明清仿哥窑瓷有什么特征？
特征：
据《皇明纪略》记载：明仁宗当太子时，曾令人成功地仿成哥窑器，但永乐仿哥窑器，至今未能找到传世品。台湾故宫藏有“大明宣德年 制”六字楷书青花瓷款的哥窑盘和碗，但是否为明仿，尚有争议。
属成化款的仿哥窑器在北京、台北故宫博物院中均有收藏，其胎质细洁、白净致密，釉色有粉青和米黄两种，釉色滑润，光泽度很强，开片整齐。成化以后，明代仿哥窑器精品不多。
清雍正唐英时，又恢复仿哥窑生产，制作精良，既有大小纹片错落有致的“金丝 铁线”，也有单纯的大纹片或小纹片，釉色以深浅灰青居多，部分有“紫口铁足”，其胎质较厚。干隆以后继续仿烧，官窑多书本朝款。
清代在仿哥窑的基础上，又发明了蓝釉哥窑、绿釉哥窑及哥釉青花和堆花铁沙青铜器纹饰的品种。民窑仿哥窑盘一种，底有七个酱色支钉，俗称“七星盘”，为雍正及干隆早期产品。
扩展资料：
正品哥窑瓷器特征
一、造型
哥窑瓷器造型以仿古的碗、盘、洗、瓶、炉等为主，造型均有一种端庄的古色古香气息。碗、盘、洗多有菱花形口及葵花形口等式样，此外，尚有盒、壶及文房用具等。
二、胎釉
哥窑瓷器为黑胎，因其胎中含铁量较多，故烧成后呈现黑色、紫黑色和黄棕色。
哥窑瓷器釉是代表中国传统美学内涵的一种装饰釉，其釉属于无光釉，釉层凝厚，有的甚至厚到与胎相等的程度。其颜色变化丰富，有奶白、蛋白、米白、粉 青、灰、灰绿、奶酪黄等多种。哥窑釉面均开有形态各异的纹片，按形状划分，有梅花纹、网状纹、细碎纹等多种。
因胎中含大量可溶性盐类金属，烧成时渗出于底 足、口缘及裂纹的缝隙中，与釉面形成强烈的颜色对比，形成“紫口铁足”“金丝铁线”的特殊装饰效果。其黑色纹片按颜色划分，有黑蓝、浅黄、鳝血等各种。
哥窑的胎敲击起来，没有那种悦耳的金石声，而是近似破碎的“噗噗”声，愈是真品声音愈哑。
参考资料来源：人民网-谈哥窑瓷器及其仿品的主要特征
明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
藏品介绍
中文名称：鱼籽纹宣德青花荷口碗
英文名称：Yuroe grain Xuande blue and white Lotus mouth bowl
类别：瓷器
规格：一件
品相：美品
可见此碗口缘形似荷花，波浪起伏，故而名为荷花碗，荷花寓意极好，“荷花的寓意是赞誉美女、象征爱情以及高尚情操。因其外形美丽，所以可以用它比喻面容姣好、美丽善良的女子；还可以用它来表示缠绵不断、幸福美满的爱情；由于其与清廉谐音，可寓为官正直或人品高洁。”
底部落款宣德年制四字款，圈足氧化为棕色，底部施护胎釉，款识青花出现晕散，吃进胎骨毫无浮与表面之感，釉面光泽温润，表现开门到代。
整个碗以鱼子纹为底。
鱼籽纹瓷器开片碎如鱼籽且有冰裂效果的一种，其纹路细密宛如鱼籽而得名，是瓷器中极珍贵稀有的一种。鱼籽纹青瓷在宋高宗时期作为贡瓷，元朝民间称之“百圾碎”，为哥窑代表性釉色。此碗龙纹为三爪龙，釉面光泽为漫反射光泽，火光尽褪，一眼看去就有一种年代感，整个鱼籽纹开片十分精美，毫无外卷，且氧化成开片，与哥窑的金丝纹理一致，十分的精美，青花画面颜色深浅不一，青花晕散明显，画面极其生动自然，不管从任何角度欣赏都是古韵十足，青花瓷是能最好表现泼墨山水画的瓷器，这是其它瓷器所做不到的，所以青花瓷最具中国风，最能体现中国山水画艺术的最好载体，china这个单词大家都知道是中国的意思，可是最早这个单词的意思就是瓷器，
