碎瓷片能值钱吗

如果说起当今收藏圈，1955年出生于京城的马未都绝对是一位绕不过去的风云人物。由于在收藏圈的影响力和知名度都很大，许多人干脆称呼马未都为“马爷”，这种现象在国内收藏圈也绝无仅有。

很多时候，马未都的名字已经跟“收藏”划等号，提起收藏自然会说到马未都，说起马未都，也避免不了谈收藏。马未都毫无疑问是收藏圈的超级玩家。

马未都是一位聪明透顶的人，这从他的职业和身份在社会变化中不断与时俱进，完全能看出来。从小说家、编辑、编剧、商人到收藏家，马未都的眼光始终是超前的，什么能扬名，什么能赚钱，他就干什么。对于这样的聪明人，若没有积累出巨大财富就有些说不过去。

80年代文学很吃香，血气方刚的马未都进军文学圈，并且创作出让人刮目相看的作品，如《今夜月儿圆》，立即在文坛刮起一阵旋风，他由此成名了。

成名后，他看到了做编辑的种种优势，就进军编辑圈，因为在“文学热”的大背景下，作家预想发表文字，必须通过编辑来支持和提携，可以说，编辑掌握着一名作家的生杀大权。因此，在做编辑那些年，马未都比大部分作家还要吃香喝辣。

又过几年，“热”在全国火爆起来，有钱的人做制片人或出品人，口袋不瓷实的人，则做起了导演或编剧。因为写作功底突出，所以，马未都参与了许多影视的编剧，又以剧作家的身份在全国行走起来。

同时，下海潮在国内十分活跃，那些有能力有关系的人，纷纷下海经商。作为文化人的马未都自然没有放过这个好机会，他大刀阔斧地趟进了下海潮。凭借着聪明脑瓜，他的财富在这时逐渐积累起来。

直到在80年代末、90年代初，他结识了大收藏家王世襄先生后，彻底改变了自己的人生轨迹，从此，他一头扎进了收藏圈，到现在，干了有30余年。

1996年的马未都，虽然才在收藏圈浸了10多年，但他通过时代机遇和灵活头脑，以及自己的那份执着精神，已经摇身变为收藏界的大腕，无人不对他心服口服。

在这年国庆过后，马未都投资建造了国内第一家私人博物馆——观复博物馆，这在当时来说，是一件人人赞不绝口的大事和好事。

收藏的目的是什么？我以为，说的高尚一点，就是以一己之力挽救古代的遗存，延续传统文化的命脉。说的低俗一点，就是占有稀有资源，到时为自己换来巨额财富。

对于在收藏圈打拼了几十年的马未都来说，名利于他已经没有多少诱惑，所以他玩起了情怀。情怀这玩意是虚词，可大可小，可雅可俗，怎么说它都在理。也只有马未都这样的玩家，才能把收藏玩出情怀。

虽然在古董收藏上一掷千金，但面对字画，马未都一直说不，甚至还有这样的规定：观复博物馆不收藏任何字画。他为什么要这样做，在我看来，主要有以下几点原因。

其一，他术有专攻，不打没把握的仗。

古董这玩意是实打实的东西，什么年代就有什么样的形制、风格、材质和做工，因此，只要研究好这几点，就不怕收到赝品。

而字画不同，尤其那些几百年前，上千年前的古字画，想判别出真伪，手续要复杂得多，即使同一名书画家在不同时间、不同状态和不同心情下创作出的字画，差异也很大，这就给鉴别带来很多不便之处。

马未都长期研究古董，对字画来说，他跟门外汉差不多，所以，他不愿触碰字画这个陌生领域。

其二，字画比古董更难保存。

流传了几百年、上千年的字画，由于快接近宣纸的寿命极限，纸张变得脆弱不堪，而且怕光怕潮，怕虫蛀，如果没有相应的保护工具和措施，很难有效保护。

古董这玩意，要么瓷质，要么陶质，要么金属质或石质、木质，这些东西本身化学性质和物理性质都比较固定，不担心轻易受到损坏，保存起来，要比字画省事不少。

其三，字画价格过于坚挺。

从古至今，字画一直有较高价位，一直在艺术品市场和收藏圈占据重要地位。尤其那些名人字画，历来价格不菲，并且，字画保存不易，流传下来的很少，一名书画大家一生创作了多少作品，也都有文字记录在案，总体稀少，这就更助长了价格的坚挺。

