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书名:马未都说收藏·陶瓷篇(上)
作者:马未都
豆瓣评分:86
出版社:中华书局
出版年份:2008-4
页数:200
内容简介:
全书共12讲,12万字,200幅图左右,四色印刷。
目 录
第一讲 陶瓷文明 曙光初现——陶器诞生
第二讲 变土为金 独步天下——早期瓷器
第三讲 寥若晨星 珍如拱璧——汝窑
第四讲 高山仰止 卓越千古——官窑 哥窑
第五讲 云蒸霞蔚 如冰类雪——钧窑 定窑
第六讲 和光同尘 分外妖娆——宋代北方民窑
第七讲 仪态万方 分庭抗礼——宋代南方民窑
第八讲 马背驰骋 独树一帜——辽、金、西夏、元瓷器
第九讲 一统江山 君临天下——元青花
第十讲 苏麻离青 深入胎骨——明早期青花
第十一讲 各领风骚 谋求变化——明中期青花
第十二讲 火光炸天 四时雷电——明晚期青花
作者简介:
马未都,汉族,1955年生于北京,祖籍山东荣成,中国民主建国会会员,观复博物馆的创办人及现任馆长。
马未都插过队,当过工人,1981年至1995年,中国青年出版社任编辑。
从1980年起,马未都就开始了他的文学创作生涯。十余年里他发表小说、报告文学等上百篇,后由作家出版社结集出版。
马未都从上世纪80年代开始收藏中国古代器物,至90年代,他的收藏已具规模,藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等等。1992年他的《马说陶瓷》一书,被许多读者视为传统文化的启蒙读物;接着他还写了《明清笔筒》等文物鉴赏、研究的专著和上百篇文物研究论文小品文章。
爱听歌的大地
2026-01-31 02:20:36
《马未都说收藏陶瓷篇(下)》百度网盘txt最新全集下载:
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简介:《马未都说收藏陶瓷篇(下)》的作者是马未都。
有魅力的小兔子
2026-01-31 02:20:36
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简介:根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》已做关于中国陶瓷艺术的12期讲座内容整理而成,图文并茂,相得益彰。
俏皮的白羊
2026-01-31 02:20:36
马未都是收藏界公认的大师级人物,只要经过他鉴赏过的物件,基本上都能辨别出真假好坏。马未都虽然只接受过小学4年级的文化教育,不过后期靠一双慧眼,捡漏了许多国宝级藏品。他手里的藏品大多是捡漏捡来的,买的时候非常便宜,靠的就是他懂得别人不懂,才让他有机会赚了那么多钱。
“神探”马未都
马未都是收藏界中人人皆知的大家,他的收藏非常多,而且有很多都是价值连城的宝物。他把民间收藏可谓是做到了极致,并且对收藏极其热爱,这份热爱很少有人能赶得上。马未都的收藏品种类繁多,从瓷器、金器、木器,到各种古家具、杂项文玩,可谓应有尽有,包罗万象。
这些藏品主要靠捡漏得来,按马未都自己的话说,就是捡了时间之漏和技术之漏。而马未都的捡漏之地,除了农家小院、古玩市场的小摊,也包括相对来说高大上的各类拍卖会。
东西没拿出来就知真假
马未都的藏品都放在个人博物馆里,不仅大厅戒备森严,就连地下室都上着重锁。因为地下室里面存放着他的镇馆之宝,其中一件就是5000块钱“捡漏”来的头盔。马未都在节目上说:“我拿出这件藏品的时候,肯定会有人嘲笑我,但是笑就笑吧。”
这件头盔马未都很少拿出来给人看,就连他妻子,博物馆工作人员都没见过,因为这是古代皇帝用的头盔。为什么马未都能捡漏皇帝的头盔呢?这和马未都毒辣的眼光分不开干系。
马未都既然是收藏家,自然要靠这门本事吃饭,他把有价值的古董买下收藏,何尝不是一种保护老祖宗文化的方式呢?马未都最让人敬佩的是,他表示自己的儿子没有鉴宝的知识和眼光,这些藏品以后可能都会捐给社会,放在博物馆里供后世欣赏,这也算他为社会做的一点小贡献吧。
古玩鉴定通吃
马未都曾在电视节目中说:古代瓷器是有灵性的,我几秒钟就可以看懂。原先对这句话不太理解,认为他在卖弄自己学识;后来,听到古玩界的一个神秘传说,才猛然醒悟,对他这句话有了更深刻地释读。
古玩界的神秘传说是这样的:古代瓷器经历过多朝众人的过往,便有了灵魂,称为瓷灵,可以幻化成人形,与人沟通对话。当然,瓷灵不可能与所有人对话的,它只能与特殊的人沟通。这个具有特异功能的人叫抚陶师,不但能看透古瓷的过往今生,还能在子夜时分,唤醒瓷灵的生命,幻化成人,谈天说地。
马未都是不是传说里的抚陶师?不太清楚,但他有一双识瓷的慧眼,对古代瓷器艺术品情有独钟,却是不争的事实。
合适的凉面
2026-01-31 02:20:36
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简介:根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》已做关于中国陶瓷艺术的12期讲座内容整理而成,图文并茂,相得益彰。
寂寞的唇膏
2026-01-31 02:20:36
没有自序,没有他序,开篇即目录。
本卷讲述27件国宝,青铜、陶瓷、玉器、家具、竹木牙角器、碑帖、书法、刺绣,此卷没说绘画。马爷说国宝,多是以故事开头,有些国宝被发现确实还挺离奇。
比如武则天的除罪金简是个叫屈西怀的农民在山上无聊捡石头找乐时,在石头缝里发现的;铜坐龙是农民挖自家地窖时一锄头刨出来的;精美的铜鎏金弥勒佛立像是一个老农民犁地时,松土一尺多深时翻出来个金佛爷。
看到这,心里想着自己老家那一亩三分地说不定也有宝贝呐,不知道自己老太爷当年挖的时候注意没注意,说不定那老屋里还真一个不知道的宝贝,哈哈哈哈!
