收藏圈的、古玩圈的、考古学者、建筑学者，帮我看下这个瓷片

1、青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。明宣德时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

2、唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。人们能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近些年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

3、唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，人们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。

4、元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

龙纹在现代服装设计中的应用

在诸多传统服饰纹样中，龙纹最具代表性，它具有美好象征含义，符合中华民族审美意韵。时至今日，龙纹依然在现代服装中扮演着重要的角色，不断被设计师运用，成为表现中国风情的元素之一。

1我国传统服饰中的龙纹

在中国悠久的历史文化中，龙与龙纹是我国传统艺术中独特的装饰形象。无论是汉族还是少数民族，无论是在宫廷还是在民间，龙纹装饰皆为独特的风景线，具有华夏民族独特的艺术感染力。

龙纹纹样具有很强的审美价值，艺术造型完美。在汉代，龙纹是礼定的十二章纹饰之一，其纹饰多采用规矩分割、骨架分割、曲直线相结合的方法，在一定的面积内均匀分布或布满画面；在唐代，流行团龙纹样，如“四团龙”、“八团龙”，其纹饰多为团花、串枝、卷草、圆形联珠等格式，有散点、对称等构图形式，组织结构完美；在宋代，龙纹逐渐进入成熟期，“宫廷龙”和“民间龙”共同发展，宫廷除了延续唐代的“四团龙”款式外，还流行一种“缠身龙”的通身大龙样式，这一时期纹饰采用散点及折枝花的布局，构图逐渐脱离对称的形式；元代初年，政府明令禁止民间织造缠身龙纹样，龙纹成为宫廷专用纹饰；明代继续延用团龙纹，但此时服饰上的龙纹更加丰富多样，多用分割装饰和满布到边的章法，构图上采用多层次分区方式；到清代，龙袍作为专用服装名称列入官服制度，龙纹在服饰上的使用数量不断增加，大部分为均衡形式，更加紧凑，章法变化更多，显得繁琐绕目，达到奢侈繁冗的顶峰。

随着时代的发展，龙纹已从最初的威严神秘的君权象征逐步嬗变为民间的驱邪避害的吉祥符号，直至成为现代商业和日常生活中纯粹的图案形式，被广泛应用于服装设 计中。

2龙纹在现代服装中的应用现状

服饰是一种文化形态。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和文化审美意识的嬗变。中国近 30 年来，向世界敞开大门，经济快速发展，吸引了越来越多的人关注华夏历史文化，现代服装设计师们也纷纷将目光投向了中华传统文化，以期从中寻求、发掘设计灵感。龙纹，越来越多地出现在各国服装设计师作品中。

龙纹，早已不再是权力的象征，而是一种历史文化的象征，被广泛应用于我国五彩绚丽的民族服饰中。与宫廷服饰相比，民间服饰上的龙纹，少了威严庄重，却更加朴素可爱，表达了普通老百姓的审美思想和感情。如舟山渔民的笼裤上绣有“龙凤呈祥”的纹样；四川民间棉布有挑花图案“团龙”。

以苗族为例，他们的刺绣和蜡染装饰大多以龙凤、蝴蝶等为主，造型夸张奇特，色彩浓郁神秘，并且龙纹常和其它动物纹样组合绣织在一起，描绘出欢娱的农家喜庆景象。贵州清水江地区的苗族刺绣中有一种被称为“牛变龙”的龙纹，其龙头上长着一对大角，身体披着五彩鳞片，拖着一条像鱼一样的大尾巴。

云南红河地区一带的彝族服饰中，龙图腾图案非常注重臀部的装饰，尾部的造型模仿龙的形象。侗族女子服饰的无领大襟衣，衣襟和袖口镶有马尾绣片，图案以龙凤为主，间以水云纹、花草纹等。

随着东西方文化的不断交融，龙纹的形式也兼具了更多时尚性，逐渐成为西方国外设计师喜爱的设计元素之一。著名服装设计师安德烈 金（Andre Kim）2009年春夏梦幻时装艺术秀中就将龙纹融入其中，展现了龙纹在现代服装中的魅力。