我举一个例子，“长安画派”奠基人赵望云先生的四尺国画作品，早在上世纪60年代，就能卖到1万元，或者1克黄金，深受西北地区达官贵人的追捧。而那时，像什么瓷器，陶罐，瓦当，奇石等玩意，基本无人问津，或者说有价无市。

确切地说，古董收藏才是进入21世纪后，被炒作起来的。在21世纪之前，大凡去文玩市场买卖古董，若运气好，完全存在捡漏的可能，可以用很少价格买来宝贝，甚至连字画也可以捡漏，但现在绝无可能。

哥窑是宋代五大名窑之一，以纹片著称。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。” 其特征可归纳为：黑胎厚釉，紫口铁足，釉面开大小纹片。遗憾的是，宋哥窑的窑址，至今还没有被人们发现，我们只有从传世作品上去解读哥窑的历史。哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。因为土质含铁量较高，烧胚时发生氧化，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”，而釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”，俗称“紫口铁足”。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期，哥釉明显地不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。

主要特征

其一，哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。

其二、“金丝铁线”的纹样，哥窑釉面有网状开片，或重叠犹如冰裂纹，或成细密小开片（“俗成百圾碎”或“龟子纹”），以“金丝铁线”为典型，即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、裂纹。

其三、“聚沫攒珠”般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵，这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。

其四、“紫口铁足”的风致，哥窑器坯体大都是紫黑色或棕，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，由此，可以　概括出故有“紫口铁足”之说，这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。

名称由来

相传宋代龙泉章氏兄弟各主窑事，哥者称哥窑，为宋代名窑之一。窑名最早见于明初宣德年间的《宣德鼎彝谱》一书，内库所藏“柴、汝、官、哥、钧、定”。嘉靖四十五年刊刻的《七修类稿续稿》称“哥窑与龙泉窑皆出处州龙泉县；南宋时有章生一、生二弟兄各主一窑，生一所陶者为哥窑，以名故也，章生二所陶者为龙泉，以地名也。其色皆青，浓淡不一；其足皆铁色，亦浓淡不一。旧闻紫足，今少见焉，惟土脉细，釉色纯粹者最贵；哥窑则多断纹，号曰百极碎”；《处州府志》又载：“从其兄其生一，所主之窑，皆浇白断纹，号百极碎，亦冠绝当世”，曹昭《格古要论》，“旧哥窑色青，浓淡不一，亦有紫口铁足”。

清代蓝浦《景德镇陶录》卷六“镇仿古窑考中关于”哥窑的记载，哥窑，宋代所烧，本龙泉琉田窑，处州人章姓兄弟分造，兄各生一，当时别其所陶，曰哥窑。土脉细紫，质颇薄，色青浓淡不一。有紫铁足，多断纹隐裂如鱼子。釉惟米色、粉青两种，汁纯粹者贵，唐代《肆考》云：古哥窑器，质之隐纹如龟子，古官窑，质之隐纹如蟹爪；碎器纹则大小块碎。古哥器色好者类官，亦号百极碎，今但辨隐纹耳，又云汁釉究不如官窑。”

清代《南窑笔记》“哥窑”条记载：即名章窑，出杭州大观之后，章姓兄弟，处州人也，业陶，窃做于修内寺，故釉色仿佛官窑。纹片粗硬，隐以墨漆，独成一宗釉色，亦肥厚，有粉青、月白、淡牙色数种。又有深米色者为弟窑，不堪珍贵。间有溪南窑、商山窑仿佛花边，俱露本骨，亦好。今之做哥窑者，用女儿岭釉加椹子石未，间有可观，铁骨则加以粗料配其黑色。由此，哥窑铁足，釉面莹润多断纹，风格特征近类南宋官窑。哥窑器以纹片着称，其中多为黑黄相交，俗称金丝铁线。

关于金丝铁线还有一个传说：相传，宋代龙泉县，有一位很出名的制瓷艺人，姓章，名村根，他便是传说中的章生一、章生二的父亲。章村根的擅长制青瓷而闻名遐迩，生一、生二兄弟俩自小随父学艺，老大章生一厚道、肯学、吃苦，深得其父真传，章生二亦有绝技在身。章村根去世后，兄弟分家，各开窑厂。老大章生一所开的窑厂即为哥窑，老二章生二所开的窑厂即为弟窑。兄弟俩都烧造青瓷，都各有成就。但老大技高一筹，烧出“紫口铁足”的青瓷，一时名满天下，其声名传至皇帝，龙颜大悦，钦定指名要章生一为其烧造青瓷。老二心眼小，心生妒意，趁其兄不注意，把粘土扔进了章生一的釉缸中，老大用掺了粘土的釉施在坯上，烧成后一开窑，他惊呆了，满窑的瓷器的表面的釉面全都开裂了，裂纹有大有小，有长有短，有粗有细，有曲有直，且形状各异，有的象鱼子，有的象柳叶，有的象蟹爪。他欲器无泪，痛定思痛之后，他重新振作精神，他泡了一杯茶，把浓浓的茶水涂在瓷器上，裂纹马上变成茶色线条，又把墨汁涂上去，裂纹立即变成黑色线条，这样，不经意中形成“金丝铁线”。

