汝窑瓷器珍品在德国博物馆被发现，汝窑难得一见的原因是什么？
宋代五大名窑中，有一句话叫“汝窑为魁”。作者认为没有必要把一、二、三分开。毕竟收藏一直是关于萝卜青菜各有所爱，但也代表了收藏者对他的高度追求。宋代文献中有许多关于汝窑的记载。还有文学皇帝宋徽宗，被后人评价为“无所不能，独当一面耳”，也表达了对汝窑色彩的追求。雨后天晴云毁，这种色彩在未来将延续宋朝的审美内涵。与盛唐时期的审美相比，它表现出另一种对美的追求。老林认为，如果说盛唐是气象万千的壮阔壮烈场面，那么宋朝则是返璞归真、知行合一的简单姿态。盛唐整个审美就像是一个朝气蓬勃的青春少年形象，而宋代则像是一个历经沧桑、悠闲漫步的中年成熟人士。
宋瓷有如此强烈的时代风格，其中汝窑最适合作为代表，七分人工造，三分自然造。用诗的趣味去做瓷器，才能真正达到一物一色，做工绝妙，简约的目的。从梁青寺窑遗址出土的器物来看，汝窑的胎以灰色或灰白色为主，而不是暗香灰色。目前部分汝窑瓷器中露出的胎骨是比较深的灰色，这与保存环境有关。由于缺失的胎儿部分已经暴露在外界太久，或者被污染或者潮湿，颜色逐渐加深，一些优良的保存环境依然呈现相对浅灰白色。而香灰胎基本符合汝窑瓷胎的灰色特征，这是约定俗成的，不需要修改。
汝窑的烧成温度一般较低，在1100-1250摄氏度之间，而最好的天青烧成温度在1200摄氏度左右。1220度以上变成虾青色。1180度以下，在月球上变成白色。经检测，大量瓷片呈1150度左右。由于瓷胎中氧化铝含量高达27%，远高于同时期的宋瓷，达到清初水平，所以基本为欠烧，属于生烧或微烧。所以用手敲胎骨，声音嘶哑。
从窑址的发掘可以看出，汝窑至少烧制了两次。一次是素烧坯，一次是釉烧。汝窑的釉面很薄，与宋官窑的厚釉完全不同。很多正品釉也有釉缩或破泡现象。由于氧化作用，裸露的无釉胎儿往往会变成新鲜的猪肝色。另外，窑址出土的多种器物在传世产品中并没有发现，可见汝窑的正宗文物并不仅仅是传世产品传下来的几种器物。汝窑的传世产品没有纹饰，但汝窑遗址出土的文物中有一个完整的鹅颈瓶雕刻，揭示出汝窑有雕刻纹饰，窑址残迹中有许多龙的纹饰。一方面证明汝窑在出售前确实是朝廷收藏的贡器，这也是一个重大发现。
“青天经雨净无尘，脂泽晶光釉色匀。更喜尽销烟火气，今人应不愧前人。”
序章——梦中颜色
天青色是宋徽宗梦中见到的颜色，留下“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的诗句，遂降圣旨工匠们烧出他要的这种颜色，并要求烧造出接近玉质感瓷器，幸自古汝州便盛产玛瑙石，这为玉质感瓷器的烧成提供了釉料基础；宋代早期，北方依旧是制瓷中心，有着先进的生产技术和优秀瓷匠。这天时地利人和，因缘具足，方才成就了天青汝窑的名满天下；汝州四方烧造的窑场很多，形成了“汝河二岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象。
收藏界有“纵有家财万贯，不如汝窑一件”的说法。北宋汝窑瓷器的稀缺不仅发自当代。南宋人周辉即在其《清波杂志》一书中谈道：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”足见汝窑瓷器的珍贵。
天青宝色汝窑传奇
“青瓷之首，汝窑为魁”之美誉，来源于其造形之秀丽，工之精湛，釉色之素雅，其品类之出众多，至今已经发现传世品类大致可分：盘口瓶、玉壶春瓶、小口梅瓶，鹅颈瓶、尊、炉、盒、碗、盆、盂、钵、笔洗、水注、盏、碟、盏托、香薰、套盒及动物雕塑等。
汝窑釉色以青色主调，有天青、卵青、粉青、青绿、豆青、淡天青、葱翠青、豇豆青、月白及天蓝等，汝窑最美的釉色是一种青中泛蓝、纯净、温润的淡天青色，釉质青翠如脂、润泽似玉，釉面隐现出一种柔和含蓄类似古玉般内蕴的光泽。汝窑釉面常开有细碎冰裂纹，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蟹爪纹”。汝窑注重釉色典雅和开片纹路，刻画装饰不多，有的器物仅略饰一道或几道弦纹，简约清爽。汝窑瓷器胎主要为灰白色，深浅有别，与燃烧后的香灰相似，俗称“香灰胎”。其内涵丰厚，意境深遂，集艺术精华之大成为其它窑口所不及、汝窑自成体系。