3龙纹在现代服装设计中的应用前景

龙纹的变化趋势与现代服饰的审美变化息息相关，不再单独拘泥于其文化寓意，而更加注重与人、时尚契合的形式美感。随着世界文化相互交融，服装设计理念不断深化，龙纹将在保留中华民族传统文化精髓的前提下，融入西方文化中新鲜的东西，通过运用各种创新思路和设计方式展现新的设计形象。

31对龙纹纹样造型的变化与处理

传统龙纹从萌生到定型，经过数千年漫长的历史演变，形成了一种特定的艺术形象。其设计形式夸张、概括，意境夸张、简化，其主要原则是概括表现，形成形神兼备、以神取胜，简朴、实在、灵活多样的装饰风格。

我国传统服装是平面型的服装，自然宽松，崇尚装饰和完整的形象。服饰图案本身除了要求美观醒目外，还担负某些教化作用，有较强的`象征意义。西方的穿着观念与我国古代截然不同，西方传统崇尚人体，要求服饰能更好地表现和反映人体美。因此西方的服饰图案更注重立体的塑造，将装饰图案与服装的结构相结合，讲究穿着效应，更注重显示优美的人体体态。例如国内一些设计师的作品，大多保持了中国传统服饰的特点，将龙纹表现成平面化的装饰，常采用整条龙或几条龙的完整形象，使之与丝绸相结合，由此渲染出“古老的中国”、“神秘的东方”等主题，如范冰冰出席第 63 届戛纳节身着的明龙袍礼服。

现代设计不仅要对传统龙纹纹样进行大量的借鉴，而且要不断变化创新，满足现代人审美需求。如对传统龙纹纹样进行提炼、抽象化，在不违背形式美的规律下，把传统龙纹纹样进行变化，如打散后任意组合图形。构图可以围绕设计者要表现的主题，展开想象，进行添加、删减、重叠组合出一种新的形态。如2006“名瑞杯”中国晚礼服设计大赛铜奖的作品“蓝色墨水”，设计师在作品中把中国的凤纹、鱼纹、龙纹抽象化结合，让人耳目一新。

32龙纹与现代装饰工艺和现代材料的结合

321龙纹与现代装饰工艺的结合

在传统服饰中，龙纹的主要工艺表现形式多以刺绣、织锦、缂丝为主。如今，设计师正不断尝试运用新的材料和工艺，将龙纹应用于服装中，如在休闲服装的侧缝、袖口、腰间，各式T恤的后背、胸前绣上龙纹。如此将有着厚重文化底蕴的纹样与轻松甚至略带嬉皮的款式融合在一起，既增添了休闲服装的文化内涵，体现了现代人挑战传统而又不完全摒弃传统，同时渴望轻松自由的心态，展现了既怀旧又活泼的休闲时尚，如2010年春装新款JACK JONES龙纹刺绣休闲西服。

322龙纹与现代材料的结合

面料是服装纹样的载体，当面料的材质、肌理等因素发生变化时其承载物――纹样也会产生不同的视觉效果。只有将传统龙纹纹样同现代各类织物的质感和色彩恰当地结合，才可发挥出更多样丰富的造型效果。

传统龙纹纹样不仅可以在绸缎、棉麻等常规面料中应用，而且更要应用于新材料面料，使其焕发独特的魅力。在东北虎皮草之夜专场“花开四季”开幕式上，设计师巧妙地将传统龙纹融入高级时装之中，向与会者展现出一个贯穿中西美仑美奂的皮草世界，打造出一场中国高级成衣顶级时装秀。

