧性和实力，凭借出色的表现，米切尔以替补身份入选了2020加哥全明星，完成了生涯首次全明星之旅。
1、进攻端数据变化
2018-19赛季：米切尔出战77场，全部首发，场均337分钟的时间里，出手199次，命中86个，得到238分41篮板42助攻14抢断28失误，投篮命中率432%，三分出手67个，命中24个，三分命中率362%，罚球出手51次，命中41个，罚球命中率806%，PER值为172，PIE值为117，WS为50，使用率316%。
米切尔在场时爵士队百回合得失分差为68，不在场时爵士队百回合得失分差为22。
2019-20赛季：米切尔出战63场，全部首发，场均343分钟的时间里，出手196次，命中89个，得到242分44篮板42助攻10抢断27失误，投篮命中率453%，三分出手68个，命中25个，三分命中率364%，罚球出手46次，命中40个，罚球命中率859%，PER值为191，PIE值为126，WS为52，使用率310%。
米切尔在场时爵士队百回合得失分差为25，不在场时爵士队百回合得失分差为59。
在22项基础数据的统计中，本赛季米切尔有14项数据高于上赛季，8项低于上赛季，但是， 米切尔在场与不在场时的得失分差从上赛季的46变成了本赛季的-34，这说明虽然米切尔的个人基础数据、效率对比赛的影响力都有所增加，但是其在场时对于爵士队的帮助却明显弱化，换句话说，当米切尔不在场时，爵士的可以赢对手更多的分数，三分球的出手数和命中率都有所增加，这一点对于小球时代的后卫来说，是非常重要 ，本赛季，米切尔场均三分出手25个，排名联盟第30，三分总命中数排名联盟第20，虽然米切尔在场时与不在场时得失分差变为负数，但是当在场时球队百回合仍然可以赢25分，对球队的胜利贡献值也上涨到了52，这种矛盾的原因是本赛季爵士队在攻防两端的全面进化，总体实力相对于上赛季有了大幅进步。
2、进攻手段和效率变化
2018-19赛季，米切尔常规赛和季后赛总共出手1642次，其中篮下出手356次，中距离两分出手724次，三分线外出手562次，篮下命中率615%，三分球命中率354%，中距离两分球命中率385%，有效命中率493%，真实命中率537%，每次出手可以得到120分，其中十英尺之内的出手占比455%，三分出手比重为342%。
2019-20赛季，米切尔常规赛总共出手1235次，其中篮下出手211次，中距离两分出手596次，三分线外出手428次，篮下命中率626%，三分球命中率364%，中距离两分球命中率456%，有效命中率517%，真实命中率560%，每次出手可以得到123分，其中十英尺之内的出手占比406%，三分出手比重为347%。
从数据和投篮分布的区域上看，米切尔本赛季减少了禁区出手的机会，三分球的比重出现了些许增长，最突出的变化则是中距离投篮的大幅度增加，但是，他的中距离两分的命中率相对于上赛季也增长了71个点，但是整体看，两分球、三分球以及罚球的合理结合，使得有效命中率和真实命中率均出现了上涨 。而在出手方式的选择上，上赛季米切尔进攻方式的选择主要是跳投和带球上篮，分别占比686%、282%，本赛季米切尔的跳投和带球上篮的比例为747%、223%， 从进攻方式和各区域的命中率分布上看，米切尔的跳投比例进一步增多，这也是他中距离两分出手数增加的原因，但是，其内线的终结表现堪称灾难，低于联盟平均水准54个点，而在中远距离两分的区域，出了右侧底角，大部分区域都高于联盟平均水准，而三分球，在弧顶和左侧45度的表现要更好一些，从上面我们可以看出，米切尔的投篮手感还不错，但是身高的确限制了他在禁区的发挥，同时，过于单一的终结方式，也使他篮下的命中率远低于联盟平均水准。
在出手方式的选择上，米切尔本赛季定点投篮的比例从上赛季的147%下降到到138%，持球急停跳投的比例从上赛季的390%上涨到了470%，十英尺内出手的比重从456%上涨到385%， 这反映出本赛季米切尔在球队地位进一步增强，持球进攻的比率进一步上涨表明了他拥有了更多的球权 ，在定点投篮中，本赛季米切尔的三分命中率相对于上赛季来说，上涨了36个点，急停跳投中三分命中率大幅下降了16个点，十英尺之内的命中率上涨了28个点，实际上， 本赛季米切尔的后撤步投篮和中距离跳投得到了进一步加强，得分受助攻的比率从上赛季的334%下降到了329%，这表明米切尔虽然有着不错的定点三分投篮，但是他还是更擅长自己持球进攻 ，从这个层面上来说，米切尔的确是一个出色的攻坚型球员。