合卷后闭目静享,浮现在记忆中最深刻的:
1清乾隆•瓷母
瓷母非“慈母”,也有母亲之意——瓷器的母亲,因其集16种瓷器品种于一身。这件乾隆鼎盛时期烧制的瓷器,个大壮观富丽堂皇,纹饰多样精美,最难的是瓷器上十几种高低温釉,不同时间不同温度有序精准的烧制,惊叹这一时代工匠的智慧和汗水以及清朝艺术审美之高。
2唐•昭陵六骏
“六骏失群图尚在,追怀名迹感无穷。”昭陵六骏现四骏在西安博物馆,另两骏现在美国宾西法尼亚大学考古与人类学博物馆,国人之痛,历史之痛。在昭陵待了1300年多年的六骏,见证陪伴李世民征战沙场的六骏化身,谁又曾想过是被中国人打碎装箱卖给美国人。飒露紫、卷毛驹1918年被运往费城,如今百年过去了,六骏未曾聚首,至于何时能聚首,期盼着相信着,终有一日,国家会接两骏回西安,让昭陵六骏名副其实。
3五代•贴金彩绘浮雕武士石刻
在博物馆观赏文物时,像我这样的外行多看外形。
与这武士石刻同室而出的十二生肖浮雕以及《散月图》《奉侍图》还真不错。刻工精湛,线条流畅,色彩亮丽,人物写实,衣着精美,精细逼真。只是武士石刻并非同时挖掘而出,而是先前就被盗走私出境,直到2000年在美国被拍卖。
大快人心的是,因其属于被盗流落国外,根据《巴黎公约》,加入国家有权追讨文物,在长久艰辛的交涉中以及大量证据面前,中国第一次无偿追回古墓被盗文物,真是令人振奋不已,更加令人惊喜的是,好事成双,后有人无偿捐献另一块武士石刻,而这两块命运多舛的雕板最终齐聚,入藏中国国家博物馆。
马爷说过“国宝里有知识,有文化,有情感”。当我们的目光遇见这些国宝,就注定是一场属于穿越时空的相遇,那些超越语言的心动,那些跨越时代的爱意,也许就是我们华夏五千年文明源远流长的隐脉。
凶狠的向日葵
2026-01-31 02:20:36
瓷之色编者按著名学者、观复博物馆馆长马未都先生日前出版了《瓷之色》一书,该书从陶瓷的色彩角度来研究各种陶瓷的成因、社会文化、时代审美及其对于中国文化审美走向的影响等问题。马先生说:“瓷器颜色缤纷,成长分先后,有的贯穿始终,有的昙花一现;过去我常常为其苦恼,弄不明白,遂惦记在心,终于有一天柳暗花明。我开始知道文化不可单一形式,陶瓷同样也是。”演讲人:马未都简介:著名学者,现任观复博物馆馆长。著有《马未都说收藏》、《瓷之色》、《醉文明》、《中国古代门窗》等作品。用釉色去思考陶瓷我写了一本书叫《瓷之色》,由紫禁城出版社为我编辑成书。这个书名我自己觉得很有意思,它换一个角度思考中国陶瓷的成因。中国陶瓷史是非常严谨的科学。我二十几岁的时候酷爱陶瓷,很认真地读了冯先铭先生主编的《中国陶瓷史》,我认为学陶瓷的人都应该熟读这本书,学美术的更应认真了解一下。了解中国的陶瓷,就了解了中国的工艺史,实际上也就能了解了中国的历史。中国陶瓷器皿的发展,几乎是一个容器革命的历史。人类文明的进程很大程度上就是容器的革命。最原始的人类,自己的两只手,就是最简单的容器,捧起水就可以喝。容器的革命不停地前进,我们可以把今天的容器想象得宽泛一点:硬盘、U盘是容器,可以容纳巨大的知识;汽车是一个移动的容器,能够让人迅速地发生位移;家里的澡盆也是一个容器……从这个广泛的意义来讲,陶瓷就是中国文明史发展和进化中,最有意思的一种容器,其中包含着巨大的社会内容和历史的文化背景。