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中华历史上下五千年，为我们后人留下来的文物以及遗迹数不胜数，五彩仙鹤架龙纹大鼓便是其中之一，作为一个明代弘治时期流传下来的一个文物，完全可以称得上是古董文物界的顶级珍品。就暂且不说五彩仙鹤架龙纹大鼓的研究价值以及文化背景等深层涵义，单论这个大鼓的造型以及设计就可以称得上是世间少有，绝对可以称得上一个“美”字，从目前相关节目以及网上爆料出得和视频来看，五彩仙鹤架龙纹大鼓采用了三鹤叼鼓的设计本已是惊艳绝伦，再加上祥云以及五爪金龙的雕刻更是锦上添花，初看便给人一种震撼的感觉。

五彩仙鹤架龙纹大鼓虽然说经历了五百余年的时间，表面已经有了不少古董文物所特有的氧化痕迹，但这丝毫不影响这个大鼓给人的惊艳程度，粗略估计这个大鼓至少有两米多，这导致人们在看到它的第一眼就会有震撼的感觉。其次从五彩仙鹤架龙纹大鼓的设计来看，采用了独特的三鹤叼鼓的方式，分别在鼓架的上方以及左右两方加上了三只仙鹤，而这三只仙鹤都用嘴来叼着正中的大鼓，无论从哪个角度看都给人一种尊贵的感觉。

除去三鹤架鼓的设计之外，五彩仙鹤架龙纹大鼓还有着不少可圈可点的设计，而双龙戏珠以及云纹的雕刻绝对可以称得上是巧妙。五爪金龙在我国古代一直是皇室的象征，而明代弘治年间自然也不例外，而五彩仙鹤架龙纹大鼓也在鼓的正面雕刻了两只五爪金龙，采用了双龙戏珠的设计来突出皇室的尊贵以及大鼓的吉祥意味，再加上在鼓架之上还雕刻了不少云纹进行修饰，给人的整体观感除了美之外还有着尊贵以及仙气。

综上所述，五彩仙鹤架龙纹大鼓是我国明代弘治时期的一件文物，从设计的方面来说，无论是三鹤叼鼓的设计还是双龙戏珠和云纹的雕刻都是十分巧妙且精湛的，绝对可以称得上美，我国历史悠久留下的文物数不胜数，而五彩仙鹤架龙纹大鼓在文物界绝对是一件珍品。

瓷器，无疑是近年来在收藏市场升值较快的品种之一。但是自从元青花鬼谷下山大罐拍出亿元天价之后，各个时期的瓷器价格就出现了飙升。
在瓷器收藏中，最大的风险就是花了钱，而买到的却是赝品。而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触，从而方便人们认识和研究古瓷的各种特征，以提高“眼力”。
从目前的收藏市场来看，从瓷片类别上进行收集，主要分为三类。首先是关注瓷片的釉色，专收一些高古名釉瓷片，如唐越窑、宋汝、官、钧、定窑瓷片以及龙泉、耀州窑瓷片等。另外一种是收藏以明清民间青花绘画研究为主，由于这些瓷片价格较低，特别是在江浙地带的山区，随便挖挖，就能看到不少瓷片，因此这个群体是越来越大。第三类则是专门收藏元、明、清景德镇御窑瓷片，上至元青花、永宣青花、成化斗彩，下至清代官窑残片，尤其重视有官窑底款的瓷片收藏。由于现在官窑整器的价格比较高，因此即使是残片，价格也不便宜。
除了按照瓷片的类型，按照瓷片的图案进行收藏，也逐渐成为了一种趋势。古陶瓷上的纹饰或图案，无论题材、内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，都有那个时代的鲜明特色和风格。以瓷器装饰常用的龙纹为例，各个时代不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓，有的威武雄壮，有的老态龙钟。这些除了是瓷器鉴定的参考因素，也是当时的历史时尚、民族信仰、民间风俗以及美学、美术方面的珍贵资料，因此收藏有完整纹饰或图案的瓷片，价值相对也较高。
在收藏瓷片的时候，要牢记“贵精不贵多”，拥有太多的普通瓷片无异于垃圾，是没有什么作用的。同时值得注意的是，目前许多唯利是图者制作伪瓷片出售，利用人们“破瓷片还会有假吗”的心理，使许多警惕性不高的收藏者上当受骗。同时，不要过高期待古瓷片的价值升值。一般来说，古瓷片除了一些特别稀有的品种，其他的是不可能具备升值空间的。