汝窑纸槌瓶原型的来源可追朔到九至十世纪的伊朗及埃及的玻璃工艺，为流行于九到十二世纪间的玻璃作品。因瓶的器型长颈，斜方肩如一把槌，西方学者再二十世纪因其型，称其为“槌瓶”。纸槌瓶之造型优雅古朴，于汝窑器中较为多见，器形整体规整硬朗，棱边过度圆滑，刚柔并济展现出力量与舒展的美。据推测纸槌瓶可能是西亚贡入用来装玫瑰水的瓶子造型，主要功能就是做欣赏点缀之用，所以尤其精美，现台北故宫博物院便有两件收入馆藏。这种造型随着发展也在逐步演变，此类纸槌瓶根据窑址出土对比多见于张公巷窑于清凉寺窑鲜有。
上图为宋代汝窑纸槌瓶，乃是湖南一收藏世家所珍藏，李教授祖上在清朝乃当时位高权重的大臣，因藏家行事低调，故其家族情况，我们也不宜过多介绍。此瓶高22cm,底径9cm，施玛瑙釉，有明显的玛瑙结晶，釉面光洁清透，玻璃质感强，局部带有土沁痕迹，土沁在氧化层内层，这种分子运动现象需要非常长久的时间与土壤接触才能形成。放大镜下，釉下有零星气泡散落，肉眼观察就像晨星一般依稀。汝窑釉下的气泡是汝窑的典型特征之一，根据专家对馆藏传世品的微观观察显示，气泡呈现同心圆状态，与本品一较无二。底面稍向内凹陷，四周有三颗芝麻大小的支钉痕，带有明显的土沁痕迹，是用支钉支起施满釉的瓷器底部，烧成后将支钉打掉，仅在器物底部留下细小支烧痕迹的支烧方法，可以最大程度使器物表面满釉烧成保证器物美观。
此件汝窑纸槌瓶臻美耀眼，釉色相近者如大维德基金会知名藏品长颈瓶。御制汝釉颜色多变，既有浅淡的鸭蛋青，也有像此藏品般泛蓝的天青，其飘逸素雅之美，观之忘俗；经过诸多权威专家共同认证，此器符合到代汝窑特征敦实稳重，有柴烧走烟沁入釉面表层，无法仿制，为宋代清凉寺风格，属于北宋晚期，通器完美臻善，当属汝官瓷之范，具有很高的收藏价值，经济价值，历史学术研究价值。
北宋汝窑稀少，与它烧造时间短不无关系，仅有20年左右。南宋时，汝窑已经“近尤难得”，十分珍稀了。汝窑文化又是宋代文化的一个重要组成部分。它以其工艺精湛，造型秀美，釉面蕴润，高雅素净的风韵而独具风采，在我国青瓷发展上，是一个划时时代的重要标志。现代美术大师李苦禅先生曾挥笔：天下博物馆无汝者，难称其尽善尽美也，可见汝瓷在古陶瓷中的地位非同一般。
古往今来，北宋汝窑天下闻名，迄今仍长盛不衰。藏家慕其蕴藉之美，惜千金难得，故莫不视之为终极的收藏目标。
。
台北故宫藏：六十七件半的大致统计分析：21件存于台北故宫博物馆，16件存于英国伦敦大英博物馆，15件存于北京故宫博物院，8件存于上海博物馆，俩件存于德国哥德堡勒斯卡设计方案与装饰艺术设计历史博物馆。除此之外，我国首都博物馆、天津博物馆、香港艺术馆，日本大阪市立东方瓷器艺术馆，美国俄亥俄州克里夫兰艺术馆、洛杉矶艺术馆、德州奥斯汀艺术馆，伦敦曼哈顿与艾伯特历史博物馆及剑桥Ashmolean历史博物馆各藏一件。
大英博物馆藏汝瓷：除初期已统计分析这种馆藏品六十七件半，这么多年伴随着探索与发现馆藏品总数在持续提升，仅仅许多“权威专家”还在外面讲六十七件半观点，确实落后和愚昧。近几年来发觉和发掘出很多汝瓷，其型、色、纹、款都是在持续的升级已经知道的认知能力汝窑瓷器非常少装饰设计，除花口盏拖盘布有凸棱、三足尊腹腔饰弦纹外，仅见椭圆形洗内底端刻以双鱼纹。
与传奇世界品不同的是，在宝丰县清凉寺汝瓷遗迹发掘出的许多器皿表层还饰以纹路。汝官窑瓷装饰设计技巧存在凸凹、划、堆塑、镂空雕花和模印，纹样图案主题有莲花纹、龙纹玉、菊花纹、弦纹、祥云纹、鱼纹、镂孔和仿铜器的兽面纹等，造型设计装饰设计有龙、鸳鸯戏水、鸭、狮、麟麟。
汝瓷有初成：在宝丰县清凉寺官窑未被挖掘以前，世界各国各种历史博物馆及私人收藏中常见汝窑瓷器一般都较小，超出30公分的几乎没有，故有“汝瓷无初成”一说，凡超出一市尺，均视作民窑。从汝窑址考古发现当场发掘出的瓶、尊、炉、罐、套装及荷口瓜棱瓶尊，均超出30cm，有些达到近40公分，从而“汝瓷无初成”一说亦自我破灭。