中国人发明陶瓷一定有一个久远的目标。陶瓷的第一个终极目标,就是希望烧得更白一些。陶瓷的两大装饰手段是釉色和纹饰,釉色是抽象的,而纹饰比较具象。今天我们只讲釉色。陶和瓷之间有很大的科技上的差异。今天说的瓷器在科学上是指有一定的透光率,很低的吸水率,在高温下形成。一般情况下,陶瓷的瓷器上一定有釉,釉色就成为一件外衣。用釉色这样的一个角度去思考陶瓷,我想对理解陶瓷应有很大的帮助。在古人的想象中,理论上来讲,白是起点,黑是终点。但是在烧制的追求上,白一开始就是追求的终点,人们追求尽可能地烧白,白瓷是中国人追求陶瓷的一个终极目标。在陶瓷初创的时期,烧一个白瓷是非常难的一件事情。主要的原因,是因为我们没法儿将自然界的杂质去掉。一般来说,所有的陶瓷釉色都是金属的成色剂,金属在高温下呈现出五彩斑斓的颜色,我们知道那就是金属成色剂的作用,包括彩色的玻璃也是这个原理。追求白瓷的过程,实际上是在做一个减法。我们希望把白瓷烧白,就是把杂质去掉。自然界中铁的含量超过2%的时候,瓷器就开始渐渐变成青色;一直上升到6%的时候,大约就变成了黑色;在2%到6%之间,就是颜色程度不同的青色。所以白瓷中铁的含量一定要低于2%。如果我们把铁的含量控制在2%以下,瓷器就会呈现出白色。大约是在北齐,北朝时期,我们已经可以烧造出相对意义上的白瓷了。这时的白瓷一般情况下,在釉厚的地方,白碗的中心部分,以及足的转角部分都会呈现青色,表明还有一定含量的杂质。就是铁质,存在釉色之中的痕迹。古人烧造这种白瓷的动力源于我们对于纯粹的追求。所有的追求一开始总是简单而纯粹的。在中国人能烧造出科学意义的白瓷之后的一千年里,欧洲人才能烧出真正意义的白瓷。欧洲,包括中东地区,很长时间之内都还只是釉陶,就是上釉的陶器。釉陶强度是很低的。中国瓷器强度非常高,在生活中使用时可以感受到,但釉陶做不到这一点。我看到大量的中东十世纪到十四世纪之间的釉陶都是破损的,很少有完好的。但中国这一个时期的瓷器完好的非常多。原因是瓷器的强度跟釉陶不一样。追求白瓷,我们在北齐的时期已经做到了。紧接着就是唐朝,唐朝的白瓷占中国瓷器的半壁江山,形成“南青北白”的局面。南方是青瓷,北方是白瓷,南边是越窑,北边是邢窑。唐代政治中心在北方,高科技的东西比较贴近政治中心。使中国人在陶瓷美学上的造诣大大上升一步的,就是邢窑的出现。观复博物馆有一个《瓷之色》的展览展出了很典型的邢窑的作品,其中有非常白的罐子,做得非常的盈润。今天你看到的感受不一定非常强烈,但是设身处地在1300多年前,那带来的就是非常有冲击力的感受了。邢窑顶级的作品,是“盈”字款,是唐明皇百宝大盈库里专有的白瓷。当时的白瓷在某种意义上来讲,已经确立了官窑的雏形。30年前,我喜欢陶瓷的时候,全世界写有“盈”字款的仅有三件。到了上世纪90年代我去香港的时候,在一个著名的古董店里看到一个刻着“盈”字的碗,当时一看就知道是真的,心里忍不住狂喜。心想跟这个店家商量要怎么买这件东西,当时价格很高,费了很大劲才买下来。那时我以为我买下的那件是老四,现在连四百都排不上了。因为带有“盈”字款的这两年挖的特别多,河北省考古所的一次出土就有60多件。我凭感觉统计了一下,现在流散在市场上,以及在各个文博单位带有“盈”字款的大概有上千件左右。