我们国家是世界上历史最长的国家之一，我们许多文化现在传遍了全世界，他们作为中国的代表，让别人看到了中国古人的智慧，外国人对中国印象最深的莫过于中国的瓷器。中国的瓷器种类很多，也许最著名的就是青花瓷了。
一、历史悠久，导致品种非常多样化。
我们国家的先民已经使用陶器、陶器，有着很长的历史，伴随着我们审美习惯的培养，以及瓷石的发现，陶瓷的广泛使用就开始了。青花瓷最早出现于唐宋时期，特别是宋代，国力发达，为瓷器的发展提供了可能。以至元朝，景德镇窑就名扬四海，在那里烧制出中国最著名的青花瓷器。中国陶瓷发展已有数百年的历史，在此过程中，其造型多种多样，具有多民族特色，因此，青花瓷深受人们的喜爱。
二是青花瓷具有良好的理化性能。
瓷片曾为我们的生命服务，如今却被用于保护。其中最重要的一点就是必须精巧美观，并能长期保存，青花瓷就能满足这一些条件。以氧化钴为原料制作青花瓷，其化学性质非常稳定，长期保存也不易变质，因而青花瓷可以保存至今，成为古董。而且我国的青花瓷还在上釉，这使瓷器非常好看，而且易于保存。
物以稀为贵，在我国许多瓷器中很常见，但由于我们国家的东西传到国外，他们并没有这种生产工艺，感到十分珍贵，特别是在清朝以前，全世界都推崇中国瓷器。但由于中国瓷器因青花瓷色泽好，又因其物理化学性质非常稳定，深受人们喜爱，因而名扬天下，因此青花瓷名扬天下。而另一个原因，就是有一首叫作青花瓷的歌曲，是周杰伦的，周杰伦非常出名，也带动了更多人了解青花瓷。
青花瓷器是中国古代瓷器中的重要品种，初兴于元代的景德镇。元代之前，青花瓷器所呈现给人们的面貌并不清晰。在中国古陶瓷界，有“唐青花”和“宋青花”之说，即根据出土的瓷片和器物，断定中国在唐代和宋代时已经出现了青花瓷器。从不断出土的器物来看，唐代青花瓷器是否存在尚未定论；宋代青花瓷器问题却也玄而未决，即使目前中国古陶瓷界还在争论不休，但有一点是十分明确的：青花瓷器的初步兴起是在元代时，而元代景德镇青花瓷器的盛行并取得了较高的工艺成就不是偶然的，而是需要一定的工艺基础的，这就是说，在元代之前，必定存在着青花瓷器形成的工艺因素，这种因素在潜移默化的过程中积淀着青花瓷器达到成熟的工艺养料。然而从潜移默化到成熟之间，需要某种动力，这个动力即有工艺上的，也有人文文化上的。
在工艺上，元朝的白瓷达到了很高的水准。蒙古族认为白色是吉祥的象征，是万物之母，象征着纯洁。崇尚白色也成为元朝统治者的重要精神追求，所以元朝对白瓷的要求很高，所以“高岭土➕瓷石”的二元配方也由此而产生。
人文上则是和藏传佛教有着密切联系。我们知道，青花瓷器的色调是蓝色，而蓝色在藏传佛教中被赋予特殊的意义，在《宗喀巴大师密传启请文》提到：“色如蓝宝极鲜青，美妙如虹网光明，圆形之中文殊身，至尊法王亲见明，具德上师前启请。” 可见，蓝色在藏传佛教中被赋予庄严与神圣的意义。而在熊寥《元代青花瓷器装饰》中说到：“元代青花瓷器与同时代各个部类艺术相比，显得更加不可遏制地从蒙、藏喇嘛教文化吸收营养，这里有一个重要的社会原因：元代中前期烧造的青花瓷器，主要是为佛道供器或殉葬明器而制作的……”。既然为宗教所用，所以会大量烧造。
较高的白瓷工艺水平，加上波斯、叙利亚地区引进的青花钴料（此结论有待进一步探讨），还有宗教的文化背景，元青花想不火都难。