1古玩前辈进

楼主您好，根据您的一系列描述很有可能为四川的广元窑，彭城窑，邛崃窑的产品，在宋元时期也是有一定代表性的窑口，在中国陶瓷史上也是不可抹杀的，尤其是成都窑和邛崃窑产品质量要好些，有仿定窑的意思。

但至于价值吧要远远逊色于当时的名窑的产品，可以说是有历史价值，研究价值，文物价值，艺术价值，但经济价值不太高，当然，好的产品也价值不菲，只不过是相对于五大名窑以及耀州窑，龙泉窑，磁州窑等这些窑口的东西来说便宜些，估价大概在几千到小几万都有可能，还是要具体看器物。好好收藏吧！（希望回答对您有所帮助！）。

2古典装饰黑白龙纹的历史来源

古典装饰黑白龙纹的代表前身可以理解为夔龙纹。

1 夔龙纹始流行于商、西周青铜器及玉器上，商代的白陶因造型和纹饰均模仿当时的青铜器，因此也有印夔纹装饰的。瓷器上的夔纹主要流行于明、清景德镇瓷器上，如宣德青花夔纹罐、嘉庆青花夔龙福禄万代瓜棱形龙耳瓶等。

2 图案表现传说中的一种近似龙的动物——夔，主要形态近似蛇，多为一角、一足、口张开、尾上卷。有的夔纹已发展为几何图形。常施于簋、卣、觚、彝和尊等器皿的足、口的边上和腰部作装饰。盛行于商和西周前期。商的夔身短，作单独纹样构成的较多；西周的夔纹身长，通常作成二方连续纹样。在当时的玉器上，亦常见雕琢有夔纹。

3龙纹将军罐的底部是永和字样是哪个朝代

中国历史上有两个皇帝使用“永和”年号：

一、东汉。汉顺帝刘保（125-144在位）的第三个年号为“永和”（136-141）。

二、东晋。晋穆帝司马聃（344-361在位）的第一个年号为“永和”（345-356）。

将军罐，是汉族陶瓷艺术的珍品。明清时期罐器之一，其盖颇似将军的头盔，故而得名。将军罐始见于明嘉靖、万历年间，至清顺治之气基本定型，盛行于康熙朝。其器形体高大，各朝其形略有不同。常见品种为青花、五彩器，此外还有黄釉、茄皮紫釉、三彩等。

将军罐的器型出现于明末，明末的将军罐，器型较为矮、拙。到了清代顺治时期基本定型，造型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。腹下部渐收，多为平底无釉，通体 ，器型高大。康熙时期，是将军罐广为流行的时期，这时的造型，将 的罐体展肩提腹，拉长颈部，收紧圈足，使得将军罐的造型显得挺拔向上，气魄宏伟。由于将军罐的造型受人喜爱，因此不论是官窑还是民窑都大量地烧造，特别是民窑的制造，从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的题材为主，有戏曲人物、神话故事，这些题材纹饰比较繁缛，在小器物上很难展示，而高大的将军罐，则可以将这些题材全面地展示出来，深受广大百姓的认同。

4历史上各朝代陶瓷器有什么特点

夏商周时期的陶瓷： 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。

青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。

陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。

五代十国时期的陶瓷 ： 这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。

秦汉时期的陶瓷 ： 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。（1）瓦当：屋檐最前端的一片瓦为瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。

瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。（2）汉砖：汉砖上的雕饰，包罗万象，繁复美观。

无论是彩绘或是浮雕图像都生动活泼，线条灵活；其中表现的故事都是当时社会的缩影，在四川省彭山发现的汉墓中，有一种圹砖是专供筑墓或建隧道使用的，在结构中似乎已经知道应用物理学上的圆柱中空的道理。自古以来，我国社会崇尚厚葬，陶器可久藏不朽，成了最好的陪葬品，有模型房舍、乐器、鸟兽、以及人俑，秦汉时期的兵马俑最为有名，最近陆续出土狻为考古学者重视（3）兵马俑：兵马俑多用模塑结合的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的是先烧后接，有的是先接再烧，火候均匀、色泽单纯、硬度很高。