米切尔所依靠的五种主要的进攻方式中， 相对于上赛季来说，持球挡拆和定点投篮的比率出现了下降，但是这两种进攻方式的频率都有所增加，从根本上来说，除了定点投篮，其他的变化并不大，保持了相对稳定的得分效率 。作为米切尔最重要的进攻方式，持球挡拆每回合可以得到094分，虽然相对于上赛季出现了些许下降，却仍然高于全联盟760%的球员，只是同样作为一个进攻大量依靠挡拆的球员，特雷杨每回合可以得到的098分，东契奇每回合可以得到104分，同为新星的米切尔，效率还有很大提升的空间。事实上，爵士队是联盟使用挡拆进攻最多的球队，占到了所有进攻的258%，排名联盟第一，但是其挡拆后每回合只能得到090分，排名联盟第九，在这样一支拥有着出色大中锋的球队中，挡拆效率还有很大的提升空间，但是米切尔作为一个速度和力量型的球员，其转换进攻的效率却惨不忍睹，每回合只能得到089分，高于联盟108%的球员，显然， 虽然米切尔已经成为了爵士队当之无愧的进攻杀器，但是每一样都没有达到联盟顶尖水准，目前的他，在进攻端还有很长的路要走 。
在进阶数据的统计中，米切尔的有效命中率从上赛季的493%上涨到517%，真实命中率从537%上涨到560%，对比赛的胜利贡献值52，进攻效率为1108，在队内首发五人中仅仅高于在爵士队水土不服康利的1069，也弱于全队的1121，从这一点上来说，或许米切尔需要在进攻端更好的平衡自己的进攻，当自己在场时，不再大包大揽的将自己作为终结点，学会更好的串联球队，才能让他变的更好， 毕竟在爵士赢分最多的五套阵容中，只有一套出现了米切尔的名字，或许他更应该思考如何不再将自己游离于球队之外。
随着本赛季米切尔打出全明星级别的数据，也如愿以偿的入选全明星，他已经成为球队当之无愧的第一人，他也向世人证明了自己是一个小球时代的理想得分手，只是站在更高的起点上，米切尔需要进一步的打磨和思考，只有这样，才能带领爵士再次起航。
1、防守端表现平平
在米切尔的选秀报告中，认为他拥有出色的横向移动速度，身体素质极佳，不惧怕身体接触的他，可以在防守端给对手极大的威胁，但是，受制于身体条件和臂展，会让他面对高大型分卫时吃亏，防守上的专注度也不足。 本赛季爵士队场均得到111分，排名联盟第17位，进攻效率1121，排名联盟第8位，防守效率1088，排名联盟第11位，场均失分1079分，排名联盟第9位，从数据上看，在这样一支球队中，米切尔的个人防守效率为1056，在爵士队的首发五人中仅仅比罗伊斯·奥尼尔的1077更好一点，本赛季，米切尔DWS为22，与罗伊斯·奥尼尔并列第二，排名联盟第50位左右，和PJ-塔克相当。
在考察个人防守能力的一对一数据中，面对米切尔的防守时，对位球员的整体投篮命中率上涨了15个点，两分球命中率上涨了20个点，三分球命中率上涨了26个点，六英尺之内命中率上涨了05个点，十英尺之内命中率上涨了01个点，十五英尺之外投篮命中率上涨了19个点。
在爵士队这样一支攻守均衡的球队中，米切尔表现平平，尤其是在一对一的防守时，身高的差距成为了米切尔无法弥补的劣势，而这也让他成为了很多对手进攻时针对的点 ，身高不足的他，场均仅能干扰对手投篮51次，排名联盟第167位，场均盖帽02个，排名联盟第180位，利用对手失误场均得到19分，排名联盟第90位，场均抢断10次，排名联盟第61位， 在防守端，米切尔的个人防守中的问题得到了充分的暴露，并且，虽然米切尔是一个身体素质和速度极强的分卫，但是他并没有利用他的这种身体条件去打球，对于球运行的判断也不好，这也成为了米切尔目前最大的短板。
2、想要帮助球队走的更远，米切尔尚有多项改进之处
失误控制： 本赛季，爵士队场均失误1491次，排名联盟第11位，而米切尔个人场均就要送出27次失误，排名联盟第25位， 对于一个场均42次助攻的持球手来说，助攻失误比为19，这也说明，米切尔的失误并非单单来自传球，很多时候，运球时的随意性也加剧了他的失误。
组织能力： 作为一个回合占有率高达305%，排名联盟第12的持球手， 爵士队大量的组织进攻都在米切尔手中，但是，米切尔的助攻比率和助攻率都非常低，和哈登等优秀的分卫之间存在着不小的差距， 球队整体场均也只能送出222次助攻，排名联盟倒数第五，作为球队的主要持球手，米切尔急需改进这一点。
防守专注度： 米切尔虽然身高不足，却有着不错的臂展，且身体强壮，能够很好的限制对位球员的投篮和突破， 但是本赛季米切尔的防守效果却不好，赛场上的防守经常出现走神的情况，这也是他后面急需改进的一点。
事实上，米切尔已经用自己的经历向我们证明了他的自我成长和调节能力，他从一个籍籍无名的棒球少年到如今的全明星，每一步都付出了巨大的努力，虽然目前的他还有诸多不足之处，但是随着时间前进，他的各项能力都在不断的进步。从爵士选中米切尔开始，就已经把他当作了球队未来的核心，米切尔也很好的回应了球队的期待，相信在不久的将来，承载着盐湖城梦想，不断调整自我的米切尔，终能扛起爵士的未来。
