为什么UI设计师的加分技能是插画
人是高度视觉化的生物，能够即时处理大量的视觉信息，据统计我们所获取的90%的信息都是视觉化的。单一图像比起大块的文本对于用户而言更容易消化吸收。
因此，在许多情况下，静态的能够传达出相当复杂多样的想法，尤其是在进行大范围展示的时候，它比文本的表现力要强的多。人的大脑对与图像信息的处理速度要比识别文本要快得多。
长期以来，都作为UI界面中最具有表现力的元素而存在，而最近几年，插画在UI中出现的比例越来越高，在许多地方都有替代的趋势。其实原因并不复杂，插画比起可控性更强，更容易发挥创意，营造氛围，传递信息。从内容到技术细节，插画都在某种程度上超过现成的。
插画的特点
实际上，现在我们所说的插画（illustration）的词根 illustrate 原本的含义是“澄清，说明”。在现代平面设计中，插画是颇为常用的展示性元素，是视觉传达的重要工具。插画在设计作品中，常常用来引导、启发和呈现信息，更有针对性地、视觉化地同用户进行交流。真正高效的插画一定是有针对性的，易于识别的，并且能够被不同的用户轻松理解的。
想要让插画最大化地为用户创造价值，你可以参考下面的四个范例：
1、首页插画
好的网页设计设计对于潜在用户的影响是巨大的。许多用户在判断一个企业、团队或者品牌的优劣的时候，他们的网站的优劣是一个重要的判据。这也是为什么现如今网页设计师们都在想尽一切办法提升网页的用户体验。
这一点，网页和现实世界是一样的，好的第一印象往往源自于优秀的视觉效果。吸引用户，激发想象力，这样才能和用户构建起紧密的关联。独特而传神的插画的价值就在这里，尤其是当这些独特的插画呈现在打开率最高的网页首页上的时候。和品牌气质所匹配的插画不仅能够帮网站筛选用户，而且能够强化品牌属性。
2、吉祥物
品牌所传递的感受、气质最好的落脚点就是品牌代言人和品牌吉祥物。吉祥物能够让虚拟的品牌调性更加真实，作为品牌的外化表现，吉祥物能够让品牌给人更加值得信赖的感觉，让品牌更加富有吸引力。
吉祥物的呈现形式很多，在网页上，它通常是以插画的形式出现的。吉祥物在UI界面中出现，能够赋予界面交互以生命力，保持用户持续的注意力，成为整个用户体验中无法忽略的重要元素，提升整体的参与度。
目前，电子邮件服务供应商 Mailchimp 可能是借助吉祥物来提升用户体验最成功的案例。Mailchimp 每个页面上都有黑猩猩吉祥物 Freddie 扮演不同的角色，搞笑，甚至替代某个元素来强化互动，它的存在让Mailchimp 的体验和用户黏度都有了不小的提升。
优秀的吉祥物是积极用户体验的基础。
3、新手教程和新用户引导流程
插画还有一个重要功能，就是提供视觉引导。插画能够将复杂的概念简化为易于理解的视觉信息，比文字的呐喊更加响亮，这也是为什么插画会常常运用到新手教程和新用户引导流程中来。
新手教程和新用户引导流程常常会介绍应用或网页的主要功能、优点，插画以图形化的形式为用户提供上下文环境，让界面所要传递的信息更加明朗，帮助用户明白如何执行当前步骤，怎么进入下一步。
当页面或者APP采用极简设计的时候，界面搭配一幅简单的插画来传递关键性的信息，不需要太多的文本就可以了。
富有吸引力的插画和强互动性的功能让刚刚进入新用户引导流程的用户对APP产生兴趣，从中感到快乐的用户会更加渴望使用APP。到了现在这个时间点，插画和动效往往会搭配起来使用，达到最大化的效果。
使用插画能将一个漫长无聊的教程变为一段有趣的旅程。相比于复杂的文本解释，图像、插画和动效能让用户更轻松吸收和理解。即使你不会绘制复杂的插画，简单的漫画也能够达到类似的效果。
4、奖励界面插画
对于游戏我们这代人应该有所接触，甚至非常熟悉。几乎每个游戏在达成成就、闯过关卡之后，都会出现奖励界面，“解锁成就”这个词就是由此而来的。解锁成就为什么对于用户这么重要呢？
一方面，紧张的游戏过程带来的成就感让用户感到快感，另一方面，解锁成就的奖励界面能够给用户一种屏幕背后有个真实的人在为他们庆贺。这是一种情感上的交互。
奖励机制的核心在于，通过积极的情绪刺激来建立情感联系。这种积极的情绪激励严格意义上算是情感化设计的范畴，情感上的引导会让用户关注到他们想看的内容，或者让他们看的内容，部分应用的缺陷甚至可以被用户所忽略。
成就徽章是成就系统中最常见的元素，一系列设计精巧的徽章图标加上游戏和用户互动，能够让用户逐步沉迷到这套体系当中。
精致的插画出现在成功状态的页面当中，能够让你的用户感觉到被重视。
结语