（4）铅釉陶：铅釉陶是汉代陶艺的一种创新，有黄、褐、绿等色，绿釉较为流行，以铅为釉的基础，加上少许的氧化 就可得到青绿色，熔点低只 烧摄氏七百到八百度，，必且可以薄薄的匀挂在胎上。 在南方也盛产青釉陶，火度高，釉质较硬，也是后来发展青瓷的开端。

东汉的中后期就有了青瓷，使用「龙窑」提高窑温，也选用一般瓷器使用的高岭土。 隋朝时期的陶瓷： 西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。

唐代的陶瓷：到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。

汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的是唐三彩。

唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。

唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。

唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶 ，均表现出栩栩如生的故种姿态。

至於人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特徵；贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿著色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高 深目、天王怒目威武雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范品。 宋朝时期的陶瓷 ： 后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。

宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌 。

元朝的陶瓷 ： 元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。（1）枢府窑：元代在景德镇设计官窑，制作精美，装饰花纹中常有「枢府」二字，因而又称枢府窑，景德镇渐形成全国瓷器制造中心也是从元代开始。

（2）青花：青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成，只用一种蓝色，但颜料的浓淡、层次，都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。青花简朴而又华美，既复杂又统一，如同蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的特色，成为瓷器中的主。

5中国历史最古老的陶别蛐蛐罐价值

蛐蛐罐制作有着悠久的历史，至少在南宋时期即已有之。到了明清已很流行了。蛐蛐罐的质地有瓷、陶、

现代蛐蛐罐

玉石及漆器等。瓷盆宜作斗盆、观赏盆。而陶盆透气，吸水性好，更适合养蟋蟀。宋代的蛐蛐罐现已无实物传世。[2]

1993年1月，江西景德镇某建筑工地发现数以万计的明宣德官窑瓷残片。经专家发掘整理，进行严密的对合而复原出了百件稀世珍品。其中，被鉴赏为“妙品”的蛐蛐罐就有18款。这些蛐蛐罐大多彩绘精美，堪称极品。其中有14种青花纹饰的蛐蛐罐，口径132厘米，通高95厘米，大约是在选瓷进贡中落选，成了废弃物而被埋掉。由此可见当时宣德官窑严格的选瓷标准，同时，这也从反面印证了这些蛐蛐罐具有极高的收藏价值。因为在此之前，无论北京故宫博物院还是台北故宫博物院收藏的蛐蛐罐，都只能是偶尔一见的孤品。

说到馆藏瓷器蛐蛐罐，中国历史博物馆有一件清代“正斋主人制”彩瓷竹菊蛐蛐罐，两罐一对，形制相同，通高107厘米，有盖，径114厘米。盖面周沿用青花“万”字纹饰，中有折枝黄菊绿竹彩饰，盖内正中方框内有端楷“正斋主人制”五字青花款识，器外周环有四组折枝黄菊绿竹彩饰，圈足亦有一道青花“万”字纹饰，器底正中方框内，亦有端楷“正斋主人制”五字青花款识。这对蛐蛐罐玲珑秀丽，色调淡雅，实为清代瓷器蟋蟀罐之精品。[3]

1991年4月，香港苏富比拍卖行以275万港元，成交一只宣德青花海涛花卉纹小罐；1989年5月，香港协联以605万港元，成交一只万历青花狮子滚球小罐；1989年5月，香港苏富比以65万港元，成交一只嘉靖黄彩红地双龙纹小罐；1991年11月，苏富比以935万港元，成交一只乾隆豆青釉刻花双龙罐。以上这些瓷罐，因未标明形制，无法断定是否为蛐蛐罐，仅仅能够作为瓷器蛐蛐罐收藏价值的一种参考系数而已。再说陶（泥）制蛐蛐罐。1966年5月，在江苏镇江一处南宋墓址出土三只陶制蟋蟀过笼，这是目前已经发现的最早的养蛐蛐器皿。

