宋代的五大名窑，汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑有什么特点，怎么区分

宋钧特别是官钧窑的作品，窑变釉色自然温润，真正体现出火的艺术。我们能看到的宋钧瓷窑变釉色大体上分为三类：一是窑变单色釉，主要有月白、湖蓝、天青、豆绿等；二是窑变彩斑釉，以天蓝红斑或乳白紫晕为代表；三是窑变花釉，主要有丹红、海棠红、霞红、木兰紫，丁香紫等品种。其中以窑变花釉的艺术价值为最高，因为它最能代表钧瓷自然窑变的风格神韵。大多数意境精妙的景观图画，都是由花釉窑变自然形成，从而使瓷器成为艺术珍品。

“入窑一色，出窑万彩”是钧窑最显著的特点，钧窑正是以独特的窑变艺术而著称于世。钧瓷的釉面在高温烧制中形成千姿百态的图形，似真似幻，变化莫测，往往引起人们无限的遐想。“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”，古人曾在诗中这样形容钧窑瓷器上美妙的色彩和图案。钧瓷的颜色青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹，体现著典雅大方、飘逸空灵的帝王之气。同时，钧瓷的形态古朴厚重、典雅端庄、简洁大方、线条流畅，体现著清新练达的含蓄之美。

均瓷胎质细腻坚硬，较为沉重，呈灰白、灰黑、灰黄、灰褐等色。钧窑的基本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉，还有玫瑰紫、海棠红、茄色紫、米色、天青、胭脂红、朱砂红、葱翠青，以及窑变的各种颜色，各色错综相间，绚烂多彩，气韵非凡。钧窑瓷器上所闪现的海棠红色是加入铜的成分所致。此外，铜元素对窑温十分敏感，

要在适当的温度和环境下才能烧制出美丽的红色，若稍有偏离，色泽就会产生变化。因此，即使是最老练的烧窑工匠也无法预测，出窑后的钧瓷会呈现出何种绚烂的色彩。而正是这种烧制结果的不确定性，使钧瓷的美千变万化、独树一帜。故宫博物院收藏的“宋钧窑尊”可谓存世钧瓷中的精品，其口缘内施天青釉，器外则以大青、玫瑰紫和海棠红交融在一起，釉色美如朝晖晚霞，极尽绚丽璀璨之致。

钧窑瓷器是一种厚釉器物，其瓷釉上常常出现一种被称为“蚯蚓走泥纹”的纹路，这种呈不规则流动状的细线，形态宛如蚯蚓在泥土中游动一般。钧窑器物所呈现的“蚯蚓走泥纹”，属于烧制工艺上的一种偶然现象，且仅存在于北宋的钧窑瓷器上。这种具有流动感的色丝给器物平添了一种纹路美，它作为钧窑瓷器的一个特征，也是文物界鉴定钧窑器物的线索之一。

元代钧瓷的发展

元代是钧瓷瓷器蓬勃发展的时期。可以说元代的钧瓷制作是对宋代钧窑工艺的继承和延续，但同时，元代的钧瓷工艺特征不可避免地有时代烙印及本民族特色，与宋代钧瓷有着不同的工艺特征。在宋朝，钧窑瓷器仅供皇室和贵族使用，民间禁止私自烧造，因此钧瓷大都精工细作，十分精美。而元代，钧窑瓷器已经成为民间百姓中最主要的生活用具，

烧制钧瓷的窑场遍及各地。因此，这个时期，虽然钧窑瓷器得以大量烧制出来，但人们往往只追求钧瓷生产的数量，而忽视了钧瓷的品质，整个元代钧瓷量大质粗，精品大大减少。

与宋代的钧瓷相比，元代钧瓷品种单一，器物多大件，

给人以笨重之感。从瓷釉来看，胎质和釉质都比较粗糙，施釉厚而不均匀，有的施釉过厚，釉料大量下垂聚集，达到了“垂若蜡泪”的程度；而薄釉露胎处则又可看到胎上的轮指和刀痕。烧成以后，釉面上多有气泡和棕眼，光泽度也较差。釉色以天青、月白居多。器体上的紫红窑变斑往往形成彤云密布的形态，或聚成物形，不及宋代钧窑那样美妙自如。而且，元代钧瓷施釉一般不到底，没有护胎釉，往往底足露胎。

元代钧瓷的器形不仅较宋代大了很多，而且在器物的造型方面也有独到之处，元钧在器物表面所采用的堆雕、镂孔等装饰技法在宋代钧窑瓷器中是见不到的。