插画增强用户体验是客观存在的，它是提高UI吸引力的强大工具。虽然插画的运用并没有太多硬性的规定，但是务必记住一点：确保插画的可用性。插画最终是要应用到产品当中，成为产品和品牌的一部分。
设计的类型有：
1、三维设计：三维设计是新一代数字化、虚拟化、智能化设计平台的基础。它是建立在平面和二维设计的基础上，让设计目标更立体化，更形象化的一种新兴设计方法。
2、设计沟通：设计沟通是指客户与设计师彼此尊重、相互配合的一种双方互动的关系。客户须提出自己要求和建议，表明自己的风格意向，从而在设计中做出最佳的方案。
3、服装设计：服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
4、装修设计：装修设计是设计师为了满足使用者对生活居住与工作环境及其它的各种物质要求和精神要求，经过周密、科学的构想和计划，创造出来的符合人们理想的功能空间环境的一个创作过程。
5、平面设计：也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
参考资料：
百度百科-设计 （活动）
banner是我们接触工作后在制作品牌和内容宣传上最常见的工作，它的展示起到着非常重要的引导性作用，一个界面的第一视觉往往会被优秀的banner所吸引。这两天抽空整理分析了一些常用的类型，对设计banner头疼的小伙伴们要仔细看看哦～
一般来说，一个好的Banner首先是要保证信息传达准确，然后再需要保证画面的协调感和氛围，可以看到，一张Banner，不仅仅由点或者不仅仅由线组成，而是点、线、面相互组合，相互平衡，最终形成一个版式丰富的Banner图。
以下素材部分源自学员作品，部分源自花瓣（感谢设计师们的分享，如果看到自己的作品，介意的请联系删除～）
色块分割
以上banner采用不同比例大小的色块组成Banner的背景，加上人物与文案，这种表现形式适用于突出产品，如家居，服装，电子产品等。界面感简而不白，能快速提取到有价值的信息，注意选色的时候要注意整体的色感。
几何边框
简约，常常会给人以冷酷、干净、现代的感觉。设计中使用的形状、元素简洁；使用的配色方案统一、整体，用色克制。质感体现上较为细腻；结构上经常使用留白、简短／准确／有核心价值、有“气质”的留白，框起来的是焦点，几何图形是永恒的装饰品哦～～
25D
空间几何这种风格，通过建造一个空间体，用几何来营造氛围，空间感代入感强。这类稍微研究一下还是可以做出来的，关键是创意想法的表达，这个就要多费心思了
25D风格在电商设计中很流行，其风格新颖、实用，可以放置很多内容，有动有静，可以很好的与二屏三屏连贯起来，受到一些大型促销活动的青睐，经常能看到这种风格的首屏海报。
扁平插画
简洁而不简单，去掉繁琐的装饰效果，展现主体的核心表达。用文字以外的图形或者人物等来帮助banner带来更直观的感受，文字稍微处理变形一下加图形或人物可以让banner更有活力更有感觉。这种类型的banner，金融、教育、旅游用的偏多，当然插画能力OK的话，各个行业运用起来都不是问题
色彩叠加
较为流行、多变，整体视觉会相对年轻，使用的元素相对更直接、明确、结构直白；整体有给人干净、明朗、和谐的感觉。突出文字，用简单的图形装饰烘托气氛。可用纯色，渐变色来进行背景色彩叠加处理，选大图的时候要注意哦，整体的意境要靠色调和明暗调出来，当然最简单的还是选用干净不杂乱的底图。
色彩是有情感的，不同的配色会带给人完全不同的心里感受。所以我们在做图的时候需要根据主题来进行配色，合理、舒适，让banner图整体和谐。所以我们需要考虑想要表达什么样的情感，想让用户看的时候有什么样的感受，所表达的情感与主题是否相符合，基于这些点来做配色就更加的有目的性了。
渐变纹理
微妙的渐变已经作为已经设计趋势回归了。渐变的背景，甚至渐变的叠加，都能让你的Banner设计风格化，搭配、纹理和文字，渐变能给人多种多样的体验。色彩浓郁是其特点
和UI设计不同，在电商和广告Banner 的设计当中，纹理一直都存在，甚至是非常常用的元素。纹理能够很好的提升整个Banner 的信息量和整体的质感。当然，在使用纹理的时候千万不要让纹理喧宾夺主。
当我们在做一个banner的时候，如果没有特别的要求，其实我们是有很多个方向选择的，首先问下自己你是想要突出什么信息呢？是突出商品呢？还是突出文字呢？还是突出整体的氛围呢？还是强调整体的协调感呢？还是说强调品牌呢？这个可以通过体会用户心理来判断方向。