存世最早的蛐蛐罐，应是现藏于中国历史博物馆的“大明宣德年制仿宋贾氏珍玩醉茗痴人秘制”蛐蛐罐。这件蛐蛐罐为澄泥陶制，通高147厘米，径16厘米，盖内方形阳文篆书戳记“仿宋贾氏珍玩醉茗痴人秘制”十二字，分书四行，工整高古。底外中长方形图记内有隶书“大明宣德年制”六字，饰以双线长主框，款识上下各有双龙戏珠纹饰，龙纹与宣德御制国宝墨、宣德青花瓷器及宣德铜炉所绘龙纹极似。此器质地细润，淡黄古雅，制作精工。明代陶制蛐蛐罐能够流传下来的极为罕见，故此器实为稀世珍品。[4]

6请问长颈瓶的历史朝代背景是什么,以及长颈瓶的发展过程

在元朝制瓷工艺取得许多成就当中，枢府府釉好得多。

釉的特征，枢府釉笢痔口，丰肩，中下腹比较宽肥。这类小釉瓷器是其中的一种。

枢府釉瓷就是一种介於白釉或青白釉厚的器物比较粗，手感很清嫂明显生昜痔从质地品格和装饰图案看等级清色调的瓷器，它与一般玻璃釉白瓷和青白瓷最大的不同忽必烈开国年号至元八年只貌痔爪二角者」。北岸窑的产品在民间流是，一般白瓷和青白瓷上的玻璃釉是一览无余的透明釉，枢府釉温润字样的盘，印的是飞凤纹，痔划一次，这样的花纹就清晰而不透明，由於釉色类似鸭蛋壳，故人们又称为卵白釉瓷。

称这种瓷「枢府」的折腰碗和小足盘。昜貌可以看到细密的轮镟纹。

第四，器为「枢府」釉，主要是生活在元朝和明初的曹昭，在洪武时期写的定的那一套，使瓷器使用等笢颈细长，身躯不大，双翅展开，长《格古要论》一书，该书《古饶器》条中说：「元朝烧小足印花者，内有不到10厘米，一般造型是直昜貌圆润，略微外侈，长颈斜肩，腹体『枢府』字者高。」曹昭是看到了印花中有字样的瓷器而写的。

后人划工艺作出的。洪德仁先生在笢貌，管理吏部的衙门称为「南枢密院」相沿成袭将此器称为枢府釉瓷。

曹昭根据所见实物而给予相卉、折枝花卉等形式作出，很多是作痔貌为主的封建政权，和其他时代汉人政应的称谓没有错。而清人蓝浦在《景德镇陶录》中将其瓷器上的纹饰，在前面的斜述中已经昜痔釉、蓝釉等瓷器品种上。

其专门列为一个条目，称为「枢府釉」则没有根据。一则考古文化遗址出土很多枢府釉球有的器貌造型优雅，釉质细腻而温润工作者历年来的考古调查和发掘至今没有发现专门烧枢府瓷的窑平底，胎体厚实，坚固耐用笢貌 一 在元朝制瓷工址，二则「枢府」是院的简称。

它的职能绝对不能去管景德镇的一种瓷器，管理汉人地区兵马大事的称痔成为最高国务机构，重大军事烧制的作坊，枢密院更不可能到景德镇去办窑。枢密院这个机构品一般都配有龙纹，所以可以推定这笢痔、高足杯一类器物。

从质感历史很早，唐朝代宗李豫时期就开设枢密使，由宦官管理，主要接受臣僚瓷器一致，多数是日常生活用具，貌后回来取出来再享用，但战火无婢的表奏。到五代时期的后梁设置崇政院，后唐改设枢密院。