在录制节目中，工作人员不小心将马未都的藏品打碎，马未都没有大怒，而是说了五个字“等下，接着录。”由此可以看出，马未都是一个有度量的人，他没有因为自己心爱的文物打碎而暂停节目录制，而是选择忍着自己的不愉快情绪，为大局着想让节目组继续拍摄。虽然在录制节目中马未都表示继续拍摄，但是我们可以通过他红了一圈的眼睛可以看出，他对这个古董是非常心疼的。

毫无疑问，马未都被打碎的古董的价值是非常高的，虽然他对此确实是有点生气，但是他明白工作人员不是故意为之，因此他并没有向节目组所要赔偿。在马未都看来，他所收藏的每一件文物都像是自己的孩子一样，他们无比的珍贵，同样也是无价的。对于这次意外，马未都不仅没有将责任推卸给节目组，并且还表示节目组不要过多的指责工作人员，不要让他们有过多的心理负担。

从这个事件可以看出，马未都的人品确实是很不错的，他不仅在节目中说话幽默风趣，并且是一个胸怀十分宽广的人。在现在这个社会，拥有才能的人很多，但是像马未都这样懂得宽恕他人的才人确实不是很多。由此可见，众多鉴宝节目会邀请马未都去做嘉宾，不仅是因为他有着深厚的文学功底，更是因为他是一个幽默且不摆架子的人。

其实，很多时候宽恕他人也是在一种程度上宽恕自己。如果在这件事情中，马未都选择向节目组一位地追究责任，这不仅会使工作人员遭受心理和财政上的巨大压力，还会使得马未都自己的心情变得浮躁，还很有可能让他的名气在公众面前大跌。能够在如此事件中沉得住气并宽恕他人马未都，确实是称得上是一个大师。

以传世的宋代钧窑实物上可以看出，匠师们对烧成色彩把握的熟练程度，许多钧窑器如洗、尊、花盆等，在其口缘内侧的釉色含铜少，主要呈天青色只有少量泛红呈玫瑰紫色；而器外侧的釉面则含铜多出现海棠红和玫瑰紫交融在一起的效果。

现存的北宋早期定窑瓷器，底部多有“官”、“信官”或是“奉华”等官款字样，足见其是一座官窑。宋徽宗时，皇帝曾下旨：“定窑有芒不堪用”，弃定而改用汝窑。陶瓷专家朱家溍说：“‘有芒’是定窑产品的重要特点，由于盘、碗之类采用足部朝上的覆烧方法，因此出现口部无釉，故而盘碗以铜、金、银镶口，亦谓之金装定器、扣器。

”然而收藏家马未都说，他翻遍古书资料，并没有找到“芒”字有涩口的意思，于是推测，宋徽宗口中的“芒”其实指的是“光芒”。徽宗笃信道教，他更喜欢道教的青色，故使用陶瓷器也偏爱汝窑的天青、天蓝和靛青等颜色，定窑的牙白色不符合他的审美标准。

定窑瓷器以日常生活用的瓶、碗、盘、壶等器型为主，故宫博物院珍藏了一件北宋定窑孩儿枕是极为独特的一例。瓷枕最早创烧于隋代，唐代以后开始大量生产，逐渐成为人们喜爱的床上枕具。

古人喜欢使用玉枕、瓷枕，因为玉、瓷可以爽身怡神，甚至有“明目益睛，至老可读细书”的作用。瓷枕大多用作生活寝具，也有的专门用作随葬，一些尺寸较小的则是医生诊脉用的脉枕。两宋及金、元时期，瓷枕的发展进入繁荣期，产地遍及南北。

宋代瓷枕盛行，南北方瓷窑普遍烧造，种类繁多，造型丰富，较为流行的有几何形枕、兽形枕、建筑形枕、人物形枕等等，造型精巧，制作细腻，同时在装饰技法上也有很大的发展，刻、划、剔、印、堆塑等技法被纷纷采用。

宋代词人李清照在《醉花阴》一词中还有赞颂瓷枕的词句：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。”