好了今天就先到这里，讲了这么多小伙伴们get到了几点呢？
第一阶段视觉设计基础：主要学习设计师职业素养、PS软件、AI软件;实战项目有初级Banner图制作、运营类字体、图形元素与图标设计、扁平风格插画、运营海报实战、多种风格海报与特效元素制作、动态表情包、动态运营类Banner实战等。
第二阶段品牌视觉设计：主要学习手绘插画、设计基础、品牌识别与线下传播;实战项目有写实icon一套、插画人物设计、商业插画、国潮风格插画、点线面构成实战、版式设计实战、海报字体设计、产品运营字体设计、品牌字体设计等。
第三阶段电商设计：主要学习电商及摄影基础、产品精修、产品主图设计、电商详情页设计、C4D软件、商业海报合成、大促营销页面设计、推广图设计;实战项目有吉祥物设计、海报招贴设计、展架设计、喷绘设计、DM单设计、三折页设计、画册设计等。
第四阶段UI交互设计：主要学习移动端视觉设计、Web端视觉设计、产品交互迭代升级、动效作品包装;实战项目有美呀界面临摹、企业站页面设计、阿里交互文档DRD、iOS界面设计、MG动画等。
第五阶段名企项目实战进阶：主要学习升纬项目走查复盘、全链路项目优化、趋势设;实战项目有星客多线上线下案例、腾讯、阿里视觉交互走查表、双钻复盘地方棋牌类游戏、微信、货拉拉升级案例等。
我觉得，会插画的UI设计师更好。
如果你对UI有兴趣，那我建议你做一个会插画的UI设计师。因为虽然说很多人接商稿的钱也不少，但那只是能拿出来给你看到的部分；但世界上每年学画画的人那么多，那接不到商稿，靠插画赚不到钱的那些绝大部分人呢？你是看不到的。所以，不能听风便是雨。
虽然说插画比UI设计更加有壁垒，但同样的，也更加需要天赋。我跟一个朋友说过，画画是一门技术，是有方法论的，是花时间和精力都可以学得会的；但是艺术，是需要天赋的。有时候，你没努力过都不知道天赋的重要性。商业插画虽然偏向商业，但同样需要非常深刻的生活情感体验和非常敏锐的感性思维，这两样东西，即使有些人掌握了非常高超的绘画技术也未必能够拥有的。
当然，我并不是怀疑你在 插画方面的天赋，只是建议，如果你对UI和设计还有兴趣的话，做UI设计的同时并不妨碍你学习插画、成为一名伟大的插画家。而且插画会对你UI设计水平起到加成的作用。但是如果因为向往自由而选择去做插画的话，你以后很可能会被自由卡住脖子。
或者你可以考虑等自己成为出色的插画师之后，再考虑做自由职业插画师~
一个企业需要的设计师不仅是理论扎实，更重要的是实战经验丰富，还关注用户体验度。对于想要从事UI设计行业的人来说，学习理论很简单，但如何才能积累设计经验呢。接下来的杭州UI设计学习实战中，就给大家讲解如何做出漂亮实用的UI界面。
1、深色主题
深色主题是过去几年中最需要的功能之一，苹果和谷歌都将深色主题作为用户界面设计重要的组成部分。深色主题降低了界面亮度，在深色环境中给用户提供了适度安全感，也最大限度减少了用户的眼疲劳。在设计产品的深色主题时需要了解8个技巧：避免纯黑色、避免在深色主题上使用饱和色、符合无障碍色彩对比标准、文本使用“打开”颜色、不同的背景对颜色的感知也不同要考虑设计的情感方面、深度沟通、允许用户从普通模式切换到深色模式、测试你在浅色和深色外观的设计。
2、动效设计&微交互
我们知道如果加入动画会让网页内容增大，即使未来是5G网络也会让网页加载时间增加，这对于使用手机访问的用户来说，是非常致命的，2020年依然建议使用微动效即可。一个优秀的交互微动效，在设计上应该遵循以下三个核心原则：1）克制有度，控制时长和出现频率，不增加额外操作，不干扰用户；2）清晰聚焦，重点突出、符合逻辑，给与用户充足的阅读时间；3）自然流畅，保持视觉连续性，缓动过渡，做到不卡、不闪、不跳。
3、渐变
渐变给设计师带来了更大的创作自由，还给设计引入了深度和维度，解决了扁平设计中一切都「太平」了的问题。渐变有几种基础类型，他们都会有一个中心起点，颜色从这里开始，然后逐渐融入其他颜色。如线性、径向、锥形渐变。在设计渐变时一定要注意这几点：1）注意渐变颜色的选取；2）渐变过程中注意平滑过渡；3）注意情绪的传达；4）不要忘记颜色对比；5）选择顺手的渐变工具。
4、UI插画
在UI设计中使用插画不仅能够承载充足的信息量，在一定程度上满足公众的情感诉求，还更容易强调UI界面的故事性和趣味性，加入插画元素的UI界面更容易给公众带来愉悦的情绪体验。
除了上述内容能够，想要做出漂亮实用的UI界面，你还需要熟练掌握各类软件工具如PS、AI，还需要关注用户体验。