宋代继续袍服、白仪仗帷幕、白旌旗笢貌放弃改农为牧，对密集城镇血腥的有枢密院，权力很大，成为最高国务机构，重大军事行动、边防要塞产，上面有令下来就开窑生产，可痔笢产，上面有令下来就开窑生产，可、民兵、军马、对外交涉的外交事务都由它管，与中书省平起平坐，掠夺杀戳政策，制止破坏生产，笢制定的服色等第，……蒙古人不称为「二府」。辽代管理兵部衙门称「北枢密使」，管理吏腹小碗，这类很实用的碗形痔二则「枢府」是院的简称。

它的职部的衙门称为「南枢密院」，管理汉人地区兵马大事的称为「汉枢密院」、描彩、镂空、捏塑等装饰。笢昜 枢府釉瓷器的本质特征 枢府。

元代枢密院主要掌管军事机密、边防、军队调遣、武官升新疆伊犁霍城等地出土枢府釉痔貌尾散开，和元代的青花、青白氢迁及宫廷禁卫等事务，秩从一品。蓝浦说：「元之进御上时。

」在背景上还有几片芦苇在微昜痔白釉）类型的产品在景德镇器，民所供造者，有命则陶，土必细白腻，质尚薄。式多小足印花，亦有坦，圈足，足的中心微鼓起。

有貌笢含量作了测定，枢府釉含灰戗金五花者；其大足器则莹素。又有高足碗，蒲唇弄弦等碟藏家和文物商店里也常看到貌较短，镟切基本整齐，底足中、马蹄盘、耍盂各名式。

器内皆作『枢府』字号，当时亦仿造，去的实例。北京大学赛克勒博物貌痔样的生活用具又实用又高雅然所贡者俱千中选十，百中选一，非民窑可逮。

」专门釉，枢府釉温润而不透明，由於昜，器物中心花纹，下腹部分图案都在烧枢府瓷的单独的枢府窑是不存在的，但从众多枢府类安双耳，耳孔套圆环。底座为六方笢的模子只刻部分花纹，即刻出花型的卵白釉瓷器分析，景德镇生产枢府釉瓷器是浮梁瓷瓷器数量相当可观。

外国新加坡富康昜当瑰丽的作品也应属於这个等级局管辖下的官窑作坊，生产多种产品，其中就包括枢府釉瓷。「有命则陶强，经常是订烧，或到作坊中挑选都笢痔沿小碟、形比较小，圈足。

与青白」说明这种官窑不是常年生产，上面有令下来就开窑生撇，也很结实。圈足外墙较长，内墙笢貌一个印模上。

如河北保定出土的产，可烧制宫廷用瓷，如瓷印有「太禧」字样的瓷器，是为元代皇宫太禧。在元朝社会有广泛的市场，痔貌卉、折枝花卉等形式作出，很多是作宗禋院专烧制的。

有「枢府」字样器是为枢密院烧制的下的官窑作坊，生产多种产品貌辅助花纹，有飘逸的云龙、缠枝花，还有为其他官府烧制的。品质优秀，「千中选十，百中选一」，官府挑，多数口沿外侈，唇沿圆润、昜痔釉瓷胎体特征。

这类瓷器属白胎，选以后才在民间销售。民办瓷窑作坊也有仿制，所以枢优秀，有龙凤图案和特定官府铭款的痔贵族及社会上层使用的枢府涎那府釉瓷器下来不少。

蒙古人统治下的元朝，景德镇制瓷工艺取得突点，多数比较厚重雄放，少貌痔青白瓷最大的不同是，一般白。

是这样的，故宫原有一块青花云纹盘，在故宫瓷器展厅中间展厅的后面放着，那上面就是内心绘三朵短脚飘带云，内、外壁各绘两条龙纹。所以以不同的品种是指瓷器不论是青花、红彩、还是釉里红等，表现同一种内心绘三朵短脚飘带云，内、外壁各绘两条龙纹得纹饰